Muere maestro de la “arquitectura orgánica” :: Imre Makovecz – BBC Mundo – Últimas Noticias


Imre Makovecz en 2006 - Wikipedia
Imre Makovecz en 2006 - Wikipedia

El arquitecto Imre Makovecz, maestro de la arquitectura orgánica, falleció en su natal Hungría a los 76 años, según informó su familia.

No se han precisado las causas del deceso.

Nacido en Budapest en 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje, según destaca la agencia de noticias EFE.

El pabellón húngaro construido para la Exposición Universal de Sevilla de 1992 es considerado una de las obras cumbres de Makovecz.

Como su última labor, el profesional diseñó casas de la localidad de Kolontar para los afectados (de) un vertido de lodo rojo, en octubre de 2010.

vía BBC Mundo – Últimas Noticias – Muere maestro de la “arquitectura orgánica”.

Muere Imre Makovecz, creador de la arquitectura orgánica húngara

Jászapáti, Kultúrház Jászapáti Cultural Centre (1983) www.makovecz.hu
Jászapáti, Kultúrház Jászapáti Cultural Centre (1983) http://www.makovecz.hu

Budapest, (EFE).- El arquitecto Imre Makovecz, el representante más conocido de la arquitectura orgánica húngara, falleció hoy, a los 76 años, en Budapest, informó su familia a la agencia magiar MTI sin precisar las causas de su muerte.

Los medios de comunicación húngaros destacan hoy como obra más sobresaliente de Makovecz el pabellón húngaro construido para la Exposición Universal de Sevilla de 1992, marcado por la utilización de la madera como material más importante de la estructura.

Nacido en Budapest el 20 de noviembre de 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje.

Condecorado en Hungría con las distinciones estatales más importantes, este arquitecto construyó más de un centenar de edificios en el país, entre ellos el complejo de la Universidad Católica “Pázmány Péter”, varias escuelas y la piscina de la ciudad de Eger.

Después de la caída del “telón de acero”, se significó como un personaje conservador de la vida pública del país.

Web de Imre Makovecz

Sevilla Contra el derribo del Pabellon de Hungría

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@darioalvarez

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/118783023067045889

El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’


Obra de Poelzing en Berlín - Salamanca24horas.com
Obra de Poelzing en Berlín - Salamanca24horas.com

Organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos, se podrá ver hasta el 19 de junio.

El Museo de Salamanca muestra desde esta tarde la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’, que estará abierta hasta el próximo 19 de junio. La muestra, que ha sido organizada de forma conjunta por esta institución, el Colegio Oficial de Arquitectos de León, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA) de Alemania, plantea un recorrido por todas las facetas artísticas que desarrolló el germano, considerado uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.

La exposición se puede visitar en la sala de exposiciones temporarles del Museo de Salamanca hasta el próximo 19 de junio, en horario de lunes a viernes, de 8.00 a 22.00 horas, y los sábados, de 9.00 a 14.00 horas. Poelzig es considerado uno de los arquitectos más destacados de la Alemania del primer tercio del siglo XX. La muestra supone un repaso de la obra del artista a través de todas las facetas artísticas que desarrolló a lo largo de su vida, entre ellas, la arquitectura o la pintura. La exposición se celebra gracias a la participación del Museo de Salamanca con el Colegio Oficial de Arquitectos de León, en su delegación de Salamanca, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA), una entidad pública financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y la comunidad autónoma Baden-Würtemberg.

vía El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’.

Sobre Hans Poelzig en la Wikipedia

Hans Poelzig en 1927. Wikipedia
Hans Poelzig en 1927. Wikipedia

Hans Poelzig (Berlín30 de abril de 1869 – ídem, 14 de junio de 1936) fue un arquitectopintor y escenógrafo alemán, adscrito al expresionismo. Fue miembro de la asociación arquitectónicaDeutscher Werkbund. En 1903 se convirtió en maestro y director de la Academia de Arte de Wrocław (Kunst-und Gewerbeschule Breslau). En 1916 fue nombrado arquitecto de la ciudad deDresde. En los años 1920 militó en la Nueva Objetividad. De 1920 a 1935 fue profesor en la Universidad Técnica de Berlín (Technische Hochschule Berlin), y director del Departamento de Arquitectura de la Preußische Akademie der Künste en Berlín.

