Frieze, feria de vanidades – Arte


GARY HUME. Liberty Grip, escultura, 2008
GARY HUME. Liberty Grip, escultura, 2008

Más de 1000 artistas de 30 países representados por 64 galerías están reunidos hasta mañana bajo una carpa blanca en el bucólico entorno londinense de Regent´ s Park; en su séptima edición, es barómetro de lo último, fija precios y marca tendencias.

Por Alicia De Arteaga
Enviada especial – Londres, 2009

Frieze ha sido la última feria en ingresar en el club de las grandes ligas donde domina la suiza Art Basel, recupera posiciones la FIAC de París y busca sostenerse en medio del tembladeral de la crisis la madrileña ARCO. Habitué de Frieze, la coleccionista argentina Patricia Pearson de Vergez define la feria londinense como una plataforma edgy , conectada con su tiempo, caja de resonancia de lo último, representada por los Cartier Awards, que consagran los mejores proyectos multidisciplinarios, y por un nuevo formato llamado Frame , dedicado a 29 galerías emergentes con menos de seis años de existencia y un programa regular de exposiciones.

Más de 450 galerías se inscriben por año para estar en la feria. Lo hacen en diciembre del año anterior en la Web; la fecha de cierre es en febrero y el comité de selección, integrado por galerías que participan de la feria, se expide en abril. Bajo una carpa gigante de 21.000 metros cuadrados diseñada por el estudio Caruso St. John abrió sus puertas el jueves y espera recibir hasta mañana más de 60.000 visitantes, en su mayoría curadores, coleccionistas, críticos y galeristas que vienen a Londres a medir el pulso de los precios y el rumbo de las tendencias. Poblado de esculturas, el bucólico entorno de Regent´ s Park reúne durante cuatro días a 164 galerías de todo el mundo, ninguna de la Argentina y varias de Brasil (Casa Triángulo, Fortes-Vilaça, A Gentil Carioca, Luisa Strina, Vermelho), lo que da cuenta del kilometraje de ventaja que nos lleva el país vecino. Además de ser la potencia en carrera para preparar el Mundial de fútbol de 2014 y las Olimpíadas de 2016, Brasil acumula méritos en la escena global del arte contemporáneo, con la influyente Bienal de San Pablo y la fuerza regional de la Bienal del Mercosur, que tiene a Porto Alegre como sede y en esta edición a la argentina Victoria Noorthoorn como cocuradora. Basta con un dato: Marcia Fortes, de la galería paulista Fortes-Vilaça, integra el exclusivo comité de selección de Frieze. En su séptima edición, la feria británica es una vidriera para 1000 artistas de 30 países. No se explica su existencia sin el impulso impresionante que ha sido para Londres la creación de la Tate Modern, considerada de manera unánime la catedral del arte actual desde que abrió sus puertas en el umbral del tercer milenio, en la nave gigantesca de una vieja usina decimonónica reciclada por la dupla de arquitectos suizos Herzog & De Meuron. Visitada por más de 4 millones de personas, la Tate cuenta con la calidad sin fisuras del proyecto curatorial de Nicholas Serota, a la cabeza del ranking de influyentes que establece anualmente Art News, secundado por el español Vicente Todolí, formado en Valencia, Portugal y Estados Unidos, que aporta una mirada distinta, fresca y latina: lo diferente nutre, algo que el imperio conoce desde siempre.

Este año coinciden con Frieze la inauguración de la retrospectiva de John Baldessari en el Turbine Hall de la Tate Modern y una esperada muestra de Anish Kapoor en la Royal Academy. Kapoor (Bombay, 1954) es el artista preferido de los coleccionistas -sir Norman Foster entre ellos- por sus juegos visuales expresados en volúmenes de magnética superficie.

