La casa redonda y sustentable – Domespace


El particular diseño del Domespace permite optimizar los recursos energéticos naturales al máximo, gracias al sistema de rotación que sigue los rayos solares Foto: domespace.com
El particular diseño del Domespace permite optimizar los recursos energéticos naturales al máximo, gracias al sistema de rotación que sigue los rayos solares Foto: domespace.com

Mi querida amiga y arquitecta Lucila Gueron me mostró hace unos días un concepto original de casa sustentable, llamada «Domespace«, o «Chalet Tournesol«, tal como el profesor de la tira animada Tintin. Su inventor es el francés Patrick Marsilli, y el primer modelo fue construido en 1988 en la región francesa de Bretaña.

El «domespace» se define como una casa de arquitectura contemporánea en forma de cúpula o domo, construida primordialmente en madera, con la particularidad de tener la capacidad de girar de manera a seguir los rayos del sol.

La arquitectura de esta casa rompe con el concepto arquitectónico greco romano, de espacios angulares y formas arbitrarias en el cual vivimos hace siglos, para integrar el concepto de esfera y curvas presentes tanto en el reino vegetal, como mineral o animal.

Está construida en un 95% de madera certificada FSC (Forest Stewardship Council), sin tratamientos químicos. Esta certificación acredita el origen de la madera así como su política de reforestación.

Su estructura se forma por un armazón de laminas encoladas. Se utiliza cedro rojo para el techo, corcho como aislante natural térmico y acústico y picea para el recubrimiento interior. La construcción soporta unos 150 kilos por metro cuadrado, aunque puede reforzarse aún más. A su vez

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España | Patrimonio | La Granja y su nuevo esplendor


Palacio Real de la Granja de San Ildefonso
Palacio Real de la Granja de San Ildefonso

Si hasta hace apenas dos años La Granja de San Ildefonso era una excursión facultativa de ida y vuelta en el día desde Segovia, ahora se ha convertido en toda una ‘Escapada Real’, una visita a otra época con un esplendor recuperado, el de su Edad de Oro durante los reinados de Felipe V y Carlos III.

Javier Mazorra

A tan sólo 10 kilómetros de Segovia y apenas 80 de Madrid, La Granja de San Ildefonso surge a los pies de la sierra de Guadarrama. Muchos son los caminos que pueden tomarse para llegar hasta ella, ya sea por la moderna A-6 o por la impresionante carretera de montaña del Puerto de Navacerrada.

En cuanto llega al destino, el visitante comprueba que, más allá de un mero desplazamiento en el espacio, ha emprendido un viaje en el tiempo. Como decía hace poco el bailarín y coreógrafo Ángel Corella, el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso está recuperando el esplendor de su Edad de Oro durante los reinados de Felipe V y Carlos III. Y no sólo porque se está restaurando para su compañía de baile el Palacio de Santa Cecilia, sino también porque muchos de los edificios mandados construir por Carlos III en este precioso lugar, a la sombra del monte Peñalara, ya han recuperado su aspecto original.

Sólo hay que atravesar la Puerta de la Reina, obra ilustrada de granito y rejería levantada en el año 1784, para creerse transportado a otra época. Hay infinidad de palacetes como la Casa Baüer, con una espléndida columnata que da al jardín y que servía para alojar a los Gentiles Hombres de Cámara.

Pero también hay imponentes edificaciones, como la Real Fábrica de Cristales -hoy sede de la Fundación Centro Nacional del Vidrio- que incluye un interesante museo monográfico o el Cuartel de Guardia de Corps, que acogía las tropas de caballería al servicio de la Corona -ésas que estaban encargadas de la seguridad de la familia real- y que ahora se ha convertido en el Centro de Congresos y Convenciones creado por Paradores.

Además, está la Casa de Infantes, un soberbio edificio clásico diseñado por José Díaz Gamoens para la corte particular de dos de los hijos de Carlos III y María Amalia de Sajonia. Uno de ellos en especial, Don Gabriel (el padre de la famosa Duquesa de Chinchón) siempre se rodeó de una élite de músicos y artistas ilustrados que incluiría a personajes de la categoría de Goya.

Ambiente decimonónico en el siglo XXI

Utilizando como fuente de inspiración ese curioso ambiente donde la ciencia, el arte y el ocio tenían igual protagonismo, el nuevo Parador de La Granja que se ha instalado en su interior nos traslada a esa época, aunque con todas las comodidades del siglo XXI. En la entrada nos sorprende una magnífica lámpara de Cristal de la Granja de cuatro pisos, con cerca de dos metros y medio de altura, un anticipo a un paseo por una ilustración imaginada en la que tienen cabida todos los intereses.

