Melhor ensino na América Latina: Unisinos contribuirá com projeto ALFA III.
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Unisinos contribuirá com projeto ALFA III
A Unisinos está entre as nove universidades latino-americanas aprovadas para o desenvolvimento do projeto ALFA III. A Unisinos será representada pela professora do curso de Arquitetura e Urbanismo, Underléa Bruscato e conta com a colaboração do professor da Informática Sandro Rigo.
O grupo aprovado no concurso ALFA III chama-se Gaivota (Grupos Académicos para la Visualización Orientada con Tecnologías Apropiadas) e é liderado pela Universidade Pública de Navarra. Com 36 meses de duração, o projeto visa consolidar uma rede para o desenvolvimento de aplicações de realidade virtual. Além disso, contempla a implementação de equipamentos de fabricação digital e realidade aumentada na universidade e a organização de um workshop internacional e um intercâmbio acadêmico.
Segundo a professora Underléa, a participação da Unisinos é bastante importante. “Essa participação poderá desenvolver diferentes aplicações de realidade aumentada, direcionada para a recuperação e difusão nas regiões da Serra Gaúcha e das Missões. Ainda, o apoio ao projeto Solar Decathlon, representação Brasil 2012, contará com a utilização de ferramentas de fabricação digital na arquitetura dando atenção a eficiência energética nas edificações”, diz.
DE CHILE HASTA COLOMBIA. EL CAMINO DEL INCA ERA LA COLUMNA VERTEBRAL DEL IMPERIO INCAICO: CONECTABA CENTROS RELIGIOSOS, ADMINISTRATIVOS Y COMERCIALES. Clarín.com
Esta semana es especial para los pueblos originarios de América latina. En Mar del Plata, durante la XX Cumbre Iberoamericana, los cancilleres y representantes de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Colombia y Ecuador firmaron un compromiso formal con la directora general de la Unesco, Irina Bokova, para elevar una nominación conjunta para que al Camino del Inca (“Qhapaq Ñan”) sea declarado Patrimonio de la Humanidad. Es la primera vez que seis países presentan una candidatura conjunta.
El camino –que se extiende de Colombia a Chile– ingresa a la Argentina por Salta y recorre el camino cordillerano hasta Mendoza.
Era la columna vertebral del imperio incaico, ya que permitía el control económico y político en una longitud territorial de 6.000 kilómetros que, con sus vías secundarias, totalizaban más de 20.000 km.
La nominación incluirá “tramos visibles”, es decir aquellos que están asociados a sitios arqueológicos. Así, de los 2.000 km que hay en la provincia de Salta, se presentarán tres trayectos de 40, 8 y 3,5 kilómetros .
El miércoles por la noche, Irina Bokova llegó a Salta acompañada por el senador Daniel Filmus. El viernes, muy temprano y por tierra, viajaron hacia la puna salteña junto al coordinador de Qhapaq Ñan en Salta, Mario Lazarovich, para conocer un tramo del Camino del Inca. Visitaron las ruinas preincaicas de Santa Rosa de Tastil, a 90 km de la capital salteña.
“Esta visita a Santa Rosa de Tastil, sirvió de mucho porque explicamos cómo era Tastil antes y después de la llegada de los incas”, le dijo Lazarovich a Clarín.
“La señora Bokova quedó encantada con el sitio arqueológico que está muy ligado al sistema vial andino”. El funcionario salteño, destacó que “in situ, Bokova se interiorizó de la importancia que tiene el proyecto Qhapaq Ñan (Camino del Inca)”, señaló Lazarovich.
