Byrne, la arquitectura humanizada :: Exposición en la Fundación Barrié (A Coruña)


Gonçalo Byrne at Exponor. Wikipedia
Gonçalo Byrne at Exponor. Wikipedia

El autor luso exhibe en la Fundación Barrié 14 proyectos en los que destaca su apuesta por «contenedores de vida», el respeto al paisaje, a la cultura y a la historia.

Autor: Rodri García Localidad: A Coruña / La Voz.

Empieza evocando una visita a la ciudad cuando tenía unos once años, «habitábamos en el centro-norte de Portugal y pasamos un sábado y un domingo aquí». El mayor recuerdo es una ruidosa carrera de motos en el centro de A Coruña con un buen número de accidentes. Esto evocaba ayer Gonçalo Byrne, mientras repasaba los últimos detalles de la exposición que inaugura hoy en la Fundación Barrié, formada por 14 de sus proyectos, en la primera muestra de este tipo que hace en España.

Un denominador común de todos ellos es la importancia que este multipremiado autor da a la presencia humana, a la relación del hombre con el medio. «Los arquitectos tenemos que dar forma y dar habitabilidad a los espacios, no solo para contener la vida, sino para potenciar esta vida; la cosa más importante en la arquitectura es si nosotros podemos dar contributos para que a la gente le guste las ciudades donde habitan, que tengan esa sensación de amor a su ciudad, de participar en ella», explicaba didácticamente.

En cuanto a la llamada arquitectura espectáculo, Byrne sostiene que la obra que queda «es importante si es de calidad y por detrás de ella se puede hablar de un autor; lo que pasa hoy en día es que hay una inversión con la mediatización de la arquitectura: lo que viene en primer lugar es el autor, después se habla del proyecto y solamente al final se habla de la obra, pero potenciando unas características de autorreferencia al autor».

vía Byrne, la arquitectura humanizada.

El criptopórtico de Coímbra podría tener relación con A Coruña - La Voz de Galicia
El criptopórtico de Coímbra podría tener relación con A Coruña - La Voz de Galicia

«Posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules»

Uno de los proyectos que muestra Byrne es el de la remodelación y ampliación del museo nacional de Machado de Castro, una llamativa construcción «que tiene más de dos mil años», decía el arquitecto. Y es que uno de los restos que todavía se conserva es un criptopórtico romano «cuyo autor posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules», explicaba, si bien matizando que no existe una confirmación histórica del ello «pero es una teoría bastante fiable». «Tuvimos que hacer el proyecto en tres meses y ganamos; menos mal que luego nos dieron seis años para desarrollarlo porque cada vez que hacíamos una excavación aparecía algo», explicaba ayer, mostrando la respetuosa intervención. «En el espacio de dos milenios, el lugar acumula el cruce de muchos rasgos revelando no uno, sino varios edificios que se continuaron o sobrepusieron, cruzándose, destruyéndose o fragmentándose, generando restos residuales y duras, firmezas, abusos, o revelaciones de trascendencia, fascinantes», escribe en el catálogo sobre este proyecto.

El arquitecto Gonçalo Byrne muestra sus obras principales

A Coruña acoge una exposición con 14 trabajos del luso

PAOLA OBELLEIRO – A Coruña

Arquitectura es, dice Gonçalo Byrne, «habitar espacios, llenar de vida un vacío creando formas y estructuras para transformar y mejorar» el uso y disfrute de quienes viven en ese lugar. Y ese es el planteamiento con el que el arquitecto portugués configuró su primera exposición antológica en España, la que acoge desde hoy y durante casi cinco meses la Fundación Barrié de la Maza en A Coruña. Un recorrido por 14 obras de este premiado urbanista que pretende mostrar, según él mismo reseñó ayer, «la noción de territorio como espacio de compromiso entre ciudad y paisaje», entre urbanismo y patrimonio cultural.

La renovación del entorno de una de las abadías cistercienses más importantes de Europa, como es la de Alcobaça (municipio natal de Byrne), o la inclinada y moderna Torre de Control de Tráfico Marítimo de Lisboa que da una continuidad en el tiempo a otras señales de la orilla del Tajo como es la Torre de Belem, integran esta selección de obras que su autor quiso exponer fundamentalmente a través de maquetas para que cada visitante pueda acercarse y percibir en mayor medida la relación entre territorio y urbanidad.

Unos volúmenes que se distribuyen en tres salas diferenciadas para mostrar ejemplos de intervenciones en lugares singulares como el complejo que construyó al pie del mar en la isla de Madeira, obras civiles concebidas como «contenedores de vida» como la sede ante las vías del tren, del Gobierno de Brabante en Lovaina (Bélgica), o proyectos de reciclaje «para dar una nueva existencia a edificios que entran en ruinas» como la remodelación del Museo Nacional de Machado de Castro en Coimbra. En ese apartado también figuran en A Coruña las viviendas y locales comerciales que Gonçalo Byrne (Alcobaça, 1941) desarrolla en la actualidad en Estoril-Sol, en Cascais, o el gran espacio cubierto de asambleas y presbiterio que se erige en el santuario de Fátima.

