Estrellas Art Déco (Buenos Aires) Teatro Citi, antes Teatro Ópera


Marquesina del Teatro Citi - Foto: Clarin.com
Marquesina del Teatro Citi - Foto: Clarin.com

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Con un frente escalonado, volúmenes telescópicos y fajas ascendentes, el remate del Teatro Opera ya es un ícono de la Avenida Corrientes.

Por Vivian Urfeig

Teatro Opera, Teatro Citi … Después de una polémica por el nombre del tradicional teatro Art Déco de la calle Corrientes finalmente el edificio proyectado por el arquitecto belga Alberto Bourdon recuperó parte de su denominación original. Para salvar las diferencias los actuales dueños de la sala (Time 4 Fun) aceptaron recuperar el nombre original, aunque le agregaron, como segundo nombre, al banco auspiciante.

El pasado 30 de mayo se instaló la nueva marquesina. El Opera Citi, de clara tendencia estilística Art Déco, fue construido por el encargo del empresario Clemente Lococo con los últimos adelantos técnicos y en tiempo récord: nueve meses. El empresario quería una sala con capacidad para 2.500 personas y óptimas cualidades acústicas. El proyecto de Bourdon, especialista en proyecto y construcción de salas cinematográficas, incluyó una ambientación única en la cubierta, que simulaba un cielo con nubes escurridizas y estrellas titilantes.

En 1998, el Opera sufrió una cirugía mayor. Su estilo Art Déco, donde abundan las figuras geométricas y los escalonamientos, quedó intacto, pero la sala se refuncionalizó por completo.

vía Estrellas Art Déco.

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Teatro Operade Wikipedia

El edificio en sus primeras épocas - Wikipedia
El edificio en sus primeras épocas - Wikipedia

El Teatro Opera está situado en Avenida Corrientes 860 de la ciudad de Buenos Aires, capital argentina, a 200 metros del Obelisco de esa ciudad. Allí actuaron Ava GardnerÉdith Piaf, el Folies Bergère, el Lido de ParísFairuz, entre otros artistas internacionales.

En 2010, por un acuerdo comercial con el Citibank, adoptó el nombre comercial de Teatro Opera Citi, aunque tal medida está puesta en discusión1 por departamentos oficiales por vulnerar normas vigentes sobre preservación del patrimonio «tangible e intangible» de la Ciudad.2

Historia

El origen del teatro se remonta a 1871. En ese año el empresario Antonio Petalardo vislumbró que lo que era aún una calle, estrecha y alejada del centro de la ciudad de Buenos Aires, se animaría con la instalación de teatros. Así nació el Ópera, un teatro dedicado en principio al género lírico que tenía unas instalaciones asombrosas y llegó a tener una usina eléctrica propia, convirtiéndose así en el primer teatro de América Latina con luz generada por dicha energía. Pero el ensanche de Corrientes obligó a la demolición del primitivo edificio en 1935. Entonces el lugar fue adquirido por Clemente Lococo, y el arquitecto belga Alberto Bourdon concibió el actual, de fachada Art Decó sobria y característica (inspirada en el Cine Le Gran Rex de París), con capacidad para 2.500 personas, escenario apto para diversos espectáculos y una pantalla de cine de grandes dimensiones.

Puerto Madero récord: pagan US$ 7.000 el metro cuadrado


Una imagen de cómo será el nuevo St. Regis Hotel & Residences, con 150 habitaciones y 33 departamentos exclusivos. Clarin.com
Una imagen de cómo será el nuevo St. Regis Hotel & Residences, con 150 habitaciones y 33 departamentos exclusivos. Clarin.com

Es el St. Regis, donde vendieron los primeros departamentos en construcción, con acceso a todos los servicios premium y mayordomo. El barrio sigue en alza con dos shoppings, cocheras y un nuevo puente. En unas residencias y hotel de lujo sobre el Dique 4.

Por Daniel Gutman

La brecha se amplía. Puerto Madero – una zona degradada hace apenas 20 años – parece estar convirtiéndose cada vez más en otra ciudad, exclusivamente para ricos, dentro de la Capital. Mientras los precios de los departamentos alcanzan nuevos récords, la salida a la venta de los últimos terrenos que quedan son esperados con ansiedad por los desarrolladores inmobiliarios y los negocios se multiplican.