El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es
Cultura
Este genio, a punto de cumplir 103 años, ha hablado con ABC de su proyecto más importante construido en Europa: un espacio cultural que lleva su nombre y se inaugura en Avilés el día 15
VERÓNICA GOYZUETA / CORRESPONSAL EN SAO PAULO (ABC.es)
Nada detiene a este hombre, ni su avanzada edad ni sus dificultades para moverse en un cuerpo que no corresponde a su energía intelectual. La mesa de trabajo de Oscar Niemeyer está llena de proyectos, su cabeza guarda otros tantos y, a cada idea, responde con una de sus famosas curvas sobre el papel. «La obra de mi vida… tal vez sea aquella que mi mesa de trabajo aún está por recibir», dice este arquitecto brasileño que, al borde de cumplir los 103 años (el próximo día 15), se confiesa un admirador fascinado del mundo contemporáneo y de las tecnologías de la información. Entre esos proyectos por realizar está un superestadio, que nadie le ha encargado. Quién sabe si es una indirecta a las autoridades de su país, que, curiosamente, no le han hecho ningún encargo para el Mundial de Fútbol de Brasil en 2014.
El próximo día 15 se inaugura en Avilés el Centro Niemeyer, primer proyecto en España del arquitecto brasileño, que ese día cumple 103 años. Con una conferencia de la ONU arranca este proyecto en el que caben todas las artes.
NATIVIDAD PULIDO
Llueve con ganas sobre Avilés. Nada extraño en tierras asturianas. Viajamos hasta allí para visitar las obras del que está llamado a ser uno de los proyectos culturales más ambiciosos y de mayor calado en lo que llevamos de siglo en nuestro país. Y hoy tiene mayor relevancia aún si cabe, pues no corren buenos tiempos para los museos y centros de arte: en una semana hemos sabido que cierran Chillida-Leku y el Centro Guerrero. Pero hay lugar para la esperanza. El próximo día 15 está previsto que se inaugure el Centro Niemeyer de Avilés. Aunque la programación no arrancará hasta marzo de 2011, con la apertura de una exposición sobre la luz a cargo de Carlos Saura, el día 15 se entregará el edificio, coincidiendo con el 103 aniversario de su arquitecto, el brasileño Oscar Niemeyer, que no viajará a España debido a su delicado estado de salud. Pero esta inauguración tendrá un carácter muy especial, pues acogerá la primera conferencia del nuevo programa de Educación y Cultura de Naciones Unidas. El mítico edificio de la Asamblea General, diseñado por Oscar Niemeyer y Le Corbusier hace más de 60 años, cerrará sus puertas durante unos años para acometer una reforma integral. Otro edificio de Niemeyer vuelve a estar ligado a la ONU seis décadas después.
@Leiabp Às vésperas de seus 103 anos, Oscar Niemeyer se lança como compositor e faz música com Edu Krieger – O Globo Online http://t.co/qWEvDjF
@darioalvarezhttp://bit.ly/gGPAiH «En vísperas de sus 103 años, (el gran Arquitecto brasileño) Oscar Niemeyer se lanza como compositor y hace música con Edu Krieger – O Globo Online» «…Compré un piano para mi estudio. A veces nos reunimos alli amigos y hacemos una «batucada». Para olvidar un poco el mundo, que está (hecho) una mierda – dice, antes de completar, optimista como la letra de su samba: – Pero va a mejorar…» (Traducción propia – el Maestro Vélez Jahn puede dar fe de mis talentos con el brasileiro, e legal)
Brasilia.- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, una leyenda viva del diseño, se ha reinventado y en vísperas de cumplir 103 años, el próximo día 15, le ha puesto letra y poesía a una samba de los músicos Edu Krieger y Caio Almeida.
«No sé cómo encuentro tiempo para jugar con esto, pero mi samba es una tontería, una cosita divertida, pero nada importante», dijo Niemeyer en una entrevista que publica hoy el diario O Globo y que reseña Efe.
El creador de Brasilia y de cientos de monumentos alrededor del mundo dijo que compuso la letra de «Tranquilo con la vida» a fines del año pasado, cuando se encontraba internado en un hospital por causa de problemas en la vesícula y el intestino.
El arquitecto artífice de Brasilia, Oscar Niemeyer, hizo honor a su origen y compuso una samba con la que festejará su cumpleaños 103 el próximo 15 de diciembre.
