Architect Thom Mayne has never been one to take the easy option, and this whistle-stop tour of the buildings he’s created makes you glad for it. These are big ideas cast in material form.
About Thom Mayne
Founder of the influential studio Morphosis, and co-founder of the Southern California Institute of Architecture, Pritzker Prize-winning architect Thom Mayne marries conceptual ideas
desde Thom Mayne on architecture as connection | Video on TED.com.
Mi querida amiga y arquitecta Lucila Gueron me mostró hace unos días un concepto original de casa sustentable, llamada «Domespace«, o «Chalet Tournesol«, tal como el profesor de la tira animada Tintin. Su inventor es el francés Patrick Marsilli, y el primer modelo fue construido en 1988 en la región francesa de Bretaña.
El «domespace» se define como una casa de arquitectura contemporánea en forma de cúpula o domo, construida primordialmente en madera, con la particularidad de tener la capacidad de girar de manera a seguir los rayos del sol.
La arquitectura de esta casa rompe con el concepto arquitectónico greco romano, de espacios angulares y formas arbitrarias en el cual vivimos hace siglos, para integrar el concepto de esfera y curvas presentes tanto en el reino vegetal, como mineral o animal.
Está construida en un 95% de madera certificada FSC (Forest Stewardship Council), sin tratamientos químicos. Esta certificación acredita el origen de la madera así como su política de reforestación.
Su estructura se forma por un armazón de laminas encoladas. Se utiliza cedro rojo para el techo, corcho como aislante natural térmico y acústico y picea para el recubrimiento interior. La construcción soporta unos 150 kilos por metro cuadrado, aunque puede reforzarse aún más. A su vez
desdeLa casa redonda y sustentable – lanacion.com.
REUTERS
NEWARK (CALIFORNIA).- Silicon Valley se ha tomado en serio la búsqueda del ladrillo de bajo consumo. Un ladrillo ecológico cuya fabricación sea respetuosa con el medio y reduzca el consumo de energía. Todo casi 30 siglos después de su invención.
La firma californiana Calstar Products es la responsable del desarrollo de este nuevo tipo de ladrillo que usa hollín procedente del carbón quemado en las centrales eléctricas en lugar de arcilla como ingrediente básico. «Creemos que ha llegado la hora de la segunda revolución industrial«, dice Paul Holland, socio de Foundation Capital, que ha invertido siete millones de dólares en Calstar.
Normalmente, los ladrillos se ‘cuecen’ a 1.093 grados centígrados durante 24 horas dentro de un proceso de fabricación que puede durar hasta una semana. Pero ‘eco-ladrillos’ se calientan a una temperatura por debajo de los 100 grados y durante 10 horas, menos de la mitad del tiempo acostumbrado.
Así, el proceso de elaboración de los ladrillos ‘verdes’ requiere de un 80 a un 90% menos de energía y emite un 85% menos de gases que provocan ‘efecto invernadero’ que con el método tradicional, según aseguran en Calstar.
La fábrica de ladrillos ‘verdes’ de Calstar entrará en funcionamiento antes de final de año. En principio, se dedicará a la elaboración de ladrillos de fachada, usado en el exterior de los edificios. Por otro lado, la firma tiene intención de expandir su negocio hacia el mercado de adoquines, tejas y ladrillos de otros mercados.
desde En busca del ladrillo verde… 3.000 años después | elmundo.es.
Si hasta hace apenas dos años La Granja de San Ildefonso era una excursión facultativa de ida y vuelta en el día desde Segovia, ahora se ha convertido en toda una ‘Escapada Real’, una visita a otra época con un esplendor recuperado, el de su Edad de Oro durante los reinados de Felipe V y Carlos III.
Javier Mazorra
A tan sólo 10 kilómetros de Segovia y apenas 80 de Madrid, La Granja de San Ildefonso surge a los pies de la sierra de Guadarrama. Muchos son los caminos que pueden tomarse para llegar hasta ella, ya sea por la moderna A-6 o por la impresionante carretera de montaña del Puerto de Navacerrada.
