(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
Asymptote’s design for the PGCC complex is centered on the idea of creating a new and powerful image for the city of Penang and the new initatives associated with the development of the Northern Corridor of Malaysia. The design achieves its elegance and stature through the simultaneous embrace of natural landscapes and contemporary urbanism. The PGCC will become a vital new precinct that complements and enhances the unique characteristics that typify Penang as a remarkable island metropolis. The design of the iconic towers in particular draws inspiration from not only the lushness and drama of the surrounding mountains and seascapes, but also from the rich and diverse cultural heritage that makes up the Malaysian nation and Penang in particular.
Penang Global City Center (PGCC)
La firma de arquitectos Asymptote ha desarrollado un nuevo proyecto en nada más ni nada menos que en el norte de Malasia.
El desarrollo de uso mixto que abarca un millón de metros cuadrados ( en los que destacan sobre todo dos torres ) es un proyecto organizado por el gobierno malasio para aumentar (empujar) el crecimiento económico de la zona.
Edificios giratorios, que albergan ciudades enteras o que incluyen jardines… Nuevas construcciones que van a cambiar el horizonte de muchas ciudades. Apenas quedan límites en la arquitectura.
Muchos proyectos se quedan en el baúl de los recuerdos después de que el cliente los rechace, salga otro más novedoso o las estrecheces pecuniarias impidan su desarrollo. Para rescatarlos del olvido y con motivo de la Semana de la Arquitectura, que ha tenido lugar en Madrid, se han recogido en la exposición on line International Collection of Potential Architectura.
Precisamente, engrosando parte de esta muestra podría estar el proyecto Penang Global City Center, que se está construyendo en Malasia, pero que ha tenido que sortear infinidad de contrariedades para comenzar a materializarse.
Otras edificaciones, sin embargo, a pesar de lo arriesgadas por su diseño y construcción (por ejemplo, latorre giratoria de Dubai), están a punto de convertirse en realidad. Repasamos a continuación algunos de esos grandes proyectos arquitectónicos que están en fase de construcción.
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Oscar Niemeyer Foto: ARCHIVO (La Nación, Argentina)
Fue trasladado de la unidad de cuidados intensivos a una habitación en la que podrá recibir visitas. Había sido operado para extraerle la vesícula y un tumor.
SAN PABLO (EFE). -Los médicos que tratan al centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, hospitalizado desde hace dos semanas, decidieron trasladarlo el 10 de octubre de la unidad de cuidados intensivos a una habitación en la que podrá recibir visitas.
El Hospital Samaritano de Río de Janeiro informó que el traslado se produjo en la mañana del sábado 10 porque el estado de salud de Niemeyer, que cumplirá 102 años el próximo diciembre, es estable, según informa el sitio en internet del diario O Globo.
El que fuera responsable hace medio siglo de los principales edificios de Brasilia, la capital del país, además de cientos de otras obras a lo largo del mundo, había regresado a la unidad de cuidados intensivos después de presentar problemas cardiacos.
A finales de septiembre pasado, el arquitecto fue sometido a dos intervenciones quirúrgicas, una para retirarle la vesícula biliar y drenar un absceso de pus detectado en el hígado, y otra, cinco días después, para retirarle un tumor en el colon.
Hasta su hospitalización, y pese a su edad, Niemeyer se mantenía profesionalmente activo, con varios proyectos en ejecución o en la fase de diseño.
En los últimos meses ha dedicado su tiempo a los proyectos de construcción de una torre de 60 metros en la ciudad de Niteroi, a 15 kilómetros de Río de Janeiro, y de la biblioteca Árabe-Suramericana, en Argel (Argelia).
Pabellón proyectado en Nueva York por Rafael Moneo.
Es el primer edificio que el arquitecto construye en Nueva York
BARBARA CELIS – Nueva York
Para cualquier arquitecto, proyectar un edificio que contribuya a delinear el skyline más celebre del planeta, el de Nueva York, es un jugoso desafío. Si además ese edificio se integra en uno de los campus universitarios más prestigiosos de Estados Unidos, el reto es doble. El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) está construyendo un nuevo pabellón dedicado a las ciencias interdisciplinares en la Universidad de Columbia. El proyecto, diseñado junto al Moneo Brock Studio con un presupuesto de 200 millones de dólares (134,8 millones de euros) y que será inaugurado en 2010, tendrá 14 pisos, 4.645 metros cuadrados de laboratorios, una biblioteca dedicada a la química, biología y psicología, un auditorio y un café abierto al público y a pie de calle.