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Cuatro décadas a la vanguardia del arte | Cultura | Art Basel

Sepes cumple medio siglo 'haciendo ciudad' | España


Logotipo conmemorativo de los 50 años de la Entidad Pública Empresarial de Suelo | Elmundo.es
Logotipo conmemorativo de los 50 años de la Entidad Pública Empresarial de Suelo | Elmundo.es

50º ANIVERSARIO DE LA ENTIDAD PÚBLICA EMPRESARIAL DE SUELO

  • Con las próximas operaciones, el organismo urbanizará terreno para más de 40.000 casas
  • ‘Las edades de Sepes, 50 años haciendo ciudad’ resume sus cinco décadas de historia
FRANCISCO ROSA

MADRID.- Medio siglo da para mucho y ése es el tiempo que lleva Sepes, la Entidad Pública Empresarial de Suelo, trabajando en la provisión de terrenos para uso industrial y residencial en España. Este organismo se creó en 1959, aunque con el nombre de Gerencia de Urbanización. En 1972 pasó a denominarse Instituto Nacional de Urbanización, manteniendo sus competencias iniciales hasta que en los años 80 comenzaron a aprobarse los primeros estatutos de autonomía. Fue en ese momento cuando se adjudicó a las comunidades la urbanización de suelo para levantar viviendas.

[Exposición: Galería de imágenes]

A lo largo de todo este tiempo, y pese a los vaivenes competenciales, la entidad ha sido clave en el proceso de industrialización que el país experimentó en los 80. «El papel de Sepes en las épocas de reconversión industrial, como figura para la reindustrialización y la creación de empleo, fue muy eficaz. Gracias a ellos, se proveyó de suelo industrial en forma de pequeños y medianos polígonos a aquellos municipios sometidos a dichos procesos», recuerda Félix Arias, director general del organismo.

Ya en 2004, año del renacimiento del Ministerio de Vivienda, la entidad recuperó parte de sus atribuciones en materia residencial. En ese sentido, su función se basa en la creación de suelo para VPO. «La labor de Sepes ha pasado a ser providencial en un momento en que la crisis inmobiliaria amenazaba con dejar de crear suelo para viviendas a precios razonables», apunta Arias.

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Tejiendo redes – Arte / Ferias


XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924
XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924

El intercambio y la cooperación son conceptos centrales de la novena edición de Expotrastiendas, que ayer abrió sus puertas al público con un original formato expositivo.

Por Celina Chatruc
De la Redacción de LA NACION

Observemos a la araña. Para alimentarse y sobrevivir, teje una red con hilos de seda, flexibles pero más resistentes que los de acero. Y si esa red se rompe, vuelve a comenzar, una y otra vez. Símbolo de la paciencia y la creatividad, es una protagonista indiscutida de estos tiempos: representa a los softwares que recorren las páginas de la World Wide Web, la gran red que envuelve el mundo.

«Le dimos forma, pusimos en acción algo que ya estaba flotando en el aire», dice Pelusa Borthwick, directora de Expotrastiendas, al explicar por qué se titula En Red la novena edición de esta feria de arte. Abierta desde ayer al público en el Centro de Exposiciones de la Ciudad, reúne a decenas de galerías, publicaciones e instituciones que resisten la crisis, como la tela de araña.

«Nos pensamos todos unidos en red -explica Borthwick- Y, considerando el estado de la economía global, dando un salto sin red.» Un salto que implica redoblar la apuesta: en 2010 la feria se mudará a La Rural, donde celebrará su primera década.

Pero volvamos a este año, que también tiene lo suyo. Porque no es un dato menor que Borthwick, que además es secretaria general de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) y directora de la galería Arcimboldo, haya participado en marzo último de la fundación de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo (Galaac).

Esta institución, que reúne a veintiún galerías dispuestas a trabajar en equipo, participó en Fase 1, un encuentro de arte y tecnología -impulsado también por Borthwick- que lanzó su primera edición a fines de mayo. Tanto Galaac como Fase 1 tendrán su espacio en esta edición de Expotrastiendas.

desde Tejiendo redes – lanacion.com.

El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – Digiarte

El Metro de Madrid cumple 90 años – Ciudad y Transporte


Estación de Metro del Monumento más visitado en Madrid - Darío Álvarez, 2007
Estación de Metro del Monumento más visitado en Madrid - Darío Álvarez, 2007
  • Fue inaugurado por el rey Alfonso XIII.
  • En sus inicios tenía 3,48 kilómetros.
  • Ahora es uno de los más grandes del mundo.
OCTAVIO FRAILE.