Acerca de Hans Poelzig en Great Buildings Online

Breslau Office Building, at Breslau, Germany, 1911 to 1912.

I.G. Farben Building, at Frankfurt, Germany, 1928 to 1931.

      map of works

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/69362256281997313



El poeta de la arquitectura : Le Corbusier – lanacion.com


Le Corbusier y su obra
Le Corbusier y su obra

Resulta imposible imaginar la arquitectura contemporánea sin las lecciones del gran teórico y maestro (de Mies, de Gropius) que fue el suizo-francés Le Corbusier. Lo que hoy vivimos con la mayor naturalidad, como pueden ser los ventanales inmensos dueños del paisaje circundante, o la rampa como vía de acceso, fueron ideas constructivas nacidas de una mente brillante e inquieta que dibujaba a mano alzada, sus colaboradores dicen que no hacía planos… los dictaba.

vía El poeta de la arquitectura – lanacion.com.

Arte / Fundación Atchugarry

Le Corbusier en Punta

Pinturas, esculturas, muebles, dibujos y poemas del padre de la arquitectura moderna integran la muestra curada por Heidi Weber un el entorno bucólico de un parque de esculturas que invita al sosiego.

Por Alicia De Arteaga
Enviada especial, Punta del Este 2010

En el escenario mundano y fashion de Punta del Este, el arte ocupa su lugar y lo hace con proyección internacional. El año comenzó en la Fundación Atchugarry con la inauguración de la muestra “Le Corbusier, el artista”, que reúne 120 trabajos procedentes de la colección de Heidi Weber.

Es una retrospectiva memorable por el lugar de exhibición y porque recorre la faceta menos difundida del padre de la arquitectura moderna. Antecedente obvio fue la exposición organizada tres años atrás por el Museo Reina Sofía de Madrid, en colaboración con Heide Weber.

Suizo, nacionalizado francés en 1930, Jean Edouard Jeanneret (1887-1965) adoptó en sus primeros escritos el nombre Le Corbusier, que era el apellido de su abuela materna. Sin haberse graduado de arquitecto, impulsó en las primeras décadas del XX un giro copernicano al concepto de hábitat, regido hasta entonces por los mandatos de la Ecole de Beaux Arts.

Animado por la audacia propia de un visionario, se lanzó a una aventura sin retorno que cambiaría para siempre la manera de vivir en el interior de una casa y la relación con el espacio exterior.

Heidi Weber Museum

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a Le Corbusier:

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación

La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier

Le Corbusier, el primer arquitecto global, en una exposición londinense

Aquel Madrid de Le Corbusier

Le Corbusier, una vida en imágenes

Últimas noticias de Le Corbusier

Le Corbusier y el teatro espontáneo

El cono divino de Le Corbusier

Ese padrino llamado Alvar Aalto · Diseño


alvar_aalto

Una exposición del maestro sirve de aperitivo al mes del diseño finlandés

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

No es difícil haber visto, incluso haberse sentado en el taburete de madera apilable, aunque sólo sea en la versión fusilada por Ikea y que ha vendido a millones de hogares. Probablemente, la marca sueca (que fabrica el taburete con cuatro patas, en lugar de las tres del original) le deba algo más que su autoría a Alvar Aalto (Kuortane, 1898 – Helsinki, 1976). El arquitecto finlandés lo diseñó en 1933 y después de comprobar su gran éxito fundó la empresa Artek -junto a su primera mujer, Aino Marso, también arquitecta- para la producción industrial y comercialización de sus productos. Así inauguró la estandarización de piezas de mobiliario de madera con una visión muy comercial.

La exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, hasta el 15 de noviembre en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, es un anticipo de las actividades que habrá en noviembre, mes dedicado al diseño finlandés. Por ejemplo, la muestra del Matadero de Madrid será una radiografía de todas las generaciones de diseñadores finlandeses, desde Eero Aarnio hasta los más jóvenes, como el dúo Company o Ilkka Suppanen. También tiene un hueco para mostrar la potencia de sus empresas (Marimekko, Ittala o Nokia). Algunos de los que han sido Diseñadores del año en Finlandia (2008), como Tuuli Mattelmäki (industrial) y Anssi Tuupainen (moda) serán los protagonistas de las actividades en el IED de Madrid.

Hasta que llegue ese momento, la exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, se centra en la vertiente del arquitecto como creador de objetos de mobiliario (sillas, lámparas, jarrones, telas) en unas 30 piezas repartidas en dos salas. Pese a no ser extensa, da cuenta del olfato de uno de los arquitectos más relevantes y polifacéticos del siglo XX, muy atento al tiempo que le tocó vivir

Planteada cronológicamente, recorre sus primeros años. Cómo evolucionó desde su formación clasicista hasta abrazar el funcionalismo después de entrar en contacto con las vanguardias europeas. Conoció a Le Corbusier y a miembros de la Bauhaus, como Gropius. Pero pronto se distingue por querer ir más allá de la funcionalidad del diseño convencido de que éste y los objetos de la vida cotidiana debían ser humanos y contribuir a una vida cómoda y armoniosa.

desde Ese padrino llamado Alvar Aalto · ELPAÍS.com.

Alvar Aalto Foundation

El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | 80 proyectos del autor


La Casa de la Cascada, la construcción más conocida de Lloyd Wright | www.fallingwater.org
La Casa de la Cascada, la construcción más conocida de Lloyd Wright | http://www.fallingwater.org
A PARTIR DEL 23 DE OCTUBRE
CARLOS AVILÉS

MADRID.- Frank Lloyd Wright (Wisconsin (EEUU) 1867-1959) pasa por ser, junto a Le Corbusier y Mies van der Rohe, el arquitecto más influyente del mundo y el responsable de algunos de los hitos arquitectónicos más expresivos del siglo XX. El museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición temporal centrada en su obra, que se podrá visitar del 23 de octubre hasta el 14 de febrero.

Llevan su sello más de 400 edificios, entre los que destaca la Casa de la Cascada, en Pensilvania. Lloyd Wright también es autor del Museo Guggenheim de Nueva York (1959). Pero si en algo se especializó fue en el diseño de residencias. Dejó su huella en decenas de ellas, especialmente en los estados de Illinois y California. Desde la suya propia (1889) y varias más en el área de Oak Park (Chicago) y como socio del estudio de Adler and Sullivan, hasta Taliesin West, en el desierto de Arizona.

En sus 70 años de carrera 291 viviendas. Todas ellas tienen en común espacios amplios e integrados con el medio natural en el que se desarrollan.

desde El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | elmundo.es.

El Guggenheim repasa la evolución de sus 50 años

La Revista: Frank Lloyd Wright

Un fin de semana en una joya arquitectónica por 273 euros

www.fallingwater.org

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas al gran Frank Lloyd Wright:

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright

El amante de ladrillo y hormigón · Frank Lloyd Wright

Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | Diseño


"Coconut Chair" de George Nelson
"Coconut Chair" de George Nelson

Cuando uno trabaja durante dos décadas como director de diseño en una fábrica de muebles, tiene que recurrir a todo su ingenio para pasar a la posteridad. Y de ingenio iba sobrado George Nelson, autor de emblemas como la ‘Coconut Chair’ o el ‘Marshmallow Sofa’. Ahora, la Fundación Pedro Barrié de la Maza le dedica a este icono del diseño americano en los 50 una retrospectiva titulada ‘George Nelson. Arquitecto, autor, diseñador, maestro‘. La muestra, organizada por Vitra Design Museum, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en A Coruña. | ‘Coconut Chairs’.