«No sé cómo encuentro tiempo para jugar con esto, pero mi samba es una tontería, una cosita divertida, pero nada importante», dijo Niemeyer en una entrevista al diario O Globo.
Según revela O Globo, la samba será presentada en versión digital justo durante el cumpleaños de Niemeyer.
La partida de promoción turística aumentará un 7,4 por ciento Se mantienen las de la Fundación Príncipe, Amigos de la Ópera, el Ridea y el Festival de Cine de Gijón
El proyecto ganador del concurso para el edificio del Consejo de la Magistratura de la Ciudad genera un bloque atravesado por calles peatonales que lo vinculan a la trama urbana. Todos los premiados.
Ya están los ganadores del Concurso Nacional de Anteproyectos para el edificio del Consejo de la Magistratura de la Nación y Justicia Penal Ordinaria de la Ciudad de Buenos Aires; un complejo que, de construirse, se levantará en Av. De los Inmigrantes 1.905, en el predio del ex Hospital Aeronáutico.
El proyecto elegido en primer lugar fue el de los arquitectos Roberto S. Germani, Evohé S. Germani, Pablo J. Germani, Horacio J. Morano e Inés Rubio. El certamen planteó reunir en un mismo complejo a dependencias de la Justicia en lo criminal y correccional, que actualmente funcionan en distintos edificios porteños. Y también, que el nuevo edificio tuviese una relación funcional con otros dos bloques que albergan más cámaras y juzgados: el de la ex sede de Vialidad Nacional y el de la ex sede de Ferrocarriles Argentinos. El terreno asignado para el nuevo conjunto, con casi 21.000 m2, linda además con el del futuro Instituto Técnico Judicial Dra. Cecilia Grierson (Morgue Judicial).
La idea ganadora del 1° premio tomó como punto de partida la implantación del bloque. Según sus autores, “una de las zonas mas conflictivas y degradadas del centro metropolitano”. Así, apuntó a incorporarla a la continuidad del tejido urbano. Para eso, planteó un edificio longitudinal , de lectura integrada
Todo lo que hagamos hoy hablará de cómo fue nuestro tiempo. Obras, ideas, logros y frustraciones son el material que mejor explicará las cualidades y defectos de nuestra generación frente a las oportunidades del tiempo que le tocó vivir. Visto en estos términos, lo que diga de nuestra época el proyecto que ganó el concurso del Consejo de la Magistratura no parece lo mejor. Las virtudes más evidentes de la propuesta ganadora son su etapabilidad, sus aparentes funcionalidad y sustentabilidad, y la innegable escala monumental que resulta más que acorde al conjunto de bodoques que componen su entorno inmediato en el antepuerto de Buenos Aires, a metros de Retiro. Otras supuestas virtudes destacadas por sus autores, como promover la continuidad del tejido urbano con tres calles transversales pasantes, se ven contradichas por la realidad del proyecto: su nivel “urbano” está a más de 3 metros de la vereda y tiene una endeble caracterización espacial. Tampoco es buena la imagen institucional que se pretende adecuada para representar a la Magistratura.
Si alguien a estas alturas del partido se sigue preguntando, ¿qué tiene que ofrecerle un país tan pequeño como Qatar al futbol? sólo basta ver el video promocional que colocó a esta sede a la cabeza de las innovaciones tecnológicas, una muy buena razón que consideró la FIFA para otorgarle a esta región, el primer Mundial para un país Árabe.
En el video se presentan solamente cinco de los estadios a través de una animación digital donde de inmediato se percibe que será un Mundial fuera de serie, comenzando por las aplicaciones necesarias para aminorar el calor en los meses de junio y julio (época de Mundial) hasta llegar a las majestuosas construcciones de los estadios que albergarán los partidos del Mundial 2022.
El mercado financiero de Qatar progresó este domingo de 3,57% para cerrar a 8.477,32 puntos, una alza que responde positivamente a la atribución del Mundial de fútbol de 2022 a este pequeño país del Golfo, que tendrá ahora que construir grandes infraestructuras.
