Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Recreación de 'Wuhan Greenland Tower'. | China Daily - ElMundo.es
CHINA | ‘Wuhan Greenland Tower‘
Medirá 606 metros y estará en la ciudad de Wuhan, a orillas del río Yangtsé
Estará acabado en 2015 y conllevará una inversión de 3.400 millones de euros
Efe | Pekín (China)
Un nuevo gigante urbanístico comienza a levantarse en el coloso asiático. La construcción del tercer rascacielos más alto del mundo, que medirá 606 metros, se ha iniciado en la ciudad china de Wuhan, a orillas del río Yangtsé, según informa la agencia de noticias Xinhua.
La llamada ‘Wuhan Greenland Tower‘, que se terminará de construir hacia 2015, es un proyecto a cargo del Shanghai Greenland Group y detrás del que hay una inversión de 4.500 millones de dólares -unos 3.400 millones de euros-.
La ‘Wuham Greenland Tower’ acogerá hoteles de lujo, apartamentos y un centro de conferencias.
El segundo edificio más alto del globo para cuando el rascacielos de Wuhan esté será la Shanghai Tower, de 632 metros de altura, cuya construcción también ha comenzado y se espera finalice en 2014.
El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es
Cultura
Este genio, a punto de cumplir 103 años, ha hablado con ABC de su proyecto más importante construido en Europa: un espacio cultural que lleva su nombre y se inaugura en Avilés el día 15
VERÓNICA GOYZUETA / CORRESPONSAL EN SAO PAULO (ABC.es)
Nada detiene a este hombre, ni su avanzada edad ni sus dificultades para moverse en un cuerpo que no corresponde a su energía intelectual. La mesa de trabajo de Oscar Niemeyer está llena de proyectos, su cabeza guarda otros tantos y, a cada idea, responde con una de sus famosas curvas sobre el papel. «La obra de mi vida… tal vez sea aquella que mi mesa de trabajo aún está por recibir», dice este arquitecto brasileño que, al borde de cumplir los 103 años (el próximo día 15), se confiesa un admirador fascinado del mundo contemporáneo y de las tecnologías de la información. Entre esos proyectos por realizar está un superestadio, que nadie le ha encargado. Quién sabe si es una indirecta a las autoridades de su país, que, curiosamente, no le han hecho ningún encargo para el Mundial de Fútbol de Brasil en 2014.
El próximo día 15 se inaugura en Avilés el Centro Niemeyer, primer proyecto en España del arquitecto brasileño, que ese día cumple 103 años. Con una conferencia de la ONU arranca este proyecto en el que caben todas las artes.
NATIVIDAD PULIDO
Llueve con ganas sobre Avilés. Nada extraño en tierras asturianas. Viajamos hasta allí para visitar las obras del que está llamado a ser uno de los proyectos culturales más ambiciosos y de mayor calado en lo que llevamos de siglo en nuestro país. Y hoy tiene mayor relevancia aún si cabe, pues no corren buenos tiempos para los museos y centros de arte: en una semana hemos sabido que cierran Chillida-Leku y el Centro Guerrero. Pero hay lugar para la esperanza. El próximo día 15 está previsto que se inaugure el Centro Niemeyer de Avilés. Aunque la programación no arrancará hasta marzo de 2011, con la apertura de una exposición sobre la luz a cargo de Carlos Saura, el día 15 se entregará el edificio, coincidiendo con el 103 aniversario de su arquitecto, el brasileño Oscar Niemeyer, que no viajará a España debido a su delicado estado de salud. Pero esta inauguración tendrá un carácter muy especial, pues acogerá la primera conferencia del nuevo programa de Educación y Cultura de Naciones Unidas. El mítico edificio de la Asamblea General, diseñado por Oscar Niemeyer y Le Corbusier hace más de 60 años, cerrará sus puertas durante unos años para acometer una reforma integral. Otro edificio de Niemeyer vuelve a estar ligado a la ONU seis décadas después.
@Leiabp Às vésperas de seus 103 anos, Oscar Niemeyer se lança como compositor e faz música com Edu Krieger – O Globo Online http://t.co/qWEvDjF
@darioalvarezhttp://bit.ly/gGPAiH «En vísperas de sus 103 años, (el gran Arquitecto brasileño) Oscar Niemeyer se lanza como compositor y hace música con Edu Krieger – O Globo Online» «…Compré un piano para mi estudio. A veces nos reunimos alli amigos y hacemos una «batucada». Para olvidar un poco el mundo, que está (hecho) una mierda – dice, antes de completar, optimista como la letra de su samba: – Pero va a mejorar…» (Traducción propia – el Maestro Vélez Jahn puede dar fe de mis talentos con el brasileiro, e legal)
Brasilia.- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, una leyenda viva del diseño, se ha reinventado y en vísperas de cumplir 103 años, el próximo día 15, le ha puesto letra y poesía a una samba de los músicos Edu Krieger y Caio Almeida.