El precio de los departamentos alcanzó una nueva marca de 7.000 dólares, según los datos de la Corporación Antiguo Puerto Madero, el organismo estatal que administra y comercializa el barrio. Ese precio se pagó en el edificio St. Regis Hotel & Residences, que está proyectado para construirse junto a un hotel, en el Dique 4.

Los propietarios de esos departamentos de lujo accederán a todos los servicios del hotel, que incluirá mayordomo durante las 24 horas. La cadena St. Regis, propiedad del grupo Starwood Hotels & Resorts, desembarcará así en Sudamérica.

La inversión estimada para la construcción de este hotel supera los 130 millones de dólares, según se anunció. Se presenta como un hotel de seis estrellas, con 150 habitaciones y suites, además de 33 departamentos exclusivos , en el Dique 4, a distancia de caminata del centro de Buenos Aires.

Pero la continuada suba de los precios en Puerto Madero también queda evidencia en otros números en lo que va de este año: Una playa de estacionamiento para 220 vehículos, cuya explotación acaba de ser dada en concesión por la Corporación, alcanzó un valor que sorprendió a los propios funcionarios. El canon será de 242 mil pesos por mes, lo que obligaría a alquilar cada cochera por más de 1.000 pesos, solamente para recuperar lo pagado. Las cocheras, de todas formas, se alquilarán por horas, de acuerdo a lo establecido en el contrato.

vía Puerto Madero récord: pagan US$ 7.000 el metro cuadrado.

Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio


MONUMENTAL. ESTA REALIZADA SOBRE UNA TELA MUY LIVIANA. AYER PARA COLGARLA TARDARON CUATRO HORAS. Foto: Clarin.com
MONUMENTAL. ESTA REALIZADA SOBRE UNA TELA MUY LIVIANA. AYER PARA COLGARLA TARDARON CUATRO HORAS. Foto: Clarin.com

Tiene 88 metros de largo por 34 de alto. Y evoca a personajes y lugares tradicionales.

Por Nora Sánchez

La revista Billiken, la casita de Tucumán, Isidoro Cañones, Gardel, Fangio, Gatica y el Obelisco. Todos ellos, entre otros grandes clásicos argentinos, ilustran “Los mitos de mi infancia”, la obra del artista Antonio Seguí que desde ayer luce sobre el frente del Edificio del Plata, en Carlos Pellegrini al 200. Tardaron casi cuatro horas en desplegar y fijar al edificio una reproducción de 2.992 m2 de la obra del artista cordobés, continuando así con el ciclo Arte en el Plata, iniciado el año pasado por el Ministerio de Cultura porteño y la Fundación Banco Ciudad.

“Seguí combina el rigor artístico con la identidad popular –afirmó el ministro de Cultura, Hernán Lombardi–. Es fantástico que además de estar en museos y las galerías, renueve el espacio público de la Ciudad”.

En la obra que ahora cubre el Edificio del Plata, Seguí rescata con el humor que lo caracteriza figuras de manual escolar, como la del Cabildo. Y también personajes como Borges, el nadador Pedro Candioti, el jugador de River Adolfo Pedernera y el de Boca, Severino Varela, aún recordado por el gol que le metió a River de cabeza y con una boina blanca puesta en 1943. Pero además de usar imágenes, el artista refleja mitos y máximas en leyendas escritas a veces en cursiva, a veces en mayúscula, como si el lienzo fuera un cuaderno. “Sean solidarios”; “Alpargatas para todos”, “La Misa Criolla”, “Sargento Cabral” se lee en una gran sopa de letras.

Antonio Seguí creó “Los mitos de mi infancia” por encargo del Gobierno porteño, especialmente para el edificio donde es exhibida . “Traté de reflejar lo que veía en mi pizarra cuando tenía 8 años”, le contó a Lombardi mientras ambos supervisaban la impresión de la reproducción, el lunes pasado, un día antes de regresar a París, donde reside desde 1963.

vía Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio.

Me interesa e identifica más allá de las áreas de arte, cultura y ciudad: también son retazos de mi infancia 😉

Restauración y puesta en valor de la sala del teatro Colón


ARQUITECTURA / CONSTRUCTORA SAN JOSE S.A

El emblemático Teatro Colon, vuelve hoy a nacer. Constructora San José S.A. (CSJ) tuvo a cargo los trabajos principales para devolverle el esplendor a su Sala, recuperando además su acústica. Un equipo interdisciplinario de técnicos y artesanos realizó los trabajos de restauración y puesta en valor. Después de cuatro años de intensa actividad, el Teatro Colón reabre sus puertas con la ventaja de desplegar toda la tecnología constructiva del siglo XXI, en una envolvente de estilo manierista del siglo pasado.