Gonçalo Byrne, a la izquierda, explica uno de sus proyectos a Javier López, ayer en la Barrié Fran Martínez - laopinioncoruña.es
Gonçalo Byrne, a la izquierda, explica uno de sus proyectos a Javier López, ayer en la Barrié Fran Martínez - laopinioncoruña.es

A Coruña acogerá la primera muestra en España sobre la obra de Gonçalo Byrne

A Coruña, 17 nov (EFE).- La obra del arquitecto portugués Gonçalo Byrne (Alcobaca, 1941) podrá conocerse en España gracias a la exposición antológica que la Fundación Pedro Barrié de la Maza mostrará durante los próximos meses en su sede de A Coruña, que reúne sus proyectos más emblemáticos.

«Gonçalo Byrne. Urbanidades» ha sido presentada hoy en A Coruña con la presencia del arquitecto portugués, que ha explicado que concibe los edificios como «contenedores de vida» y ha resaltado que todas sus construcciones buscan ponerse el servicio de sus moradores.

Arquitecturas integradas

La Fundación Barrié inaugura esta tarde la exposición ‘Gonçalo Byrne. Urbanidades’, en la que se muestran maquetas y planos de los 14 proyectos más destacados del arquitecto portugués.

Luis P. Ferreiro | A Coruña

La Fundación Barrié inaugura esta tarde, a las 20.00 horas la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades, dedicada a la obra del prestigioso arquitecto portugués. La instalación, que se podrá visitar hasta el 3 de abril de 2011, es la primera antología de Byrne que se realiza en España y en ella se muestra al detalle los 14 proyectos más destacados de este creador luso.
La exposición fue presentada ayer por el propio Byrne y por el director de la Barrié, Javier López, quien afirmó que el montaje dedicado al arquitecto portugués guarda puntos en común con la instalación que la institución dedicó a Chipperfield hace unos meses: “Son dos tipos de arquitectura pensadas para personas, no tan espectaculares como otras, pero que tienen en cuenta el entorno urbano”.
“La instalación recuerda aspectos como que la arquitectura es una producción de ideas, de conceptos con una autoría —apreció Gonçalo Byrne—. Es una forma de conocimiento que toca la tecnología pero de forma muy transversal”.
El arquitecto remarcó que todos sus creaciones tienen una clara voluntad narrativa: “Los 14 proyectos aquí expuestos cuentan una historia. Pretendo que la gente entienda la importancia de las formas como contenedores de vida”.

Presentación de la Exposición en la Web de la Fundación Pedro Barrié de la Maza

Web de Gonçalo Byrne Arquitectos

El proyecto Eco city 2020: Una impresionante ciudad subterránea en Siberia


Eco-city 2020 in Eastern Siberia, Russia designed by the innovative architectural studio AB Elis Ltd.
Eco-city 2020 in Eastern Siberia, Russia designed by the innovative architectural studio AB Elis Ltd.

ECO-CITY 2020

Patrícia Ventura

¿Cómo atraer turismo a Siberia? Un estudio de arquitectura cree haber encontrado la solución con el proyecto Eco-city 2020, una ciudad subterránea bajo una imponente cúpula de cristal con células fotovoltáicas que proporcionarían la energía necesaria para abastecer las necesidades de las 100.000 personas que cabrían y que quedarían resguardadas de las tempèraturas extremas que se registran en la zona: gélidas en invierno y calurosas hasta niveles casi insoportables en verano.

Construida en un cráter ya existente de un kilómetro de profundidad perteneciente a una mina abandonada en la población de Mirniyy, en Siberia del Este, la vida en eco-city se desarrollaría en torno a un núcleo central, en el que se encontrarían la mayor parte de las infraestructuras, mediante las que se realizarían los principales desplazamientos, que por su disposición y forma,  se llevarían a cabo de forma vertical. Además, esta zona central albergaría un puntero centro de investigación.

vía El impresionante proyecto Eco city 2020: Una impresionante ciudad subterránea en Siberia.

Vista interior de Eco City 2000 - eVolo
Vista interior de Eco City 2000 - eVolo

Eco-city Inside a One Kilometer Crater in Siberia

Eco-city 2020 is a proposal for the rehabilitation of the Mirniy industrial zone in Eastern Siberia, Russia designed by the innovative architectural studio AB Elis Ltd.

The project would be located inside a giant man-made crater of more than one kilometer in diameter and 550 meters deep that used to be one of the world’s largest quarries. The idea is to create a new garden city that will be shielded from the harsh Siberian environmental conditions characterized by long and severe winters and short hot summers. The new city would attract tourists and residents to Eastern Siberia and would be able to accommodate more than 100,000 people.