«No sé cómo encuentro tiempo para jugar con esto, pero mi samba es una tontería, una cosita divertida, pero nada importante», dijo Niemeyer en una entrevista que publica hoy el diario O Globo y que reseña Efe.
El creador de Brasilia y de cientos de monumentos alrededor del mundo dijo que compuso la letra de «Tranquilo con la vida» a fines del año pasado, cuando se encontraba internado en un hospital por causa de problemas en la vesícula y el intestino.
El arquitecto artífice de Brasilia, Oscar Niemeyer, hizo honor a su origen y compuso una samba con la que festejará su cumpleaños 103 el próximo 15 de diciembre.
«No sé cómo encuentro tiempo para jugar con esto, pero mi samba es una tontería, una cosita divertida, pero nada importante», dijo Niemeyer en una entrevista al diario O Globo.
Según revela O Globo, la samba será presentada en versión digital justo durante el cumpleaños de Niemeyer.
La partida de promoción turística aumentará un 7,4 por ciento Se mantienen las de la Fundación Príncipe, Amigos de la Ópera, el Ridea y el Festival de Cine de Gijón
El proyecto ganador del concurso para el edificio del Consejo de la Magistratura de la Ciudad genera un bloque atravesado por calles peatonales que lo vinculan a la trama urbana. Todos los premiados.
Ya están los ganadores del Concurso Nacional de Anteproyectos para el edificio del Consejo de la Magistratura de la Nación y Justicia Penal Ordinaria de la Ciudad de Buenos Aires; un complejo que, de construirse, se levantará en Av. De los Inmigrantes 1.905, en el predio del ex Hospital Aeronáutico.
El proyecto elegido en primer lugar fue el de los arquitectos Roberto S. Germani, Evohé S. Germani, Pablo J. Germani, Horacio J. Morano e Inés Rubio. El certamen planteó reunir en un mismo complejo a dependencias de la Justicia en lo criminal y correccional, que actualmente funcionan en distintos edificios porteños. Y también, que el nuevo edificio tuviese una relación funcional con otros dos bloques que albergan más cámaras y juzgados: el de la ex sede de Vialidad Nacional y el de la ex sede de Ferrocarriles Argentinos. El terreno asignado para el nuevo conjunto, con casi 21.000 m2, linda además con el del futuro Instituto Técnico Judicial Dra. Cecilia Grierson (Morgue Judicial).
La idea ganadora del 1° premio tomó como punto de partida la implantación del bloque. Según sus autores, “una de las zonas mas conflictivas y degradadas del centro metropolitano”. Así, apuntó a incorporarla a la continuidad del tejido urbano. Para eso, planteó un edificio longitudinal , de lectura integrada
Todo lo que hagamos hoy hablará de cómo fue nuestro tiempo. Obras, ideas, logros y frustraciones son el material que mejor explicará las cualidades y defectos de nuestra generación frente a las oportunidades del tiempo que le tocó vivir. Visto en estos términos, lo que diga de nuestra época el proyecto que ganó el concurso del Consejo de la Magistratura no parece lo mejor. Las virtudes más evidentes de la propuesta ganadora son su etapabilidad, sus aparentes funcionalidad y sustentabilidad, y la innegable escala monumental que resulta más que acorde al conjunto de bodoques que componen su entorno inmediato en el antepuerto de Buenos Aires, a metros de Retiro. Otras supuestas virtudes destacadas por sus autores, como promover la continuidad del tejido urbano con tres calles transversales pasantes, se ven contradichas por la realidad del proyecto: su nivel “urbano” está a más de 3 metros de la vereda y tiene una endeble caracterización espacial. Tampoco es buena la imagen institucional que se pretende adecuada para representar a la Magistratura.
Si alguien a estas alturas del partido se sigue preguntando, ¿qué tiene que ofrecerle un país tan pequeño como Qatar al futbol? sólo basta ver el video promocional que colocó a esta sede a la cabeza de las innovaciones tecnológicas, una muy buena razón que consideró la FIFA para otorgarle a esta región, el primer Mundial para un país Árabe.
