El río Tajo, sus sinuosas calles, el Alcázar, la Catedral, el arte mudejar y el plateresco, el Greco, Cervantes o los Reyes Católicos han concedido a la ciudad de Toledo un carácter único. La historia de España es la que cuentan sus calles, monumentos y también su principal fuente de vida, el Tajo. Toledo fue declarada en 1986 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Un premio merecido que avala la trayectoría de Toledo como una ciudad que lleva impreso en cada rincón las huellas de las distintas épocas.
Tradicionalmente lugar de ocupación, espacio de actividades culturales, residenciales y productivas que han ido cambiando a lo largo de los siglos. Rastros de la edad de Bronce, de la esplendorosa época romana que ensalzó a Toledo como ciudad universal. Recoge también los pasos visigodos y la ocupación islámica, además de convertirse en la cuna de la difusión de la doctrina católica durante la edad contemporánea. Momentos históricos unidos inevitablemente a su rico patrimonio monumental, que hablan de Toledo como una ciudad que ha concentrado durante siglos el poder económico, político y cultural de España.
La exposición ‘Miguel Ángel, arquitecto en Roma‘ reivindica con más de 30 documentos autógrafos la figura del genio renacentista florentino como arquitecto, además de sus facetas, quizá más conocidas, de pintor y escultor.
La muestra, que se inauguró el pasado 5 de octubre y continuará hasta febrero de 2010, se encuentra en un lugar privilegiado, la Pinacoteca Capitolina, en la plaza del Capitolio, que fue reformada por el propio Miguel Ángel entre 1536 y 1539.
Avergonzado por el estado ruinoso de la colina Capitolina durante una visita a Roma del emperador español Carlos I, el papa Pablo III ordenó a Miguel Ángel realizar una plaza a la altura de la capital papal.
El artista diseñó tres palacios que enmarcarían la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio, en lo alto de una rampa orientada hacia San Pedro del Vaticano, y concibió un pavimento oval de intrincadas formas que, sin embargo, no se llevó a cabo hasta 1940.
En uno de esos palacios, el de los Conservadores, se exhiben ahora 105 piezas, entre maquetas, dibujos, grabados y manuscritos del propio Miguel Ángel Buonarroti.
En total, se pueden ver más de 30 documentos autógrafos del genio renacentista, así como dos retratos: un óleo atribuido a Marcello Venusti y un busto de mármol de su discípulo Daniele da Volterra.
Hasta febrero de 2010, la exposición en uno de sus edificios, la Pinacoteca Capitolina, repasa las principales obras que Miguel Angel proyectó en Roma, como la plaza del Capitolio, la Capilla Sixtina y la gigantesca cúpula de San Pedro del Vaticano
Los pilotos, para acumular horas de vuelo y aprender a conducir un avión, desarrollan algunas habilidades mediante la ayuda de un simulador de vuelo. El sistema ofrece un valioso aporte: salvaguardar la integridad de los pasajeros y de la máquina.
De la misma forma se utiliza hoy en ámbitos académicos y también empresariales un software especializado para que los estudiantes puedan poner en práctica sus conocimientos o las empresas seleccionen su personal.
Estos simuladores, también llamados juegos, se presentan hoy a estudiantes, ejecutivos y empresas a modo de desafío, para que a través de determinadas decisiones tomadas online se pongan de manifiesto habilidades de todo tipo: cognitivas, de toma de decisiones y estratégicas.
Un ejemplo de lo que se puede ver on line: una ciudad presenta grandes edificios, modernos por supuesto. En el interior de uno de ellos, oficinas prolijas. Todo está en su lugar. De pronto, avatares, esa especie de humanos digitales, irrumpen en la pantalla de la PC para hacer preguntas, pedir cosas, brindar información, exigir eficiencia.
Instituciones educativas y empresas utilizan este mundo virtual donde todo es válido y el mejor jugador es aquel que obtiene lo que busca: demostrar conocimientos o lograr el puesto de trabajo.