Proyecta construir canchas con aire acondicionado para contrarrestar el calor del desierto. Batistuta es embajador de la iniciativa. Es la primera nación de Medio Oriente que se candidatea.
UNA ISLA EN MEDIO DEL DESIERTO DE DOHA. La refrigeración del estadio se produce a través del lago que rodea al Lusail Iconic y al que se accede por uno de sus puentes. AS.com
EL REPORTAJE | UNA INNOVADORA APUESTA PARA ORGANIZAR EL MUNDIAL 2022
«Si FIFA ha facturado 1.000 millones de euros en el Mundial de Sudáfrica 2010, nosotros garantizamos 2.000 en el de 2022». Qatar, sin gran tradición futbolística y enclavada en un entorno agresivo por las altísimas temperaturas veraniegas del desierto, quiere ser sede del Mundial2022 para edificar estadios capaces de dominar el abrasivo clima. Zidane, Guardiola y Di Salvo avalan esta canditatura.
Fermín De La Calle
Sin tradición futbolística y lastrado por un clima extremo en verano, fecha de celebración del Mundial, Qatar ha buscado durante meses un argumento de peso para convertirse en anfitrión del Mundial 2022. Una baza suficientemente potente para convencer a los popes de la FIFA y resolver el hándicap climatológico. Finalmente, los jeques qataríes han apostado por «revolucionar la arquitectura deportiva para tratar de adecuar un entorno agresivo». Algo que conlleva un esfuerzo económico y un desembolso de petrodólares que pretenden contrarrestar con la explotación de los derechos del Mundial en el pujante mercado asiático.
El hombre elegido para liderar esta ambiciosa iniciativa es el jeque Mohammad Ben Hamad Al-Thani, en su día ministro de Economía, Finanzas y Petróleo del Emirato. Al-Thani, presidente del Comité Organizador, garantiza el «cumplimiento de la promesa de climatizar los estadios en Qatar, donde las temperaturas superan los 45 grados en verano. Además, todos los campos de la candidatura son respetuosos con el medio ambiente, debido a una tecnología punta que reduce a cero las emisiones de CO2».
Una mirada a Qatar, el país que, para sorpresa de todos organizará la Copa Mundo del 2022.
Qatar, el país más pequeño en lograr la sede de un Mundial de Fútbol, tendrá que probar que su elección no fue un gran error, como el presidente Barack Obama se atrevió a decir esta semana ante un grupo de atónitos periodistas que cubren la Casa Blanca.
Luego de la elección de la sede para el Mundial en Qatar en el año 2022, el país organizador difundió estas imágenes de cómo quedarán los estadios para albergar al torneo más importante del fútbol.
El estadio Doha Port, con una capacidad para 44.950 personas. EFE / Blogs LaNacion.com
No lo terminaron porque el arquitecto le erró al cálculo”, dijo uno. “Y por eso está sin revoque; si le ponen la cubierta se viene abajo”, agregó otro. Un tercero completó el cuadro: “Ni hablar si construyen las cúpulas previstas en el diseño original; se convierte en escombros”. El remate lo aportó el primero: “por eso, el arquitecto se suicidó pegándose un tiro dentro de la oficina que tenía en el edificio”. El diálogo, en un bar de las inmediaciones de Las Heras y Azcuénaga, aludía a otro de los tantos mitos de la ciudad: el inconcluso edificio de la Facultad de Ingeniería, uno de los símbolos de la zona de Recoleta que ocupa la media manzana que forman esas dos calles junto con Pacheco de Melo y Cantilo.
Pensado en los años del primer centenario de la Revolución de Mayo como sede de la Facultad de Derecho (por eso en algunos de sus vitrales aún se ve la balanza, símbolo de la Justicia) el edificio es una especie de “sinfonía inconclusa para obra neogótica”.