Situado en la esquina entre Broadway con la calle 120, el nuevo edificio de cristal y aluminio, luminoso, abierto, casi flotante y con la imagen clara del siglo XXI pero sin ostentaciones, funcionará también como entrada noroeste al campus Morningside Heights, dominado por los edificios históricos de McKim, Mead & White, los arquitectos que diseñaron algunas de las principales construcciones de finales del XIX y principios del siglo XX en Nueva York y autores también del Hotel Nacional de Cuba en La Habana. De ahí la complejidad de un proyecto que para llevarse a cabo no sólo ha tenido que tener en cuenta el contexto en el que iba a situarse, sino también las dificultades de construirlo sobre el gimnasio universitario. «No es un edificio sencillo. Las condiciones han sido complicadas porque había que respetar el gimnasio, aunque supongo que además de superar esa dificultad física el reto fundamental era de tipo estético: ser capaces de integrarse en un complejo urbano tan preciso y definido, con un perfil tan claro como el del campus de Columbia», explicó ayer Moneo en conversación telefónica.
El arquitecto, ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1996, es sobradamente conocido en EE UU, donde ha construido edificios emblemáticos desde finales de los años ochenta -la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, en Los Ángeles, o el Davis Art Museum en Massachusetts-, pero nunca había dejado su firma en Nueva York. La apuesta de la Universidad de Columbia es particularmente significativa teniendo en cuenta que construir un pabellón de ciencias en esa ubicación era un viejo sueño fallido. Por ejemplo, el proyecto del arquitecto británico James Stirling nunca llegó a ser aprobado. Lee C. Bollinger, rector de la universidad, parece estar particularmente contento con el diseño de Moneo. «Tenía que ser arquitectura de calidad en sí misma, un proyecto atrevido pero realizado por un arquitecto importante», explicó Bollinger en el diario The New York Times.
El estudio AFT proyectó la segunda bodega de Navarro Correas en Mendoza.
El estudio AFT proyectó la segunda bodega de Navarro Correas en Mendoza, que marca un hito en la región por su carácter vanguardista y materiales atípicos como acero Corten y hormigón premoldeado. El edificio, de 11.000 m2, organiza sus espacios en torno de una plaza triangular y tiene una capacidad productiva de 1.500.000 litros de vino de exportación.
Por Federico Prack
LA NACION
LUJAN DE CUYO. -A casi 1000 m sobre el nivel del mar y a 10 km de la capital mendocina se inauguró en Agrelo, Luján de Cuyo, la segunda bodega de Navarro Correas, proyectada por el estudio cordobés AFT, autor del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) por ejemplo. Este nuevo edificio marca un hito en la zona vitivinícola con una arquitectura vanguardista más alineada con las tendencias europeas y del norte de América que con los últimos emprendimientos locales, que aunque son contemporáneos rescatan la tradición cultural de la región.
Pero no se trata de una construcción alocada, todo lo contrario, se presenta un espacio organizado claramente en función de los condicionantes climáticos y de «una actividad que entremezcla la pasión que requieren las tareas artesanales de autoría personal con la excelencia y el profesionalismo que demandan las actividades industriales de escala internacional», explican los autores.En un viñedo de 50 hectáreas, organizados en torno de una plaza de acceso triangular, se disponen dos volúmenes con las funciones de vendimia y fermentación, el sector de guarda en barricas y el área de crianza en botellas, de 11.000 m2. La firma Diageo, propietaria la marca, informó que la inversión prevista es de 14 millones de dólares, correspondiendo el 70 porciento a la adquisición de tierras, viñedos e infraestructura edilicia, mientras que el resto se destinará a adquirir tecnología de punta. La capacidad productiva actual es de 1.500.000 litros en tanques de acero inoxidable, con posibilidad de alcanzar los cuatro millones de litros.
Iglesia del Jubileo (1996-2003), de Richard Meier . Foto: Richard Meier
El 12 de octubre cumplió años el arquitecto norteamericano de origen alemán Richard Meier, apodado The White Guy por su predilección por los edificios blancos. Proyectó el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otras obras.
