Europa | ocholeguas.com | Holanda: el porqué de sus tópicos


Campo de tulipanes de Bloembollenstreek.
Campo de tulipanes de Bloembollenstreek.

En un radio de cincuenta kilómetros alrededor de Ámsterdam se esconden aquellos paisajes que hasta los niños relacionan con una Holanda bucólica y de postal. Es el llamado Círculo de Oro, formado por terrenos ganados al mar, pueblos que antaño vivieron de la pesca y un complejo sistema de desecado que lleva funcionando la friolera de tres siglos.

Texto | Fotos: Gontzal Largo

¿Molinos? Sí ¿Prados de un verde cegador? También ¿Canales? Por supuesto ¿Tulipanes? Muchos, muchísimos, millones, de todos los colores imaginados y por imaginar.

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Información sobre Ámsterdam

Ámsterdam en Wikitravel

Ámsterdam en Wikipedia

Ámsterdam en Diario del Viajero

Ámsterdam el laberinto del diseño
Esta ciudad suele evocar cosas un amor incondicional a la belleza traducida en diseño.

100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles | Diseño español en Costa Rica


Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
LA EXHIBICIÓN CERRARÁ SUS PUERTAS EL 12 DE JULIO
  • Costa Rica acoge ‘300% Spanish Design’ que muestra la calidad del diseño español

EFE

SAN JOSÉ (COSTA RICA).- España exporta su valor artístico en decoración. Las piezas más selectas y representativas del diseño español de los últimos 100 años se exhiben en Costa Rica cuando la muestra ‘300% Spanish Design’ abra sus puertas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de este país.

Se trata de un total de 300 piezas: 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles que han caracterizado el diseño creativo español desde 1900 hasta la fecha, y que estarán disponibles para el público hasta el próximo 12 de julio.

La exposición es organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC. El arquitecto y diseñador español Juli Capella, quien es el comisario de la exposición, ha explicado en rueda de prensa que la muestra incluye piezas de renombrados artistas como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Tusquets, Casas, Mariscal, Moneo y Hayón, entre otros.

desde 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles | elmundo.es.

El museo donde viven los objetos – Museo Nacional de Artes Decorativa (Madrid)


Escalinata del museo, con un jarrón de Sèvres regalo de Napoleón III a Isabel II. MNAD
Escalinata del museo, con un jarrón de Sèvres regalo de Napoleón III a Isabel II. MNAD

Muebles, cerámicas y demás objetos de diseño recrean en las estancias del Museo Nacional de Artes Decorativas las casas de los últimos siglos

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVASDónde: Montalbán, 12 | Metro Retiro y Banco de España | Teléfono: 91 532 64 99 | Precio: 3 € (1,50 € la entrada reducida) | Gratuita para menores de edad, universitarios, carné joven, desempleados, docentes y pensionistas | Horario:martes a sábado: 9:30 a 15:00; domingos: 10:00 a 15:00; los jueves, abierto también de 17:00 a 22:00 con entrada gratuita

Álbum: El arte de las pequeñas cosas

Archivo: El Museo de la Semana

ISABEL ESPIÑO

Una silla de Gaudí, un escritorio medieval, un ventilador de 1908 o sillas producidas industrialmente… en el siglo XIX. ‘Escondidos’ en uno de los palacetes cercanos al Retiro, se encuentran centenares de ‘tesoros’ de la historia del diseño y las artes decorativas.

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – El museo donde viven los objetos.

La casa del futuro según Microsoft | Gizmología


Por: Manu Contreras

Inside Microsoft’s «Future Home»

BBC ha publicado un interesante vídeo de “la casa del futuro” que Microsoft tiene montada en su sede de Redmond. Sí, se trata de otro de esos conceptos que puede no llegar nunca, pero hay que mirar más allá y ver la posibilidad de que alguno de los ejemplos que se presentan sean reales, ¿quien iba a decir que Microsoft Surface sería real?

desde La casa del futuro según Microsoft | Gizmología.