La piedra fundamental se colocó en 1912. La idea era plasmar en ladrillos lo que había proyectado el ingeniero civil y arquitecto Arturo Prins (1877-1939), el mismo que en 1926 diseñó el bello edificio Menéndez Behety, ese que en Diagonal Norte 547, a metros de la Plaza de Mayo, luce seis columnas monumentales. Pero volvamos al edificio de Las Heras. La construcción tenía previstas varias plantas que se remataban con tres cúpulas: una central y dos laterales, que en los papeles hacían recordar a las que proyectó el gran Antoni Gaudí para La Sagrada Familia de Barcelona. Así, el edificio de la Facultad empezó a desarrollarse. Pero, como muchas veces ocurrió en nuestro país, los fondos empezaron a faltar. Para colmo, por la Primera Guerra Mundial, el costo de los materiales importados se disparó, sumándoles otros dolores de cabeza a Prins. Hacia 1919, con el final de la guerra, una inyección de unos tres millones de pesos generó nuevas expectativas para que la obra avanzara. Se construyeron las aulas y el sector destinado a la administración, aunque para entonces, las proyectadas cúpulas ya se habían convertido en torres. El 17 de noviembre de 1925 (el último miércoles se cumplieron 85 años) se hizo la inauguración oficial de la parte del edificio, tal como se lo ve ahora. Pero en la calle ya estaba impuesta la sensación de que la obra nunca se completaría. Y algunos empezaron a denominarla como “el monumento al ladrillo”.
Así se denomina a la inconclusa sede del anexo de esa casa de altos estudios, de la avenida Las Heras.
«Enciclopedia de obras inconclusas y proyectos que nunca se concretaron.» Podría titularse así un extenso volumen sobre emprendimientos frustrados o que quedaron a medio camino en la Argentina. Por problemas económicos, o éstos, como «efectos colaterales» de peores asuntos.
No debería faltar, en semejante compendio, un monumental icono: el edificio de la Facultad de Ingeniería, también conocido como la Catedral,que ocupa la media manzana comprendida entre la avenida Las Heras y las calles Pacheco de Melo, Azcuénaga y Cantilo, en Recoleta. Es un anexo de la casa central, situada en la avenida Paseo Colón. Décadas atrás, fue sede de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.
Posee una historia tan ajetreada como interesante, desde la colocación de la piedra fundamental, en 1912, al aprobarse el proyecto del ingeniero Arturo Prins.
Prins nació en Montevideo en 1877. Adoptó la nacionalidad argentina y en 1900 se graduó aquí como ingeniero civil. Realizó numerosos viajes a Europa, perfeccionándose en la arquitectura gótica de varias de sus capitales.
Su firma figura en no pocos edificios de significativo carácter, como el Banco Nación de Santa Fe y Azcuénaga, la refacción de la iglesia de San Nicolás de Bari y del Archivo General de la Nación o el tradicional club 20 de Febrero, de Salta, entre muchos más. También es autor de numerosas viviendas privadas, entre ellas, los palacetes de Manuel Quintana y de Norberto Quirno Costa. Fue miembro creador de la Academia Nacional de Bellas Artes y de Amigos de la Ciudad.
Al iniciar la construcción de la sede universitaria, hizo levantar una casona a metros de ella, en Las Heras 2166. Tiene dos plantas. La superior, propiedad de la familia Quaranta, posee 17 habitaciones, que incluye ámbitos destinados a tintorerías, lavaderos y residencia de cocheros.
«Una parte la ocupaban capataces que trabajaban en la facultad. Como vivían en la provincia, Prins concibió esto para que no se fueran», apunta Jorge Quaranta.
Arturo Prins murió el 5 de octubre de 1939. En 1938 se había decidido dejar sin efecto la construcción, y en enero del año siguiente se resolvió incluir en el presupuesto de la Nación una partida de 6 millones de pesos para erigir otra sede, la actual, sobre la avenida Figueroa Alcorta. La suma era prácticamente igual a la asignada en el proyecto de Prins.