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La sinagoga-rancho de Villaguay / Página/12 :: m2


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Uno de los monumentos culturales más deliciosos de este país es un rancho que se alza en una hectárea arbolada en las afueras de Villaguay, Entre Ríos. El lugar está en pleno corazón de lo que fue una Argentina rural judía y es un producto sólo posible por las experiencias migratorias: es un rancho de adobes parejos, con galería de palo picado y piso de ladrillos, bien plantado entre eucaliptos añosos y dominado por una gran estrella de David. Es la única sinagoga rancho del sistema solar, un artefacto sólo creíble entre los gauchos judíos.

Los lugareños están acostumbrados a que les caigan visitas buscando el edificio. El escritor y periodista Andrew Graham-Yooll organizó, hace tantos años ya, una pequeña expedición para buscarla. Su interés nacía de que los escoceses –que tienen una inmigración argentina mucho más antigua de lo que se suele creer– también crearon un templo de adobes, la famosa rancho-kirk.

Resultó que su par judía era custodiada por una de las pocas familias de la gran inmigración organizada por el barón Hirsch que no terminó en las ciudades. Criollísima, la familia cuidaba la sinagoga como propia, se sabía su historia de memoria y la abría a quien quisiera verla. Y contaba que la vieja colonia local, ya disuelta, había

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Está ubicada en departamento Villaguay
Proyectan declarar monumento histórico la primera sinagoga rancho del país
El titular de la Asociación Israelita de Villaguay manifestó que buscan “poner en valor y dar una reparación histórica a edificios emblemáticos que funcionaban en este departamento, como el caso de la primera sinagoga rancho que data de 1850″.

La Asociación de Villaguay solicitó al Gobierno que declare monumento histórico la primera sinagoga rancho
Itongadol.-La Asociación Israelita Argentina de Villaguay solicitó al Gobierno que declare monumento histórico la primera sinagoga rancho que hubo en el país, ubicada en la zona de Villa Domínguez (Colonia San Gregorio).

Frank Stella: «Los críticos con Calatrava deberían morderse la lengua» – Cultura – ABC.es


EFE Stella (Massachusetts, 1936), ayer en el IVAM ante una obra suya
EFE Stella (Massachusetts, 1936), ayer en el IVAM ante una obra suya

MARTA MOREIRA | VALENCIA

Como admirador de la idea de dibujar en el aire que acuñara Julio González en los años 30, a Frank Stella le «ha llegado al corazón» la concesión del premio internacional del IVAM. El norteamericano -nombre indispensable en la Historia del Arte del siglo XX por su valor como precursor del minimalismo y la abstracción geométrica- dedicó al escultor catalán sus primeros pensamientos cuando supo que el museo le había concedido su galardón más preciado. González «puso los cimientos de la mejor y más radical escultura norteamericana», por eso «su obra está en el corazón de todos los artistas de mi generación».

Horas antes de recibir el premio, Stella compartió sus opiniones sobre los «nuevos» artistas – nómina en la que él destaca a Tim Hawkinson o Cai Guo-Qiang – o sobre la crisis económica, cuyos tentáculos también alcanzan a los más consagrados. «Me ha afectado mucho porque no puedo pedir préstamos para mis proyectos». Sin embargo, no coincide con el pronóstico de que la estética del arte cambiará como resultado de la debacle económica: «El arte evoluciona a un ritmo mucho más lento que el de la política y la economía».
Después de la retrospectiva del Reina Sofía en 1996, Stella volverá a España en 2011 con ocasión de una exposición en el Pablo Serrano de Zaragoza que estará centrada en sus obras «sobredimensionadas». Incluirá piezas antiguas y recientes, entre ellas una pintura para la que Calatrava ha diseñado un estrambótico marco. Como escultor interesado en la arquitectura, Stella defiende con denuedo al valenciano, cuyos edificios son criticados por la preeminencia de la forma sobre la funcionalidad: «Muchos deberían morderse la lengua. Las formas de Calatrava se inspiran en la naturaleza, y yo pienso como él que las líneas hermosas se justifican en sí mismas, y que es más fácil adaptarse a una forma bonita y hacerla funcional, que hacer que algo funcional parezca hermoso».

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Frank Stella
[American Minimalist Painter and Sculptor, born in 1936]

El antiguo palacio de verano de la Reina, en ruinas | Atenas | Grecia


Vista parcial del palacio de Tatoi.| El Mundo
Vista parcial del palacio de Tatoi.| El Mundo

Grecia

El antiguo palacio de verano de la Reina, en ruinas

Efe | Atenas

El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de verano de la antigua familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes.