Este sábado hará ya 90 años que el rey Alfonso XIII inauguraba la primera línea del metro de Madrid. Eran apenas 3,48 kilómetros divididos en dos estaciones que no tardaban ni 10 minutos en recorrerse.

Hoy son 294 estaciones y 284 kilómetros, cifras que sitúan a este suburbano como el tercero del mundo en número de estaciones, por detrás  de Nueva York y París; y como el cuarto en extensión,  sólo superado por los de Nueva York, Londres y Moscú.

desde El metro de Madrid cumple 90 años – 20minutos.es.

Madrid Nueve décadas de Metro

Próxima estación: 90 años

17 de octubre de 1919. Alfonso XIII inaugura la primera estación de Madrid, Cuatro Caminos. Han pasado 90 años.

Además:

1919: inauguración del Metro – ABC.es

MARÍA ISABEL SERRANO | MADRID
Hoy cumple 90 años y, por imposible que parezca, cada día se muestra más joven, más moderno y más vital. Sí. Hablamos del Metro de Madrid. De aquel «tranvía» o «ferrocarril Metropolitano» que el rey Alfonso XIII inauguró un 17 de octubre de 1919. ABC y Blanco y Negro estaban allí y lo contaron con pelos y señales.
Fue un espectáculo. La primera línea de Metro, la 1, entre Puerta del Sol y Cuatro Caminos, con sus 3,8 kilómetros de longitud y sus 8 estaciones, echó a andar para jolgorio de todos los madrileños.
En su página 5, el ABC del 18 de octubre de 1919 ofrecía una fotografía a toda página muy especial del día anterior: el rey posaba junto al vagón real del Metropolitano, al que también llamaban tranvía, a punto de iniciarse el recorrido inaugural. Rostros de indudable satisfacción.
Seis páginas más allá, en la 11, a sus tres columnas de antaño completas, nuestro diario relataba, en crónica amena y detallada, cómo había sido el antológico acontecimiento. Allí estaban todos. Cerca de sesenta nombres, entre realeza, nobleza, iglesia, los arquitectos -imposible no citar a Otamendi-, así como «representantes literarios, artísticos de la Prensa». Y, por supuesto, se nombraba, a «Luca de Tena (Don Fernando), en representación de Prensa Española».

Web Oficial del Metro de Madrid

Esta es la entrada 2.000 de mi Blog


2.000 entradas
2.000 entradas

Otra meta alcanzada. A esta le pongo una placa de mármol. Pocos días después de superar el primer medio millón de visitas en plena Semana de la Arquitectura. Como dije en aquel momento, algo que hay que celebrarlo. Ya inventaré mi manera propia y personal, pero ahora mismo tengo una opción para compartir: el «twitter» de mi Blog.
Superados los necesarios días de pruebas, ensayos, verificaciones y ajustes, mi Blog ya está, gracias a Publicize de WordPress, en Twitter. Pueden seguir las entradas de este Blog desde http://twitter.com/arquitectonico, también enviar mensajes directos. Se agradecen comentarios, valoraciones, aportes, sugerencias.
2.000 entradas, 66 categorías, más de 8.000 etiquetas y de medio millón de visitas… ¡quien lo hubiera dicho!dosmilentradas_Pantallazo

Rascacielos que superan tu imaginación – International Collection of Potential Architecture


La Rotating Tower será el primer edificio giratorio que se construye
La Rotating Tower será el primer edificio giratorio que se construye
M. DOLORES ALÍAS. 13.10.2009 – 20.44 h

Edificios giratorios, que albergan ciudades enteras o que incluyen jardines… Nuevas construcciones que van a cambiar el horizonte de muchas ciudades. Apenas quedan límites en la arquitectura.

Muchos proyectos se quedan en el baúl de los recuerdos después de que el cliente los rechace, salga otro más novedoso o las estrecheces pecuniarias impidan su desarrollo. Para rescatarlos del olvido y con motivo de la Semana de la Arquitectura, que ha tenido lugar en Madrid, se han recogido en la exposición on line International Collection of Potential Architectura.