Ancient Sunken City of Alexandria, Egypt (Sitios fantasma XXIV) – 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist


Foto: WebUrbanist
Foto: WebUrbanist

Ancient Sunken City of Alexandria, Egypt

Lost for 1600 years the fabled city of Alexandria was lost – until just 16 years ago. The famed stage of historic interactions between Cleopatra, Julius Caesar, Marc Antony and Octavius was lost under the water. The royal residences, as archeologists discovered, were slowly sent to the bottom of the sea after a series of earthquakes and tsunamis. The ancient Alexandria had over 500,000 residents and was known for its library with over 700,000 scrolls.

vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Ancient Sunken City of Alexandria, Egypt – WebUrbanist.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Exploran las ruinas del palacio de Cleopatra en el fondo del mar – Yahoo! Noticias

Varios buzos exploraron el martes las ruinas sumergidas de un complejo de palacios y templos desde donde gobernó Cleopatra y que hace más de 1.600 años se precipitaron al mar a causa de terremotos y maremotos.

El equipo internacional está excavando trabajosamente uno de los sitios arqueológicos submarinos más ricos del mundo y recobrando valiosos artefactos de la última dinastía que gobernó el antiguo Egipto antes de que el imperio romano lo anexara en el año 30 aC.

Un museo subacuático reunirá las antigüedades hundidas en Alejandría

  • Se construirá en el puerto del este de Alejandría.
  • Se compondrá de una red de túneles de cristal.
  • Aguantará la presión del agua y los vientos del mar.

Nota completa en 20minutos.es



Los pisos embargados revolucionan el mercado | Vivienda | elmundo.es


ALMERIA, SPAIN - APRIL 04:  The concrete skeleton of an apartment building under construction stands abandoned at the Pueblo de Luz (City of Light) suburb development on April 4, 2009 in Almeria, southeast Spain. Before the real estate bubble burst, the capital and province of Almeria were booming. During the recent downturn in Spain's economy, regions which are heavily dependent on residential construction and real estate have seen unemployment levels soar. The province of Almeria currently has one of Spain's highest unemployment rates at almost 25 per cent against a nationwide figure of around 13.9 percent.  (Photo by Jasper Juinen/Getty Images)

SECTOR | Viviendas con precios más propios del siglo pasado

  • Los pequeños inversores regresan al ruedo inmobiliario tras estas gangas
  • Habría entre 70.000 y 100.000 viviendas ejecutadas en venta rebajadas un 40%
  • ‘Esta cifra es sólo la punta del iceberg y podría triplicarse en 2011’
  • Los ‘fondos buitre‘, principalmente de EEUU y Reino Unido, al acecho
  • ‘La mayor parte de estas casas se financió al 100% a mucho inmigrante’

Jorge Salido Cobo | Itxaso Glez. Navidad (Vídeo) | Madrid

Nueva vuelta de tuerca del sector inmobiliario en su duro y largo camino hacia la normalización. Decenas de miles de pisos embargados de las entidades financieras han irrumpido con fuerza en el grueso escaparate de casas en venta con precios más propios del siglo pasado y se han convertido en la oferta más atractiva del momento, tanto para los que buscan casa como para los que buscan negocio.

vía Los pisos embargados revolucionan el mercado | Vivienda | elmundo.es.

COYUNTURA El ritmo ‘pre-crisis’ era de 600 pisos al mes

Las grandes inmobiliarias retoman la construcción de nuevas viviendas

  • El G-14 vuelve a pie de obra tras dos años de parón sin nuevas edificaciones
  • ‘El ritmo de promoción dependerá de la financiación que se consiga’
  • Vallehermoso ya ha comenzado el desarrollo de casi un millar de inmuebles

Europa Press | Madrid

Tras dos años de parón en los que no habían edificado nuevos pisos, las grandes inmobiliarias que conforman el G-14 han comenzado a promover nuevas viviendas, según ha informado esta organización.

Aunque algunos, como la Asociación de Fabricantes de Productos, alertan de que el ‘ladrillo’ no ha tocado fondo, y los visados de obra nueva siguen cayendo en la en la búsqueda de su equilibrio, estas compañías, que no levantaban pisos desde noviembre de 2008, han detectado una pequeña luz al final del túnel.

Conviene recordar que en cualquiera de los años anteriores al estallido de la crisis en el sector, estas firmas empezaban la construcción de entre 500 y 600 viviendas cada mes.

Curso «La Vulnerabilidad Sísmica en la Ciudad Contemporánea»


Afiche Oficial del CAC (IDEC y CEP - FAU - UCV)
Afiche Oficial del CAC (IDEC y CEP - FAU - UCV)

Curso de Ampliación de Conocimientos – CAC

«LA VULNERABILIDAD SÍSMICA EN LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA»:

Estudio de caso: Las edificaciones hospitalarias”

Dirigido a: Arquitectos, urbanistas, ingenieros y profesionales afines vinculados con el diseño, construcción, remodelación y mantenimiento de las edificaciones modernas y en el control y gerencia de las ciudades.