El arquitecto Jorge C. Pignataro, Gerente de Proyecto de la Constructora San José, describió el alcance y desarrollo de los trabajos recientemente finalizados, destacando la importancia de una labor donde cada uno de los profesionales intervinientes dejó plasmada su especialidad, en el rescate del edificio. La tarea desarrollada fue intensiva y minuciosa. Los responsables de CSJ tuvieron que trabajar a partir de una situación de gran deterioro y falta de mantenimiento del edificio, sabiendo desde un principio que toda la intervención debía respetar la esencia de la obra. La consigna era devolver a todos los argentinos esta joya de la arquitectura con todo su esplendor, pero al mismo tiempo sumarle tecnologías actuales.
El arquitecto Jorge Pignataro hizo hincapié en el proceso de puesta en valor pues, si bien se trata de un proyecto del Siglo XVIII, la restauración sigue los conceptos del XXI. Haciendo referencia a la historia, el arquitecto Meano escribió en la presentación del proyecto lo siguiente: «el Teatro Colón no tiene un estilo concreto y único por ser muy Manierato, ha adoptado caracteres generales del Renacimiento Italiano, alternados con la buena distribución de la arquitectura alemana, y la gracia de variedad, y bizarría de ornamentación propia de la arquitectura francesa».

El Teatro Colón: uno de los teatros más importantes del mundo.  Wikipedia.
El Teatro Colón: uno de los teatros más importantes del mundo. Wikipedia.

El compromiso de CSJ fue respetar estrictamente la acústica, la estética, los materiales y la disposición originales, la esencia del edificio debía estar presente en cada decisión. «Cuando recibimos el edificio –explica Pignataro–, comprobamos que el deterioro era muy avanzado: tanto la sala, los palcos, los deambulatorios, los baños, las escaleras y ascensores mostraban la falta de mantenimiento de años». Las instalaciones estaban caducas, eran además de insuficientes y peligrosas. Por ejemplo, la instalación eléctrica tenía cables de goma y tela que se distribuían por dentro de los conductos de aire; tampoco existían instalaciones de detección de incendio. Los sanitarios estaban prácticamente fuera de servicio, y sus cañerías tapadas o destruidas por la corrosión: además, el acondicionamiento de aire era indiscutiblemente deficiente.
Según Pignataro, el Teatro Colón era un paciente grave «en estado de coma y, si bien su corazón aún latía, tenía todas sus arterias tapadas, su cuerpo envejecido, todos sus sistemas estaban gravemente afectados. Hubo entonces que realizar cirugías profundas para restablecer sus arterias, recuperar sus signos vitales, devolver lozanía a su cuerpo y finalmente recuperar la estética de su juventud, volviéndolo a la actividad con todo su esplendor».

vía Restauro y puesta en valor de la sala del teatro Colón.

Grandes oportunidades


Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

bmontaner@clarin.com

Llegó la fecha tan esperada. Los 200 años de la Revolución de Mayo. Una fecha que además, para la arquitectura nacional, tiene un significado especial. Al primer centenario se llegó con un país pujante enmarcado por una impresionante cantidad de obras de embergadura que dibujaron definitivamente la identidad de la ciudad. Entre ellas, en 1908 se inauguró el Teatro Colón. Hoy, 102 años después, luego de casi 10 años de obras, esta magnífica fábrica de producción teatral está nuevamente a punto.

Detrás de los muros cargados de prestigio, el Colón guardaba insospechadas sorpresas. Mederico Faivre cuenta que el teatro tenía un «buen lejos», pero en realidad había zonas de una fragilidad increíble, algunas soluciones originales no entraban en el más elemental manual del constructor… Después de todo, a esta maravilla la construyeron seres humanos. Sí, de otra época, pero no por eso exentos de los mismos vicios y virtudes que los constructores y profesionales de hoy. No obstante, el resultado fue una pieza icónica de nuestra arquitectura.
Luego de esta profunda intervención, los muros de nuestro coliseo mayor recuperaron el antiguo esplendor; la acústica, a pesar de los pronósticos agoreros, está intacta y sigue siendo de las mejores del mundo y toda su infraestructura, la compleja maquinaria escénica y las áreas destinadas a los artistas fueron renovadas completamente.

