Tierra de castillos y batallas · Reportaje


Castillo de Burgalimar de Baños de la Encina (Jaén)
Castillo de Burgalimar de Baños de la Encina (Jaén)

Quince fortalezas de Jaén acogen un centenar de actividades turísticas

GINÉS DONAIRE

La provincia de Jaén está considerada, junto con Siria y Palestina, el lugar del mundo con mayor número de torres, atalayas, fortalezas y castillos por kilómetro cuadrado. La ubicación estratégica del territorio jiennense, como puerta entre Andalucía y Toledo, hizo que musulmanes y cristianos poblarán Jaén de castillos, y Fernando III consideró clave la conquista del alto Guadalquivir para expropiarle Al-Andalus a los musulmanes.

Todo este legado heredado de distintas civilizaciones se ha puesto ahora en valor gracias a la Ruta de los Castillos y las Batallas, un itinerario turístico-cultural promovido por la Diputación Provincial y la Junta de Andalucía, con el apoyo de los empresarios turísticos, que conecta los principales castillos de Jaén junto a los escenarios de las importantes batallas entabladas en la zona: Baécula (208 antes de Cristo), Navas de Tolosa (1212) y Bailén (1808).

Desde el pasado mes de mayo y hasta diciembre, un total de 15 fortalezas jiennenses acogen más de un centenar de actividades que invitan a sumergirse en un viaje a la Edad Media y disfrutar de fiestas, torneos, mercadillos medievales, música andalusí y gastronomía de la época. Uno de ellos es el impresionante castillo de Burgalimar de Baños de la Encina, en Sierra Morena, una de las construcciones militares califales señeras de la España medieval. Aquí se han celebrado durante todo el verano visitas guiadas teatralizadas y actividades de animación y musicales, que volverán a repetirse el próximo mes de octubre.

desde Tierra de castillos y batallas · ELPAÍS.com.

Una jaula invisible, de impacto mínimo


aviario_temaiken_hsubdestacadoARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | AVIARIO

Con arcos metálicos y redes que se funden con el cielo, se construyó el aviario más grande de Sudamérica. Está en el Bioparque Temaikén y alberga 200 especies.

Pablo Raimondi.

praimondi@clarin.com

La naturaleza y el vuelo de las aves se conjugan dentro del Bioparque Temaikén, en Escobar, donde se inauguró el aviario más grande de Sudamérica, bautizado como El Lugar de las Aves.
En un espacio de tres hectáreas, dividido en cuatro grandes sectores, el estudio Hampton-Rivoira, junto al arquitecto Cristian Carnicer, debió generar «recintos de inmersión», para contener a 200 especies de aves de los cinco continentes. «Había que minimizar el impacto de la arquitectura con la generación de recorridos intimistas. El visitante está en contacto con los ejemplares», explica el arquitecto Jorge Hampton.El recorrido del aviario comienza con un umbráculo o pérgola de sombra, dividida internamente en cuatro jaulas. Continúa con el Gran Jaulón, un espacio reciclado, y luego aparece el sector para las aves de América.

El Gran Aviario, una suerte de carpa metálica, bordea un espejo de agua y hace visible con una serie de arcos desde donde pende una gran malla de acero. Allí habitan especies de Africa, Oceanía y Eurasia. El aviario alberga en total 2.500 pájaros distribuidos en un paseo donde la tecnología, el paisajismo y el diseño arquitectónico conviven en armonía. Hampton-Rivoira y Carnicer se quedaron con el proyecto después de un concurso de anteproyectos y croquis preliminares, organizado por la Fundación Temaikén. Y tuvieron que enfrentar varias cuestiones. «Manejamos dos sistemas de decisiones proyectuales, por un lado el de la cubierta, redes y arcos como envolvente. Y además los 4.500 metros de recorrido interno y hábitat natural de las aves, concibiendo esclusas para que no se mezclen especies», asegura Hampton.

desde Una jaula invisible, de impacto mínimo.

