Opinión – Página 28 – Arquitectonico

Sustentabilidad: ciudades sobre yacimientos de petróleo y gas – Perspectivas

Julia Hidalgo Casanueva, estudiante de Costa Rica, propuso en un concurso internacional que las futuras urbes funcionen con energía geotérmica.

DELFT (EFE). -Una joven costarricense quedó finalista en un concurso internacional de arquitectura sustentable que tuvo lugar en Holanda, gracias a su innovadora idea de construir las futuras ciudades sobre antiguos pozos petrolíferos y así poder abastecerlas con energía geotérmica.

El proyecto de Julia Hidalgo Casanueva, de 30 años, ha sido uno de los cinco elegidos para ser presentados durante la Semana de la Construcción Sostenible, que se ha celebrado desde el 15 al 19 de junio en la Universidad holandesa de Delft y que ha reunido a expertos de todo el mundo.

El objetivo es aprovechar las infraestructuras ya construidas para extraer petróleo o gas y obtener energía geotérmica, que luego pueda ser suministrada a las casas e industrias de la ciudad, de manera que no dependan de ningún otro tipo de energía.

Hidalgo, que se licenció en arquitectura en México, desarrolló esta idea junto a sus compañeros de máster sobre construcción sostenible Nels Olaf Nelson de Boston (Estados Unidos), y la holandesa Chris-Marije Westerink.

desde Sustentabilidad: ciudades sobre yacimientos de petróleo y gas – lanacion.com.

LA IDEA DE UNA JOVEN COSTARRICENSE, FINALISTA EN UN CONCURSO DE ARQUITECTURA SOSTENIBLE

¿Ciudades sobre antiguos pozos petrolíferos?

Las futuras urbes, sus casas e industrias, se abastecerían sólo con potencia geotérmica
‘Estamos en una época donde la cantidad de energía es crítica. Tenemos que reaccionar’
Los estudiantes confían en que su proyecto sea fuente de inspiración para los científicos

EFE

DELFT (HOLANDA).- Una joven costarricense, finalista en un concurso internacional sobre arquitectura sostenible celebrado en Holanda, ha dado una nueva vuelta de tuerca a la ‘construcción verde’. Julia Hidalgo Casanueva ha presentado su innovadora idea de levantar futuras ciudades sobre antiguos pozos petrolíferos y así poder abastecerlas con energía geotérmica.

El proyecto de la joven de 30 años ha sido uno de los cinco elegidos para ser presentados durante la ‘Semana de la Construcción Sostenible’, que se ha celebrado en la Universidad de Delft y que ha reunido a expertos de todo el mundo.

El príncipe Carlos ganó una batalla en Chelsea Barracks – Perspectivas

Los vecinos de Chelsea Barracks se opusieron al proyecto Foto:http://www.chelseabarracks.org.uk/

En una entrevista a la BBC, Richard Rogers criticó al heredero de la corona británica por frenar la construcción de un conjunto de viviendas de lujo, y dijo que la realeza «no puede dictarnos qué es el arte moderno»

LONDRES (dpa). -El arquitecto británico Richard Rogers criticó hoy al príncipe Carlos de Inglaterra, con quien inició una disputa por la reforma de un edificio en Londres, en una entrevista con la BBC.

El heredero al trono abusa de su papel constitucional y se mezcla en procesos políticos, dijo, por lo que pidió que los expertos analicen las atribuciones del príncipe. «Todo aquel que utiliza el poder adquirido por nacimiento rompe con el entendimiento constitucional», afirmó. «Es un precedente peligroso».

La monarquía no tiene derecho a imponer a los ciudadanos sus gustos sobre arte, música o medicina, destacó Rogers, de 75 años.

«¿Vamos a tener a un noble dictándonos el arte moderno? ¿Tendremos a la realeza dictándonos su gusto en música? ¿Tendremos a la realeza dictándonos sus creencias en medicina, moderna o no?», se preguntó el arquitecto.

Y se respondió a sí mismo: «No, porque no son expertos en ninguno de esos campos, pero más importante es que no es constitucional que entren en esas áreas que son políticas, en las que ellos están protegidos y nosotros no».

desde El príncipe Carlos ganó una batalla en Chelsea Barracks – lanacion.com.