Así lo ha confirmado la prensa ateniense, tras la decisión esta semana del Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.

La propiedad de Tatoi, a los pies del monte Parnes a unos 20 kilómetros de Atenas, fue confiscada por el gobierno socialista en 1992.

Tras un pleito presentado por el antiguo rey Constantino y una de sus dos hermanas, la princesa Irene, ante el Tribunal de Justicia Europea, el Gobierno griego les concedió una indemnización de 12 millones de euros en 2002.

El Gobierno griego de entonces anunció que Tatoi sería restaurado y transformado en un parque de recreación abierto a los ciudadanos. El Estado griego ya ha gastado más de un millón de euros para reparar unos 3.500 objetos que quedaron en el palacio, incluyendo pinturas, muebles, documentos, juguetes, ropa, alfombras, iconos y reliquias arqueológicas, que se encuentran aglomerados en tres contenedores.

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El palacio de Tatoi, en ruinas

El estado griego no tiene fondos para conservar la que fuera residencia estival de antigua familia real griega
EFE – Atenas
El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de verano de la antigua familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes. Así lo ha explicado la prensa ateniense tras la decisión tomada esta semana por el Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.

El Gobierno griego de entonces anunció que Tatoi sería restaurado y transformado en un parque de recreación abierto a los ciudadanos. El Estado griego ya ha gastado más de un millón de euros para reparar unos 3.500 objetos que quedaron en el palacio, incluyendo pinturas, muebles, documentos, juguetes, ropa, alfombras, iconos y reliquias arqueológicas, que se encuentran aglomerados en tres contenedores.

Grecia restaura el Palacio de Tatoi, el hogar de la infancia de Doña Sofía – fotogalería en ABC.es

El palacio de Tatoi está siendo objeto de debate por obras

Atenas, 12 sep (EFE).- El palacio de Tatoi, cercano a Atenas, expropiado por el Estado griego al ex rey de los griegos, Constantino, constituye un elemento de debate entre el servicio de protección de monumentos y la parte gubernamental de los preparativos de los Juegos Olímpicos de 2004. El Consejo de Protección de Monumentos Recientes del ministerio de Cultura presentó una denuncia de que parte del terreno que ocupa el palacio de Tatoi, a 20 kilómetros de Atenas, está siendo objeto de trabajos sin la licencia apropiada, que incluyen poner alquitrán en algunos senderos, cortar árboles y la construcción de un lugar de aterrizaje para helicópteros que será usado como una opción de salida de urgencia para personas importantes durante los Juegos Olímpicos. La finca de Tatoi, sus 35 edificios y sus entornos (la capilla, la tumba de los padres de Constantino-el rey Pablo y la reina Federica- la residencia y el parque) fueron declarados «Monumentos bajo protección para preservación histórica» por el consejo de Protección de Monumentos Recientes del ministerio de Cultura, al igual que la finca y los dos edificios de Constantino, de Polidendri en Larisa (Grecia central), que le fueron expropiados según una ley de 1994 y recibió una indemnización de 10 millones de euros de parte del Estado.

El palacio de Tatoi, el favorito de doña Sofía, en ruinas
El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de la familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes. Así lo informó la semana pasada la prensa ateniense tras la decisión esta semana del Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.

Más de 150 actividades llenarán la sexta edición de la Semana de la Arquitectura | Madrid, España


Edficio de viviendas en el PAU de Vallecas (Madrid). | COAM
Edficio de viviendas en el PAU de Vallecas (Madrid). | COAM
DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE EN MADRID
  • El objetivo de esta edición es mostrar el ‘curso histórico de la arquitectura’

EUROPA PRESS

MADRID.- La Semana de la Arquitectura, que se celebrará en Madrid del 5 al 11 de octubre, incluirá en su programación más de 150 actividades entre exposiciones, conferencias y mesas redondas, así como visitas gratuitas a quince edificios emblemáticos de la ciudad y rutas guiadas por varios distritos.

El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, presentó la sexta edición de esta iniciativa, que se celebra bajo el título ‘15 edificios, una ciudad, acompañado por la decana del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), Paloma Sobrini, en el Palacio de Cibeles.

