Jan Kaplický – architect of the future :: Design Museum


Portrait - Jan Kaplicky

01 July – 01 November

Jan Kaplický, who died earlier this year, was the Czech architect responsible for some of the most remarkable buildings that Britain has ever seen. Lord’s cricket ground holds the press box he built with his former partner, Amanda Levete – it was their first major project and won the Stirling Prize.

desde Jan Kaplickýarchitect of the future.

Future Systems

Fallece el controvertido arquitecto checo Jan Kaplicky, autor de “El pulpo”

¿Obras demasiado modernas? Future Systems

Tradición indígena en versión contemporánea


Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.

Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre

En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.

por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.

En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.

Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.

Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.

desde Tradición indígena en versión contemporánea.

Editorial

Arquitectura con espesor

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…

Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.

La construcción 'modesta' también llega al lujo | estudio A-cero


Producto de arquitectura modular, basado en los principios de la construcción industrializada
Producto de arquitectura modular, basado en los principios de la construcción industrializada

El estudio A-cero, dirigido por el reconocido arquitecto Joaquín Torres, ha lanzado al mercado un producto de arquitectura modular, basado en los principios de la construcción industrializada. Un ejemplo, sin duda, de que la exclusividad arquitectónica no está reñida con las técnicas de obra más modestas y que persiguen, ante todo, el ahorro.

desde La construcción ‘modesta’ también llega al lujo | elmundo.es.

Despega en breve – Rafael Viñoly


Aeropuerto Internacional de Carrasco, de Rafael Viñoly Foto:Rafael Viñoly
Aeropuerto Internacional de Carrasco, de Rafael Viñoly Foto:Rafael Viñoly

A fines de agosto quedará inaugurado el Aeropuerto Internacional de Carrasco, diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly.

Según lo anuncia el autor del proyecto, a fines de agosto quedará inaugurado el Aeropuerto Internacional de Carrasco, diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, que desde su estudio en Tribeca , Nueva York, tiene actualmente en marcha al menos veinte proyectos distribuidos en Estados Unidos, Europa, Dubai, Bahrein y Qatar.

desde Despega en breve – lanacion.com.

Arquitectura Paisajista: Expresar la Patagonia | Juan Grimm, arquitecto


Grimm_patagonia_1024908Integrando el imponente paisaje montañoso, el arquitecto Juan Grimm esculpió este impresionante espacio verde.

El contexto

El clima y la topografía definen el tipo de paisaje. En este caso, el lugar cordillerano es quebrado, con relieves, paisaje característico del Sur de nuestro país. Las estaciones son muy marcadas: en primavera y verano hay profusión de flores, en otoño el colorido es impactante, el invierno da paso a la nieve. Sin conocer el Sur de la Argentina, Juan Grimm recibió, primero, las fotos del lugar. Luego, ya en el emplazamiento, quedó sorprendido por el paisaje inspirador de la Patagonia.

Lo que estaba más dañado era el terreno que rodeaba la casa, pero era, también, lo que le daba la dimensión al jardín: «Se veía claramente hasta dónde yo tenía que intervenir y lo único que pensé fue que el jardín tenía que ser la continuación de ese hermoso paisaje hasta unirlo con la casa

La propuesta

La tarea consistía en diseñar el jardín que rodeaba la casa y cierta reforestación precisa en parte del parque que cuenta con más de 200 hectáreas. El jardín propiamente dicho se desarrolló, entonces, con el objetivo de borrar los trazos o «cicatrices» dejados por la construcción.

«Imaginé que el césped iba a ser como un líquido que se derramaba entre los árboles y se acomodaba a lo existente», cuenta el paisajista. La idea central fue ver cuáles eran los colores, las texturas del lugar y cómo se conformaban los espacios respecto del entorno y de los árboles que allí estaban.

Luego se decidió qué planta colocar para relacionarla con el paisaje lejano y natural, en especial por color y textura. Por ejemplo, las Spiraea thunbergii, por su fina textura, se relacionaban muy bien con los ñires de atrás, las juníperos rastreros con los cipreses, y así con todo el resto de las plantas.

desde Arquitectura Paisajista: Expresar la Patagonia | Revista Jardín.
(nota incluye fotogalería)

Daniel Libeskind’s 17 words of architectural inspiration | Video on TED.com


Charla de Daniel Libeskind:  17 palabras de inspiración arquitectónica

Daniel Libeskind construye sobre ideas muy grandes.  Aquí comparte 17 palabras que subyacen en su visión de la arquitectura – crudo, arriesgado, emocional, radical – y otras que ofrecen inspiración para cualquier búsqueda creativa inportante.