Profesores y especialistas:

Dra. Arq. Teresa Guevara (Coordinadora del curso)

Ing. Arnaldo Gutiérrez

Ing. Alfredo Urich

Dra Sonia Cedres de Bello

Fecha: 18 de noviembre al 3 de diciembre de 2010

Duración: 45 hora lectivas. (6 sesiones presenciales) y actividades a distancia

Inscripciones: Hasta el 17 de noviembre de 2010

Costo de la Matrícula:

Bs. 2000,00

DPP (*) Bs. 1600,00

(*) Los cursos de ampliación de conocimiento tienen un descuento de 20% cuando son cursados bajo la modalidad de DPP, según lo establecido por la Comisión de Estudios de Postgrado de la FAU UCV.

Información y Contacto:

Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción IDEC. Planta Baja, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, Los Chaguaramos Caracas.

Teléfonos: 6052046, 6051914, 6051934. Email: dppcacidec@gmail.com

Triptico Modulo 1 Archivo adjunto: Tríptico del curso

Publicación efectuada por solicitud expresa del Profesor Antonio ContiCoordinador de Extensión del IDEC, así como por envío del Profesor Argenis Lugo.

ArquitecturaS

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Hallan 12 nuevas esfinges en la avenida que unía templos de Luxor y Karnak – 20minutos.es


Operarios manipulan una de las doce estatuas halladas por una misión arqueológica en la avenida de las esfinges, que une los templos de Luxor y Karnak. (Imagen: EFE) 20minutos.es
Operarios manipulan una de las doce estatuas halladas por una misión arqueológica en la avenida de las esfinges, que une los templos de Luxor y Karnak. (Imagen: EFE) 20minutos.es
  • Datan de la época del último rey de la XXX dinastía faraónica.
  • Descubierto también un nuevo camino que unía la avenida con el Nilo.
  • Los arqueólogos continúan las excavaciones.

EFE

Un equipo de arqueólogos ha descubierto doce nuevas esfinges, estatuas con cuerpo de león y cabeza humana o de carnero, en la antigua avenida que unía los templos faraónicos de Luxor y Karnak, a 600 kilómetros al sur de El Cairo.

Según un comunicado del Consejo Supremo de Antigüedades estas esculturas datan de la época del último rey de la XXX dinastía faraónica (343-380 a.C.).

La avenida, flanqueada por una doble fila de esfinges que representaban al dios Amón-Ra, tiene unos 2.700 metros de largo y 70 de ancho y fue construida por Amenhotep III (1372 – 1410 a.C.) y restaurada, posteriormente, por Nectanebo I (380-362 a.C.).

Por otra parte, los arqueólogos descubrieron también un nuevo camino que une la avenida donde fueron encontradas las estatuas, con el río Nilo.

vía Hallan 12 nuevas esfinges en la avenida que unía templos de Luxor y Karnak – 20minutos.es.

Restoration work is done on the Avenue of the Sphinxes with Karnak Temple (background) in Luxor, around 650 km (404 miles) south of Cairo, May 11, 2010, The remains of a fifth century AD church and a Nilometer have been uncovered this week during routine excavations carried out during an Egyptian mission at the Avenue of Sphinxes, Egypt's Supreme Council of Antiquities, Zahi Hawass said. REUTERS/Egyptian Supreme Council/Handout (EGYPT - Tags: SOCIETY) FOR EDITORIAL USE ONLY. NOT FOR SALE FOR MARKETING OR ADVERTISING CAMPAIGNS

Cultura

Hallan 12 nuevas esfinges en la avenida que unía los templos de Luxor y Karnak

  • Datan de la época del último rey de la XXX dinastía faraónica

EFE / El Cairo

Arqueólogos hallan 12 antiguas esfinges en Egipto

Se encuentran en el camino que unía los templos de Luxor y Karnak, a 600 kilómetros de El Cairo. Datarían de la última dinastía faraónica (343-380 a.C).

Doce esfinges y nuevos caminos. Estos son los últimos descubrimientos en Egipto, que representan un nuevo hito para la arqueología mundial.