El objetivo de este año es mostrar el «curso histórico de la arquitectura», para lo cual se toma como ejemplo a quince edificios que muestran la evolución del desarrollo urbanístico y social de la ciudad. Se trata de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el CaixaForum, el Teatro Valle Inclán, el Palacio Real, el Mercado de San Miguel, las viviendas del Pau de Vallecas, la Plaza Mayor, el Parque de El Retiro, la Torre SACYR, el Archivo y Biblioteca Regional, la Estación de Atocha, la Torre BBVA, la Caja Mágica, la Facultad de Filología y la Iglesia de Santa Ana y la Esperanza.

«Son construcciones que se valoran en función del grado en que satisfacen necesidades prácticas y en función de su trascendencia en las formas que representan unas tendencias culturales y valores de cada momento histórico», explicó Sobrini.

Programa de Exposiciones

Por otra parte, la Semana de la Arquitectura incluye 24 exposiciones, destacando la que alberga la Fundación Arquitectura COAM bajo el título ‘Madrid. 100% Arquitectura’, donde se expone la obra realizada por los arquitectos colegiados en Madrid desde el año 2000 hasta la actualidad.

Además, habrá una exposición de arquitectos internacionales en la sede de la Fundación Telefónica y otra sobre la Bauhaus elaborada en colaboración con el Instituto Goethe y diversas muestras en el Ministerio de Arquitectura. Aunque el evento más singular de la semana será la subasta de una silla de Paton en la que colaborarán diez artistas como Ángel Schlesser o Ágatha Ruiz de la Prada, que han reelaborado este elemento singular desde sus propios puntos de vista y con cuyos beneficios se financiará parte de la Semana.

En las conferencias se tratarán temas tan de actualidad como el futuro de las ciudades, la planificación, los materiales reciclados, la accesibilidad o la relación entre bioclimática, arquitectura y sostenibilidad.

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La Semana de la Arquitectura programa 150 actividades del 5 al 11 de octubre

MADRID. Promover una ciudad más abierta, dinámica y participativa es el objetivo de la sexta edición de la Semana de la Arquitectura. Este otoño más de 150 actividades, entre exposiciones, conferencias y mesas redondas se desarrollarán del 5 al 11 de octubre.
La crisis no hace excepciones con nadie y en esta edición habrá menos edificios abiertos al público, tan sólo 15. La necesidad agudiza el ingenio y sobre todo, si de dinero se trata. Por primera vez, se organizará una exposición-subasta para recaudar fondos, con los que sufragar parte del coste de la exposición.
Estos detalles los desveló ayer el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. El edil aseveró que las dificultades económicas no han podido con los dos pilares sobre los que se sustenta el éxito de esta celebración arquitectónica; la calidad y la participación.
Para los amantes de las actividades al aire libre se organizarán circuitos guiados como «Paseo mirando al cielo» o «La Arquitectura del Eje Prado».Toda la programación en www.coam.org.

Nuevos experimentos japoneses


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Arquitectura | Proyecto Internacional

Extremadamente sofisticada, la producción de los estudios emergentes combina innovación tecnológica y obsesión por la belleza.

No es fácil trazar un panorama de la actual arquitectura japonesa. Si bien las figuras más destacadas internacionalmente, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA), Shigeru Ban, y los ya clásicos Toyo Ito o Tadao Ando delinearon en Occidente una característica forma del quehacer arquitectónico, en Japón las producciones están mucho más diversificadas; lo que termina por crear un horizonte arquitectónico sumamente complejo. Una gran cantidad de arquitectos jóvenes, establecidos no solamente en Tokio, sino a todo lo largo del territorio japonés, componen una cultura arquitectónica extremadamente sofisticada, donde pesan tanto la innovación como la calidad de la factura constructiva. Más allá de lo fragmentario que pueda resultar cualquier intento de clasificación de la arquitectura japonesa del siglo XXI, ciertamente es posible señalar preocupaciones generalizadas y emergentes constantes para construir una configuración, un posible mapa de orientaciones e intereses.

En primer lugar cabe hablar del sentido de experimentación y de innovación que realizan en su gran parte los arquitectos japoneses. Por supuesto, la experimentación no se limita a un área de desarrollo en particular, sino que incluye tanto a la tecnología como a la formalización, e incluso a la vertebración funcional de los edificios. La investigación sobre los materiales, sobre las relaciones físicas entre el hombre y sus objetos, y sobre las modalidades de hábitat asumen en Japón una fuerte orientación pragmática. La ardua búsqueda encarada por los arquitectos japoneses indefectiblemente lleva a aplicaciones tendientes a perfeccionar los objetos arquitectónicos.
Gran parte de sus hallazgos parecen derivarse directamente de las extraordinarias condiciones de producción japonesas: es sabido que el alto valor del suelo, particularmente en Tokio, y en gran medida en las grandes ciudades japonesas, abre una brecha en las nociones de permanencia y durabilidad de la arquitectura.