En el video se presentan solamente cinco de los estadios a través de una animación digital donde de inmediato se percibe que será un Mundial fuera de serie, comenzando por las aplicaciones necesarias para aminorar el calor en los meses de junio y julio (época de Mundial) hasta llegar a las majestuosas construcciones de los estadios que albergarán los partidos del Mundial 2022.
El mercado financiero de Qatar progresó este domingo de 3,57% para cerrar a 8.477,32 puntos, una alza que responde positivamente a la atribución del Mundial de fútbol de 2022 a este pequeño país del Golfo, que tendrá ahora que construir grandes infraestructuras.
Proyecta construir canchas con aire acondicionado para contrarrestar el calor del desierto. Batistuta es embajador de la iniciativa. Es la primera nación de Medio Oriente que se candidatea.
UNA ISLA EN MEDIO DEL DESIERTO DE DOHA. La refrigeración del estadio se produce a través del lago que rodea al Lusail Iconic y al que se accede por uno de sus puentes. AS.com
EL REPORTAJE | UNA INNOVADORA APUESTA PARA ORGANIZAR EL MUNDIAL 2022
«Si FIFA ha facturado 1.000 millones de euros en el Mundial de Sudáfrica 2010, nosotros garantizamos 2.000 en el de 2022». Qatar, sin gran tradición futbolística y enclavada en un entorno agresivo por las altísimas temperaturas veraniegas del desierto, quiere ser sede del Mundial2022 para edificar estadios capaces de dominar el abrasivo clima. Zidane, Guardiola y Di Salvo avalan esta canditatura.
Fermín De La Calle
Sin tradición futbolística y lastrado por un clima extremo en verano, fecha de celebración del Mundial, Qatar ha buscado durante meses un argumento de peso para convertirse en anfitrión del Mundial 2022. Una baza suficientemente potente para convencer a los popes de la FIFA y resolver el hándicap climatológico. Finalmente, los jeques qataríes han apostado por «revolucionar la arquitectura deportiva para tratar de adecuar un entorno agresivo». Algo que conlleva un esfuerzo económico y un desembolso de petrodólares que pretenden contrarrestar con la explotación de los derechos del Mundial en el pujante mercado asiático.
El hombre elegido para liderar esta ambiciosa iniciativa es el jeque Mohammad Ben Hamad Al-Thani, en su día ministro de Economía, Finanzas y Petróleo del Emirato. Al-Thani, presidente del Comité Organizador, garantiza el «cumplimiento de la promesa de climatizar los estadios en Qatar, donde las temperaturas superan los 45 grados en verano. Además, todos los campos de la candidatura son respetuosos con el medio ambiente, debido a una tecnología punta que reduce a cero las emisiones de CO2».
Una mirada a Qatar, el país que, para sorpresa de todos organizará la Copa Mundo del 2022.
Qatar, el país más pequeño en lograr la sede de un Mundial de Fútbol, tendrá que probar que su elección no fue un gran error, como el presidente Barack Obama se atrevió a decir esta semana ante un grupo de atónitos periodistas que cubren la Casa Blanca.
Luego de la elección de la sede para el Mundial en Qatar en el año 2022, el país organizador difundió estas imágenes de cómo quedarán los estadios para albergar al torneo más importante del fútbol.
El estadio Doha Port, con una capacidad para 44.950 personas. EFE / Blogs LaNacion.com
Un edificio polémico, no siempre valorado. Clarín.com, Suplemento ARQ
En 2015, el museo Whitney tendrá una nueva sede, diseñada por Renzo Piano. La actual, proyectada por Marcel Breuer, despertó en los años de su inauguración comentarios adversos. ¿Qué será del icónico edificio?
El Museo Withney ha conseguido un nuevo y estupendo edificio, diseñado por Renzo Piano, que está siendo construido en el Meatpacking District de Manhattan y será inaugurado en 2015. Pero ¿qué pasará con su estructura de la calle 75 y Madison, donde en 1966 Jacqueline Kennedy asistió a la ceremonia del corte de cinta? Antipático y amenazante, el edificio podría ser considerado la obra arquitectónica más agresiva de Nueva York.