La nueva sala del teatro Colón

Cómo se hizo la actualización tecnológica y estructural sin afectar el sonido.

25 de Mayo – Argentina: Excursión por los 200 años de la Patria – lanacion.com


El Palacio (de Correos, ahora Centro Cultural del Bicentenario) aún en construcción (Mayo de 1920) Wikipedia / Dominio Público
El Palacio (de Correos, ahora Centro Cultural del Bicentenario) aún en construcción (Mayo de 1920) Wikipedia / Dominio Público

La Casa del Bicentenario ofrece visitas guiadas para niños; sólo en el último mes, unos 2800 alumnos recorrieron la muestra de mujeres luchadoras que hicieron historia

Por Verónica Dema
De la Redacción de lanacion.com

vdema@lanacion.com.ar
En Twitter:
@verodema

El puerto de partida es Isla Maciel, en el partido de Avellaneda. Un grupo de casi 30 niños cruza el puente que los comunica con la Capital, se dispone a recorrer una ciudad que los asombra para llegar, como destino final, a la Casa Nacional del Bicentenario . Ello no saben muy bien qué significa lo de las conquistas de las mujeres en estos 200 años, la muestra que van a recorrer en este espacio cultural, pero parecen querer descubrirlo.

No despegan las caritas de las ventanillas del colectivo 152 que los lleva y los coordinadores tienen que estar atentos para que nadie asome sus cabezas o brazos. Como si los ojos no bastaran parecen querer ir tocando, oliendo para no perderse nada.

vía Excursión por los 200 años de la Patria – lanacion.com.

Celebró que «la gente se haya volcado a las calles»; sin alusiones a los cortocircuitos políticos que rodean el aniversario, dijo estar «orgullosa»;

lanacion.com | Política | Lunes 24 de mayo de 2010

Cristina inauguró el palacio con toda la historia del Bicentenario

Martes 25 de Mayo de 2010 | El ex edificio de Correos, inaugurado en 1928, fue convertido en un centro cultural. La Presidenta participó de un acto en el que hubo acrobacias aéreas. También se abrieron dos muestras plásticas. El proyecto.

Una ventana al pasado

lanacion.com | Política | Viernes 21 de mayo de 2010

Repasando los hechos que marcaron al país

lanacion.com | Política | Viernes 21 de mayo de 2010

Participación

Los usuarios de LaNacion.com envían sus imágenes

lanacion.com | Cultura | Lunes 24 de mayo de 2010

CELEBRACION EN 3D. Miles de personas disfrutaron de una imponente proyección en la fachada del teatro.
CELEBRACION EN 3D. Miles de personas disfrutaron de una imponente proyección en la fachada del teatro.

El Colón reabrió con una fiesta brillante

Lució restaurado y con innovaciones tecnológicas, luego de tres años y medio de cierre . Hubo un festival de alto impacto y un programa artístico impecable. Junto a Macri, estuvieron Cobos, Binner, Reutemann, De Narváez, todos los ex jefes de Gobierno y Mujica, presidente de Uruguay. El kirchnerismo, ausente.

Por: Eduardo Slusarczuk

Con música y fuegos artificiales, una multitud recibió el 25 de Mayo

Fue esta madrugada y hubo unas 600 mil personas. La gente colmó el Obelisco y el Cabildo. Celebraron la llegada del Bicentenario cantando el Himno. La fiesta se completó con los shows del Chaqueño Palavecino y Soledad, y el homenaje al tango.

Con un show de vanguardia, hoy terminan los festejos

El punto más alto será el Desfile Central, dirigido por el vanguardista director teatral Diqui James. Arrancará a las 19 y participarán más de 2.000 artistas. Además, habrá un espectáculo en 3D en la fachada del Cabildo y tocará Fito Páez.

  1. Con una función de gala, el Colón se reencontró con la música y la danza
  2. Personalidades de la política y el espectáculo, las otras atracciones de una noche emocionante
  3. Tango, folclore y autos clásicos, atracción para una multitud en el paseo del Bicentenario

Especial en Clarin.com Bicentenario

El Colón vuelve a brillar

Wikio

Actualización: enero de 2011

Lo que queda del Palacio de Correos

Por Alicia de Arteaga

:: Feria PuroDiseño 2010 :: Buenos Aires


www.feriapurodiseno.com.ar
http://www.feriapurodiseno.com.ar

:: Feria PuroDiseño 2010 ::.