El hotel «más encantador del mundo» subasta su mobiliario – La Mamounia de Marraquech


Uno de los patios del hotel La Mamounia, en Marraquech.
Uno de los patios del hotel La Mamounia, en Marraquech.
  • El precio de salida oscila entre los 40 y los 3.000 euros.
  • Las piezas tienen un valor sentimental para los antiguos clientes.
  • Los muebles art-déco dejarán paso a un estilo más marroquí.

EFE. 22.05.2009 – 17:53h

Cuentan que sir Winston Churchill invitó a Franklin D. Roosevelt a reunirse con él en el hotel La Mamounia de Marraquech y le advirtió: «Es el lugar más encantador del mundo«.

La sentencia del conspicuo primer ministro británico selló el ingreso en la leyenda de La Mamounia, que, muy consciente de su propia historia, subasta estos días los muebles y enseres que han dado reposo a algunas de las personas más influyentes del último siglo.

Lo primero que hay que dejar claro es que las piezas en puja no tienen, en su gran mayoría, demasiado valor artístico ni una antigüedad que las convierta en obras de coleccionista.

desdeEl hotel «más encantador del mundo» subasta su mobiliario – 20minutos.es.

Álvaro Siza Vieira en «Elogio de la Luz» – Video


Alvaro Siza, "Orden en el Caos" - Elogio de la Luz, TVE
Alvaro Siza, "Orden en el Caos" - Elogio de la Luz, TVE

La muy bien realizada serie de documentales españoles dedicados a la Arquitectura presenta en esta edición al gran Maestro portugués, Premio Pritzker 1992.

Disponible desde este enlace

Titulo original de la serie documental:

El elogio de la luz

Director

Juan Miguel de Blas

Año de Producción

2002

En la última década, la arquitectura en España pasa por una etapa de esplendor creativo. Esta serie documental hace un retrato de la arquitectura española contemporánea, entendida no sólo como actividad artística, sino también pragmática y utilitaria. (Fuente: www.rtve.es)

Tu.tv – Videos de Ciencia y Tecnología – Video: Elogio de la luz – Alvaro Siza.

Turrell trae a España su 'espacio para el cielo' | elmundo.es


Una vez dentro de la pirámide, se encuentra una 'stupa' (una especie de monumento funerario budista con cúpula redonda)
Dentro de la pirámide, se encuentra una 'stupa' (especie de monumento funerario budista con cúpula redonda)

Por Sofía Sancho Castán
Sólo hay luz y naturaleza en ‘Second Wind 2005‘, la nueva obra que James Turrell ha realizado para la Fundación NMAC en Vejer de la Frontera (Cádiz). No hay objetos ni imágenes, sólo percepciones en el ‘skyspace‘ (espacio para el cielo) más grande proyectado por el artista en Europa.

desde Turrell trae a España su ‘espacio para el cielo’ | elmundo.es.

ARTE – Entrevista

El vendedor de cielo

FIETTA JARQUE

James Turrell crea espacios en los que la luz se convierte en una experiencia estética. Compró un volcán apagado en Arizona que está convirtiendo en una obra de arte. Por Fietta Jarque

James Turrell está sentado a contraluz en un fresco y amplio salón con muebles de madera y pesadas cortinas entreabiertas. Afuera, el hiriente sol de Vejer de la Frontera golpea en silencio los ventanales. Este hijo de cuáqueros, alto, corpulento y sereno, de cuidada barba blanca y un polo abotonado hasta el cuello, habla con cariño de su volcán en Arizona, el cráter Roden, en el que viene trabajando desde hace tres décadas. También parece complacido con la obra que está construyendo en el parque de esculturas de la gaditana Fundación Montenmedio. Se titula Second Wind 2005 y forma parte de la serie Sky Spaces, derivada de sus experimentos con la luz como material artístico. Es una pieza específica y permanente que se inaugurará el 30 de mayo.