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Talks Daniel Libeskind‘s 17 words of architectural inspiration

Daniel Libeskind builds on very big ideas. Here, he shares 17 words that underlie his vision for architecture — raw, risky, emotional, radical — and that offer inspiration for any bold creative pursuit.

desde Daniel Libeskind‘s 17 words of architectural inspiration | Video on TED.com.

Renzo Piano presenta su plan para reconstruir La Valeta – Malta


Renzo Piano, Foto:  AP
Renzo Piano, Foto: AP

El arquitecto pondrá en valor la entrada de la capital de Malta, dañada durante la segunda guerra mundial, y propuso edificar un teatro al aire libre y el nuevo Parlamento, con un costo total de 112 millones de dólares.

LA VALETA (dpa). -El prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano presentó sus planes para reconstruir la entrada de La Valeta, la capital de Malta, parcialmente destruida por bombarderos alemanes durante la segunda guerra mundial.

En una ceremonia con unos 100 invitados durante la noche del sábado, Piano presentó entre otros su proyecto de erigir un teatro al aire libre, una construcción de vanguardia que ocupe el lugar donde estaba la antigua Royal Opera House.

Construida en 1877, la majestuosa ópera fue reducida a escombros por un bombardeo en abril de 1942, cuando Malta era aún colonia británica. En 1946, un grupo de prisioneros de guerra alemanes en el país ofrecieron reconstruir el teatro por una recompensa simbólica, pero el gobierno rechazó la oferta.

desde Renzo Piano presenta su plan para reconstruir La Valeta – lanacion.com.

Renzo Piano (b. Genoa, Italy 1937)

Renzo Piano, Nace: Génova (Italia), 1937

George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | Diseño


"Coconut Chair" de George Nelson
"Coconut Chair" de George Nelson

Cuando uno trabaja durante dos décadas como director de diseño en una fábrica de muebles, tiene que recurrir a todo su ingenio para pasar a la posteridad. Y de ingenio iba sobrado George Nelson, autor de emblemas como la ‘Coconut Chair’ o el ‘Marshmallow Sofa’. Ahora, la Fundación Pedro Barrié de la Maza le dedica a este icono del diseño americano en los 50 una retrospectiva titulada ‘George Nelson. Arquitecto, autor, diseñador, maestro‘. La muestra, organizada por Vitra Design Museum, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en A Coruña. | ‘Coconut Chairs’.

Nelson (Hartford, Connecticut 1908- New York, 1986) es uno de los personajes imprescindibles que dieron forma, tras la II Guerra Mundial, al concepto de diseño moderno. La exposición en A Coruña reúne casi 300 piezas y audiovisuales y se estructura en torno a cinco temas: la casa de Nelson, diseño corporativo, el despacho, diseño de exposiciones, y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX. | ‘Marshmallow Sofa’, 1956

desde George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | elmundo.es.

(Galería fotográfica en ElMundo.es)

Actualización: 13 de julio de 2009.

George Nelson, el diseñador visionario

NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Tras su paso por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (sancta sanctorum del diseño mundial), llega a la Fundación Barrié de la Maza, en La Coruña, la primera retrospectiva dedicada en nuestro país a uno de los grandes del diseño del siglo XX, George Nelson. Entre las 300 piezas que reúne la muestra -puede visitarse hasta el 27 de septiembre- no faltan algunos de sus más célebres iconos, como el sofá Marshmallow (1956), la Coconut Chair (1956), las Bubble Lamps (1964) o el Ball Clock (1947).

Las bibliotecas más bellas de Occidente | Cultura | Exposición en París


Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda)  Ahmet Ertug
Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug

Fotografía

  • Ahmet Ertug ha fotografiado estos templos de letras en numerosas ciudades
  • Su obra se expone en la Biblioteca Nacional de París hasta el 12 de julio
  • ‘Las bibliotecas antiguas poseen un alma’, afirma el artista

La Biblioteca Nacional de París expone hasta el 12 de julio una serie de fotografías de las bibliotecas más bellas de Occidente, algunas de las cuales ofrecen un lujo y magnificencia digna de los grandes palacios. De Oxford a Dublín pasando por Salamanca, el fotógrafo turco Ahmet Ertug ha visitado estos enclaves rebosantes de literatura.