La inestabilidad de la arquitectura frente al valor del piso urbano, genera, por una parte, una exacerbación del diseño en términos de optimización del espacio disponible, y por la otra, un vertiginoso achicamiento del tiempo de vida útil programado para el objeto arquitectónico.
Gran parte de la producción arquitectónica japonesa parece estar resuelta en términos de diseño industrial, por lo que no es ocioso hablar de objetos arquitectónicos, más que de edificios.
Claro que la noción de industrialización no deja de lado el problema de la belleza. De la misma manera en que se fabrican notebooks o celulares donde a la carrera por la superación tecnológica se yuxtapone el obsesivo desarrollo de la apariencia, la arquitectura japonesa construye sus productos. Mucha de la nueva arquitectura japonesa es como un celular de última generación: perfecta, hermosa… y efímera.

Junto a la hiperactualización de los modelos, no dejan de aparecer reiteradamente tecnologías tradicionales, particularmente ligadas al uso de la madera como material de construcción. Sin embargo, es muy posible que el uso de las tecnologías tradicionales esté más vinculado a la operatividad constructiva que a la restauración o mantenimiento de los valores históricos.
En este sentido, es interesante como en un edificio de oficinas de nueve plantas proyectado por Kawai Architects, Shijyo Mokusei, la estructura de hormigón armado se complementa con los cerramientos de entablonado de madera espigada, de uso tradicional en la construcción de la vivienda. Shijyo Mokusei resulta un edificio extraño y paradójico, donde la estrategia constructiva permitió hacer un extraordinario ejemplo de experimentación iconográfica y, a la vez, un edificio de una gran sencillez y operatividad constructivas. El uso de la madera en sus formas tradicionales ocupa un lugar importante en la construcción de viviendas experimentales. Kenji Tagashira la utilizó para el proyecto de su casa en Imafuko. En un delgado terreno de 3 metros de ancho y 18 metros de largo, Tagashira proyectó algo así como un módulo mínimo habitable, una increíble –y extrema– caja construida con madera donde se alinean dos patios, un baño de cristal, la cocina y el dormitorio en el entrepiso.

desde Nuevos experimentos japoneses.

Editorial

Sabiduría oriental


Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Japón tiene una de las tierras más caras del planeta. En los tan solo 374.744 km2, algo más que la superficie de la Provincia de Buenos Aires, concentra casi 130 millones de habitantes, más de 3 veces la población argentina. Además, el 73% de la isla es montañosa y para colmo está asolada por terremotos y tsunamis. Sin embargo, a pesar del mar de dificultades, es cuna de grandes arquitectos. Algunos, para intentar aclararnos el éxito japonés, usarán la célebre frase de Bill Clinton: «es la economía, idiota». Pero no alcanza de consuelo. Tadao Ando, Toyo Ito, Shigeru Ban y Sejima+Nishizawa (SANAA) han marcado el camino en las últimas décadas. Pero también hoy hay una importante camada de arquitectos jóvenes y estudios emergentes que se han metido a fondo con la innovación tecnológica, la reflexión sobre los nuevos modos de habitar y la exploración formal, sin descuidar ninguna de ellas (páginas 14 a 19). Como dice Norberto Feal, «mucha de la nueva arquitectura japonesa es como un celular de última generación: perfecta, hermosa… efímera.»
Algo de este sabor oriental tiene el dormitorio-estar diseñado por Kucher, Barranco, Quiquisola que desarrollamos, en detalle y con todos sus costos, en el nuevo coleccionable M2 Casa FOA, que a partir de hoy sale semanalmente. No solo por la concepción del espacio, etéreo y multifuncional, sino porque está alineado con la idea de la arquitectura como un todo, que incluye la búsqueda de nuevas soluciones funcionales y tecnológicas.

Entre el clasicismo y el cine de ciencia ficción – Casas en Japon

Un farolillo de 18 pisos · Reportaje


El arquitecto Rafael de La-Hoz Castanys en el paseo de la Castellana junto al edificio Castelar, obra cumbre de su padre.
El arquitecto Rafael de La-Hoz Castanys en el paseo de la Castellana junto al edificio Castelar, obra cumbre de su padre.