La construcción de la facultad de ingeniría de la avenida Las Heras guarda una leyenda por más intrigante, aunque muchos conocedores de la historia dicen que contrasta con la realidad.
En el barrio de la Recoleta se levantan leyendas alrededor de su cementerio, se admiran los palacetes que sobreviven a lo largo de la avenida Alvear y los paseantes disfrutan de sus amplios paseos y parques.
Un edificio ícono del barrio se ubica en la avenida Las Heras al 2200, es el anexo de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires conocida como “La Catedral”. Su nombre se debe al estilo gótico o “neogótico” –como lo llaman los especialistas- de la construcción.
El edificio es admirado por todo aquel que pasa por allí, diariamente ingresan alumnos para los cursos de la carrera de ingeniería que se dan en ese lugar como así también su sede central ubicada en la avenida Paseo Colón.
Un edificio polémico, no siempre valorado. Clarín.com, Suplemento ARQ
En 2015, el museo Whitney tendrá una nueva sede, diseñada por Renzo Piano. La actual, proyectada por Marcel Breuer, despertó en los años de su inauguración comentarios adversos. ¿Qué será del icónico edificio?
El Museo Withney ha conseguido un nuevo y estupendo edificio, diseñado por Renzo Piano, que está siendo construido en el Meatpacking District de Manhattan y será inaugurado en 2015. Pero ¿qué pasará con su estructura de la calle 75 y Madison, donde en 1966 Jacqueline Kennedy asistió a la ceremonia del corte de cinta? Antipático y amenazante, el edificio podría ser considerado la obra arquitectónica más agresiva de Nueva York.
La artista, heredera y coleccionista Gertrude Vanderbilt Whitney instaló el Whitney Museum of American Art en 1931, en los fondos de su estudio, en la calle 8. En los años cincuenta, el Whitney se trasladó a una pequeña estructura ubicada detrás del MoMA y en 1961 el museo empezó a buscar un sitio adecuado para un edificio más grande y encontró la esquina de Madison y 75, propiedad del urbanista y coleccionista de arte Ian Woodner, quien accedió a vender. La Junta Directiva del Withney, entonces, contrató al arquitecto húngaro Marcel Breuer, formado en la Bauhaus, para que diseñara el edificio. Una reproducción del museo de 1963 lo muestra tal como está actualmente, proyectándose por sobre Madison Avenue como una fortaleza medieval, con sus ventanas de extraña forma, que recuerdan las almenas de la Línea Maginot.
Se acaba el año y llega el último Ranking 2010, sección que mes a mes y en exclusiva puedo ofrecer gracias a la generosidad de la gente de Wikio y la confianza que en mi han depositado como su Asesor en Arquitectura.
2010 ha sido un año de intensa colaboración y muchos aprendizajes, matizados en mi caso por la dureza de esta crisis que parece interminable … es mi mejor deseo que para el año próximo ¡todos vivamos mucho mejor!
Ahora si, el Top 20 de los Blogs de Arquitectura en Español elaborado por Wikio.es para diciembre 2010 (y luego algunos comentarios)
Total que para mi este Top 20 resulta regalo de Navidad anticipado: es la mejor posición que he alcanzado con mi Blog desde que publico el Ranking 😉
A la hora de las felicitaciones entonces quisiera finalizar dando la bienvenida y enhorabuena a los Blogs que este mes ingresan al Top 100 del Ranking Wikio.es Arquitectura:
El Vaticano acogerá la exposición «Gaudí y la Sagrada Familia. Arte, ciencia y espiritualidad» del 1 de abril al 15 de mayo del año 2011 en la Plaza de San Pedro, a petición del mismo presidente de Consejo Pontificio de la Cultura de la Santa Sede, Gianfranco Ravasi.
Barcelona/Roma – Ep
Organizada por la Fundación Joan Maragall y la Fundación de la Junta constructora del Templo de la Sagrada Familia junto al Consejo Pontificio, la exposición dará a conocer los diferentes aspectos de la cultura y de la Iglesia catalana.