En mi Tesis de Maestría (disponible desde aquí) hice énfasis en estas ideas, particularmente en lo que llamamos «el simulador de contrucción». Hay que persistir en esta línea de trabajo e innovación aplicada en arquitectura, construcción, proyecto y diseño.
Ferrán Barenblit (Buenos Aires, 1968) vive en un combate perpetuo con una tesis propia: «Una institución es tan poderosa como el precio del metro cuadrado que ocupa». El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), que inauguró la Comunidad de Madrid con la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de Madrid (1808) y que él dirige desde hace justamente un año, está en Móstoles (unos 2.300 euros el metro cuadrado): «A 23 minutos de Madrid desde la estación de Embajadores«, puede leerse en todos los folletos de publicidad. Son, así de entrada, dos distancias las que tiene que salvar en su escalada de este K-2: por un lado la física (los 18 kilómetros que separan el centro de la capital de esta ciudad del sur), y por otro lado la artística, que tiene que ver con ese espacio indefinido que separa el arte contemporáneo del público y que remite siempre a la misma cuestión: «Pero… ¿esto es arte?». Para acometer esta empresa con éxito, la Comunidad de Madrid le ha dado un presupuesto de dos millones de euros anuales, aunque sólo la mitad va destinada a la actividad del centro.
El ajedrez fue diseñado por el español Jaime Hayon, estrella de la muestra. se podía jugar.
Terminó el London Design Festival. Un ajedrez gigante en Trafalgar Square fue la principal atracción del año.
Por: Carolina Muzi
Londres hierve a la temperatura exacta del agua para el té. Y esta asociación no es apenas un camino fácil de identificación con el elemento más cálido del imaginario británico. Ayer, última jornada de septiembre, la capital del Reino Unido cerró los quince días de diseño con que argumentó su autoproclamación como Capital Creativa global. Al London Fashion Week, que cumplió sus 25 años, se sumaron 10 días de London Design Festival, una iniciativa que ya tiene 7 temporadas y creció a partir de la feria comercial 100% Design, que ahora cumplió los 15.
Con más de 200 actividades diseminadas por todos sus puntos cardinales (es notable cómo el Este ya se prepara para los Juegos Olímpicos 2012), la ciudad se consagró Capital Creativa. Y tuvo en el ajedrez gigante de Trafalgar Square su cénit de convocatoria en el espacio público: con piezas de finísima porcelana diseñadas por la nueva estrella española Jaime Hayón, el tablero se instaló a los pies del almirante Nelson. Así, la gente pudo presenciar cómo los contrincantes, sentados en unas graciosas poltronas daban las órdenes para mover peones y caballos del tamaño de una persona.
Con esta propuesta, que recrea el simbolismo histórico y cultural británico, el diseñador se remontó a la batalla de 1805, en que las huestes de Nelson derrotaron al imperio francoespañol de Napoleón.
Este fue el enclave que eligió el alcalde Boris Johnson para declarar a Londres como capital creativa, señalando «el rol esencial que cumple el diseño en esta ciudad».
A sólo sesenta kilómetros al suroeste de Hanoi, Chua Hong – La Pagoda del Perfume – es un lugar sagrado, en medio de una naturaleza esplendorosa, llena de magia y encanto. Cada año concita a miles de peregrinos budistas que acuden en masa durante los grandes festivales de primavera, entre marzo y abril, y también todos los fines de semana.
Texto | Fotos: Francisco López-Seivane
Casi sin darse cuenta, pasa uno del marasmo de tráfico de Hanoial océano de campos de arroz que se extiende hasta el horizonte en cualquier dirección. Es un descanso dejar que la vista se pierda sin fin por los inacabables arrozales, verdes y amarillos, salpicados de coloridas figuras humanas, bajo ese pequeño volcán de paja con que se protegen del sol (y de la lluvia) los vietnamitas. Los campos que nos rodean sólo se ven interrumpidos, más bien partidos, por la línea interminable de la carretera.
En la distancia, una larga cordillera de formas caprichosas pone un telón de fondo al paisaje. Al pie de las colinas, un pueblo sofocado por el mar de arroz que lo circunda, aprieta defensivamente sus casas como si temiera ser tragado por los tallos que lamen sus muros. Una nube horizontal, suspendida misteriosamente en el aire, impone el fulgor de su blancura sobre la policromía agostada de los arrozales.