En cuanto llega al destino, el visitante comprueba que, más allá de un mero desplazamiento en el espacio, ha emprendido un viaje en el tiempo. Como decía hace poco el bailarín y coreógrafo Ángel Corella, el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso está recuperando el esplendor de su Edad de Oro durante los reinados de Felipe V y Carlos III. Y no sólo porque se está restaurando para su compañía de baile el Palacio de Santa Cecilia, sino también porque muchos de los edificios mandados construir por Carlos III en este precioso lugar, a la sombra del monte Peñalara, ya han recuperado su aspecto original.
Sólo hay que atravesar la Puerta de la Reina, obra ilustrada de granito y rejería levantada en el año 1784, para creerse transportado a otra época. Hay infinidad de palacetes como la Casa Baüer, con una espléndida columnata que da al jardín y que servía para alojar a los Gentiles Hombres de Cámara.
Pero también hay imponentes edificaciones, como la Real Fábrica de Cristales -hoy sede de la Fundación Centro Nacional del Vidrio- que incluye un interesante museo monográfico o el Cuartel de Guardia de Corps, que acogía las tropas de caballería al servicio de la Corona -ésas que estaban encargadas de la seguridad de la familia real- y que ahora se ha convertido en el Centro de Congresos y Convenciones creado por Paradores.
Además, está la Casa de Infantes, un soberbio edificio clásico diseñado por José Díaz Gamoens para la corte particular de dos de los hijos de Carlos III y María Amalia de Sajonia. Uno de ellos en especial, Don Gabriel (el padre de la famosa Duquesa de Chinchón) siempre se rodeó de una élite de músicos y artistas ilustrados que incluiría a personajes de la categoría de Goya.
Utilizando como fuente de inspiración ese curioso ambiente donde la ciencia, el arte y el ocio tenían igual protagonismo, el nuevo Parador de La Granja que se ha instalado en su interior nos traslada a esa época, aunque con todas las comodidades del siglo XXI. En la entrada nos sorprende una magnífica lámpara de Cristal de la Granja de cuatro pisos, con cerca de dos metros y medio de altura, un anticipo a un paseo por una ilustración imaginada en la que tienen cabida todos los intereses.
desde España | ocholeguas.com | La Granja y su nuevo esplendor.
Uno de los monumentos culturales más deliciosos de este país es un rancho que se alza en una hectárea arbolada en las afueras de Villaguay, Entre Ríos. El lugar está en pleno corazón de lo que fue una Argentina rural judía y es un producto sólo posible por las experiencias migratorias: es un rancho de adobes parejos, con galería de palo picado y piso de ladrillos, bien plantado entre eucaliptos añosos y dominado por una gran estrella de David. Es la única sinagoga rancho del sistema solar, un artefacto sólo creíble entre los gauchos judíos.
Los lugareños están acostumbrados a que les caigan visitas buscando el edificio. El escritor y periodista Andrew Graham-Yooll organizó, hace tantos años ya, una pequeña expedición para buscarla. Su interés nacía de que los escoceses –que tienen una inmigración argentina mucho más antigua de lo que se suele creer– también crearon un templo de adobes, la famosa rancho-kirk.
Resultó que su par judía era custodiada por una de las pocas familias de la gran inmigración organizada por el barón Hirsch que no terminó en las ciudades. Criollísima, la familia cuidaba la sinagoga como propia, se sabía su historia de memoria y la abría a quien quisiera verla. Y contaba que la vieja colonia local, ya disuelta, había
desde Página/12 :: m2.
Está ubicada en departamento Villaguay
Proyectan declarar monumento histórico la primera sinagoga rancho del país
El titular de la Asociación Israelita de Villaguay manifestó que buscan “poner en valor y dar una reparación histórica a edificios emblemáticos que funcionaban en este departamento, como el caso de la primera sinagoga rancho que data de 1850″.
La Asociación de Villaguay solicitó al Gobierno que declare monumento histórico la primera sinagoga rancho
Itongadol.-La Asociación Israelita Argentina de Villaguay solicitó al Gobierno que declare monumento histórico la primera sinagoga rancho que hubo en el país, ubicada en la zona de Villa Domínguez (Colonia San Gregorio).