Los vecinos de Chelsea Barracks (también) se opusieron al proyecto – http://www.chelseabarracks.org.uk/

Frank Gehry: «Yo no actúo al voleo» – Entrevista

El extravagante arquitecto autor del Museo Guggenheim de Bilbao proyecta la nueva sede en Abu Dhabi, la ciudad más rica del mundo, al tiempo que colabora con Bono en la lucha contra el sida en Africa.

Este hombre de escaso pelo plateado, a punto de cumplir 80 años, recibe millones de menciones por la Web que ningún otro de sus rivales vivos o muertos. Brad Pitt, que trabajó con él, dice: «Le interesa mucho la arquitectura del futuro y es un hombre de buen corazón».

Estuvo en Los Simpson -último barómetro de la fama- y guarda una imagen del dibujo animado en su celular. Construyó su propia casa en Hyde Park, y estamos agradecidos por eso. El Pabellón Galería Serpentina es la última de una ambiciosa serie de misiones anuales que contrata a los mejores arquitectos, especialmente los que nunca construyeron en Inglaterra; Gehry es una excepción, pues ya hizo un proyecto para el centro Maggie de Dundee. Esta vez, como de costumbre, Gehry presentó algo sorprendente: robustos trozos de madera en ángulos locos que llegan muy alto en el cielo, erizados con acero puntiagudo, debajo del cual se izan grandes paneles de vidrio superpuestos. Este es, sin duda, el gazebo más grande de la historia, y no tiene demasiada intención de resguardar de la lluvia y el viento. «¿Parece una antigua catapulta romana?» -me pregunta Gehry-. En realidad me inspiré allí; pero no sé por qué me vino esto a la cabeza», explica. Posiblemente, para proteger del clima ya que las tormentas de verano bautizan los pabellones de la Serpentina. Gehry es consciente de que su obra no protege totalmente de la lluvia y que los visitantes deberán llevar paraguas. Pero, ¿cuándo nació la idea original de esos robustos trozos de madera angulada? «En un principio la pensé para una casa que diseñaba para mí, pero como nunca la construí, ahora imagino que hice mi casa en la Serpentina», asegura. Igual, en ese instante estábamos en Arlès, donde está proyectando un nuevo distrito artístico para la filántropa y promotora de arte Maja Hoffmann, y sus bocetos también parecen incluir gruesos trozos de madera similares.

desde Frank Gehry: «Yo no actúo al voleo» – lanacion.com.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Gehry se estrena en Inglaterra con una estructura que tiene los días contados

Los 10 mejores: Arquitectura de «La Guerra de las Galaxias» – Top 10: The architecture of Star Wars | The Critics | Architects Journal

Traducción al castellano auxiliada por la herramienta de Google, introducción del artículo en idioma original al final,

«… El Diario de Arquitectos selecciona los edificios más importantes de una galaxia muy, muy lejana.

El creador de «La Guerra de las Galaxias» y arquitecto aficionado George Lucas ha sido acusado de seguir muy de cerca los diseños del magnate de los medios William Randolph Hearst para su Castillo «Xanadu». Debería haber mirado más cerca de casa para inspirarse: sus películas de «La Guerra de las Galaxias» están llenas de maravillosa arquitectura. A continuación la selección de El Diario de Arquitectos de los mejores diez edificios de «La Guerra de las Galaxias»…»

10.- Ciudad Nube, Bespin (Cloud City, Bespin)

9.- Edificio del Senado, Coruscant (Senate Building, Coruscant)

8.- Crucero de las arenas, Tatooine (Sandcrawler, Tatooine)

7.- Villa del Árbol Brillante, Endor (Bright Tree Village, Endor)

6.- Base Eco, Hoth (Echo Base, Hoth)

5.- Viviendas artesanales, Tatooine (Artisanal dwellings, Tatooine)

4.- Coruscant, toda ella (Coruscant, the whole thing)

3.- Templo Jedi, Coruscant (Jedi Temple, Coruscant)

2.- Palacio de Jabba el Hutt, Tatooine (Jabba the Hutt’s palace, Tatooine)

1.- La Segunda «Estrella de la Muerte» (The Second Death Star)

– – –

By James Pallister

The Architects’ Journal selects the most important buildings from a galaxy far, far away

Star-Wars creator and amateur architect George Lucas has been accused of rather too closely following the designs of media magnate William Randolph Hearst’s ‘Xanadu’ Castle. He should have looked closer to home for inspiration: his Star Wars films are full of wonderful architecture. Here the Architects’ Journal selects its top ten Star Wars buildings.

desde Top 10: The architecture of Star Wars (pt I) | The Critics | Architects Journal.