Es como si Sorolla hubiera añadido la magia de su luz a un cuadro de Van Gogh. Me dicen que el pueblo se llama Van Son (‘Nube en la montaña’). Nada que objetar, excepto que al atravesarlo encontramos la carretera completamente cubierta de gavillas de arroz secándose al sol como si fuera un era. Ni que decir tiene que el conductor dejó rodar su vehículo sobre la parva como si tal cosa, recordándome mi infancia en las trillas de Castilla.
Desde el aeropuerto de Noi Bai ( a 37 kms. de Hanoi) un autobús nos trasladó hasta el centro de la ciudad de Hanoi. Durante el trayecto habíamos visto en la guía, un hotel que teníamos la intuición que sería interesante pernoctar en él.
Un sitio español recrea en 3D salas de casi 1300 artistas, 265 de ellos argentinos; Redgalería, dirigida por Santiago Bengolea, es el primer proyecto similar en el país.
A esta altura, casi todas las experiencias de nuestra vida tienen su reflejo en Internet. La de visitar una galería de arte no es la excepción. Nunca será igual que estar frente a un cuadro «de carne y hueso», pero hay páginas que intentan recrearla de manera verosímil y entretenida.
En cualquier momento del día, desde cualquier parte del mundo, uno puede entrar y salir de salas, perderse por pasillos virtuales, comentar obras, contactar artistas y comprar sus trabajos.
Si Borges imaginó el universo como una biblioteca de innumerables galerías hexagonales, ellos reemplazaron los libros por cuadros. Para los creadores de Agregarte.com , sitio español donde pueden visitarse salas en 3D de casi 1300 artistas de distintas nacionalidades, «la chispa saltó» con la relectura de La Biblioteca de Babel . Y «prendió fuego» durante una charla mientras esperaban para ver una exposición de M. C. Escher en Madrid. El entrecomillado encierra las palabras de Guillermo Herranz, director de contenidos del sitio.
La ciencia y la tecnología se unirán a las manifestaciones culturales ofrecidas por el Festival VivAmérica, que en 2009 tendrá lugar del 7 al 11 de octubre y entrará en su tercera edición pasando de «Festival de Cultura» a «Festival de Ideas».
«Estamos intentando acercarnos a campos como la ciencia, las innovaciones tecnológicas o la energía renovable», explicó hoy Inma Turbau, directora general de Casa de América de Madrid. La cita iberoamericana se celebrará simultáneamente en Madrid, Cádiz, Bogotá y Santo Domingo.
Entre los invitados este año a Madrid, figuran los cineastas Guillermo Arriaga y Lucrecia Martel; los escritores Juan Villoro, Juan Manuel Roca, Laura Restrepo o Teun Van Dijk; la política nicaragüense Rebeca Grynspan; el poeta Luis García Montero; el psiquiatra español Manuel Trujillo o el científico y Premio Príncipe de AsturiasManuel Elkin Patarroyo, creador de la vacuna sintética contra la malaria, quien presentará el acto inaugural del certamen.
El festival toma nuevos rumbos como plataforma de debate para los creadores iberoamericanos
EFE – Madrid –
El Festival VivAmérica se reinventa en su tercera edición y abre sus puertas a nuevos campos, como la ciencia, la investigación y la innovación tecnológica, para convertirse en un «certamen de ideas» capaz de reunir el pensamiento y talento de los creadores iberoamericanos.
Durante cinco días, del 7 al 11 de octubre, la Casa de América de Madrid congregará a decenas de expertos de Iberoamérica que dialogarán sobre cine, literatura, música, política, economía, medio ambiente, educación o derechos humanos, entre otros temas.
Precisamente la palabra temas describe el formato elegido este año por la organización del festival para los coloquios programados, que serán emitidos por Internet, según explicó ayer la directora de la Casa de América, Imma Turbau.