Precisamente, engrosando parte de esta muestra podría estar el proyecto Penang Global City Center, que se está construyendo en Malasia, pero que ha tenido que sortear infinidad de contrariedades para comenzar a materializarse.

Otras edificaciones, sin embargo, a pesar de lo arriesgadas por su diseño y construcción (por ejemplo, la torre giratoria de Dubai), están a punto de convertirse en realidad. Repasamos a continuación algunos de esos grandes proyectos arquitectónicos que están en fase de construcción.

desde Rascacielos que superan tu imaginación – 20minutos.es.

Conoce las grandes creaciones del siglo XXI.

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre rascacielos reseñados en la muestra:

Frenaron la construcción del edificio más alto de EE.UU. – rascacielos Spire de Calatrava

The Chicago Spire

En altura y girando

La torre más alta de Europa, con ‘luz verde’ | Sustentabilidad

Torre Okhta – polemica en el perfil urbano de San Petersburgo

La (futura) casa mas grande del mundo (Antilia en Bombay, India)

GT Studio » Blog Archive » GT Studio Launched


Gehry Technologies, imagen en su web
Gehry Technologies, imagen en su web

GT Studio Launched

GT Studio is an informal group within within Gehry Technologies–the makers of Digital Project™ and providers of specialist parametric modeling services–dedicated to increasing the fluency and usability of Digital Project™ to the AEC community through events, competitions and learning resources.

desde GT Studio » Blog Archive » GT Studio Launched.

Dato compartido vía Arquitectura Twibes por Ernesto Bueno

ErnestoBueno: Concurso http://www.gtstudio.org/?p=11 para recibir asesoría gratuita de Gehry Technologies con su Digital Project

Innovar: diseño para la vida cotidiana – Lanzamientos


ExpoInnovar2009

El 14 de octubre comienza la muestra de objetos, muebles, seguridad y transporte, organizada por la secretaría de Planeamiento y Políticas del Ministerio de Ciencia.

(Télam). -Más de 400 propuestas para el transporte, la seguridad, la electrónica, objetos para la vida cotidiana, muebles y diversos elementos para el esparcimiento integran la 5ta. Exposición del Concurso Nacional de Innovaciones que comenzará el 14 de octubre en la ciudad de Buenos Aires.

La muestra, organizada por la Secretaria de Planeamiento y Políticas del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, se realizará en el Salón de las Naciones del Centro Cultural Borges, sito en Viamonte y San Martín, y estará abierta hasta el viernes de 10 a 19, con entrada libre y gratuita.

La exposición será inaugurada a las 12 con la presencia de la subsecretaria de Políticas en Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Gabriela Trupia, y el coordinador de Innovar, Pablo Sierra.

El Concurso convoca todos los años a numerosos innovadores del país, que presentan sus propuestas ante potenciales usuarios, empresas, inversores y la sociedad en general.

Este año, al cumplirse un lustro de Innovar, la muestra contará con un programa de importantes eventos y con espacios específicos para las mejores propuestas que han llegado al concurso.

Las innovaciones que integran la exposición fueron escogidas entre 2630 recibidas este año, de las que aproximadamente 450 forman parte del catálogo Innovar 2009.

La muestra contará también con una sala de proyectos especiales realizada por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, que incluye propuestas dirigidas al cuidado del medio ambiente.

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Comienza la 5ta. Exposición de INNOVAR en el Centro Borges

Página Web Oficial de InnovAR

Mejora la salud del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer – Maestro Centenario


Oscar Niemeyer  Foto: ARCHIVO (La Nación, Argentina)
Oscar Niemeyer Foto: ARCHIVO (La Nación, Argentina)

Fue trasladado de la unidad de cuidados intensivos a una habitación en la que podrá recibir visitas. Había sido operado para extraerle la vesícula y un tumor.