Feria Puro Diseño 2010 en manosalaobratv

Feria PuroDiseño 2010 en Facebook

Feria PuroDiseño 2010Blog

Workshop Internacional de Diseño Pabellón Amarillo, La Rural

Feria Puro Diseño: la expo más importante de Latinoamérica en Buenos Aires

La feria puro diseño se realiza en la ciudad de Buenos Aires – Argentina, del 23 al 29 de marzo de 2009. Es la IX edición de esta feria que contempla gran variedad de actividades en torno al diseño.

Además de Stands con variados productos de diseñadores y seminarios se dará la posibilidad a nuevos diseñadores de todo el mundo a presentar su trabajo que será evaluado y elegido por el comité curador y el comité ejecutivo de la FPD.

La muestra esta dirigida a diseñadores de indumentaria, objetos decorativos para el hogar, accesorios modistos, iluminación y mobiliario de hogar (diseño de interiores).

Se apunta a crear una edición limitada de productos únicos y exclusivos, con diseñadores que puntualicen en una gama de artículos creando algo innovador.

Feria Puro Diseño
20 al 25 de mayo 2010
Buenos Aires – Argentina

Actualización:  9 de junio de 2010

Reuso, la palabra clave

La 10° edición de la Feria Puro Diseño privilegió las propuestas de reciclaje y reinterpretación De objetos y materiales.

Por Vurfeig@clarin.com

Recuperar materias primas existentes, reinterpretarlas y generarles nuevos usos. Este fue el concepto rector de la Feria Puro Diseño, que la semana pasada convocó a 100 mil personas en La Rural. Banquitos de caucho, sillones con madera de descarte, tubos de cartón o viejas persianas. Bijou a partir de cierres metálicos, mesas realizadas con radiadores o discos de arar. La variedad, el humor y la creatividad puesta al servicio del rescate emotivo de materiales y objetos fueron los aspectos más destacados de una feria que abundó en indumentaria y accesorios , más que en mobiliario o iluminación.

“El rediseño es clave en el proceso del reuso, alargando así la vida útil de un producto”, apunta Marcelo Minoliti, del Grupo Polenta, uno de los expositores más audaces. Sus muebles están realizados con mobiliario de descarte obtenido en demoliciones . Luego de un proceso de reinterpretación, los Polenta les inyectan una dosis de estética vanguardista a las piezas. “El reuso es una forma de justificar la existencia de un objeto”, sentencian los diseñadores.

Unir la ciudad dividida


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Hay que mejorar la coordinación entre las jurisdicciones de los aglomerados urbanos para construir políticas comunes.

Artemio Pedro Abba. Coordinador General del Observatorio Urbano Local – Buenos Aires

En el reciente 5° Foro Mundial Urbano, realizado en Río de Janeiro, la consigna fue disminuir la brecha urbana entre la ciudad de la riqueza y la opulencia y la ciudad de la pobreza y la degradación. Este paisaje urbano partido se manifiesta con mayor o menor agudeza en la construcción social de las ciudades, donde reside hoy más del 50 % de la población mundial.

En Argentina, dado el acentuado proceso de urbanización, casi el 90 % de la población vive en ciudades.

En el 2001, las dos terceras partes de la población urbana total vivía en alguna de las 26 aglomeraciones de más de 50 mil habitantes. De lo que se deduce que en todas ellas se plantean diferentes niveles de Complejidad institucional, que deviene del Tipo de interjurisdiccionalidad (formas de gobierno que coexisten en el territorio del aglomerado) y del Nivel de interjurisdiccionalidad (relación entre la cabecera y resto del aglomerado), originados por la conjunción de crecimiento poblacional y expansión territorial.

Sin embargo, la cuestión está ausente en la agenda política, y obliga a agregar otra dimensión de análisis a la cuestión central de un mundo urbano dividido: la minusvalía del derecho ciudadano a decidir el destino de su hábitat cotidiano debido a la fragmentación jurisdiccional.
No solamente la Buenos Aires Metropolitana, también Neuquén-Plottier-Cipolletti, o el Gran Mendoza, padecen esta patología jurídico-territorial. En las aglomeraciones urbanas se requieren distintas alternativas de gestión, teniendo en cuenta las dificultades interjurisdiccionales identificadas.
En ellas se acumulan problemas del sistema de movilidad colectiva, del saneamiento de cuencas o del tratamiento de los residuos sólidos urbanos (RSU). Estos sistemas atraviesan en forma cotidiana las aún omnipresentes líneas divisorias de las jurisdicciones de los gobiernos locales o provinciales, ineficaces para la gestión de los aglomerados. Esta realidad menoscaba a los habitantes de las áreas metropolitanas en la posibilidad de erigir espacios sociales donde construir políticas públicas comunes de mediano y largo plazo.

vía Unir la ciudad dividida.