La doble piel del edificio Castelar inspiró años después al hijo del arquitecto

PATRICIA GOSÁLVEZ – Madrid

«No lo decidí, yo nací siendo arquitecto». Rafael de La-Hoz Castanys es la tercera generación de arquitectos de la familia. Hace años que no visita el edificio Castelar, obra cumbre de su padre, Rafael de La-Hoz Arderius, y el primer edificio en el que participó cuando era un chaval. «¡Qué pequeño parece todo!», exclama en el lobby, como quien revisita el colegio después de mucho tiempo. «De mi padre trabajando recuerdo sobre todo que era entrañable y estaba pendiente de las personas; cuando empezó la obra yo tenía 17 años, él quería que viniera a aprender pero, con Franco muriéndose, yo prefería estar en la calle». Al final tuvo tiempo porque el asunto se alargó de 1974 hasta 1986. Entremedias el Banco Coca, que había encargado el proyecto, se fusionó con Banesto, luego se descubrió que por mucho más de lo que valía. Hubo un juicio, el dueño del Coca se suicidó y Banesto no supo qué hacer con el edificio. «Mis padre les convenció de que para venderlo bien había que acabarlo, les lloró mucho», recuerda De La-Hoz. Al final Banesto pagó la fachada y se lo vendió a la Mutua Madrileña que se lo alquiló a Catalana Occidente hasta hoy.

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EDIFICIO CASTELAR

Rafael de La-Hoz. Arquitectos

Red de Estudiantes de Arquitectura (A-E) Primeros diez años de existencia.


CRVn_aHoy arribamos a este hito: la Red de Estudiantes de Arquitectura (A-E) cumple sus primeros diez años de existencia.

Como expresó Tadao Ando: «Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños.»

El futuro de nuestra Red estará modelado por su participación y actividad.

Arquitectura-E: Una Actualización, por el Maestro Gonzalo Vélez Jahn

Gracias por su apoyo y consecuencia en este tiempo y ¡adelante!

Darío


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Perseverancia e ingenio


Le Corbusier, El Museo de Crecimiento Ilimitado
Le Corbusier, El Museo de Crecimiento Ilimitado

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

bmontaner@clarin.com

Hasta hace poco, si ponía en el buscador de mi archivo la palabra «monoblock«, aparecían notas referidas a los típicos bloques de vivienda construidos en nuestro país en los años 40 y 50. Pero desde 2008, lo que aparece con recurrencia es un colectivo de jóvenes arquitectos que figura premiado en muchos de los últimos concursos nacionales. Sacaron 2° premio en el concurso del Parque Lineal y el del Banco Central; 3° mención en la Morgue Judicial y 3° premio en el reciente certamen de Dársena Norte. Finalmente les llegó el gran momento: ganaron el concurso para el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. Un certamen muy exigido por el tema y por su gran convocatoria. Lo han conseguido a costa de perseverancia e ingenio. En el caso del museo, la clave triunfadora fue que le encontraron la vuelta al crecimiento que pedían las bases del concurso.

Plantearon un museo-célula que podría crecer casi indefinidamente si no fuera por las limitaciones del terreno. Una idea que recuerda el museo de crecimiento ilimitado que planteó Le Corbusier para el Museo de Tokio.

desde Perseverancia e ingenio.

Calatrava inaugura la nueva estación de Lieja, tras doce años de trabajos – Cultura – Arquitectura


La nueva estación de tren Guillemins de Lieja / AFP
La nueva estación de tren Guillemins de Lieja / AFP

Hecha con 11.000 toneladas de acero y 32.000 metros cuadrados de vidrieras, ayer se inauguró la nueva estación de tren de la ciudad belga de Lieja, diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava. Para la ciudad ha sido un esfuerzo enorme, puesto que los trabajos se han prolongado durante 12 años y se calcula que ha costado 400 millones de euros, exactamente el doble de lo que se había presupuestado. Solamente la fiesta de inauguración de ayer costó la friolera de seiscientos mil euros.

La ciudad, cuna de la siderurgia valona hoy en la mayor decadencia, había elegido este gigantesco proyecto que ha modificado radicalmente su silueta, para lograr, como decía ayer la prensa belga, «imitar a Bilbao y al impulso que le ha dado a la ciudad el Museo Guggenheim». Sin embargo, otros comentarios han empezado ya a preguntarse «después de la estación de Calatrava, ¿qué?», en referencia a que la rutilante estación no tendrá probablemente el mismo atractivo turístico a pesar de que la estación construida por Calatrava trae a esta ciudad el Tren de Alta Velocidad y la conecta con ciudades como París y Londres. A la puesta de largo de «Les Guillemins», como se llama oficialmente, asisteron más de veinte mil personas. Los grupos ecologistas de la región han protestado por «la inversión de una suma faraónica en una estación, cuando el resto de la red ferroviaria está en una situación lamentable»

desde Calatrava inaugura la nueva estación de Lieja, tras doce años de trabajos – Cultura – Cultura – ABC.es.