SAN PABLO (EFE). -Los médicos que tratan al centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, hospitalizado desde hace dos semanas, decidieron trasladarlo el 10 de octubre de la unidad de cuidados intensivos a una habitación en la que podrá recibir visitas.
El Hospital Samaritano de Río de Janeiro informó que el traslado se produjo en la mañana del sábado 10 porque el estado de salud de Niemeyer, que cumplirá 102 años el próximo diciembre, es estable, según informa el sitio en internet del diario O Globo.
El que fuera responsable hace medio siglo de los principales edificios de Brasilia, la capital del país, además de cientos de otras obras a lo largo del mundo, había regresado a la unidad de cuidados intensivos después de presentar problemas cardiacos.
A finales de septiembre pasado, el arquitecto fue sometido a dos intervenciones quirúrgicas, una para retirarle la vesícula biliar y drenar un absceso de pus detectado en el hígado, y otra, cinco días después, para retirarle un tumor en el colon.
Hasta su hospitalización, y pese a su edad, Niemeyer se mantenía profesionalmente activo, con varios proyectos en ejecución o en la fase de diseño.
En los últimos meses ha dedicado su tiempo a los proyectos de construcción de una torre de 60 metros en la ciudad de Niteroi, a 15 kilómetros de Río de Janeiro, y de la biblioteca Árabe-Suramericana, en Argel (Argelia).

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Oscar Niemeyer: estable pero en cuidados intensivos – Brasil

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación


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Se conmemora la visita del maestro al Río de la Plata con una muestra que reúne documentos gráficos e investigaciones.

Por Marta García Falcó
Para La Nacion

Se puede ver en el Centro Cultural Borges una exposición que, además de conmemorar los 80 años de la visita de Le Corbusier al Río de la Plata, Paraguay y Brasil, aporta nuevos e impensados datos acerca de este viaje trascendente para la modernidad en la región.

Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal
Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal

Tarea conjunta del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (Cedodal) y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, del Uruguay, Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929 reúne documentos gráficos en la exposición curada por Ramón Gutiérrez y Patricia Méndez, investigaciones reflejadas en un libro -con coordinación editorial de Julio Cacciattore-, y una película documental realizada por Miguel Rodríguez Arias. Para ahondar en estos datos inéditos obtenidos de diferentes archivos en varios países, La Nacion entrevistó a Ramón Gutiérrez, director del Cedodal.

desde Le Corbusier inédito, 80 años después – lanacion.com.

Le Corbusier en el Río de la Plata :: Página/12 :: m2

Por Matías Gigli

A la actual muestra del Museo de Arte Decorativo sobre el libro Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, se le suma el reciente libro del Cedodal y de la FARQ, Facultad de Arquitectura de la República de Uruguay, sobre la visita que el suizo hizo a nuestra región en 1929.

Fue un viaje que luego fue tomando carácter de mítico, ya que la serie de conferencias que LC dictó en Buenos Aires fueron seguidas con atención en una ciudad que mantenía las influencias del eclecticismo europeo, que había conocido su apogeo en la generación del ochenta, pero que aún perduraba. Las conferencias fueron editadas en un pequeño volumen de la SCA en la década del ochenta y este trabajo en la conocida serie de libros del Cedodal abre un panorama a los investigadores.

desde Página/12 :: m2.

Con todos los sentidos

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ, Clarín

bmontaner@clarin.com

Cómo nos pegó el Corbu cuando estuvo en Buenos Aires! Dijo entre otras cosas: «tengo que suponer que los arquitectos porteños no viven en nuestra época», o sus lapidarias opiniones sobre Buenos Aires, «tan torpemente trazada». Estos simpáticos comentarios surgieron en la investigación que realizó el CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana) dirigido por Ramón Gutiérrez sobre el viaje del Le Corbusier por nuestras pampas en el año 1929 y fueron reproducidas en el libro «Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929», presentado la semana pasada. Petardista, marquetinero o genio, lo cierto es que el pensamiento y la obra del maestro contaminó buena parte de la arquitectura de los últimos 80 años. Sin ir más lejos, hasta en los departamentos Monte Elbruz del estudio mexicano Garduño Arquitectos (páginas 6 a 9) es posible ver rastros de la legendaria Unidad Habitacional de Marsella. Desde la exploración tipológica de sus tiras de departamentos al uso del bajorrelieve en el hormigón. En la Unidad, el Corbu usa la imagen del Modulor para explicar las medidas del edificio; en Monte Elbruz, Garduño coloca la figura de un árbol, como una manera de relacionarse con ingeniosamente con la naturaleza.

desde Con todos los sentidos.