El Colón vuelve a brillar


MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.
MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.

Anoche, obreros, arquitectos y funcionarios que trabajaron en la restauración del Teatro, participaron de una función especial. Fue el primer concierto desde noviembre de 2006. Según los expertos, la inigualable acústica de la sala se mantiene intacta.

Por: Daniel Fernández Quinti

«La acústica del Colón está intacta». La frase salió anoche de boca del ingeniero Rafael Sánchez Quintana. El especialista en sonido, mundialmente reconocido, despejaba así las dudas sobre cómo quedaría una de las salas líricas más importantes del mundo tras un trabajoso y profundo proceso de restauración que está terminando por estos días.

Un rato después, sobre las ocho, fueron los propios empleados, restauradores, arquitectos y funcionarios los privilegiados testigos de una noche especial: el primer concierto de una orquesta en el escenario que se cerró al público en noviembre de 2006 para la obra de restauración patrimonial más importante de la historia argentina, que costó US$ 100 millones.

Durante el concierto también se hicieron más pruebas acústicas. Sánchez Quintana le explicó a Clarín que «desde el comienzo de los trabajos de restauración de la sala se hicieron 20 mediciones cada vez que se sacaba algún elemento y también cuando se lo volvía a colocar. Las diferencias entre el antes y el ahora que encontramos son tan mínimas que resultan imperceptibles al oído».

Los especialistas dicen que las pruebas fueron como ir quitando capas de una cebolla. Midieron, por ejemplo, primero cuando se sacó el telón, luego cuando retiraron las butacas, más tarde al llevarse las cortinas, y así; y volvieron a medir cuando todos y cada uno de esos elementos fueron recolocados, siempre de a uno a la vez. Y lo que celebraban anoche era justamente que la acústica no es mejor ni peor, sino igual a la anterior.

El plan incluyó también una actualización tecnológica y del sistema de seguridad y contra incendios, además de una sala de comando central de teatro.

vía El Colón vuelve a brillar.

Después de la polémica, el nombre del Ópera vuelve a la calle Corrientes
Buenas nuevas para esa inmejorable resonancia
«Estamos contentos, lloramos como chicos»

Reapertura inminente / Una gala peculiar

Agradecimiento musical a los restauradores del Teatro Colón

Actualización: 23 de mayo de 2010

Bicentenario / 1810-2010El Colón, a puertas abiertas

Luego de más de tres años de permanecer cerrado, mañana se recupera un ícono de la cultura mundial

lanacion.com | Espectáculos | Domingo 23 de mayo de 2010

La otra muestra: Paraconstrucción (Buenos Aires, Argentina)


PANORAMA DESDE EL CENTRO. La instalación de Jorge Tirner, "Fiat Europa", y la de Andrea Cavagnaro en paño lenci, "Lo primero que he de hacer... es crecer hasta recobrar mi propia estatura".
PANORAMA DESDE EL CENTRO. La instalación de Jorge Tirner, "Fiat Europa", y la de Andrea Cavagnaro en paño lenci, "Lo primero que he de hacer... es crecer hasta recobrar mi propia estatura".

Con un circuito inéditamente colmado de exhibiciones de y sobre las vanguardias históricas, Paraconstrucción, primera versión del proyecto site³, busca (y alcanza) intervenir el centro de la ciudad (Cerrito y Viamonte) y abrir así el juego a los numerosos artistas que, como si fuesen tan sólo usuarios ingeniosos, completan la acción desde la Web.

Por: Franco Torchia

De tanto insistir con la resemantización del tándem público/privado, las ciencias sociales lograron vaciar el vacío propio de ambas nociones. Así, hoy, decir una o invocar la otra es semejante a designar nada o evocar todo. La privacidad es un souvenir del pasado. El espacio público es un lugar común. Por eso ahora, dicen, habría (y habría que decir) intimidad. El mecanismo denominativo tiene sus razones: de los 80 a esta parte, pasó que surgió Internet. Y de fines de los 90 a hoy, pasó que surgieron las redes sociales. El fenómeno crece, los marcos teóricos se agotan y no hay bibliografía que alcance para abarcar la compulsión propia de semejante promiscuidad narrativa. Así estamos.