Calatrava estrena su último proyecto

La colocación de la última piedra en la estación de Lieja, en el este de Bélgica, diseñada por el arquitecto español Santiago Calatrava ha puesto fin a una década de obras, un período en el que la circulación ferroviaria nunca se ha interrumpido. Concebida a partir de la imagen de una mujer tumbada, su imponente estructura arqueada de vidrio y acero se eleva hasta los 40 metros de altura y se extiende a lo largo de 200 metros.
El ambicioso proyecto del arquitecto valenciano ha necesitado más de 300 millones de euros y una década de trabajos para convertirse en realidad pero, según ha explicado el administrador de la red nacional ferroviaria belga (SNCB), Jannie Haek, hay que recordar que «no es sólo una estación». Haek ha recalcado que esta infraestructura será una «vitrina al exterior» y «un instrumento de publicidad» para Lieja, ya que ha sido diseñada para permitir que los trenes de alta velocidad puedan llegar «al corazón de la ciudad»Una vez que entren en funcionamiento a finales de año todas las líneas de alta velocidad que tienen previsto pasar por Lieja, la ciudad quedará conectada en sólo 20 minutos con ciudades como Bruselas, Aquisgrán y Colonia (Alemania), y en unas horas con Fráncfort, París y Londres.

La nueva estación de ferrocarril de Lieja

Una estación de ferrocarril puede llegar a convertirse en el motor de una ciudad. Este slogan es el que formó parte de la presentación oficial de la Euro Lieja TGV, y personifica totalmente el espíritu del proyecto. Diseñada por Santiago Calatrava, la nueva estación de ferrocarril de Lieja se ha convertido en una atracción turística y un símbolo del renacimiento de esta ciudad belga, que ahora actúa como un vínculo estratégico con el norte de Europa.

El arquitecto e ingerniero valenciano Santiago Calatrava puede dar solución a muchas funcionalidades arquitectónicas. La funcionalidad en la estación de ferrocarril de Lieja se basa en un fácil acceso, conexión directa con la red de carreteras, mejora de los servicios de trenes de alta velocidad y mejores instalaciones.

Lieja inaugura la estación de tren diseñada por Calatrava después de doce años de construcción

30 000 personnes ont inauguré les Guillemins
JOEL MATRICHE

La nouvelle gare des Guillemins, prouesse architecturale due à l’Espagnol Santiago Calatrava, a été inaugurée vers 21h30 par le prince Philippe. Face à la nouvelle gare, 30.000 personnes ont ensuite assisté gratuitement au show orchestré par Franco Dragone. Budget du spectacle : 650.000 euros.
En images : le spectacle de Franco Dragone, l’inauguration et la nouvelle gare / Lire aussi : visite simultanée des gares de Liège et d’Anvers

Estación de tren Guillemins en Lieja (Belgica) / Santiago Calatrava

Aunque operativa desde junio de 2008, la flamante estación de trenes de Lieja, galardonada con el Golden Belgian Building y obra del arquitecto Santiago Calatrava, será inaugurada este verano de 2009.

Estacion de tren Guillemins en Lieja (Belgica) / Santiago Calatrava  cc by nc =: Kristo
Estacion de tren Guillemins en Lieja (Belgica) / Santiago Calatrava cc by nc =: Kristo
El arquitecto español proyectó la nueva estación de trenes de la ciudad belga de Lieja, de 50.000 m2 y cuya construcción demoró 13 años

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 30 de setiembre de 2009

La Justicia desestima otra vez el recurso de los Franco sobre la apertura del Pazo de Meirás | España | Galicia


El Pazo de Meirás. | Irene Molina
El Pazo de Meirás. | Irene Molina

GALICIA | Declarado Bien de Interés Cultural (BIC)

Efe | Servimedia | Santiago de Compostela

Por segunda vez, la familia Franco se ha topado con la negativa del Tribunal Superior de Justicia de Galicia (TSXG) en su intento de anular los efectos de la declaración del Pazo de Meirás como Bien de Interés Cultural (BIC), lo que obliga a la apertura al público durante cuatro días al mes de la que fuera residencia estival del dictador.

El TSXG ha rechazado el recurso de súplica presentado por Carmen Polo Franco contra la resolución de este mismo tribunal que desestimó las medidas cautelares solicitadas contra la apertura al público del Pazo de Meirás, en Sada (A Coruña).