Turbau indicó que cada tema se subdividirá en bloques de 20 a 25 minutos que darán cabida a los ponentes, y resaltó que las intervenciones se podrán ver en la web de la institución (www.casamerica.es) para que puedan llegar a un mayor número de personas.
El científico colombiano Manuel Patarroyo inaugurará la tercera edición del festival, que se celebrará simultáneamente en Cádiz y en las capitales latinoamericanas de Santo Domingo y Bogotá.
Roma es una de las ciudades más bellas y visitadas del mundo. Sus fuentes, monumentos, iglesias, plazas y museos consiguen que el visitante camine por una urbe en la que el arte está presente a cada paso. Además, su deliciosa gastronomía, el clima del mediterráneo y el carácter alegre de sus habitantes consiguen que el turista disfrute de sus lugares mágicos.
Nada más llegar a Roma, el turista puede observar cómo los monumentos del Antiguo Imperio Romano se mantienen intactos al paso del tiempo, conservando la belleza con la que un día fueron construidos. Así, el Coliseo, que albergaba las famosas luchas entre gladiadores y fieras, llama la atención del visitante por el buen estado de su arquitectura. (Reservas en línea: www.pierreci.it).
El Foro Romano, que fue el centro de la ciudad y donde tenían lugar las relaciones comerciales de la Antigua Roma, ha permanecido entre ruinas para mostrar al viajero cómo fue la vida de los romanos en aquella época. El Panteón, un templo construido en el siglo II d.c en honor a los dioses, está situado en la Plaza La Rotonda y muchos son los turistas que se acercan hasta él para comprobar su belleza. Otro de los momentos que fueron erigidos durante la Roma Imperial son las termas de Caracalla, un amplio complejo de baños, que a pesar de ser despojados de sus riquezas aún siguen siendo una atracción turística importante.
El IVAM salió hace unos meses en busca de límites, de fronteras, en busca de los confines de todo tipo que enmarcan el mundo, lo catalogan, lo separan, lo dividen… Al regreso de las vacaciones de verano aún puede visitarse esta genial muestra artística, integrada por cuatro exposiciones bajo el epígrafe común Confines. Paisajes de las artes contemporáneas. En ella distintos comisarios abordan e interpretan todo tipo de barreras, físicas o imaginarias. Una de las más espectaculares es Los confines del tiempo, de Aaron Betsky, comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Es la que da la bienvenida a la muestra. La que abre boca.
La Alquería de los Artistas, en las antiguas casas de Vilches de Sueca, inaugurada ayer.
La Fundación Inspirarte impulsa un espacio experimental en Sueca
JOSEP BLAY – Sueca
Once autores de diversas nacionalidades serán los primeros inquilinos de La Alquería de los Artistas. Ubicada en las antiguas casas de Vilches, en la costa de Sueca, dispone de 800 metros cuadrados construidos y otros tantos de patio para que creadores emergentes de distintas disciplinas artísticas maduren o realicen proyectos puntuales. Éstos estarán becados a pensión completa durante cuatro meses como máximo.
A la primera de las convocatorias se presentaron un total de 156 planes de trabajo procedentes de Suramérica, Francia, Italia, Portugal y España. Tras los 11 primeros artistas que ocuparán el nuevo espacio cultural, existe una lista de espera de otros que irán sustituyéndoles en la medida en que los primeros finalicen sus proyectos.
La Fundación Inspirarte es la impulsora de la idea. Cuenta con dos subvenciones económicas básicas: 200.000 euros que aportará la Diputación de Valencia; y 100.000 que llegarán de la mano de la Consejería de Cultura para proyectos internacionales.
«El proyecto nació de la relación que mantenemos, por razones editoriales, con José Adolfo Vedri y su esposa, propietarios del edificio que ellos mismos han adaptado», explica la directora de la fundación, escritora y editora Pilar Algarra. «Conocimos fórmulas similares a la que aquí iniciamos en el sureste de Francia, maduramos la idea, se la expusimos y les pareció bien», recuerda. Y confiesa: «En un principio pensaban en construir un pequeño hotel o casa rural, pero acabó por seducirles la idea de impulsar un espacio cultural de esas características».
Arquitectonico 
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