JOSEP BLAY – Sueca
Once autores de diversas nacionalidades serán los primeros inquilinos de La Alquería de los Artistas. Ubicada en las antiguas casas de Vilches, en la costa de Sueca, dispone de 800 metros cuadrados construidos y otros tantos de patio para que creadores emergentes de distintas disciplinas artísticas maduren o realicen proyectos puntuales. Éstos estarán becados a pensión completa durante cuatro meses como máximo.
A la primera de las convocatorias se presentaron un total de 156 planes de trabajo procedentes de Suramérica, Francia, Italia, Portugal y España. Tras los 11 primeros artistas que ocuparán el nuevo espacio cultural, existe una lista de espera de otros que irán sustituyéndoles en la medida en que los primeros finalicen sus proyectos.
La Fundación Inspirarte es la impulsora de la idea. Cuenta con dos subvenciones económicas básicas: 200.000 euros que aportará la Diputación de Valencia; y 100.000 que llegarán de la mano de la Consejería de Cultura para proyectos internacionales.
«El proyecto nació de la relación que mantenemos, por razones editoriales, con José Adolfo Vedri y su esposa, propietarios del edificio que ellos mismos han adaptado», explica la directora de la fundación, escritora y editora Pilar Algarra. «Conocimos fórmulas similares a la que aquí iniciamos en el sureste de Francia, maduramos la idea, se la expusimos y les pareció bien», recuerda. Y confiesa: «En un principio pensaban en construir un pequeño hotel o casa rural, pero acabó por seducirles la idea de impulsar un espacio cultural de esas características».
desde Una alquería para los artistas · ELPAÍS.com.
Desde la arquitectura se proponen alternativas para disminuir el calentamiento global, como construir rascacielos para capturar moléculas de CO2 o pintar tejados y calles de blanco.
Londres (AFP). -Enfriar el planeta mediante procedimientos dignos de la ciencia ficción es una iniciativa que podría servir como último recurso si fracasa la lucha contra el calentamiento climático, aunque su puesta en práctica es incierta y arriesgada.
Presentado el martes en Londres por la prestigiosa Royal Society, el estudio sobre la «geoingeniería» cae como una advertencia a tres meses de la conferencia internacional de Copenhague, en la que todos los países del planeta intentarán alcanzar un acuerdo para afrontar el calentamiento global.
«Es una verdad desagradable, pero (…) la geoingeniería y sus consecuencias son el precio que tendríamos que pagar por nuestra incapacidad para actuar contra el cambio climático», explicó el profesor John Shepherd, de la universidad de Southampton, que presidió un panel de 12 científicos.
El informe, titulado «Geoingeniería del clima: ciencia, gobernanza e incertidumbre«, pasa en revista dos categorías de proyectos: los que pretenden «regular» el calor procedente del sol, y los que quieren reducir la tasa de CO2 en la atmósfera.
Entre las ideas apuntadas en la primera categoría, la de colocar inmensos espejos en el cielo para devolver al espacio una parte de la radiación solar, cubrir inmensas extensiones desérticas con una película reflectora, o incluso crear nubes sobre los océanos mediante grandes pulverizadores instalados en barcos que recorrerían el planeta entero.
Otra hipótesis: liberar dióxido de azufre (SO2) en la atmósfera para atenuar la fuerza de los rayos solares que alcanzan la tierra, reproduciendo lo que ocurre cuando una gran erupción volcánica. El fenómeno, no obstante, podría tener un impacto en la capa de ozono y modificar notablemente las precipitaciones.
Algunas de estas técnicas podrían en teoría rebajar las temperaturas rápidamente. Sin embargo, el informe advierte que no permitirían hacer bajar la concentración de CO2, que entre otras cosas genera una peligrosa acidificación de los océanos.
Los científicos prefieren las técnicas que permiten retirar de la atmósfera CO2, uno de los principales gases de efecto invernadero, considerando que podrían aplicarse las que son «seguras, eficaces y abordables» financieramente.
desde Geoingeniería, o paños fríos para el planeta – lanacion.com.