Arquitectura sexy. eldiariomontanes.es


LEIPZIG, GERMANY - MAY 8: The inverted conical building of German car maker Porsche's customer center stands illuminated May 8, 2006 at the company's factory in Leipzig, Germany. Porsche produces its Cayenne SUV car at the futuristic, high-tech plant.    (Photo by Sean Gallup/Getty Images)

SOCIEDAD

  • Hay quien ve pechos en la ópera de Sydney y a Marylin, en unas torres de Canadá. Una de las mejores webs de viajes elige los 10 edificios más sensuales
  • No sólo el cuerpo humano eleva la libido. El cemento y el ladrillo nos pueden poner a cien. Entre los diseños más ardientes del planeta destaca uno español: la Casa Batlló
Al contemplar un edificio podemos apreciar si es de corte moderno o clásico. Debatir la forma en la que el arquitecto ha jugado con las formas y los materiales. Hasta podemos detallar las sensaciones que nos transmite. Pero los hay que van más allá… y ¡hasta puntúan si les eleva o no la libido! Ya se sabe el poder que ejerce la sensualidad de las formas, incluidas las creadas por la mano del hombre con cemento y ladrillo. Tras ese ‘je ne sais quoi‘ más cercano al ‘sex-appeal‘ que nos pone a cien en pocos segundos también puede estar un palacio o un puente. ¿En ello influirá que los arquitectos sean los profesionales más sexys, según una encuesta realizada por Drawing Down the Moon? Pues no. Nada que ver el atractivo de sus diseñadores en esa pasión que despiertan ciertas edificaciones y que ahora ha sido medida por el portal especializado VirtualTourist.com, web galardonada por el periódico ‘The Times‘ como el mejor ‘site’ de viajes. Sus nueve millones de usuarios al mes han dictado sentencia.
Primera visita obligada: el Pabellón Quadracci del Museo de Arte de Milwaukee (Wisconsin, EE UU). Diseñado por Santiago Calatrava, lidera la lista de los diez edificios y estructuras más sexys del mundo, donde sólo aparece una referencia española, la Casa Batlló de Gaudí, en cuarta posición. Los hay para todos los gustos… y opiniones, ya que el arte inspira a cada persona algo totalmente diferente. Eso sí, hay que echarle mucha imaginación a la cosa para que no se den el viaje en balde y vuelvan con cara de frustración turística porque alguna de estas estructuras no le haya despertado su apetito sexual. «Realmente un edificio no te puede levantar la libido por sí solo. Lo sí que puede es invitarte a tener un pensamiento relacionado con el erotismo y la sexualidad o conectarlo con un recuerdo o una imagen que potencialmente sea erótica y despertarte esa sensación», aclara Esther del Moral, psicóloga y sexóloga.

vía Arquitectura sexy. eldiariomontanes.es.

Según un sondeo elaborado por la web de viajes VirtualTourist

Los edificios y estructuras más sexuales del planeta

Aunque parezca sorprendente, algunas construcciones poseen la capacidad de elevar la libido de quien las contemple. Ya sea por sus formas sinuosas, sus figuras curvilíneas o la sugerente personalidad de sus arquitectos, la Casa Batlló de Barcelona o la Casa de la Ópera de Sidney son irresistibles a los ojos de los visitantes.

Geometría, sensualidad y naturaleza :: Feria De Diseño de Londres


Earls Court. El mega estadio. Clarín.com, Suplemento ARQ
Earls Court. El mega estadio. Clarín.com, Suplemento ARQ

Un balance de lo que se vio en la Feria De Diseño de Londres. Tendencias, novedades Y la presencia argentina.

PorYAMILA GARAB. ESPECIAL PARA CLARÍN

Junto al Southbank Centre, uno de los espacios culturales más importantes de Londres, cayó una moneda de 3 metros de diámetro de la palma de un gigante, y quedó deformada por el impacto con el suelo. Así es como el autor de esta curiosa instalación, Paul Cocksedge, explica la presencia de Drop, una mole de metal magnetizada a la cual la gente adhiere monedas reales hasta cubrir toda su superficie. A su lado, un hombre que dice ser su cuidador –aunque nadie le cree– se dedica a levantar las monedas que se desprenden y a colocarlas nuevamente en su lugar cuando perfectamente podría llevárselas. Al mismo tiempo, en varios puntos de la ciudad ocurren hechos artísticos abiertos al público : la creatividad está en el aire.

Todo esto sucede mientras en el centro de eventos Earls Court se lleva a cabo la tradicional feria 100% Design London , dedicada al diseño industrial y el mobiliario. Allí, más que escenas bizarras o desaforadas, se advierten algunas tendencias bien racionales, como la síntesis y delgadez , hasta llegar casi a la desmaterialización. Lámparas, percheros, mesas, sillas y sillones tienden a definirse sólo en su perímetro: líneas desnudas que recortan el espacio y delinean las siluetas de los productos.

Tal vez, un caso extremo de ese espíritu de síntesis lo ilustró la luminaria Wired, del estudio británico Something From Us, cuya base insinúa la intersección a 90° de dos “placas” virtuales, de las que sólo se definen sus perímetros, dibujados en el vacío con barras delgadas de metal. La misma búsqueda pudo apreciarse en los productos del colectivo de diseño Mark, entre los cuales se destacó el perchero Six, de Dylan Freeth, materializado con tubos de hierro pintado al horno, cuya estructura resuelve tanto el soporte como el sostén de la ropa. Ambos productos comparten la concepción morfológica de simetría radial : geometría pura esbozada con trazos etéreos pero firmes.