La artista, heredera y coleccionista Gertrude Vanderbilt Whitney instaló el Whitney Museum of American Art en 1931, en los fondos de su estudio, en la calle 8. En los años cincuenta, el Whitney se trasladó a una pequeña estructura ubicada detrás del MoMA y en 1961 el museo empezó a buscar un sitio adecuado para un edificio más grande y encontró la esquina de Madison y 75, propiedad del urbanista y coleccionista de arte Ian Woodner, quien accedió a vender. La Junta Directiva del Withney, entonces, contrató al arquitecto húngaro Marcel Breuer, formado en la Bauhaus, para que diseñara el edificio. Una reproducción del museo de 1963 lo muestra tal como está actualmente, proyectándose por sobre Madison Avenue como una fortaleza medieval, con sus ventanas de extraña forma, que recuerdan las almenas de la Línea Maginot.
Después de tres años de remodelación, el Royal Shakespeare Theatre estrena un impresionante edificio en un idílico enclave al borde del río Avon.
EMILI J. BLASCO / LONDRES
La cuna de William Shakespeare vuelve a celebrar los dramas y las comedias del bardo con la reapertura del Royal Shakespeare Theatre después de tres años de remodelación. Mejor acústica, aforo más próximo al escenario y una alta torre con vistas a todo Stratford-upon-Avon (se divisa la casa en la que nació y vivió el dramaturgo y la iglesia en la que fue enterrado) son los elementos más destacados del nuevo complejo, que engloba tanto la sala principal como el más reducido auditorio de The Swan.
En ese idílico enclave al borde del río Avon, junto a calles de casas de estilo Tudor, con travesaños de madera en sus fachadas, ha habido un teatro desde 1769. En 1932 se levantó una gran construcción, donde creció y se desarrolló la afamada Royal Shakespeare Company. Demolido lo que había envejecido en exceso y rescatados los valiosos elementos art-déco, como la puerta de entrada y la ventanilla para la venta de entradas, el nuevo teatro asegura un nuevo salto en la proyección de la RSC, que cumple 50 años de historia. La puesta de largo de una modernización que ha costado 112,8 millones de euros (unos 140 millones de euros) está corriendo a cargo de un ‘Macbeth’ dirigido por Michael Boyd, director artístico de la compañía.
La espectacular vivienda, hecha a medida por y para Joaquín Torres en La Finca, se construyó en 2008 - Expansión.com Multimedia
Loreto Ruiz-Ocaña
La fama del arquitecto Joaquín Torres, del estudio A-cero, ha crecido como la espuma en la última década. Su faceta más conocida, la de ‘arquitecto de los famosos’, ha eclipsado la apuesta más interesante de Torres, la vivienda modular. Una casa hecha en fábrica que el cliente se puede llevar ‘puesta’.
Casi al mismo ritmo que bajaba la construcción generalizada de viviendas en España, subía la fama del solicitado arquitecto Joaquín Torres, socio del estudio A-Cero.
Varios golpes de suerte
Joaquín Torres nació en 1970 en Barcelona, pero vivió y estudió en La Coruña. Allí abrió su primer estudio en 1996 con otros dos compañeros de carrera. Uno de ellos, Rafael Llamazares, colaborador y amigo, es en la actualidad su socio en el estudio de arquitectura y urbanismo A-Cero, uno de los más internacionales del país. Allí trabajan más de 70 arquitectos y tienen oficinas en Madrid, La Coruña, Republica Dominicana, Vietnam, Rusia y Dubai (en el pequeño y rico emirato se ha encargado de siete torres en una de las famosas palmeras artificiales)
El arquitecto y socio del estudio A-cero Joaquín Torres. Expansión.com Entorno
El salto a Madrid lo dio en el año 2000. El buen momento -con la construcción en pleno auge- y su concepción del estudio de arquitectura como una empresa, permitieron a Joaquín hacerse un nombre en el mercado. Pero sin duda fue el desarrollo de varios proyectos para personas relevantes, y la elección por parte de Luis García Cereceda, constructor y promotor de la lujosa urbanización de La Finca (Pozuelo de Alarcón) de Madrid, como su arquitecto, lo que le catapultó. El propio Torres confiesa que con ‘La Finca‘ le tocó la lotería.
El lado más humano
En 2009 protagonizó ‘El Secreto’ un ‘docureality’ de Antena 3 en el que Torres se infiltraba dentro de un ambiente social desfavorecido de la mano de varias ONG dedicadas a ayudar a toxicómanos. Interpretaba el papel de un trabajador social sin revelar su identidad hasta el final.