En un almuerzo con medios de comunicación, el presidente de la Fundación Joan Maragall, Antoni Matabosch, ha explicado cómo se fraguó la idea en marzo de 2009, con motivo de una visita de Ravasi a la fundación. «Deberíamos montar un evento que representara la cultura catalana», señaló el arzobispo italiano en esa ocasión.
La muestra presentará los aspectos técnicos de la Sagrada Familia, el mensaje religioso de Gaudí, su unión de ciencia, tecnología y fe, su vertiente como diseñador de objetos litúrgicos, así como las diferentes obras del arquitecto catalán.
El presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado por el cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, han señalado que de esta manera será posible «encuadrar históricamente» la figura del genial arquitecto catalán y su obra.
La exposición, de 850 metros cuadrados, es «austera pero de impacto» que pretende ser «una introducción, seducción y explicación» de Gaudí y su obra, ha explicado el comisario de la exposición, que fue el comisario también del Año Gaudí en 2002, Daniel Giralt-Miracle.
Paralelamente, se organizarán actividades entre las que destaca un encuentro entre Ravasi y el arquitecto español Santiago Calatrava para conversar sobre arquitectura y fe y arquitectura y trascendencia. Además, se celebrará una conferencia sobre ‘Gaudí y su tiempo’, en la Embajada de España ante la Santa Sede el 12 de abril.
Para concluir los actos de la cultura catalana en Italia y la Ciudad del Vaticano, el 12 de mayo la Escolania de Montserrat ofrecerá un concierto en la Iglesia de Montserrat en Roma.
La dedicación al culto de la Sagrada Familia de Barcelona, presidida por Benedicto XVI el 7 de noviembre, ha disparado un 23 por ciento las visitas, sobre todo de catalanes, a la basílica, que suma 2.800.000 visitantes en lo que va de año.
Así lo ha manifestado este miércoles el presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado del cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, durante un almuerzo para presentar una exposición de Antoni Gaudí la próxima primavera en el Vaticano.
Los ecos de la visita del Papa a Barcelona se dejarán sentir en Roma en primavera. Del 1 de abril al 15 de mayo del 2011, los fieles y turistas que acudan a la basílica de San Pedro del Vaticano verán en el lado izquierdo de la columnata de Bernini carteles de unaexposición sobre la Sagrada Família y su arquitecto, Antoni Gaudí. Allí, en el llamado Brazo de Carlomagno, se podrá ver la muestra Gaudí y la Sagrada Família de Barcelona: arte, ciencia y espiritualidad.
Después de tres años de remodelación, el Royal Shakespeare Theatre estrena un impresionante edificio en un idílico enclave al borde del río Avon.
EMILI J. BLASCO / LONDRES
La cuna de William Shakespeare vuelve a celebrar los dramas y las comedias del bardo con la reapertura del Royal Shakespeare Theatre después de tres años de remodelación. Mejor acústica, aforo más próximo al escenario y una alta torre con vistas a todo Stratford-upon-Avon (se divisa la casa en la que nació y vivió el dramaturgo y la iglesia en la que fue enterrado) son los elementos más destacados del nuevo complejo, que engloba tanto la sala principal como el más reducido auditorio de The Swan.
En ese idílico enclave al borde del río Avon, junto a calles de casas de estilo Tudor, con travesaños de madera en sus fachadas, ha habido un teatro desde 1769. En 1932 se levantó una gran construcción, donde creció y se desarrolló la afamada Royal Shakespeare Company. Demolido lo que había envejecido en exceso y rescatados los valiosos elementos art-déco, como la puerta de entrada y la ventanilla para la venta de entradas, el nuevo teatro asegura un nuevo salto en la proyección de la RSC, que cumple 50 años de historia. La puesta de largo de una modernización que ha costado 112,8 millones de euros (unos 140 millones de euros) está corriendo a cargo de un ‘Macbeth’ dirigido por Michael Boyd, director artístico de la compañía.
Arquitectonico 
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