Nelson (Hartford, Connecticut 1908- New York, 1986) es uno de los personajes imprescindibles que dieron forma, tras la II Guerra Mundial, al concepto de diseño moderno. La exposición en A Coruña reúne casi 300 piezas y audiovisuales y se estructura en torno a cinco temas: la casa de Nelson, diseño corporativo, el despacho, diseño de exposiciones, y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX. | ‘Marshmallow Sofa’, 1956

desde George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | elmundo.es.

(Galería fotográfica en ElMundo.es)

Actualización: 13 de julio de 2009.

George Nelson, el diseñador visionario

NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Tras su paso por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (sancta sanctorum del diseño mundial), llega a la Fundación Barrié de la Maza, en La Coruña, la primera retrospectiva dedicada en nuestro país a uno de los grandes del diseño del siglo XX, George Nelson. Entre las 300 piezas que reúne la muestra -puede visitarse hasta el 27 de septiembre- no faltan algunos de sus más célebres iconos, como el sofá Marshmallow (1956), la Coconut Chair (1956), las Bubble Lamps (1964) o el Ball Clock (1947).

Guitarras, botellas, pipas, Alvarez


Mario Roberto Alvarez
Mario Roberto Alvarez

LA 0.3

La obra del maestro ha pasado por un proceso de depuración similar al que los cubistas sometían a los elementos de sus naturalezas muertas.

Marcelo Faiden . Arquitecto y docente *

Las naturalezas muertas resultaron ser uno de los medios más fértiles para muchos de los pintores cubistas. Con ellas lograron desplazar el interés que hasta el momento suponía el motivo o el tema a retratar, para concentrarse definitivamente en la consistencia visual que presentaba el lienzo.

El proceso de construcción resultaba aparentemente simple. En primer lugar seleccionaban una serie de objetos cuyas formas ya depuradas por el tiempo traían asociado un alto grado de estabilidad…

Existen ya una serie de indicios que nos llevan a pensar que el trabajo de Mario Roberto Alvarez ha comenzado a pertenecer al universo de las guitarras, las botellas y las pipas. En primer lugar, cabe mencionar que el paso del tiempo ha hecho un trabajo impecable sobre su obra. (Precisamente, para verificar la acción del tiempo, el autor hace referencia a la obra construida hasta el año 1988.)
Lentamente ha erosionado todo lo que en algún momento se nos presentó como heroico, ideológico o racional, para dejarnos sin antesalas ni argumentos con fecha de caducidad, frente a un modelo de belleza que hoy más que nunca nos resulta propio.

Por otra parte, la universalidad de sus soluciones ha generado un catálogo latente, un material de paso obligado para gran parte de sus colegas.

Quien deba insertar una torre en una manzana consolidada sabe que podrá comenzar estudiando el edificio Panedile I o el Club Alemán; o quien desee diluir la ochava de los bajos de un edificio en altura sabe que en Posadas y Schiaffino encontrará un ejemplo canónico. Pero también estará disponible la obra de Alvarez para quien quiera verificar las múltiples maneras de resolver con criterios de precisión, economía y consistencia tanto un edificio como una cortina de enrollar, una escalera, un pasamano, una carpintería…

* El autor es titular del estudio Adamo-Faiden, profesor de la UBA, UP y doctorando de la ESTA Barcelona.

desde Guitarras, botellas, pipas, Alvarez.

Falleció el Maestro Galia


José Miguel Galia
José Miguel Galia

Recibimos esta triste noticia a través del Arquitecto Rubén J. Contreras L, quien la difundió a través del Grupo de la FAU – UCV en Facebook.