«Me preocupan los edificios feos más que las extravagancias» · Aaron Bestsky


Aaron Betsky, ayer en el IVAM, durante el montaje de la exposición 'Los confines del tiempo'
Aaron Betsky, ayer en el IVAM, durante el montaje de la exposición 'Los confines del tiempo'

AARON BETSKY Comisario de ‘Los confines del tiempo’

F. S. – Valencia –

Aaron Bestsky, (Montana, Estados Unidos, 1958), comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, organiza la muestra ‘Los confines del tiempo’ intentando dejar de lado el concepto arquitectónico. «Tiene que ver más con las fronteras, de traspasarlas, de ir más allá de los confines».

desde«Me preocupan los edificios feos más que las extravagancias» · ELPAÍS.com.

Jardín en La Gran Vía de Madrid – Miguel Oriol


Proyecto de jardín peatonal en La Gran Vía, de Miguel Oriol Foto: Miguel Oriol
Proyecto de jardín peatonal en La Gran Vía, de Miguel Oriol

Perspectivas

El arquitecto español Miguel Oriol diseñó un jardín futurista para La Gran Vía, una de las principales arterias de la ciudad

La Gran Vía podría ser iberoamericana y peatonal, convertida en un jardín para ser recorrido a pie en un ameno zigzag. Un museo acristalado jalonaría la plaza del Callao y los cuatro virreinatos hispánicos, Nueva España, Perú, Nueva Granada y Río de la Plata, tendrían hitos artísticos propios, señaladamente escultóricos, en su trayecto. Éste se vería tapizado de céspedes, palmeras más arbustos tropicales y surcado por caprichosos cursos de agua. Un carril lateral se destinaría al trasiego de autobuses y servicios. Todo ello, por arriba, sobre cota.

Bajo cota, otro mundo: 3.000 plazas de estacionamiento para residentes distribuidos en tres grandes aparcaderos de hasta cuatro plantas, además de una red de conexiones con los nueve estacionamientos más cercanos de la zona para dar servicio, también, a los 21 hoteles situados en el área. Las plazas de estacionamiento financiarían las obras.

Todo ello podría ser así de prosperar el proyecto ideado por el arquitecto Miguel Oriol, autor de Torre Europa y de la transformación de la plaza de Oriente y su estacionamiento subterráneo, entre otras obras madrileñas; el plan fue presentado ante la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 23 de marzo, en el curso de un debate entre académicos.

Tal es la contribución de Miguel Oriol al inminente centenario del arranque de la construcción de la Gran Vía, que él ve gran ocasión para proponer un cambio de eje de la circulación externa e interior del Madrid del siglo XXI, donde el adentramiento del tren hasta la Puerta del Sol revolucionará la morfología y la fisonomía de la ciudad, con dos millones más de viajeros -muchos de ellos transeúntes a pie- cada día.

desde Jardín en La Gran Vía de Madrid – lanacion.com.

Las obras de la XI Bienal de Arquitectura de Venecia llegan a Madrid | España


Traje de espejos para la Fundación Rodríguez Acosta de Cuac | Elmundo.es
Traje de espejos para la Fundación Rodríguez Acosta de Cuac | Elmundo.es

EXPOSICIÓN EN LA SALA DE ARQUERÍA DE NUEVOS MINISTERIOS

  • Hasta el próximo 28 de junio se podrán ver las obras de 50 profesionales españoles

MADRID.- Venecia se convirtió hace unos meses en el mayor expositor mundial de arquitectura. Ahora le ha tocado el turno a España. La Sala de Arquerías de Nuevos Ministerios, en Madrid, acogerá hasta el próximo 28 de junio la exhibición Venecia en Madrid, de lo construido a la arquitectura sin papel.

El Ministerio de Vivienda es el encargado de presentar esta muestra que contará con los proyectos de los 50 arquitectos que estuvieron presentes en la Bienal de Venecia.