Top 10: The Architecture of Star Wars (pt II)

Arquitectura de “La Guerra de las Galaxias”: Las 10 mejores obras según los críticos del Architects Journal

Lista de estas 10 obras disponible en el motor de 20minutos.es, donde podrán votar, libremente, por sus favoritas y comprobar si las preferencias del público coinciden con la propuesta de los críticos del «Architetcs Journal» 😉

Patria, socialismo y centros comerciales | La polémica «bolivariana» del Sambil La Candelaria, Caracas

Sambil La Candelaria, Caracas - en construcción

13 de junio de 2009.- El último centro comercial Sambil está siendo construido a medio kilómetro del Palacio presidencial de Miraflores, donde Hugo Chávez impulsa su ecléctico ‘socialismo del siglo XXI’.

Este nuevo templo del consumo, situado en el céntrico barrio de La Candelaria [corazón de la inmigración vasca en Caracas], levantó este jueves la ira del líder socialista, que mandó detener sus obras y expropiar el centro.

«Ese Sambil no va. Podrá temblar la tierra, pero no va. Ahora, esa decisión la tomé yo, pero debería oponerse la comunidad de ahí. ¡Ese es un monstruo del capitalismo; no permitan ustedes eso!», dijo Chávez sobre este gigante empresarial, que en España tendría su parangón con El Corte Inglés.

desde Patria, socialismo y centros comerciales | elmundo.es.

La Comunidad de Madrid reconoce «errores de bulto» en los Teatros del Canal · España

Ignacio González reconoce errores arquitectónicos y lamenta «no haber afinado más» teniendo en cuenta el «esfuerzo inversor» que ha supuesto el proyecto

EFE – Madrid –

El vicepresidente y portavoz del Gobierno de la Comunidad de Madrid, y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, ha reconocido hoy que los Teatros del Canal tienen «errores de bulto» desde el punto de vista arquitectónico y ha lamentado no haber «afinado más», teniendo en cuenta el «esfuerzo inversor» que ha supuesto.

desde La Comunidad de Madrid reconoce «errores de bulto» en los Teatros del Canal · ELPAÍS.com.

El despropósito de los Teatros del Canal – JesusEncinar.com

Los Teatros del Canal – Canal de Isabel II

Los Teatros del Canal – video en ADN.TV

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Navarro Baldeweg terminará los Teatros del Canal – Madrid, España

«¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill

Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona

-¿Qué característica define mejor, o diferencia, la nueva Terminal 1 del Aeropuerto de Barcelona respecto a otras instalaciones similares en el mundo?

-En Barcelona ha habido que idear un nuevo modelo de terminal. Es la evolución lógica tanto del funcionamiento como de la tecnología e incluso de la estética, siempre guardando los principios de la Terminal 2 que hicimos en 1992. Desde el punto de vista de la ingeniería, el reto ha sido construir en el agua. La terminal se ubica sobre el Delta del río Llobregat, eso significa que el peso del edificio es un parámetro esencial en la ecuación no sólo de los cimientos sino del edificio entero. Se podía optar por la opción «barco» que usamos en la Terminal 2 o el sistema mixto de compactación usado aquí. Los espacios logísticos ocupan dos tercios del total de las superficies.

-Para los que ya la hemos visitado llama la atención por su luminosidad y por sus vistas, que se asoman al mar, así como por su sensación de livianidad pese a sus dimensiones.

-Es una forma curva de un solo techo que engloba toda la Terminal, un gran techo con forma de concha, o de pájaro, de avión o incluso de espada; depende desde dónde y cómo uno lo interprete. Es un gran espacio lleno de luz junto al Mar Mediterráneo, un lugar muy majestuoso para posicionar el intermodal que ejerce de puerta de entrada a Cataluña.

-La nueva T1 concentrará el 80 por ciento de la actividad del aeropuerto. Las terminales actuales, remodeladas precisamente por usted para las transformaciones de 1992, quedarán prácticamente vacías. ¿Considera que desde el punto de vista de la eficiencia económica ya están amortizadas?

-Muy amortizadas. La Terminal 2 la construimos por unos 120 millones de euros y el rendimiento ha sido brutal, quizás sea el centro comercial más rentable de Cataluña y ya sabemos que los aeropuertos viven de las tiendas y los parkings. Ha sido mucho más rentable que ningún otro aeropuerto en España. La T1 tiene 25.000 metros de tiendas y 13.000 plazas de parking. El precio de construcción es mil euros el metro cuadrado. La nueva terminal será muy rentable.

desde «¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill.

