Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa


Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas
Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas

Reportaje  :: Diseño

Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.

Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.

La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.

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Church of Santa Monica in Madrid / iglesia de Santa Mónica en Rivas, Vaciamadrid-Sp (2008) Blog de Judit Bellostes

Europa | Roma | Trastevere, más allá del Tíber


Trastevere

Cada viaje es un trayecto a una Roma diferente y éste tiene como destino único el otro lado del Tíber, Trastevere. Antaño, era el lugar donde se guarecían los artesanos. Hoy, Trastevere es el barrio de moda, uno de esos distritos mágicos de la ciudad. El Trastevere de hoy es una pequeña ciudad en una gran ciudad, un barrio que ha sido capaz de reinventarse Roma en pleno siglo XXI. Y esto lo hace único.

Sara Cucala

Si hay un parque temático viviente en el mundo, éste se encuentra en el corazón de Roma. Los romanos se visten de lo propio, de romanos, para que los turistas se hagan fotos con ellos junto al Coliseo o la vieja ciudad; las gitanas siguen retando a la suerte con sus loros adivinadores (un euro y un mensajito que el pajarito coge con su pico afortunado); los mangantes se ponen las botas con los bolsillos de los visitantes; las figuras humanas permanecen horas vestidos (¡no sé por qué!) de Estatuas de La Libertad; los vendedores ambulantes hacen el agosto con la venta de guías en todos los idiomas; las cámaras digitales roban sin piedad el alma a las legendarias ruinas; hay quien es capaz de contarte la historia de Roma por unos céntimos clandestinos; y algunos tientan a los paladares con el olorcillo de las primeras pizzas horneadas… Roma es fascinante.

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Escaleras del Faro de la isla Bengtskaer – Las mejores fotos del día – 20minutos.es


escaleras_faro_isla_Bengtskaer982739Una turista desciende las escaleras del faro de la isla Bengtskaer, a unos 25 kilómetros de la costa finlandesa. El faro más alto de Escandinavia (52 metros encima del mar) fue construido en la isla finlandesa en 1906, después de que numerosos naufragios estimularan a las autoridades a asegurar la ruta marítima.

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Jan Kaplický – architect of the future :: Design Museum


Portrait - Jan Kaplicky

01 July – 01 November

Jan Kaplický, who died earlier this year, was the Czech architect responsible for some of the most remarkable buildings that Britain has ever seen. Lord’s cricket ground holds the press box he built with his former partner, Amanda Levete – it was their first major project and won the Stirling Prize.

desde Jan Kaplický – architect of the future.

Future Systems

Fallece el controvertido arquitecto checo Jan Kaplicky, autor de “El pulpo”

¿Obras demasiado modernas? Future Systems

Estrellas, exquisiteces y Gaudí · tejado de la Casa Milá


Jornada inaugural de las Noches de Cocina en La Pedrera
Jornada inaugural de las Noches de Cocina en La Pedrera

Vermut al plato, tartar de gambas con agua transparente de tomate, biquini de brandada de bacalao, pulpo con beicon a la brasa y así hasta una quincena de platos, excluidos los postres. Se trata del menú inaugural de Noches de Cocina en La Pedrera, un programa de cóctel-cenas con música ambiental, que tienen lugar todos los jueves de julio en el tejado de la Casa Milá, más conocida como La Pedrera, una de las construcciones más célebres de Antoni Gaudí.

desde Estrellas, exquisiteces y Gaudí · ELPAÍS.com.

«Sería un sueño que Frank Gehry diseñara la sede de las orquestas» – Arte y Entretenimiento – Venezuela


398px-Portrait_of_Frank_GehryEl famoso arquitecto inspeccionó el sábado el terreno donde se construirá la obra.

El boceto de la nueva sede de la Orquesta Sinfónica de Lara podría lucir unas líneas de lujo: las que dibujaría el reconocido arquitecto canadiense Frank Gehry si acepta la invitación que le hizo Gustavo Dudamel para que se encargue de dirigir la obra.

Gehry, nacido en Canadá, se tomó en serio la invitación del director venezolano y aterrizó el viernes 10 en la noche en Venezuela, para conocer e inspeccionar el terreno donde se desarrollará la edificación, que formalmente se llamará Centro de Formación Orquestal y Acción Social por la Música de Occidente, y que cuenta con financiamiento del Banco Interamericano de Desarrollo.

desde «Sería un sueño que Frank Gehry diseñara la sede de las orquestas» – Arte y Entretenimiento – EL UNIVERSAL.

vía Facebook envío de la Profesora Ariadna Zoppi P.