NUEVA YORK (dpa). -La luz es para el arquitecto Richard Meier «el material de construcción más querido y maleable«. Él diseña los ambientes de tal manera que son «escenificados de una forma nueva» por las distintas maneras en que ingresa la luz en el transcurso de un día. Por fuera, sus edificios son reconocibles por su estructura clara y su superficie parecida a la porcelana. Su predilección por las superficies blancas hizo que sus colegas lo apodaran «The White Guy» (El Hombre Blanco). El 12 de octubre este estadounidense nacido en Newark cumplió 75 años. A los 49 años, ya había ganado el premio Pritzker, el mayor honor para un arquitecto. Creó el Museo de Arte Moderno en la Ciudad Vieja de Barcelona. En Tor Tre Teste, un suburbio pobre de Roma, erigió la iglesia «di Dio Padre Misericordioso», un diseño de tres placas de hormigón arqueadas, colocadas como si fueran velas hinchadas por el viento, y un techo de vidrio que lleba de luz durante todo el día el salón interior blanco. Para el Vaticano, Meier creó diseños para renovar el altar de paz de Augusto («Ara Pacis«) y el vecino mausoleo de Augusto. Meier se crió en el barrio judío de Newark, en el estado de Nueva Jersey, separado de Nueva York tan sólo por el río Hudson. Sus raíces se encuentran en la arquitectura funcional de Le Corbusier. Es considerado un «purista» entre los arquitectos estrella del presente. En su mesa de trabajo nació en 1984 el Museo de Artesanía, en la ciudad alemana de Fráncfort del Meno, una mezcla de la clásica Mansión Metzler y una construcción nueva en forma de cubos atravesada por la luz. Es considerado uno de los mejores ejemplos de protección patrimonial. Sin embargo, su renovación de la plaza Münsterplatz en la ciudad alemana de Ulm generó grandes discusiones. Su alcaldía, directamente al lado de la catedral, fue criticada por algunos por parecer un «acorazado». Le siguieron otros proyectos como uno de 1800 millones de dólares en las colinas de Los Angeles, el museo Getty, y el Museo para Radio y Televisión en Los Angeles. Hace unos dos años, Meier creó en un pabellón del barrio neoyorquino de Queens un pequeño «museo» donde los interesados pueden ver todos los viernes, con previa reserva anticipada, los modelos de sus múltiples construcciones.
Nota del Editor: tuve el honor a finales de los años ochenta, en el marco de una semana del Arquitecto (su Día en Venezuela es cada 4 de julio) de asistir junto a varios compañeros de carrera, a una conferencia que el Maestro Meier dictó en el complejo de Museos del Parque Los Caobos (Caracas) Sencillamente magistral. Reseñó recibir una lección de buena arquitectura adecuada al clima y los elemento en la Casa Anauco (colonial) y los Bloques del Silencio (del Maestro Carlos Raúl Villanueva) Lección de raíces hispánicas, presente en muchos complejos de España y que, lamentablemente, muchos de sus arquitectos han olvidado obnubilados por los muros cortinas y los macizos muros de carga en piedra u hormigón armado…
Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el Maestro Meier:
Con una interesante combinación de puentes, espacios verdes y vivienda social en pleno casco urbano de la ciudad de México, es el proyecto que el estudio Rojkind Arquitectos presentó para el concurso del bicentenario celebrado en México. El conjunto de arcos con abiertas reminiscencias a las ciudades de los cuentos fantásticos alberga 500 unidades para gente de bajos recursos en la zona próxima a los bosques de Chapultepec y los barrios más caros del D.F., una respuesta a las problemáticas de integración y pobreza.
Pedro Ramírez Vázquez, a través de su hijo, mostró su inconformidad por el resultado del concurso; asegura que el proyecto de César Pérez Becerril no se apegó a los requerimientos de la convocatoria.
Por: Redacción ObrasCIUDAD DE MÉXICO (Notimex) — Pedro Ramírez Campuzano, hijo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, desaprobó el resultado del concurso del proyecto para el Arco Bicentenario, con el que se festejarán los 200 años de la Independencia de México.
Durante un homenaje celebrado por sus 90 años de vida de su padre, dijo que el diseño ganador, encabezado por César Pérez Becerril, debió ser descalificado por no apegarse a los requerimientos de la convocatoria.
Pedro Ramírez Vázquez, nacido en 1919 en la ciudad de México, creó recintos como la Basílica de Guadalupe, la Torre de Mexicana, el Estadio Azteca y el Museo Nacional de Antropología.