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a Bofill y su T-1 de El Prat:

“Intento que la arquitectura sea clara y sencilla” · Ricardo Bofill, Arquitecto
Actualización: 17 de junio de 2009

Despega la T-1

La nueva terminal salda con normalidad sus primeras horas de servicio
MAIOL ROGER / AMANDA MARS – Barcelona

«Nuestra valoración es de satisfacción por la normalidad en todas las operaciones. Todo ha funcionado correctamente. La opinión de los pasajeros ha sido muy positiva». Así se ha expresado esta mañana Fernando Echegaray, director del aeropuerto de El Prat que ha repasado las seis primeras horas de funcionamiento de la T-1. Unos 7.000 pasajeros ya han pasado por la nueva instalación que ha registrado 70 operaciones de las 250 que se efectuarán durante todo el día.

El servicio automático de clasificación de equipajes, la novedad que más preocupaba a la dirección aeroportuaria, ha gestionado con éxito 3.500 maletas. «El tiempo de espera del equipaje ha sido muy razonable. Unos 20 veinte minutos desde que se apagan los motores del avión hasta que el pasajero tiene su maleta», ha repasado Echegaray.

La T-1 no ha recibido de momento ninguna queja formal. La puntualidad ha sido casi perfecta: sólo un vuelo de Turkish Airlines ha sufrido demoras por problemas en el aeropuerto de origen.

Para no perderse en El Prat

Barcelona, España

Inaugura la nueva terminal del aeropuerto El Prat

El martes último, el presidente español José Luis Zapatero inauguró el edificio con 101 puertas de embarque, proyectado por el arquitecto Ricardo Bofill

> Ir a la nota

lanacion.com | Arquitectura | Mièrcoles 17 de junio de 2009

Actualización: 17 de julio de 2009

La T1 del aeropuerto de El Prat recibe más de 670.000 pasajeros en su primer mes

Se han operado 6.478 vuelos entre llegadas y salidas.

Se ha procesado un total de 514.928 maletas.

FOTOGALERÍA: Las imágenes de la inauguración.

El goce de lo común – Jasper Morrison y Naoto Fukasawa

Diseño / Design

Jasper Morrison y Naoto Fukasawa buscan objetos de diseño tan práctico que nadie repare en él

MADRID .-Tan bueno que no se ve. Dos diseñadores cosmopolitas, el inglés Jasper Morrison y el japonés Naoto Fukasawa, iniciaron hace un par de años una particular reivindicación de los placeres cotidianos. Defendían un diseño que llamaban supernatural . Era el goce de lo común: lo ordinario convertido en extraordinario. Su cruzada buscaba llamar la atención sobre magníficos productos anónimos, como el clip o el palillo, que acompañan toda nuestra existencia pero jamás nos molestan. Nadie se cansa nunca de un diseño así.

desde El goce de lo común – lanacion.com.

Otros premios para la buena arquitectura

LA 0.3

Otros premios para la buena arquitectura

Además de galardones como el Pritzker, deberían instaurarse distinciones que apunten a los valores solidarios, el respeto ecológico y el respeto por los materiales y los recursos constructivos de cada lugar.

ROBERTO FRANGELLA – ARQUITECTO.

La buena arquitectura es siempre buena arquitectura. Aquella expresión que en función del hombre le construye su hábitat, satisfaciendo sus necesidades, respetando su idiosincracia, en su paisaje natural, y con los medios constructivos que se dispone. Cuando estos espacios habitables se conjugan con armonía, valores estéticos y vuelo poético, estamos seguros de haber diseñado la mejor arquitectura. Estos valores son independientes del tamaño de la obra y de su programa arquitectónico. Deben estar presentes tanto en un gran edificio como en la encomienda mas pequeña. Y son independientes de los presupuestos o recursos disponibles.

desde Otros premios para la buena arquitectura.

Operación Biquini en el mobiliario · Diseño

Mesa y sillas de la colección Fronzoni Color realizadas este año por Giulio Cappellini y mesas nido Hip, de Leonardo Talarico.