Actualización: 14 de julio de 2009

Detrás del sueño de Frank Gehry

Los arquitectos locales opinan que la sala orquestal en Lara requeriría licitación

El paso por Venezuela del arquitecto canadiense Frank Gehry no pasó inadvertido por sus colegas venezolanos, y más bajo las circunstancias en las que vino: invitado por el director Gustavo Dudamel para que visitara Barquisimeto. Gehry vio el funcionamiento del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles y de paso echó un vistazo al terreno donde se construirá la sede del Sistema en Lara.

Obviamente, esa ojeada suscitó comentarios: cualquiera podría soñar que el segundo país latinoamericano en tener un edificio Gehry, después de Panamá, podría ser Venezuela, y al respecto opinan los arquitectos Marco Negrón, Guillermo Barrios, Enrique Fernández-Shaw y Hannia Gómez.

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Actualización sobre Frank Gehry

Verse en este Espejo:   Andorra (7-8-2009)

Gehry cobra caro – Andorra

La cultura urbana que más crece · Graffiti en Andalucía


Graffiti basado en Divine, ganador del certamen celebrado en Linares.- JOSÉ MANUEL PEDROSA
Graffiti basado en Divine, ganador del certamen celebrado en Linares.- JOSÉ MANUEL PEDROSA

Una pintada basada en Divine gana el quinto Certamen Andaluz de Graffiti

GINÉS DONAIRE – Jaén

La obra Potaje, del gaditano de Ubrique Rafael Jurado y su colega Emilio Cerezo, ha sido la ganadora del quinto Certamen Andaluz de Graffiti convocado por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) y que se ha celebrado durante todo el fin de semana en Linares (Jaén). La pintada, sobre un mural de ocho por seis metros, es una amalgama de colores basada en Divine, una drag queen que era el personaje grotesco de la película estadounidense Pink Flamingos. Los ganadores recibirán un premio de 3.000 euros.

desde La cultura urbana que más crece · ELPAÍS.com.

Buenos Aires, un oasis para el arte callejero


La sorprendente fuerza propia del arte urbano local y el permiso público y privado para pintar en diversos sitios de la capital porteña vienen convirtiendo a Buenos Aires y alrededores en un ámbito óptimo para graffiteros, ilustradores, stencileros, diseñadores e integrantes varios de la gran tribu del aerosol y el látex, que parece decidida a expandir aún mucho más su obra.

Por: Román García Azcárate

Miles de kilómetros de pintura en aerosol han corrido entre la clandestinidad absoluta que abrigó el surgimiento del graffiti y la creciente participación del arte callejero hoy en numerosas exposiciones dentro del circuito establecido del arte en general. Antes era pintar y disparar. Ahora, sobre todo en diversas ciudades argentinas, los artistas urbanos pueden pasarse horas en la vereda decorando letras sobre una pared o haciendo sus murales a plena luz del día, a la vista de cualquiera que pase. No ocurre igual en todo el mundo.

En las capitales internacionales donde mayor auge tuvieron las pintadas callejeras es mucho más difícil en el presente entregarse a dibujar sin riesgo los muros públicos. Pero sigue habiendo baluartes del street art sobre todo en Nueva York, Berlín, Barcelona y San Pablo, entre otras ciudades, lo mismo que grandes nombres de autor.

El enigmático Banksy cotiza sus trabajos en cifras seguidas de al menos cinco ceros y en euros, por ejemplo, mientras que la Tate Modern Gallery de Londres llevó a cabo una muestra visitada por multitudes que admiraron la obra de Os Gêmeos –célebres mellizos graffiteiros brasileños–, Blu, Sixeart, JR; Nunca y el colectivo Faile, todos street artists.

El arte callejero en la red

Además de exhibir buena parte de la obra de cada autor, Internet da la posibilidad de acceder a la vasta trama de conexiones que existe entre los creadores locales de arte callejero y muchos otros de todo el mundo, mostrando así un panorama elocuente de lo que es la actividad en el orden internacional, dentro de la cual este grado de comunicación e intercambio juega un rol relevante. Aquí algunos links más que son apenas una punta de ovillo.

A truck full of lies
Burzaco Stencil
Claugraffitis
Grupo Arte Callejero
Marino Santa María
Mi Acampante
SMNR
Sonni
Stencil Brasil
Stencil Revolution
Bert Van Rijk
Vómito Attack

desde Buenos Aires, un oasis para el arte callejero.

¿El arte callejero es el nuevo Pop-Art?