El arquitecto reconocía después: «Mentiría si dijera que me apunté a esta experiencia por una cuestión humanitaria. De hecho, al principio me negué, pero mi mujer me dijo que lo hiciera, que no había nada que perder y que empresarialmente podría venirnos bien». Muestra de que en la empresa A-Cero, nada se deja al azar… Pero esa frialdad le aguantó solo unas horas: «Al día de estar allí, en contacto con esta gente, lo personal se impuso». Reconoció que la experiencia le tocó de cerca y tanto le cambió que aún sigue colaborando con varias de esas ONG´s.
RARA: Arte/Arquitectura, es una publicación trimestral con un concepto innovador de lenguaje visual. Su estructura editorial está compuesta por los episodios actuales y relevantes en la arquitectura, el arte contemporáneo, el mundo cultural y las últimas tendencias en diseño desde la óptica de los protagonistas de cada área.
Cada número representa el actual panorama de la escena artística y arquitectónica de Centroamérica. Inteligencia y estilo, profundidad y ligereza hacen que cada sección de RARA presente eficazmente portafolios, opiniones, trabajos y detalles personales en la perspectiva de un artista, un arquitecto, o un diseñador.
En sus páginas se documentan exposiciones, galerías y museos que destacan como referencia del presente escenario de los cinco países que integran el istmo centroamericano principalmente, aunque también se da espacio para registrar qué sucede a nivel global en los circuitos más importantes del arte, como bienales, premiaciones y proyectos internacionales. El tema arquitectónico, de modo investigativo y visual, forma parte de cada edición debido a su importancia en la manera en que sus cuestionamientos, soluciones y distribuciones sociales se adaptan a los espacios urbanos alrededor del mundo.
El XV Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital se realizará los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2011 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. www.fadu.unl.edu.ar/sigradi2011/.
El XV Congreso de SIGraDi se realizará los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2011 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Está siendo organizado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral a través del CID, Centro de Informática y Diseño. Luego de ocho años, SIGraDi retorna a la Argentina, dando continuidad a la línea argumental planteada en anteriores congresos, desde el primero, realizado en Buenos Aires (1997), luego en Mar del Plata (1998) y por último en Rosario (2003).
Tema central del Congreso
La “Cultura Aumentada” nos habla de una combinación de significados culturales y tecnológicos interdependientes en un contexto complejo, múltiple, interactivo e interconectado en el cual se desarrolla un nuevo paradigma social y cultural caracterizado por la ruptura de las barreras del tiempo, el espacio y el lenguaje.
En el marco de la sociedad del conocimiento, habitamos sociedades interconectadas donde se configuran nuevas formas relacionales. Además, las diversas expresiones culturales han aumentado cualitativamente a partir de su integración con las tecnologías de la información y la comunicación, las cuales han permitido la potenciación tanto de los procesos de ideación y reflexión, así como la realización y construcción de los objetos culturales.
CONCURSO | En busca de la mejor casa solar del mundo
Por primera vez, centros de 4 continentes muestran su interés por participar
33 equipos integrados por 47 universidades pasan a la fase final de selección
Las viviendas tendrán que superar 10 pruebas: arquitectura, ingeniería, etc.
ELMUNDO.es | Madrid
Se acaba de cerrar el plazo de inscripción para participar en la próxima edición de Solar Decathlon Europe (SDE). Durante cuatro meses, universidades de todo el mundo han presentado sus propuestas de vivienda solar. Finalmente, 33 equipos integrados por 47 universidades han pasado a la fase final de selección para competir en la edición de 2012 en Madrid, que acogerá el concurso -de origen norteamericano- por segunda ocasión después de la primera experiencia vivida en 2010.
Por primera vez, universidades de cuatro continentes han mostrado su interés por participar en esta prestigiosa competición internacional. Así el 73% de los campus que han solicitado información provenían de Europa, el 12% de América, el 9% de Asia y el 6% de África. Estos resultados reflejan el éxito que ha tenido la primera edición europea de 2010 y la labor de difusión de la organización de la competición en todos los continentes.
El museo, ubicado junto a la ciudad palatina, se inauguró en octubre de 2009
El premio, creado en 1977, se otorga a proyectos ligados al mundo musulmán
Era el único proyecto de Europa entre los 19 que quedaron finalistas
El premio lo recogerá esta tarde en Qatar el consejero andaluz de Cultura
Toñi Caravaca | Sevilla
El Museo de Medina Azahara en Córdoba, obra de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano -que ganaron el concurso de ideas convocado por la Junta-, ha sido reconocido hoy el Premio Aga Khan de Arquitectura 2010, según informa la Consejería andaluza de Cultura. El museo era uno de los 19 finalistas al premio en la presente edición y el único proyecto europeo que optaba al galardón.