MARTA MOREIRA | VALENCIA
Como admirador de la idea de dibujar en el aire que acuñara Julio González en los años 30, a Frank Stella le «ha llegado al corazón» la concesión del premio internacional del IVAM. El norteamericano -nombre indispensable en la Historia del Arte del siglo XX por su valor como precursor del minimalismo y la abstracción geométrica- dedicó al escultor catalán sus primeros pensamientos cuando supo que el museo le había concedido su galardón más preciado. González «puso los cimientos de la mejor y más radical escultura norteamericana», por eso «su obra está en el corazón de todos los artistas de mi generación».
desde Frank Stella: «Los críticos con Calatrava deberían morderse la lengua» – Cultura – Cultura – ABC.es.
Frank Stella
[American Minimalist Painter and Sculptor, born in 1936]
Buenos Aires será sede del primer encuentro en América Latina de la Society of News Design, la organización de diseño más importante del mundo. Clarín.com transmitirá en vivo las conferencias de prestigiosos profesionales desde el Centro Cultural Borges.
Una verdadera Selección internacional con los más prestigiosos profesionales del mundo del diseño y las noticias llegarán a Buenos Aires para participar del 31° congreso anual de la Society of News Design (SND), y el primero que organiza en América Latina. De jueves a sábado Clarín.com transmitirá en vivo las conferencias desde el Centro Cultural Borges, sede del encuentro.
La SND, la organización de diseño y medios más importante del mundo, presenta en esta ocasión «Hemisferios«, un programa de actividades dividido en dos. Por la mañana, los paneles reunirán a destacados tipógrafos, fotógrafos, editores, infografistas, periodistas online y académicos que debatirán sobre la evolución del periodismo visual, el estado del diseño y las noticias.
Por la tarde, será el turno de futuros diseñadores y comunicadores. El segundo programa diario de la SND buscará acercar al diseño de noticias a los estudiantes para los que se desarrollarán charlas vespertinas de los expositores profesionales especiales. El diario Clarín será anfitrión de ambos programas.
Nigel Holmes de Estados Unidos, Jaume Serra de España, Ally Palmer de Escocia, el mexicano Eduardo Danilo o la canadiense Lucie Lacava son algunos de los más de 40 reconocidos expertos que participarán de «Hemisferios
desde Se viene «Hemisferios», el congreso anual de la SND.
Actualización: 25 de septiembre de 2009
Empezó Hemisferios, la cumbre de los mejores diseñadores del mundo
Es el congreso anual de la Sociedad de Diseño Periodístico (SND), que se realiza por primera vez en Buenos Aires. Habrá premios a la trayectoria, trabajos multimedia y a los diarios mejores diseñados del mundo.
MADRID.- Reyal Urbis ha paralizado la construcción del ‘megaproyecto’ que desarrollaba en toda una manzana del Paseo de la Castellana de Madrid. La suspensión de las obras coincide con el proceso de reestructuración de deuda en que la compañía controlada y presidida por Rafael Santamaría está actualmente inmersa.
El proyecto, denominado ‘Castellana 200’, se presentó en noviembre de 2006, y estaba previsto que fuese concluido a finales de 2009 y con una inversión de 350 millones de euros. No obstante, este presupuesto habría variado a lo largo de los años, dado que la inmobiliaria solicitó licencia para construir oficinas en vez de las viviendas inicialmente proyectadas.
La obra consiste en rehabilitar y reconvertir una manzana de edificios del Norte del Paseo de la Castellana de Madrid con la construcción de un hotel de cinco estrellas y un centro comercial, además de unas 200 viviendas (actualmente en tramitación para que se conviertan en oficinas) y un aparcamiento para 850 vehículos.
En total, el proyecto, del que hasta el momento de su paralización se habían levantado los cimientos y la estructura de hormigón, supone una edificabilidad de 41.757 metros cuadrados, más otros 28.609 destinados a aparcamientos.
desde Reyal Urbis paraliza su ‘megaproyecto’ del Paseo de la Castellana de Madrid | elmundo.es.