Graffitis autorizados

El Arte Callejero en Argentina

«Street art» de interior

Graffitimundo convoca al arte callejero

Entradas anteriores en Arquitecturas dedicadas al Graffiti:

Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

El ’spray grafitero’ cotiza al alza

Llega el ‘grafiti’ digital

ArquitecturaS en los Premios 20Blogs – Buscar en laBlogoteca, directorio de blogs – 20minutos.es


Premios 20BlogsAutor:  Darío Álvarez

Categoría:  Cultura

Este blog participa en los Premios 20Blogs en las categorías de:

el hecho constructivo – con acento digital espacio para las novedades en Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño, con énfasis en el ambito iberoamericano; vinculado a Facebook

desde Blogs – Buscar en laBlogoteca, directorio de blogs – 20minutos.es.

Fundación Espacio | Facebook


FUNDACIONESPACIOn203152230653_1893

La Fundación Espacio surge a mediados del 2007, como una iniciativa de un grupo de arquitectos, para promover espacios que fomenten a la discusión y a la crítica sobre el desarrollo de la arquitectura venezolana.

desde Fundación Espacio | Facebook

SEGUNDO DIA CINEFORO – SABADO 11 JULIO – 10 AM – PREVISORA

Europa | Reino Unido | La Muralla de Adriano


La Muralla de Adriano está flanqueada por dos importantes ciudades:  Newcastle-upon-Tyne y Carlisle
La Muralla de Adriano está flanqueada por dos importantes ciudades: Newcastle-upon-Tyne y Carlisle

No es la Gran Muralla china pero con sus cerca de 120 kilómetros es única, colosal y a diferencia de su hermana mayor, asequible para casi todos. Se puede recorrer a pie, en bici, coche, tren o autobús. Se puede hacer de un tirón y también a trocitos, compaginándola con una estancia en Newcastle.

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Javier Mazorra

En el año 112 de nuestra era, el emperador Adriano visitó la provincia de Britannia y como no se fiaba de las belicosas tribus de Caledonia asentadas en lo que hoy conocemos como las Highland, ordenó construir una muralla de piedra en el norte de la isla, protegiendo la zona más civilizada. Más allá, en lo que hoy se corresponde con el norte de Inglaterra y el sur de Escocia, la presencia romana quedó limitada a campamentos y guarniciones militares, construyéndose más tarde un segunda muralla más modesta entre las desembocaduras de los ríos Clyde y Forth, que se conoce como Antonina y de la que aún quedan restos.

Hoy en día, la Muralla de Adriano está flanqueada por dos importantes ciudades: Newcastle-upon-Tyne y Carlisle, capitales respectivamente de Northumberland y Cumbria. Lo más práctico es utilizar la primera como base, ya que tiene el mayor número de hoteles y restaurantes, vuelos directos con España y el recién inaugurado Great North Museum en Hancock, que incluye el mejor museo arqueológico de la zona y la introducción perfecta al patrimonio romano de Inglaterra.

desde Europa | ocholeguas.com | La Muralla de Adriano.

Un Guggenheim para Abu Dhabi – ¿McDonalds del Arte?


Maqueta del Proyecto para Abu Dhabi, un edificio típico de Frank Gehry
Maqueta del Proyecto para Abu Dhabi, un edificio típico de Frank Gehry

Un Guggenheim para Abu Dhabi

Por Alicia de Arteaga

lanacion.com | Cultura | Viernes 10 de julio de 2009

Era de esperar, o, en todo caso, decir que es la cereza el postre. Con sus petrodólares en la mano, los árabes han observado a Thomas Krens, director del Guggenheim de Nueva York durante los últimos veinte años, para levantar la nueva sede con la marca Guggenheim en Abu Dhabi, una ciudad de 400.000 habitantes que produce el 10 por ciento del petróleo mundial.

El experto dice que será «el museo del siglo XXI» y aplicará sus fórmula ganadora: un edificio firmado por un arquitecto mediático, la base de una colección permanente y muestras itinerantes que garanticen la renovación de las audiencias.

El gran desafío de los tiempos actuales, lo sabemos todos, será el precio de las entradas y la caída en la recaudación de la taquilla con la merma del turismo que amenaza ser mayor en los próximos años.

Viejo conocido en el mundo museístico, Krens impulsó la creación del Guggenheim de Bilbao, que ha sido, sin duda, su iniciativa más audaz y más lograda.

Guggenheim va al Golfo – BBCMundo.com

La Fundación Guggenheim de Nueva York firmó un memorando de entendimiento con los Emiratos Árabes Unidos para abrir un museo de arte moderno y contemporáneo en Abu Dhabi.

Se estima que su construcción sobre un predio de 30.000 metros cuadrados en la isla de Saadiyat, demandará unos cinco años.

El mayor Museo Guggenheim estará en Abu Dhabi

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