Soledad de Pino y Ángel Fernández son los comisarios de la exposición. Su objetivo es reivindicar y potenciar lo construido como hecho diferencial de la arquitectura española. Así, la exhibición se dividirá en dos grandes bloques: ‘Sin nombres, lugares’ y ‘Arquitectura sin papel‘.

desde Las obras de la XI Bienal de Arquitectura de Venecia llegan a Madrid | elmundo.es.

Actualización: 9 de junio de 2009

De Venecia a Madrid – Exposición de Arquitectura (Fotogalería en Su Vivienda de El Mundo)

Proyecto deportivo con fuerte impronta social en Buenos Aires


Croquis de la escuela de box en el barrio 21-24 de Barracas, del estudio Mazzinghi-Sánchez
Croquis de la escuela de box en el barrio 21-24 de Barracas, del estudio Mazzinghi-Sánchez

Arquitectura social

Escuela de Box: deporte e inclusión en el asentamiento 21-24

El estudio Mazzinghi-Sánchez proyectó una escuela de box en el asentamiento 21-24 de Barracas, de bajo costo y mantenimiento nulo. Se hizo mediante autoconstrucción, y empresas donaron los materiales.

Por Federico Prack

LA NACION

El estudio de arquitectura Mazzinghi-Sánchez proyectó para la Fundación Temas una escuela de box para el asentamiento 21-24 de Barracas , que, a pocos días de su inauguración, ya cuenta con 80 inscriptos de entre 15 y 18 años, que asisten regularmente.

Este edificio, que en su fachada principal lleva calada la leyenda Box, es literalmente una caja materializada con ladrillos Retak, revocados y pintados de azul y rojo, más chapas onduladas prepintadas. Porque precisamente esos fueron los materiales que donaron las empresas Ardal, Alba y Armaferro.

Pero también, se buscó cierta síntesis en el diseño para facilitar la autoconstrucción, ya que participaron activamente los propios habitantes de este barrio informal. La Federación Argentina de Box es la encargada de proveer los entrenadores y los insumos necesarios para los entrenamientos.

La caja deportiva, de 120 m2, está en un lote de 10 m x 10 m en esquina, y comparte medianera con un Circo que a ciertas horas del día funciona como una guardería, en un galpón existente; al lado de este galpón está el Comedor Amor y Paz.

El arquitecto Jorge Mazzinghi, del estudio Mazzinghi-Sánchez, cuenta que la idea de la escuela de box surgió a partir de un proyecto anterior, que, a partir de un concurso de la Sociedad Central de Arquitectos, proponía la ampliación del comedor y el agregado de una biblioteca (este trabajo incluyó al arquitecto Clorindo Testa ).

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 27 de mayo de 2009

Milán 2009: la crisis dejó su marca en la capital del diseño | Salón Internacional del Mueble


Il Salone del Mobile Milan 2009
Il Salone del Mobile Milan 2009

Más allá de las tendencias de temporada, la clave de los grandes diseñadores este año parece ser la vuelta a las raíces.

No reconocer que la crisis global no se haya sentido en el Salón del Mueble de Milán seria una necedad, creo que en esta difícil fase es conveniente que todos entiendan que el proyecto debe volver a ser el «centro » del producto.

El Trend 2009 ha sido el de proponer productos correctos y justos, que duren en el mercado. Lo que he visto han sido productos más sobrios (a veces con un cierto rigor formal), menos efímeros pero siempre atractivos y por sobretodo de calidad.

En tal dirección se mueven los llamados diseñadores «burgueses» como Antonio Citterio (B&B Italia) y Piero Lissoni (Cassina y Porro), Ferruccio Laviani (para Molteni) y Patricia Urquiola (cuando se inspira con vigor a sus maestros Achille Castiglioni y Vico Magistretti)

Además coherentes con esta línea de pensamiento los ingleses llamados «supernormales» como Tom Dixon y Jasper Morrison con su silla para Magis.

desde Milán 2009: la crisis dejó su marca en la capital del diseño | ESPACIO LIVING.

(incluye galería de imágenes)

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