Toñi Campaña visita unos terrenos en obras del corazón de Madrid, entre las Torres Kio y el Santiago Bernabéu, para adelantarnos cómo será el futurista complejo de ‘Castellana 200’. Una moderna construcción ideada por los arquitectos Fernando Antolín y Emilio Dahl y que estará acabada a finales de 2009 principios de 2010.
Un hotel de lujo, 196 viviendas, un bloque de oficinas, un enorme centro comercial y varios aparcamientos forman parte de este ambicioso proyecto donde Reyal Grupo inverte 350 millones de euros. Pasen y vean en lo que se convertirá el enclave del antiguo Edificio Corea, derribado por aluminosis.
Reyal Urbis confía en cerrar la refinanciación de su deuda en las próximas horas
El proyecto, denominado ‘Castellana 200’, fue presentado en noviembre de 2006 por parte de Santamaría, en un acto al que asistió el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. La inversión fue de 350 millones de euros. Sin embargo, este presupuesto habría variado a lo largo de los años, dado que la inmobiliaria solicitó licencia para construir oficinas en vez de las viviendas inicialmente proyectadas.
Entre los números 198 al 208 del Paseo de la Castellana estaba la llamada «Casa Corea» que tenía problemas de aluminosis y está siendo derribada para levantar ungran edificio con 196 viviendas de lujo, oficinas, un hotel de 5 estrellas de la cadena Rafael y un centro comercial con 45 tiendas y 6.900 m2.
Estará terminado en 2009, contará con 42.000 m2 y la inversión será de 350 millones.
El proyecto va a combinar la piedra de las viviendas con el titanio y el cristal y es obra de Emilio Dahl y Fernando Antolín.
Castellana 200, Madrid (Reyal Grupo)
Reyal Grupo invertirá un total de 350 millones de euros en la completa remodelación de los edificios ubicados entre los números 198 al 208 del Paseo de la Castellana y 3 al 5 de la calle Carlos Maurrás en Madrid en el proyecto conocido como Castellana 200, lo que supondrá levantar un conjunto de inmuebles de 41.757 m2 edificados, mas 28.609 m2 en 4 plantas de aparcamientos.
Grecia
El antiguo palacio de verano de la Reina, en ruinas
El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de verano de la antigua familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes.
Así lo ha confirmado la prensa ateniense, tras la decisión esta semana del Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.
La propiedad de Tatoi, a los pies del monte Parnes a unos 20 kilómetros de Atenas, fue confiscada por el gobierno socialista en 1992.
Tras un pleito presentado por el antiguo rey Constantino y una de sus dos hermanas, la princesa Irene, ante el Tribunal de Justicia Europea, el Gobierno griego les concedió una indemnización de 12 millones de euros en 2002.
El Gobierno griego de entonces anunció que Tatoi sería restaurado y transformado en un parque de recreación abierto a los ciudadanos. El Estado griego ya ha gastado más de un millón de euros para reparar unos 3.500 objetos que quedaron en el palacio, incluyendo pinturas, muebles, documentos, juguetes, ropa, alfombras, iconos y reliquias arqueológicas, que se encuentran aglomerados en tres contenedores.
desde El antiguo palacio de verano de la Reina, en ruinas | Gentes | elmundo.es.
El estado griego no tiene fondos para conservar la que fuera residencia estival de antigua familia real griega
EFE – Atenas
El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de verano de la antigua familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes. Así lo ha explicado la prensa ateniense tras la decisión tomada esta semana por el Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.
El Gobierno griego de entonces anunció que Tatoi sería restaurado y transformado en un parque de recreación abierto a los ciudadanos. El Estado griego ya ha gastado más de un millón de euros para reparar unos 3.500 objetos que quedaron en el palacio, incluyendo pinturas, muebles, documentos, juguetes, ropa, alfombras, iconos y reliquias arqueológicas, que se encuentran aglomerados en tres contenedores.