Los productores apuestan por un diseño esquemático llevado a su mínima expresión – El ‘gurú’ Giulio Capellini encabeza esta vuelta a lo esencial

ANATXU ZABALBESCOA – Madrid

También entre sillas y mesas nacen y renacen las modas de los kilos de menos. O de los kilos de más. El volumen y el peso son, en realidad, la mitad del diseño. Y estirar, o redondear, un tercio de la estrategia de un diseñador. Pensemos en el escocés Charles R. Macintosh y en los respaldos alargados, imposiblemente altos, de sus sillas Arts&Crafts. Evoquemos la sinuosidad fondona del pop o las curvas estilizadas del art nouveau. Aunque, también en diseño, la redondez no indica siempre sobrepeso, sí es cierto que los ángulos rectos remiten, inequívocamente, a la seriedad matemática. Y no están los tiempos para muchas bromas.

Tal vez por eso, este año, el gurú Giulio Cappellini ha querido, en su habitual apuesta múltiple y siempre

acertada, romper también una lanza a favor de lo magro. Así, junto a productos nuevos, como las escuetas mesas nido Hip (de Leonardo Talarico), un clásico en el ahorro espacial sin florituras ni excesos pero, eso sí, coloreadas para que la seriedad se haga más llevadera, ha optado por recuperar el legado de uno de los diseñadores más misteriosos de la historia del diseño. Cappellini ha rescatado, y -atención- coloreado, la colección Fronzoni ’64 del enigmático Angiolo Giuseppe Fronzoni (1923-2002).

desde Operación Biquini en el mobiliario · ELPAÍS.com.

Peter Zumthor: «Cuando trabajo vivo, y cuando vivo, trabajo» – Premio Pritzker 2009

Peter Zumthor recibió la medalla dorada del Premio Pritzker 2009 en Buenos Aires

Maestros

Durante la entrega del premio Pritzker en Buenos Aires, Zumthor contó cómo es el trabajo día a día en su estudio en Haldenstein, su visión de la arquitectura, y sus próximos proyectos.

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

El 29 de mayo, el arquitecto suizo Peter Zumthor recibió en la Legislatura de Buenos Aires el Premio Pritzker, que la Fundación Hyatt otorga todos los años a un arquitecto por su trayectoria. La entrega se realiza en un lugar distinto cada año, y 2009 fue la primera en América del Sur, en consonancia con el elegido: Zumthor es un laureado que escapa al circuito central de la arquitectura internacional. Un día antes de recibir el premio, Zumthor recibió a LA NACION en la sede porteña de Hyatt, el palacio Duhau.

-¿Cuánto hace que trabaja en su estudio de Haldenstein?

-Siempre trabaje allí. Desde el aeropuerto Internacional de Zurich, viajando 75 minutos en círculo, se llega a una de las típicas villas suizas, donde vivo y trabajo. En cualquier otra ciudad del mundo, en 75 minutos, imagínate adónde llegas. Eso enseña algo sobre mi país. Estoy en los Alpes, en medio de la naturaleza.

-¿Cómo es un típico día de Peter Zumthor en Haldenstein?

-Vivo en una vieja granja, y cruzando la calle se llega al atelier de los ?80, donde desde hace 4 años hay un nuevo edificio; es como un campus, con 20 colaboradores de 7 distintas nacionalidades, que comparten durante el día

desde Peter Zumthor: «Cuando trabajo vivo, y cuando vivo, trabajo» – lanacion.com.

Behind straight curtains: towards a queer feminist theory of architecture

Katarina Bonnevier hyller i denne avhandlingen queerheten og det teatralske i arkitekten Eileen Grays byggning E.1027, forfatteren Natalie Barneys litterære salong og Selma Lagerlöfs hjem Mårbacka.

Sammendrag

This thesis presents theatrical queer feminist interpretations of architecture staged within a series of architectural scenes: architect Eileen Gray’s building E.1027 in the south of France (1926-29); author Natalie Barney’s literary salon at 20 rue Jacob, Paris (1909-1968); and author Selma Lagerlöf’s former home and memorial estate Mårbacka, situated in mid-west Sweden and transformed between 1919 and 1923. Interpreted as queer performative acts, or enactments of architecture, these cases bring into play the interconnectedness of material container, the setting, the deeds and the actors.

desde Behind straight curtains: towards a queer feminist theory of architecture.

recomended by Claudia Koltzenburg University Medical Center Hamburg-Eppendorf

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desde Top 10: The architecture of Star Wars (pt I) | The Critics | Architects Journal.

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