La Sala de lo Contencioso-Administrativo del tribunal gallego considera que el recurso de súplica «poco añade» a las alegaciones que ya hizo en su día la demandante.

El TSJG rechazó en junio de este año aceptar la suspensión cautelar del decreto de la Xunta que catalogaba como Bien de Interés Cultural (BIC) el pazo y que implica, entre otras medidas, la apertura al público de la instalación durante cuatro días al mes.

La demandante aducía como motivos para su pretensión los gastos de vigilancia y seguro por accidentes que le ocasionaría abrir el pazo al público durante cuatro días al mes, así como el «alto coste» de recibir visitantes de toda Galicia.

desde La Justicia desestima otra vez el recurso de los Franco sobre la apertura del Pazo de Meirás | España | elmundo.es.

LA XUNTA (de Galicia) SE REAFIRMA EN QUE QUIERE ABRIRLO AL PÚBLICO
Desestimado el recurso para paralizar la declaración del Pazo de Meirás como Bien de Interés Cultural

Los Franco se resisten a que el Pazo de Meirás se declare bien de interés cultural
La Xunta no ha podido acceder a la propiedad para supervisar el estado de conservación
PAOLA OBELLEIRO – A Coruña
De refugio de una de las grandes de las letras españolas, la coruñesa Emilia Pardo Bazán, a escenario de la dictadura, como residencia veraniega de Francisco Franco durante 36 años, el Pazo de Meirás, en Sada, forma parte de la memoria histórica, cultural y patrimonial de Galicia. Propiedad de los herederos del caudillo, quien lo recibió en 1939 «por obsequio del pueblo de A Coruña», el singular castillo en una finca de más de seis hectáreas está cerrado a cal y canto. La Xunta trata de declararlo bien de interés cultural, pero la familia Franco se resiste y niega el acceso a la propiedad.

Un obsequio para el Generalísimo, pero a nombre de Carmen Polo

El Pazo de Meirás, un regalo demasiado caro para Galicia
Las suscripciones para comprar el histórico edificio y donárselo al dictador eran obligatorias. Quien no contribuyera era considerado rojo

«Ya no se trata de de un pazo más o menos señorial, sino de una suntuosa y adecuada residencia del jefe del Estado nuevo». El artículo de La Voz de Galicia daba fe en 1938 del regalo que el pueblo de Galicia hacía a la familia Franco: el pazo de Meirás.

Detrás de ese regalo se acumulaban, mientras, una serie de dramas personales. Los regalos al General no salían del aire. Decenas de familias fueron expropiadas bajo amenazas, algunos sin recibir nada a cambio.

Pazo de Meirás en Wikipedia

El Pazo de Meirás es un Pazo señorial situado en el término municipal de Sada, en La Coruña (España).

A pesar de su aspecto medieval la actual edificación es de finales del siglo XIX -la primera piedra se colocó en 1903– y está edificada sobre las ruinas de una antigua fortificación, perteneciente a los Patiño de Bergondo desde el siglo XVI,1 que fue destruida por las tropas francesas en el año 1809 durante la guerra de la Independencia.

Mediante enlaces matrimoniales las propiedades pasaron a manos de los Pardo de Lama, y mediante herencia llegó a manos deEmilia Pardo Bazán,1 que emprende la construcción de la actual edificación.2 1 Tras la muerte de Emilia, en 1921, y el asesinato de su hijo Jaime,3 en 1936 la propiedad queda en manos de su hija Blanca Quiroga de Pardo Bazán y de Manuela Esteban Collantes, viuda de Jaime.1 Las dos deciden donar el Pazo a la Compañía de Jesús con una serie de condiciones que no son aceptadas por éstos.1 Entonces las autoridades franquistas coruñesas deciden ofrecer el Pazo a Francisco Franco como residencia veraniega, por lo que se constituyó una comisión con el fin de acondicionarlo y recaudar el dinero necesario para ello.1A las propiedades iniciales que correspondían al Pazo, se le añadieron algunas cercanas.4 1

EL PAZO DE MEIRÁS. SU HISTORIA (en fotos, desde La Voz de Galicia)

Actualización: 27 de octubre de 2009

El Tribunal Supremo suspende un reportaje fotográfico del Pazo de Meirás

  • Estima parcialmente el recurso de Carmen Franco.
  • Considera que prima el derecho a la intimidad personal y familiar.
  • Permite que la Administración gallega compruebe el estado de conservación del pazo y su entorno.
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