Con tres muestras totales como aplastante telón de fondo (la inesperada Caminos de la vanguardia cubana en el Malba; la necesaria El periódico Martín Fierro en las artes y en las letras en el Museo Nacional de Bellas Artes, y sobre todo, la imprescindible El Universo Futurista. 1909 – 1936 en Proa) Paraconstrucción despliega, con silenciosa identidad, cuatro propuestas que, a 100 años del gesto vanguardista, operan como puntapié de aquello que desde la Web (es decir, desde la intimidad siglo XXI) pueden continuar, con rechazo, indiferencia o soberbia, los usuarios. Incapaz de superar sus límites etimológicos (el prefijo para advierte sobre la aleatoriedad y la caducidad de lo expuesto), el primer planteo del proyecto concebido por la curadora Jimena Ferreiro Pella cuenta con la colaboración de Patricia Hakim y sorprende con instalaciones de Jorge Tirner, Diego Figueroa, Andrea Cavagnaro y Luciana Lamothe. Promovido por el programa Itaú Cultural, site³ promete extender los alcances propios de los emprendimientos patrocinados por grandes empresas.

vía La otra muestra.

Ficha

Paraconstrucción

Primera versión del proyecto de intervenciones artísticas site³
Curadora general: Jimena Ferreiro Pella
Colaboración: Patricia Hakim
Obras de Jorge Tirner, Diego Figueroa, Luciana Lamothe y Andrea Cavaganaro

Dónde: Espacio Cultural Itáu. Cerrito y Viamonte
Cuándo: lunes a viernes de 10 a 19:30

Intervenciones digitales del espacio abiertas a todo público: http://www.flickr.com/photos/itauculturalargentina

Peligra un edificio histórico, con un salón que hizo época


UNIONE OPERATI ITALIANI. Así se llama el edificio que está en Sarmiento 1374 y que fue la sala de conciertos que precedió en Teatro Colón.
UNIONE OPERATI ITALIANI. Así se llama el edificio que está en Sarmiento 1374 y que fue la sala de conciertos que precedió en Teatro Colón.

Por su fachada y sus salones es considerado una de las joyas del patrimonio porteño. Cerrado hace 5 años, se inunda cada vez que llueve y corre riesgo de derrumbe. En el interior, faltan piezas de valor.

Fue una de las primeras salas de conciertos y el edificio más importante que tuvo la colectividad italiana en Argentina. Hoy es una estructura al borde del colapso, cuya fragilidad pone en riesgo la belleza que desde hace 125 años habita en sus paredes. Ubicado en pleno centro porteño, Sarmiento 1374, el edificio Unione Operai Italiani (Unión de Obreros Italianos) sorprende a quien levanta la vista con un frente cubierto de motivos florales, angelitos y cuatro jóvenes semidesnudas detenidas en el tiempo y el espacio. Pero su planta baja está tapiada y su interior, destruido.

Los especialistas dicen que es una de las joyas del patrimonio de la Ciudad. Tiene un sector construido en 1884 que incluye al mejor salón hecho en Buenos Aires para esa época. Su pabellón de acceso y su fachada fueron diseñadas en 1913 por Virginio Colombo, uno de los grandes maestros del art noveau que tuvo Argentina. «Su salón principal, el Augusteo, fue entre 1885 y 1920, escenario de los más prestigiosos músicos de la época. Por allí pasaron grandes orquestas sinfónicas de distintas partes del mundo. En una ciudad que carece de salas para conciertos, es gravísimo que se pierda este lugar y que nadie haga nada», protestó Lucio Videla, vicedirector del Instituto de Musicología de la Ciudad.

Propiedad de la asociación italiana Unione e Benevolenza -que tiene su sede central a la vuelta, sobre Perón- el edificio de cuatro pisos está cerrado desde hace aproximadamente cinco años. En sus orígenes, funcionó allí una escuela donde los hijos de los inmigrantes aprendían el castellano, un hotel para gente de la colectividad y el gran salón Augusteo, que en la década del 90 comenzó a alquilarse para bailes y fiestas.

El 29 de junio de 2006, un incendio provocó la caída de cuatro pisos y graves daños en el techo del salón principal. Desde ese entonces, cuando llueve, se inunda.

vía Peligra un edificio histórico, con un salón que hizo época.