También la familia de asientos Net, del diseñador Sam Johnson, ofreció bancos, sillas y taburetes de hierro galvanizado con estructuras lineales de sostén. A éstas les agregó unas superficies de apoyo inspiradas en la trama de las redes de pesca , que a su vez generan formas orgánicas de doble curvatura. En tanto, el perchero Standard, del diseñador británico John Green, propone una sumatoria constructiva de elementos tubulares igualmente despojados, en la que se alternan listones de madera con caños de metal unidos por encastre.

100% Design opened its doors during the London Design Festival  Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World
100% Design opened its doors during the London Design Festival Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World

Otra de las tendencias visibles en la feria fue la mímesis con la naturaleza : la lámpara Ribbon Pendant (de Tom Raffield) remeda a un nido colgante y está realizada con flejes de chapas de madera curvados al vapor. También la mesa Wave Table, (colectivo Kay + Stemmer) que, aún con las restricciones de una forma recta y adusta recrea la veta de la madera con caladuras irregulares.

La figura del árbol también estuvo presente. El inclasificable Hobi tree, del estudio coreano i-Clue Design, es un pequeño arbolito pelado, podría decirse un bonsái de ABS inyectado, que puede servir como centro de mesa, alhajero o escurridor de mamaderas. O la mesa Fuse Table, (Vitamine), con un “tronco” de madera del que se desprenden “ramas” metálicas que soportan la superficie.

El estudio británico Scabetti, de Dominic y Frances Bromley, recurre a la imagen del cardumen tanto en luminarias esculturales como en diversos accesorios. Estos productos utilizan el j uego de llenos y vacíos para generar contrastes sugerentes de luces y sombras. Otra línea de luminarias, A Moment, del estudio coreano Blue Door, pero en este caso al ras del suelo, consiste en una familia de “piedras” traslúcidas de formas sensuales en las que el interruptor tiene la forma de un pájaro posado sobre la superficie lisa. “Recrear en el hogar un momento de la vida natural ”, fue la idea de Park Woo Sung, su autor.

vía Geometría, sensualidad y naturaleza.

@arquitectonico Blog ArquitecturaS
Geometría, sensualidad y naturaleza :: Feria De Diseño de Londres: http://wp.me/p1vYT-6FD

2.2 Visitamos la feria 100% Design London. diariodesing

por Ariadna Rousaud

The Best Green Designs From 100% Design London! Inhabitat.com

Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World

by Hazel Saunderson

100% Design London - The UK's leading design & architecture event
100% Design London - The UK's leading design & architecture event

Web de 100% Design London

The UK’s leading design & architecture event

100% Design London is about the best of contemporary interior design.  100% Design London features world-class interiors show 100% Design, architectural and interior materials exhibition100% Materials and emerging talent showcase 100% Futures.

100% Design London en Twitter

100% Design London – Facebook

Web del London Design Festival

The UK’s leading contemporary design and architecture event, showcasing everything for the modern building and interior.

Southbank Centre London

Earls Court & Olympia Web

Bienal Iberoamericana de Diseño – bid-dimad.org | inicio


www.bid-dimad.org
http://www.bid-dimad.org

La II Bienal Iberoamericana de Diseño tendrá lugar entre el 22 y el 26 de noviembre de 2010 en la Central de Diseño en Matadero Madrid.

La BID_10 pretende destacar aspectos sociales del diseño iberoamericano y difundir los vínculos del diseño y los diseñadores con el desarrollo de los países iberoamericanos. En esta segunda edición, participan un total de 23 países, incorporando a Haití (Caribe). Los temas transversales de la presente edición son “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”. Uno de los principales objetivos de la II Bienal Iberoamericana de Diseño es atender a producciones que incorporen estos valores ofreciendo nuevos parámetros que posibilitan soluciones innovadoras acordes con la realidad específica de Iberoamérica.

vía inicio | Bienal Iberoamericana de Diseño – bid-dimad.org.

Web de di_mad – Central de Diseño

II Bienal Iberoamericana de Diseñoisopixel

25 seleccionados en la Bid_10 Grafitat

Diseño universal en la BID_10 QVID

El arquitecto Álvaro Siza, reconocido con un premio conjunto hispano-luso | Cultura | elmundo.es


Arquitecto Álvaro Siza Vieira, by Bottelho - Wikipedia
Arquitecto Álvaro Siza Vieira, by Bottelho - Wikipedia

ARQUITECTURA | En 1992 recibió el Pritzker

ELMUNDO.es | E. P. | Madrid

El arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, premio Priztker en 1992, ha sido galardonado con el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, dotado con 75.000 euros y que este año celebra su tercera edición.