El ganador del certamen proyectó una torre y no un arco, como estaba estipulado, además de que ubicó el monumento a un costado de la avenida Reforma (Distrito Federal) y no sobre la avenida, como lo manifiesta la convocatoria, argumento Ramírez Campuzano.
Pedro Ramírez Campuzano, hijo del creador del Museo Nacional de Antropología y de otros importantes iconos de la ciudad, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, desaprobó el resultado del concurso para definir el diseño del Arco Bicentenario sobre Paseo de la Reforma.
ARQUITECTURA / PROYECTO INTERNACIONAL/ ST. EDWARS´S UNIVERSITY
En Texas, Estados Unidos, Alejandro Aravena proyectó una residencia universitaria de 10 mil metros cuadrados pensada para resistir el clima desértico. La conexión con la topografía del lugar y las estrategias de diseño para ir gradualmente de lo público a lo privado.
Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
¿Qué tienen en común una universidad de los Estados Unidos y otra chilena? En principio, un mismo arquitecto. Después de sus muy celebrados edificios para la Universidad Católica, la institución donde se formó y para la que proyectó la Facultad de Medicina, la Facultad de Matemática, las Torres Siamesas y la Escuela de Arquitectura, Alejandro Aravena enfrentó hace un par de años su primer encargo fuera de Chile: un edificio de residencias y comedor para la Universidad St. Edward’s, en Austin, Texas.
El resultado es un complejo compuesto por dos bloques de aspecto rústico, que convive sin estridencias con el paisaje desértico y los antiguos edificios del campus. El estallido de color, con rojos y negros contrastantes, quedó resguardado entre los muros interiores. Aravena y sus colaboradores se quedaron con el proyecto, que requería en el programa 300 dormitorios y comedores y servicios para los estudiantes, luego de un muy riguroso proceso de selección. Primero hubo una invitación a presentar un «RFQ» (Request for qualifications) y el estudio quedó seleccionado junto con otros cinco. Después de entrevistas con el Consejo de Administración de la universidad, la lista se redujo a tres finalistas. Entonces los funcionarios se tomaron su tiempo para visitar varios edificios de cada candidato y recién entonces se decidieron por la propuesta del chileno.
El punto de partida fue la similitud de las residencias universitarias con un monasterio. «Ambos tienen que ver con antiguas situaciones atávicas: dormir, estudiar y comer. Había que organizar una serie de células que se repiten y luego relacionarlas en otras piezas especiales, de mayor tamaño. En el caso del monasterio se trata de las celdas de los monjes y su relación con el refectorio y la capilla. Aquí todo era acerca de los cuartos, el comedor y los servicios comunes,» dicen los arquitectos en la memoria.
Para resolver la disposición de los elementos, optaron por trabajar en corte y no en planta: ubicaron las «piezas especiales» en el basamento, generando una base pública sobre la que dispusieron las áreas privadas (los dormitorios).
Se conmemora la visita del maestro al Río de la Plata con una muestra que reúne documentos gráficos e investigaciones.
Por Marta García Falcó
Para La Nacion
Se puede ver en el Centro Cultural Borges una exposición que, además de conmemorar los 80 años de la visita de Le Corbusier al Río de la Plata, Paraguay y Brasil, aporta nuevos e impensados datos acerca de este viaje trascendente para la modernidad en la región.
Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal
Tarea conjunta del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (Cedodal) y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, del Uruguay, Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929 reúne documentos gráficos en la exposición curada por Ramón Gutiérrez y Patricia Méndez, investigaciones reflejadas en un libro -con coordinación editorial de Julio Cacciattore-, y una película documental realizada por Miguel Rodríguez Arias. Para ahondar en estos datos inéditos obtenidos de diferentes archivos en varios países, La Nacion entrevistó a Ramón Gutiérrez, director del Cedodal.
A la actual muestra del Museo de Arte Decorativo sobre el libro Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, se le suma el reciente libro del Cedodal y de la FARQ, Facultad de Arquitectura de la República de Uruguay, sobre la visita que el suizo hizo a nuestra región en 1929.