Societa Unione Operai Italiani en el Catálogo Acceder

Otras obras del arquitecto Virginio Colombo

Salvemos el el edificio Unione Operai Italiani

«Triste Sociedad» en el Nº 38 de «Secretos de Buenos Aires»

El futurismo aterriza en Buenos Aires – lanacion.com


Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia.  Wikipedia.
Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia. Wikipedia.

Monumental muestra en la Fundación Proa, con obras que vienen del Museo de Trento, dueño del mayor patrimonio futurista del mundo. Pintura, música, danza, fotografía, moda y objetos de un movimiento revolucionario cuyo efecto aún no ha terminado.

Por Rodrigo Alonso
Para LA NACION – Buenos Aires, 2010

Por algún motivo difícil de precisar, la historia del arte nos ha legado una versión simplificada del futurismo, el movimiento artístico creado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Los libros suelen datar su origen en los años previos a la Primera Guerra Mundial, e identificarlo con las producciones de poetas, pintores y escultores como el mismo Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà o Giacomo Balla. Pero ésa es sólo una parte de la historia, como lo demuestra El universo futurista: 1909-1936 , la exposición curada por Gabriella Belli, directora del Museo de Arte Moderno de Trento y Rovereto (MART), que se presenta en la Fundación Proa.

El futurismo nació con un manifiesto, como la mayoría de las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX. Allí, Marinetti arremetía contra las academias y los museos que ensalzaban el glorioso pasado italiano y paralizaban a los jóvenes creadores. Con prosa combativa, abogaba por la destrucción de la tradición y la celebración de la vida moderna, las máquinas, la velocidad y el dinamismo urbano. En una frase, hoy famosa, resumía esta postura estética: «Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia «.

vía El futurismo aterriza en Buenos Aires – lanacion.com.

Milán regresa al futurismo · ELPAÍS.com

Futurismo en Wikipedia

El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

…un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.1

El Futurismo surgió en (Milán) Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Actualización: 20 de abril de 2010

Metáforas del movimiento: el futurismo un siglo después
Una imperdible muestra en PROA recorre en 240 piezas los caminos que el futurismo inició en Italia y dejaron marca en el arte argentino.
Por: ALBERTO GIUDICI

Memoria interactiva: un recorrido en 3d por la ESMA en su año más trágico


Un profesor de la UBA convocó a un grupo de ex alumnos para un trabajo de investigación: reproducir de manera virtual el centro de detención, tortura y exterminio tal cual era a finales de 1977. El simulacro, que tiene encima más de un año de trabajo, será usado para apoyar los testimonios de los ex detenidos en el juicio a los represores de la ESMA que se está llevando a cabo.

«Yo me paraba acá. Y desde esta puerta veía el pasillo, y al fondo las salitas de tortura». El que habla es Alfredo Ayala, un ex detenido de la Escuela de Mecánica de la Armada que ahora volvió al sótano de sus peores tormentos para recordar cómo era ése lugar durante la última dictadura militar. Lo escuchan una joven estudiante de la UBA, que toma nota sin perder detalles, y Martín Malamud, el titular de la cátedra de Animación por Computadora en la carrera de Imagen y Sonido, el profesor que decidió encarar junto sus alumnos el proyecto para reconstruir la ESMA en 3D. Empezaron hace más de un año y ahora encaran las últimas correcciones de esta maqueta que reproduce los espacios principales del centro de detención, tortura y exterminio, tal cual estaba a finales de 1977.

Malamud cuenta que venía madurando la idea desde mucho antes. Su amigo Rodolfo Rapetti, de la secretaría de Derechos Humanos, le había mostrado los avances de una iniciativa para armar una maqueta en 3D del centro de detención El Olimpo. «Era un tema que conocía, y había escuchado muchísimos testimonios de gente que estuvo allí, pero verlo en 3D, aunque fuera muy básico, me impresionó», recuerda Malamud. Ambos coincidieron en que era algo que había que hacer, otra manera de documentar la tragedia de los centros de detención y exterminio. Pero sabían que el proyecto insumiría mucho trabajo, demasiado tiempo y recursos que no tenían. La idea quedó allí. Hasta que a finales de 2008 Malamud envió un e-mail a sus alumnos. Y la respuesta fue inmediata.

vía Memoria interactiva: un recorrido en 3d por la ESMA en su año más trágico.

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