Siza (Matosinhos, Oporto, 1933) es uno de los arquitectos más reconocidos del mundo y, como tal, colecciona galardones. «La arquitectura es un arte. Aunque esta idea no sea muy universal. El fin último de un arquitecto, al menos para mí, es la belleza. No debe haber contradicción entre estética y respuesta funcional«, afirmaba hace un par de semanas en una entrevista con Antonio Lucas en EL MUNDO, en Valladolid, donde viajó para recoger un galardón de la Fundación Gabarrón. Un arquitecto de línea purísima que le reza a Le Corbusier y ha hecho del hormigón y el blanco una aristocracia.

El premio hispano-luso, de periocidad bienal, le ha sido otorgado «por crear una relación y vínculo de unión entre Portugal y España a través de su contribución arquitectónica original y diversa, admirada en ambos países». El acto de entrega será en Portugal el año que viene.

El arquitecto Álvaro Siza, reconocido con un premio conjunto hispano-luso | Cultura | elmundo.es.

Alvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Architecture Prize
Alvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Architecture Prize

Cavaco felicita a Alvaro Siza por el Premio Luso-Español de Arte y Cultura

Lisboa, EFE

El presidente de Portugal, Aníbal Cavaco Silva, felicitó al arquitecto luso Alvaro Siza, que ganó hoy el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, y destacó su importante papel en el fortalecimiento de las relaciones culturales luso-españolas.

En un escueto mensaje, Cavaco recordó la admiración que la obra de Siza provoca en España, donde ha proyectado el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona, el nuevo Hospital General de Toledo o la modificación del eje Prado-Recoletos en Madrid, entre otras obras.

En declaraciones a medios estatales lusos, Siza, que recibió hoy el grado Doctor Honoris Causa en la Facultad de Arquitectura (FA) de la Universidad Técnica de Lisboa (UTL), se mostró sorprendido por el galardón y consideró que su atribución le pareció un gesto de excesiva generosidad.

El autor del Hospital de Toledo gana el premio luso – español de Arte y Cultura

Madrid/Toledo, 11 nov (EFE).- El arquitecto portugués Álvaro Siza, autor del nuevo Hospital General de Toledo, es el ganador del Premio Luso-Español de Arte y Cultura, de periodicidad bienal y dotado con 75.000 euros, por ser el autor de una creación «original y diversa» que ha contribuido a generar «una relación y vínculo» entre ambos países.

Los ministerios de Cultura de España y Portugal informan en una nota conjunta de que el galardón a Siza, cuya arquitectura ha sido reconocida con el premio de la Fundación Mies van der Rohe y el Pritzker, se entregará el año que viene «en un acto oficial» en Portugal.

Siza (Matosinhos, 1933) es autor en España del nuevo Hospital General de Toledo, el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona y la modificación del eje Prado-Recoletos en Madrid, entre otras obras.

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre el gran Maestro portugués de la Arquitectura, Don Álvaro Siza Veira:

Fundación Gabarrón premia magisterio y poesía arquitectónica de Álvaro Siza – ABC.es

Álvaro Siza Vieira en “Elogio de la Luz” – Video

Alvaro Siza Vieira (Portugal), Jurado en Concurso argentino

Álvaro Siza, Entrevista en La Nación – Arquitectura

Alvaro Siza: Premio RIBA Royal Gold Medal 2009

Arquitectos de España y Portugal afrontan los cambios de accesos a la Alhambra | Andalucía | elmundo.es


U.S. first lady Michelle Obama (L) listens to an unidentified man during her visit to the Alhambra Palace in the southern Spanish town of Granada August 5, 2010. BEST QUALITY AVAILABLE  REUTERS/Jon Nazca (SPAIN - Tags: POLITICS)

GRANADA | Concurso de ideas

  • Los especialistas han visitado el monumento para tener un primer contacto.

Efe | Sevilla

Un grupo de cinco equipos de arquitectos de procedencia española y portuguesa han asumido el encargo de presentar propuestas para reordenar los accesos a la Alhambra, en lo que consideran un reto complejo por las dificultades que entraña cualquier intervención en el monumento más visitado de España.

Se trata de los cinco grupos que han sido seleccionados de entre 41 de 10 nacionalidades que han concurrido al concurso internacional de ideas para reordenar la zona de entrada y salida de la Alhambra, y que este martes han visitado el monumento para entrevistarse con los representantes del Patronato en una primera toma de contacto antes de acometer el diseño de los anteproyectos que presentarán.

Entre ellos figura el portugués Álvaro Siza, para quien la topografía de la zona y el flujo de visitantes a la Alhambra, que recibe una media anual de dos millones de turistas, lo convierte en un proyecto «dificilísimo».

Siza, para quien la posibilidad de que el entorno de la Alhambra cuente con un edificio suyo supone «un sueño» y «una gran responsabilidad», participa en un mismo equipo junto al también arquitecto Juan Domingo, que considera que la mayor dificultad a la que se enfrenta el proyecto es la de insertarlo «en un contexto histórico patrimonial de difícil topografía«.