El Museo de Medina Azahara fue inaugurado en octubre de 2009 para la conservación, investigación y difusión de los restos de la antigua ciudad palatina mandada construir por Abderramán III en el siglo X. La inauguración la presidió la Reina Doña Sofía el 9 de octubre de 2009.
Este prestigioso galardón internacional, creado por el Aga Khan en 1977, se otorga a destacados proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos vinculados al mundo musulmán, recuerda un comunicado de la Consejería.
El galardón internacional de arquitectura se otorga a proyectos vinculados al mundo musulmán
SANTIAGO BELAUSTEGUIGOITIA– Sevilla
El Museo de Medina Azahara, en Córdoba, ha sido reconocido hoy con el Premio Aga Khan de Arquitectura de 2010. El galardón ha llegado cuando se cumplen 25 años de la creación del conjunto arqueológico. El Museo de Medina Azahara es obra de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Soberano. Fue inaugurado en octubre de 2009. El museo tiene la función de conservar y difundir los restos de la antigua ciudad palatina cuya construcción fue ordenada por Abderramán III en el siglo X.
El día 24 de Noviembre se ha hecho público en el Museo de Artes Islámicas de Doha (Qatar), el premio concedido al Museo de Madinat al-Zahra. El Jurado ha destacado que «El Museo de Madinat al-Zahra es un símbolo de la convivencia que evoca el nombre de Andalucía y da fe de que, verdaderamente, Córdoba es futuro, no sólo pasado».
El Premio Aga Khan de Arquitectura fue creado en 1977 por Su Alteza el Aga Khan, con objeto de mejorar la comprensión y el aprecio de la cultura islámica, a través de sus expresiones arquitectónicas. El galardón reconoce ejemplos de excelencia arquitectónica, atendiendo a aspectos tan diversos como el diseño contemporáneo, la vivienda social, la mejora de la comunidad y el desarrollo, la restauración, la reutilización y conservación de áreas históricas, así como la jardinería y el medio ambiente.
El Museo de Madinat al-Zahra (Medina Azahara), en Córdoba – El Tiralineas
El Museo de Madinat al-Zahra (Medina Azahara), en Córdoba, de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Soberano, ha ganado el Premio Aga Khan de Arquitectura, un galardón que reconoce proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos vinculados al mundo musulmán. Inaugurado en octubre de 2009, el museo se ocupa de la conservación, investigación y difusión de los restos de la antigua ciudad mandada construir por Abderramán III en el siglo X.
El edificio es una construcción semienterrada, con lo que se evita el impacto visual sobre el conjunto arqueológico y su entorno protegido, de 7.300 metros cuadrados de superficie, muros de hormigón blanco visto, encofrado de tabla de madera, cubiertas de acero cortén y patios de piedra caliza.
Nota de prensa enviada por Nuria Maciá (Imaginarte – Comunicación Creativa), transcribo información y fotografías tal cual las recibí. Como de costumbre, enriquezco la nota con enlaces y referencias de interés para los lectores de mi Blog.
Eboli chairs by Cadpdell have been set up in the dining room of Karim Rashid’s restaurant (Las Vegas)
«… Capdell & Karim Rashid The Eboli model by the design seat firm Capdell decorates the Silk Road restaurant of Karim Rashid, located in the newly – opened Hotel & Spa Vdara in Las Vegas.
Eboli chairs by Cadpdell at Silk Road Restaurant (Las Vegas)
A total of 178 Eboli chairs by Cadpdell have been set up in the dining room of Karim Rashid’s restaurant, located in this brand new “City Center” in Las Vegas. There are other 18 additional chairs installed in another exclusive dining room.
The elegance Eboli gives off maintains the characteristic profiles from the eighteenth century, avoiding the typical ornamentation of the time and highlighting the beauty of shapes (straight lines and curves), offering a comfortable and luxurious seat-up to the restaurant hosts and diners. The upholstered version with armrests of this design by Capdell wraps up whoever sits down to taste the culinary works of the renowned chef Martin Heirling.
Silk Road has an eclectic touch conferred by the colouring of the space and the combination of contemporary and elegant sittings distributed in private rooms. The sculpturing division of the dining room bestows it with a faint, lively and energetic lighting in the daylight, intimate and sensual at night.
Further information on Eboli or on Silk Road: www.capdell.com www.vdara.com http://www.vdara.com/amenities/silk-road-restaurant.aspx
Arquitectonico 
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