Fue un viaje que luego fue tomando carácter de mítico, ya que la serie de conferencias que LC dictó en Buenos Aires fueron seguidas con atención en una ciudad que mantenía las influencias del eclecticismo europeo, que había conocido su apogeo en la generación del ochenta, pero que aún perduraba. Las conferencias fueron editadas en un pequeño volumen de la SCA en la década del ochenta y este trabajo en la conocida serie de libros del Cedodal abre un panorama a los investigadores.
Cómo nos pegó el Corbu cuando estuvo en Buenos Aires! Dijo entre otras cosas: «tengo que suponer que los arquitectos porteños no viven en nuestra época», o sus lapidarias opiniones sobre Buenos Aires, «tan torpemente trazada». Estos simpáticos comentarios surgieron en la investigación que realizó el CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana) dirigido por Ramón Gutiérrez sobre el viaje del Le Corbusier por nuestras pampas en el año 1929 y fueron reproducidas en el libro «Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929», presentado la semana pasada. Petardista, marquetinero o genio, lo cierto es que el pensamiento y la obra del maestro contaminó buena parte de la arquitectura de los últimos 80 años. Sin ir más lejos, hasta en los departamentos Monte Elbruz del estudio mexicano Garduño Arquitectos (páginas 6 a 9) es posible ver rastros de la legendaria Unidad Habitacional de Marsella. Desde la exploración tipológica de sus tiras de departamentos al uso del bajorrelieve en el hormigón. En la Unidad, el Corbu usa la imagen del Modulor para explicar las medidas del edificio; en Monte Elbruz, Garduño coloca la figura de un árbol, como una manera de relacionarse con ingeniosamente con la naturaleza.
La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis
La obra de Frank Lloyd Wright fue diseñada en 1924 y está valuada en 15 millones de dólares y lo recaudado serviría para reparar los daños sufridos por el terremoto de 1994
Desde hace unos meses está en venta la Casa Ennis, diseñada en 1924 por Frank Lloyd Wright y que ha sido valuada en 15 millones de dólares.
Esta vivienda es posterior a la Casa de (la) Cascada, y por claras alusiones a la arquitectura precolombina pertenece a la denominada etapa maya, como la Casa Millard y la Casa Storer, una mezcla de art déco y sistemas de terrazas resuelto en bloques de hormigón.
La propiedad sufrió daños por el terremoto de 1994, y la Ennis House Foundation (actuales dueños) no tiene los 12 millones que cuesta repararla, por lo que resolvieron venderla casi al mismo precio.
Beccar Plaza- Hermoso complejo edilicio próximo a estrenar
Los 111 departamentos del complejo Beccar Plaza, enSan Isidro, rescatan las ventajas de vivir en un barrio de baja densidad. Como es ésta, la primera etapa, de un conjunto de 300 unidades.
Pablo Raimondi.
El complejo de residencias Beccar Plaza, en el partido de San Isidro, es un condominio de viviendas que abraza un gran espacio verde. El proyecto se propone mantener una identidad barrial de baja densidad, donde los arboles vigilan las fachadas de ladrillo y hormigón de las casas.
El proyecto, a cargo del arquitecto Jorge Vahedzian, está distribuido en cinco lotes, delimitados en su conjunto por las calles Posadas, Haedo, Intendente Neyer y Santana. Ya se inauguraron los primeros 111 departamentos que ocupan la Manzana 1 del emprendimiento.Para diseñar este complejo y organizar su etapabilidad, como primera medida, los proyectistas decidieron abrir calles dándole una continuidad relativa al tejido urbano existente. «Diseñamos la calle Riobamba, que corta transversalmente el predio, como eje articulador por contar con casi todos los accesos a las viviendas. Y proyectamos una plaza lineal forestada a partir de un retiro voluntario de vereda de ocho por 300 metros», explica Vahedzian.
Para generar dos manzanas más, los responsables de la obra abrieron dos calles transversales: Becco, que al noroeste delimita las manzanas 3 y 4, y French que separará las manzanas 1 y 2. » Además cedimos al municipio una superficie de 2.265 m2 como plaza pública, lindero a la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, la cual valoriza aún más el área de intervención», agrega el arquitecto sobre el lote ubicado en la esquina de Posadas y Haedo.
Antes de iniciar las obras o mientras están en construcción, las unidades se ofrecen con rebajas del 20 al 35 por ciento. Hay desde monoambientes hasta dúplex. 10 opciones en todas las zonas.
María Sol Porta. ESPECIAL PARA CLARIN
Arquitectonico 
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