Actualización: 25 de noviembre de 2009

Temaiken, a vuelo de pájaro En el bioparque de Escobar se construyó el aviario de mayores dimensiones de América del Sur, que exhibe más de 200 especies y reproduce paisajes de los cinco continentes. El proyecto de arquitectura es de Hampton-Rivoira/Carnicer, y el paisajismo, de Cavanagh-Dominicis

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 25 de noviembre de 2009

Roma, una ciudad llena de arte – Viajar_Gourmet – ABC2 – Italia


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Roma es una de las ciudades más bellas y visitadas del mundo. Sus fuentes, monumentos, iglesias, plazas y museos consiguen que el visitante camine por una urbe en la que el arte está presente a cada paso. Además, su deliciosa gastronomía, el clima del mediterráneo y el carácter alegre de sus habitantes consiguen que el turista disfrute de sus lugares mágicos.

Nada más llegar a Roma, el turista puede observar cómo los monumentos del Antiguo Imperio Romano se mantienen intactos al paso del tiempo, conservando la belleza con la que un día fueron construidos. Así, el Coliseo, que albergaba las famosas luchas entre gladiadores y fieras, llama la atención del visitante por el buen estado de su arquitectura. (Reservas en línea: www.pierreci.it).

El Foro Romano, que fue el centro de la ciudad y donde tenían lugar las relaciones comerciales de la Antigua Roma, ha permanecido entre ruinas para mostrar al viajero cómo fue la vida de los romanos en aquella época. El Panteón, un templo construido en el siglo II d.c en honor a los dioses, está situado en la Plaza La Rotonda y muchos son los turistas que se acercan hasta él para comprobar su belleza. Otro de los momentos que fueron erigidos durante la Roma Imperial son las termas de Caracalla, un amplio complejo de baños, que a pesar de ser despojados de sus riquezas aún siguen siendo una atracción turística importante.

desde Roma, una ciudad llena de arte – Viajar_Gourmet – ABC2 – ABC.es.

Viajar a Roma

The Cool Hunter – Melbourne's Theatrical Masterpiece


Melbourne Recital Center, Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects
Melbourne Recital Center, Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects

Cities grow organically, and while some areas thrive and prosper, others parts undoubtedly deteriorate over time as industry evolves, social dynamics shift and economies fluctuate. Many accomplished urban designers look at the multi-dimensionality of any city within which they work regardless of where a project is sited.

Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects completed the design of the Melbourne Recital Center and the neighbouring Melbourne Theater Company helping to transform the formerly derelict Southbank area of the city to the dynamic district it has now become. The firm has been so successful in their designs of the two buildings that they have been honored with the 2009 Victorian Architecture Medal winning highest accolades in three categories for public architecture, interior design as well as urban design.

desde The Cool Hunter – Melbourne‘s Theatrical Masterpiece.

Melbourne Recital Center

Ashton Raggatt McDougal (ARM) crean esta locura arquitectónica llamada Melbourne Recital Center y su vecino Melbourne Theater Company. La firma ha cosechado un gran éxito con los dos edificios y ha sido premiada con el 2009 Victorian Architecture Medal en 3 categorías, a saber: Arquitectura Pública, Diseño Interior y así como Diseño Urbano.

Una delicia en todos los sentidos. Via

La cultura y la magia del antiguo Egipto – Patrimonio ::: Viajes


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Más de 2.000 años después de su desaparición, la civilización egipcia sigue captando la atención de historiadores y turistas. La espiritualidad de sus templos, los misterios de las pirámides y la riqueza cultural de sus ciudades hacen de Egipto un país de visita obligada. La mejor manera de descubrir sus secretos es realizar un crucero por el río Nilo, que nos llevará desde Luxor a Alejandría, pasando por Assuán, Gizeh y, por supuesto, El Cairo.

desde La cultura y la magia del antiguo Egipto – Viajar_Gourmet – ABC.es.

Shangai World Financial Center


SWFC

Página Web Oficial (muy bien lograda, «Flash» mediante)

Kohn Pedersen Fox

El ‘abrebotellas’ cumple un año | Shanghai

International Academy of Architecture (IAA). Welcome


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International Academy of Architecture (IAA). Welcome.
The IAA major activities of an international scope are the international architectural conferences, competitions and exhibitions; World Triennial of Architecture (INTERARCH), permanently held every three years, global and regional seminars, workshops and symposia jointly with UNDTCD, UNCHS, UNEP, UNCED, UNESCO and other organizations.