La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier

La Casa Ennis, en venta – obra de Frank Lloyd Wright


La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis
La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis

La obra de Frank Lloyd Wright fue diseñada en 1924 y está valuada en 15 millones de dólares y lo recaudado serviría para reparar los daños sufridos por el terremoto de 1994

Desde hace unos meses está en venta la Casa Ennis, diseñada en 1924 por Frank Lloyd Wright y que ha sido valuada en 15 millones de dólares.
Esta vivienda es posterior a la Casa de (la) Cascada, y por claras alusiones a la arquitectura precolombina pertenece a la denominada etapa maya, como la Casa Millard y la Casa Storer, una mezcla de art déco y sistemas de terrazas resuelto en bloques de hormigón.
La propiedad sufrió daños por el terremoto de 1994, y la Ennis House Foundation (actuales dueños) no tiene los 12 millones que cuesta repararla, por lo que resolvieron venderla casi al mismo precio.

desde La Casa Ennis, en venta – lanacion.com.

La casa que Mel Gibson desplomó en El Viajero de ELPAÍS.com

El amante de ladrillo y hormigón · Frank Lloyd Wright

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | 80 proyectos del autor

Poesía y luz en tiempos de pérdidas · Reportaje


Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.
Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.

La artista belga Joëlle Tuerlinckx juega con el espacio en el Palacio de Cristal

Hay que entrar con cuidado en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño para no toparse de bruces con el último trabajo de la artista belga Joëlle Tuerlinckx. Es difícil competir con la arquitectura de este espacio decimonónico y Tuerlinckx ha querido utilizar su principal elemento, la luz, a su favor. Más bien ha recreado la que entra en tromba por las vidrieras con tres haces de hilos de materiales diferentes -nailon negro, fibra naranja y plástico transparente-, iluminados por el sol en distintos momentos del día.

Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria de la instalación y de la exposición de la artista (que se exhibe al mismo tiempo en el edificio Sabatini de la misma institución), señala que las intervenciones de esta creadora, que ha explorado la relación entre espacio y tiempo en toda su obra, pueden parecer a primera vista «evasivas, insustanciales y modestas». Pero, a medida que se aproxime, el visitante verá cómo los haces de hilos se convierten en rayos de luz y descubrirá en la base de cada uno una brújula. El subtítulo de la instalación del Palacio de Cristal, Reflexión sin sol/Proyecciones sin objetos, no es casual: «Los haces de luz y las brújulas de Tuerlinckx no funcionan como un reloj solar, no son funcionales. Son una traducción poética que nos invita a enfrentarnos de otra forma con el mundo», explica Cooke. «Vivimos una época en la que los referentes se han perdido. Espero que este trabajo contribuya a recuperarlos. La poesía es lo único que nos puede hacer viajar en medio de este sentimiento de pérdida», dijo la artista ayer en el Retiro.

ISABEL LAFONT – Madrid

desde Poesía y luz en tiempos de pérdidas · ELPAÍS.com.

ARTE | Hasta el 22 de febrero
El vacío de Joëlle Tuerlinckx en El Retiro

  • La artista belga juega con la modulación luminosa y el espacio
  • La muestra se completa en el Museo Reina Sofía

Mercedes Cerviño (Efe) | Madrid

La artista belga Joëlle Tuerlinckx ha diseñado para el Palacio de Cristal del Retiro unas instalaciones que, bajo el título ‘Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto’, juegan con la modulación luminosa y el espacio, en una muestra que se completa en el Reina Sofía.

El museo fue quien animó a la artista a visitar el Palacio de Cristal del Retiro para que se inspirase y así pudiese jugar con el espacio. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 22 de febrero, cuenta con la comisaria Lynne Cooke quien ha explicado el interés que tiene por el trabajo de Joëlle Tuerlinckx, especialmente por «los diferentes tratamientos que realiza de la naturaleza del espacio y del espacio-tiempo que aborda en su obra».

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