Grecia restaura el Palacio de Tatoi, el hogar de la infancia de Doña Sofía – fotogalería en ABC.es
El palacio de Tatoi está siendo objeto de debate por obras
Atenas, 12 sep (EFE).- El palacio de Tatoi, cercano a Atenas, expropiado por el Estado griego al ex rey de los griegos, Constantino, constituye un elemento de debate entre el servicio de protección de monumentos y la parte gubernamental de los preparativos de los Juegos Olímpicos de 2004. El Consejo de Protección de Monumentos Recientes del ministerio de Cultura presentó una denuncia de que parte del terreno que ocupa el palacio de Tatoi, a 20 kilómetros de Atenas, está siendo objeto de trabajos sin la licencia apropiada, que incluyen poner alquitrán en algunos senderos, cortar árboles y la construcción de un lugar de aterrizaje para helicópteros que será usado como una opción de salida de urgencia para personas importantes durante los Juegos Olímpicos. La finca de Tatoi, sus 35 edificios y sus entornos (la capilla, la tumba de los padres de Constantino-el rey Pablo y la reina Federica- la residencia y el parque) fueron declarados «Monumentos bajo protección para preservación histórica» por el consejo de Protección de Monumentos Recientes del ministerio de Cultura, al igual que la finca y los dos edificios de Constantino, de Polidendri en Larisa (Grecia central), que le fueron expropiados según una ley de 1994 y recibió una indemnización de 10 millones de euros de parte del Estado.
El palacio de Tatoi, el favorito de doña Sofía, en ruinas
El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de la familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes. Así lo informó la semana pasada la prensa ateniense tras la decisión esta semana del Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.
ROBERTA BOSCO – Estocolmo
«Ya está bien de objetos cuya única función es ser fotografiados. El diseño debe desintoxicarse. Abrazar una concepción holística del mundo y derrocar los antiguos ídolos, hijos del petróleo». Un año más, los gurús del diseño internacional han hablado. Su dictamen sobre las principales tendencias en interiorismo para el año que viene se recoge en el Trend Book 2010, un volumen que concentra en 72 páginas y numerosas imágenes, anticipaciones, reflexiones y consejos para desenvolverse en el proceloso mundo del diseño en estos tiempos de crisis.
El libro, que llega a su sexta edición convertido en una herramienta de referencia para expertos y profanos, es una publicación del IMM Cologne, la feria del mueble de Colonia, con Milán la más importante de Europa, que da inicio a la temporada ferial. «Cada año, el Trend Book se presenta en una ciudad que se ha distinguido por su innovación y tesón en este campo. El año pasado fue Barcelona y este, Estocolmo», explica Marcus Fairs, editor de Dezeen, un influyente magazín online de Londres, y coautor del Trend Book, junto con los diseñadores Bertjan Pot de Ámsterdam y Cecilie Manz de Copenhague, la arquitecta de San Francisco Johanna Grawunder y el especialista en tejidos y colores Giulio Ridolfo de Milán.
La elección de la capital sueca, pionera y siempre a la vanguardia por lo que se refiere a soluciones ecológicas y sostenibles, suena como una declaración de intenciones. «Ya no es suficiente dispensar ecología en dosis homeopáticas, hay que cambiar el planteamiento de raíz. No se trata de volver atrás, sino de proponer una versión científica del ecotrend, utilizando la tecnología para repensar el mundo», afirman los cinco diseñadores.
El espíritu de la Bauhaus y su eficiente funcionalidad se cierne sobre sus opiniones, plasmándose en la búsqueda de una nueva disciplina y en la atracción por lo austero, práctico y natural. Sin embargo, la evaluación de la utilidad de los objetos no tiene nada que ver con el funcionalismo de la vieja escuela. «En el mundo posmoderno, la función ya no determina la forma. El diseño es más bien un meta-nivel, que conjuga conveniencia, eficacia, deseos y aspiraciones con cualidades estéticas, que interesan todos los sentidos», aseguran.
desde Tecnología para repensar el mundo · ELPAÍS.com.
Los gurús de las tendencias imaginan cómo será 2010 en la publicación Trend Book
lanacion.com | Arquitectura | Lunes 21 de setiembre de 2009
Arquitectonico 
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