En busca del límite · Confines. Paisajes de las artes contemporáneas


El IVAM salió hace unos meses en busca de límites, de fronteras, en busca de los confines de todo tipo que enmarcan el mundo, lo catalogan, lo separan, lo dividen… Al regreso de las vacaciones de verano aún puede visitarse esta genial muestra artística, integrada por cuatro exposiciones bajo el epígrafe común Confines. Paisajes de las artes contemporáneas. En ella distintos comisarios abordan e interpretan todo tipo de barreras, físicas o imaginarias. Una de las más espectaculares es Los confines del tiempo, de Aaron Betsky, comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Es la que da la bienvenida a la muestra. La que abre boca.

desde En busca del límite · ELPAÍS.com.

Ese padrino llamado Alvar Aalto · Diseño


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Una exposición del maestro sirve de aperitivo al mes del diseño finlandés

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

No es difícil haber visto, incluso haberse sentado en el taburete de madera apilable, aunque sólo sea en la versión fusilada por Ikea y que ha vendido a millones de hogares. Probablemente, la marca sueca (que fabrica el taburete con cuatro patas, en lugar de las tres del original) le deba algo más que su autoría a Alvar Aalto (Kuortane, 1898 – Helsinki, 1976). El arquitecto finlandés lo diseñó en 1933 y después de comprobar su gran éxito fundó la empresa Artek -junto a su primera mujer, Aino Marso, también arquitecta- para la producción industrial y comercialización de sus productos. Así inauguró la estandarización de piezas de mobiliario de madera con una visión muy comercial.

La exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, hasta el 15 de noviembre en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, es un anticipo de las actividades que habrá en noviembre, mes dedicado al diseño finlandés. Por ejemplo, la muestra del Matadero de Madrid será una radiografía de todas las generaciones de diseñadores finlandeses, desde Eero Aarnio hasta los más jóvenes, como el dúo Company o Ilkka Suppanen. También tiene un hueco para mostrar la potencia de sus empresas (Marimekko, Ittala o Nokia). Algunos de los que han sido Diseñadores del año en Finlandia (2008), como Tuuli Mattelmäki (industrial) y Anssi Tuupainen (moda) serán los protagonistas de las actividades en el IED de Madrid.

Hasta que llegue ese momento, la exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, se centra en la vertiente del arquitecto como creador de objetos de mobiliario (sillas, lámparas, jarrones, telas) en unas 30 piezas repartidas en dos salas. Pese a no ser extensa, da cuenta del olfato de uno de los arquitectos más relevantes y polifacéticos del siglo XX, muy atento al tiempo que le tocó vivir

Planteada cronológicamente, recorre sus primeros años. Cómo evolucionó desde su formación clasicista hasta abrazar el funcionalismo después de entrar en contacto con las vanguardias europeas. Conoció a Le Corbusier y a miembros de la Bauhaus, como Gropius. Pero pronto se distingue por querer ir más allá de la funcionalidad del diseño convencido de que éste y los objetos de la vida cotidiana debían ser humanos y contribuir a una vida cómoda y armoniosa.

desde Ese padrino llamado Alvar Aalto · ELPAÍS.com.

Alvar Aalto Foundation

África | Libia | Trípoli, cuarenta años después


Trípoli es una amalgama de iglesias católicas, ortodoxas, ruinas romanas y medersas musulmanas
Trípoli es una amalgama de iglesias católicas, ortodoxas, ruinas romanas y medersas musulmanas

El viejo Trípoli recuerda de inmediato a La Habana, con sus suntuosos edificios de principios del siglo XX pidiendo a gritos ser remozados. Esta ciudad libia, apenas abierta al turismo y donde la imagen de Gaddafi es omnipresente, tiene una larga historia y ha sabido sobrevivir a todo tipo de sinsabores.