Sensible con la Alhambra

Otro de los equipos seleccionados es el estudio sevillano de arquitectos Cruz y Ortiz, que aunque al igual que el resto no tienen aún definido su propuesta, tienen claro que será «un edificio actual» en cuyo diseño tendrán en cuenta, más que el estilo, la «sensibilidad, sutileza y sensualidad» de la Alhambra, ha explicado a los periodistas al término de la reunión Antonio Cruz.

Para el granadino Antonio Jiménez Torrecillas, la conexión de Granada con el paisaje será fundamental a la hora de abordar el proyecto con el que concurrirá al concurso y que diseñará junto a Joan Louis Carrillo, quien dice haber tenido siempre a los palacios granadinos como referencia en su arquitectura.

Los otros dos equipos preseleccionados son los de Antonio Tejedor y Manuel Aires, que pretenden hacer una propuesta de arquitectura «contemporánea y compatible» con el entorno de la Alhambra; y el del arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra, que asume como un reto la posibilidad de construir la puerta de acceso al monumento.

vía Arquitectos de España y Portugal afrontan los cambios de accesos a la Alhambra | Andalucía | elmundo.es.

La Alhambra y Sierra Nevada son la imagen por antonomasia de Granada.
La Alhambra y Sierra Nevada son la imagen por antonomasia de Granada.

Cultura – Granada

Ideas para la ‘puerta’ de la Alhambra

Cinco equipos de arquitectos diseñarán su proyecto de pabellón de acceso al monumento. Los seleccionados dan pocas pistas sobre sus edificios, se quejan de la falta de tiempo para trabajar y coinciden en que ganar el concurso sería «un sueño»

INÉS GALLASTEGUI igallastegui@ideal.es | GRANADA.

Cinco equipos de arquitectos se disputan el ‘Atrio’ de la Alhambra

En febrero entregarán sus anteproyectos Álvaro Siza, el estudio sevillano Cruz y Ortiz, el granadino Jiménez Torrecillas junto a Joan Louis Carrillo, el equipo de Tejedor y Manuel Aires y el del sevillano Vázquez Consuegra

Elena Llompart / Granada |
La edificación del Atrio de la Alhambra -la nueva área de recepción de visitantes que se alzará en el espacio que actualmente ocupa el pabellón de accesos, la Plataforma del Agua y los espacio colindantes- correrá a cargo de uno de los cinco equipos de arquitectos que han resultado elegidos en la primera fase del concurso de ideas para el diseño de esta puerta de entrada y salida al monumento nazarí.

Estos cinco grupos de profesionales, de procedencia española y portuguesa, han sido seleccionados por su currículum y sus obras en una primera criba del concurso, convocado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife en el marco del Plan Director del recinto, que tiene su horizonte hasta 2015. Un total de 41 grupos de diez nacionalidades concurrieron a esta primera fase de selección.

Arquitectura de la guerra fría – Barcelona – El Periódico


Una de las imágenes que exhibe la exposición 'Modernización'. El Periódico, Barcelona (España)
Una de las imágenes que exhibe la exposición 'Modernización'. El Periódico, Barcelona (España)

EXPOSICIONES // CAMBIOS EN EL PAISAJE URBANO DE LA EUROPA DEL ESTE

Dos exposiciones, Modernización y Casas sin acabar, muestran, a través de la fotografía, los procesos que ha experimentado la arquitectura en la Europa del Este en los últimos 60 años.

EL PERIÓDICO – BARCELONA

El festival de cultura contemporánea Europes, que hasta el próximo día 14 se desarrolla en más de 200 espacios de Barcelona, presenta dos exposiciones de producción propia que tienen mucho que ver entre ellas: Modernización, comisariada por Grzegorz Piatek y Jaroslaw Trybus, y Casas sin acabar, con obras del fotógrafo polaco Konrad Pustola.

El espacio de creación La Nau Ivanow, en la Sagrera, acoge Modernización, que se centra en el cambio radical que tuvo lugar en las ciudades de la Europa central y del Este en la segunda mitad del siglo XX visto a través del objetivo de una docena de fotógrafos de cinco países: Austria, República Checa, Eslovaquia, Hungría y Polonia. La reconstrucción tras la segunda guerra mundial y la rápida urbanización de estos territorios fue hecha según un estilo nuevo e internacional, un modernismo de grandes bloques de oficinas y viviendas sociales, fábricas y polideportivos que ignoraban el contexto histórico y la tradición local para imponer un nuevo orden a mayor escala. Las cámaras de los fotógrafos de Modernización, de hecho, se acercan a esta arquitectura con un ojo crítico que valora, sobre todo, la influencia que tuvo y tiene en el paisaje y la vida cotidiana de sus países.

vía Arquitectura de la guerra fría Barcelona – El Periódico.

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