“… Colegio de Arquitectos de Venezuela

La Junta Directiva Nacional del Colegio de Arquitectos de Venezuela , anuncia con profundo pesar la desaparición física del arquitecto José Miguel Galia, creador de insignes obras de la arquitectura contemporánea venezolana y constante docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela desde su fundación.
Autor de emblemáticas obras como el Parque Los Caobos, el Banco Metropolitano, el Edificio de Seguros Orinoco, entre muchas otras.
Su obra quedará como claro testimonio de un hombre dedicado de corazón a la profesión de arquitecto, profesor, artista y pensador incansable.
Sepelio 11.01.2009, desde las 8.00 pm , Capilla 6.
Cremación 12.01.2009 , 2.30 pm, Cementerio del Este.
Paz a sus restos .
Junta Directiva Nacional Colegio de Arquitectos de Venezuela…”

Enlace a la Esquela en el CAV:

… El Colegio de Arquitectos de Venezuela con profundo pesar participa el sensible fallecimiento de nuestro querido compañero Arquitecto José Miguel Galia, hecho acaecido ayer noche a las 8:30 pm en Caracas. Será velado hoy a partir de las 8 pm y mañana a las 2:00pm entrará en las salas de cremación. En nombre de todo el gremio, el CAV extiende su sentido pésame a sus familiares, amigos y allegados…

Entrada en ArquitecturaS con información sobre el Maestro Galia:

Tres Maestros Arquitectos, Tres Doctores Honoris Causa

Clorindo Testa hoy


Clorindo Testa
Clorindo Testa
Aniversario

Dueño de un talento que le valió premios y distinciones, Testa sigue tan vital como al comienzo de su carrera. En 2008 hizo muestras y tiene varios proyectos en marcha.

Clorindo Testa nació en Nápoles (Italia) el 10 diciembre de 1923, y viajó a Buenos Aires con sus padres cuando tenía apenas 5 meses. En 1941, a poco de ingresar a la Facultad de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, estudió Ingeniería Electromecánica con la intención de ir a la Escuela de Ingeniería Naval, en la Universidad de La Plata. Finalmente se recibió como arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1948, y en 1949 obtuvo una beca de la UBA para realizar un viaje de estudios a Europa.

Hoy, a los 85 años, muchos lo consideran un arquitecto argentino y el más importante del siglo XX no sólo por sus obras, sino porque reúne al pintor y arquitecto en una misma person

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lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 24 de diciembre de 2008

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Clorindo Testa, Maestro Arquitecto

Clorindo Testa, Maestro Arquitecto


Clorindo Testa
Clorindo Testa
Maestros

Clorindo Testa

Arquitecto de 84 años, autor de la Biblioteca Nacional, el Banco de Londres y el Centro Cultural Recoleta, habla sin reparos sobre algunas de sus obras, las ideologías y el gusto de los argentinos por los edificios afrancesados

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lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 9 de enero de 2008

Complejo de la Biblioteca Nacional (Buenos Aires)entrada anterior en ArquitecturaS

Clorindo Testa en la Wikipedia

Clorindo Testa en Arquitectura en Linea


Clorindo Testa (Argentina, 1923) en EPdeLP

Testa, Pintor, Clorindo, Arquitecto

Café Porteño Fotografía presenta: Cinco ensayos sobre la obra del arquitecto Clorindo Testa


SCALAE PODCAST 157 – Clorindo Testa, arquitecto, pintor y viceversa

Actualización:  10 de diciembre de 2008

Perspectivas

Testa, siempre primero

La Fundación Oscar Tusquets Blanca, creadora del Premio Década en Barcelona, España, y la Facultad de Arquitectura de Palermo decidieron otorgarle el Premio Década 2008 a la obra Colegio de Escribanos, un proyecto de Clorindo Testa, asociado con el estudio Sevi, y Juan Fontana.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 10 de diciembre de 2008

Cesar Pelli, maestro arquitecto


Cesar Pelli, maestro arquitecto

Maestros

César Pelli

El tucumano de 81años, radicado en Estados Unidos desde 1952, ha construido importantes edificios en los confines del planeta, y defiende tanto las ciudades peatonales como los rascacielos

LANACION.com | Arquitectura | Miércoles 3 de octubre de 2007

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Oscar Niemeyer: El centenario de un gran maestro


Oscar Niemeyer El arquitecto de Brasilia habla de su obra ¡y de sus nuevos proyectos!

Entrevista completa en Clarin Arquitectura.