Javier Mazorra

Lo primero que llama la atención, justo antes de aterrizar en el aeropuerto de Trípoli, es lo cerca que se encuentra el desierto del Sáhara de la costa de Libia. Aún quedan algunas granjas y cultivos iniciados por los italianos durante la época colonial pero el avance de la arena parece imparable. Quien llegue con Catai o alguna otra agencia de cierto nivel, los trámites de policía y aduana son mínimos. Se aguardan unos minutos en una cómoda sala de espera donde se tiene el primer contacto con la imagen del Líder de la Revolución.

Pocos minutos después, fuera del aeropuerto, la presencia de Gaddafi -ya sea a través de proclamas, pasajes del Libro Verde o retratos en Technicolor- es avasalladora. En su compañía, vestido de beduino, de militar, de explorador o visionario, se hacen los cerca de cuarenta kilómetros que separan el aeropuerto del centro. De camino, el guía –con su correspondiente policía turístico que debe acompañar obligatoriamente a los visitantes- señala la presencia de una gigantesca fortaleza en su cuyo interior se esconde la ciudad prohibida donde reside el jefe.

Y casi de sopetón se llega al viejo Trípoli que recuerda de inmediato a La Habana, con sus suntuosos edificios de principios del siglo XX pidiendo a gritos ser remozados. Existe incluso una especie de malecón y unas playas donde la gente se pasea más que se baña. Nadie obliga a las mujeres a cubrirse pero lo hacen casi todas por razones culturales.

desde África | ocholeguas.com | Trípoli, cuarenta años después.

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Patrimonios ferroviarios / Página/12 :: m2


Ferrocarril Mitre, fachada Estacion (terminal) Retiro, Buenos Aires - Argentina
Ferrocarril Mitre, fachada Estacion (terminal) Retiro, Buenos Aires - Argentina

Uno de los patrimonios de mejor agua que tenemos en este país son sus estaciones ferroviarias, una masiva colección de arquitecturas diversas que funciona como un catálogo de estilos y una demostración clara de qué simple era lograr arquitectura parlante. Es que en paradores, cruces, aldeas, pueblos, ciudades y metrópolis una estación de trenes es un lugar inconfundible. Para mejor, los ferrocarriles fueron por varias décadas un verdadero símbolo de tecnología y desarrollo, con lo que sus edificios se alzaron con la mayor calidad.

Luego se vino la noche y Argentina se encontró con un tendal de estaciones abandonadas. Las que seguían en actividad no tuvieron un mantenimiento apto y lo único que puede decirse es que menos mal que los privados no se hicieron tiempo y fondos para “modernizarlas” masivamente. Es que los casos en que lo hicieron, como el de la estación Villa del Parque del viejo San Martín, mostraron una estética de gomería suburbana, de las que piensan que dejar ladrillo a la vista y cargarse muros internos te da moderno.

Con el nuevo siglo hubo, sin embargo, un cambio positivo y comenzaron procesos de restauración de algunas de las grandes terminales. Así se recuperó bastante la del Mitre, en Retiro, y la fachada de la gran terminal de Once, una obra hecha con fiaca conceptual y el obvio mandamiento de gastar lo menos posible. Ahora se está avanzando con los arreglos de esa bella torta francesa que es la terminal del Roca en La Plata. El trabajo arrancó como se debe, desde arriba, con arreglos de infinitos techos, pintura de interiores y diversas limpiezas y mantenimientos. La terminal fue construida con el monumentalismo Bellas Artes que define a la capital bonaerense, por lo alto y con todo el simbolismo posible: la terminal mostraba que se llegaba a una gran ciudad. Los trabajos están prometidos para fin de año y habrá que ver cómo quedan los detalles, sobre todo por la irresistible tentación moderna a cambiar cerramientos.

desde Página/12 :: m2.

Thom Mayne on architecture as connection | Video on TED.com


Architect Thom Mayne has never been one to take the easy option, and this whistle-stop tour of the buildings he’s created makes you glad for it. These are big ideas cast in material form.

About Thom Mayne

Founder of the influential studio Morphosis, and co-founder of the Southern California Institute of Architecture, Pritzker Prize-winning architect Thom Mayne marries conceptual ideas

desde Thom Mayne on architecture as connection | Video on TED.com.

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