Pregunta.- Usted se formó como arquitecto. ¿Cuál fue el camino que le llevó a la fotografía?

Respuesta.- De 1969 a 1974 estudié Arquitectura en la Association School of Architecture de Londres. Vivía cerca del British Museum y el camino más corto para ir a la escuela era atravesar esas galerías interminables. Se me abrió un espacio que comencé a explorar, y seguramente esos largos paseos matinales fueron la base de mi educación visual. Me compré una Nikon F2 a plazos y empecé a fotografiar en blanco y negro edificios históricos, demoliciones y obras en construcción. Cuando me diplomé como arquitecto, mi primer trabajo serio fue en Irán. Atravesé todo el país fotografiando bazares y monumentos. Pero el verdadero compromiso con la fotografía comenzó en 1979, cuando recibí una beca para vivir y trabajar un año en Japón. Fue así como me especialicé en la foto de arquitectura y he publicado unos 25 libros.

P.- ¿Con qué criterios eligió las bibliotecas que figuran en la exposición?

R.- Según su ubicación, sus cualidades arquitectónicas y la belleza de sus colecciones. La de Austria, por ejemplo, es verdaderamente extraordinaria. Al comienzo las bibliotecas estaban en los monasterios, eran lugares secretos, pero gracias al profesor Friedrich Krinzinger tuvimos la posibilidad de acceder a esas bibliotecas. En una ocasión estaba fotografiando la antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, habíamos hecho la foto, y las bibliotecarias me dijeron que había una cámara de seguridad que deseaban mostrarme. Era realmente fabulosa, había armarios repletos de libros antiguos… Fotografiarla fue extraordinario.

desde Las bibliotecas más bellas de Occidente | Cultura | elmundo.es.

El ‘Nido-Lectura’, el penúltimo capricho arquitectónico | Arquitectura, Tendencias


El nido de pectura del danés Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA. | EFE
El nido de pectura del danés Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA. | EFE
  • Un estudio de arquitectura danés diseña una cabaña destinada únicamente a la lectura
  • 9,8 metros cuadrados prefabricados con un único objetivo: leer, dormir y desconectar
Belén Palanco (EFE)

MADRID.- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest», es decir, el «Nido-Lectura».

Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA, explicó desde Copenhague, donde se erige la sede de ese estudio, las características de este «capricho» arquitectónico, una casita de 9,8 metros cuadrados de superficie diseñada con el único objetivo de dar satisfacción a uno mismo: leer, dormir, desconectar.

Como si fuera una cabaña de niños pero ideada para adultos, el estudio ha fabricado de momento tan sólo una para un cliente danés, y que ha sido instalada en un jardín de una residencia sin revelar de Dinamarca.

desde El ‘Nido-Lectura‘, el penúltimo capricho arquitectónico | elmundo.es.

Opinión – Yo también quiero una cabaña en un árbol

El «Nido-Lectura«, una casita para leer

(EFE)- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest«, es decir, el «Nido-Lectura«.

Perspectivas

Dorte Mandrup Arkitekter desarrolló un prototipo de refugio biblioteca de 9,8 m2, en una residencia en Dinamarca

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 8 de julio de 2009

Richard Burdett: «Los Juegos deben servir para que la ciudad se regenere» · ELPAÍS.com


Burdett es un hombre práctico que se mueve por Londres en Vespa.
Burdett es un hombre práctico que se mueve por Londres en Vespa.

ENTREVISTA: ALMUERZO CON… RICHARD BURDETT

Este arquitecto es consejero para el diseño urbanístico de Londres 2012

DANIEL VERDÚ

Una de las condiciones era comer en la Manduca de Azagra. Pues vale. Las legumbres y verduras de la familia de Juan Miguel Sola, que cada día llegan fresquísimas de Navarra, traspasan fronteras. De hecho, al terminar la comida, Richard Burdett (Londres, 1956), arquitecto y consejero del diseño urbanístico de Londres 2012, pasó a formar parte de un selecto grupo de colegas (Richard Rogers, Renzo Piano, Rem Koolhaas, Rafael Moneo…) que contiene el libro de honor del restaurante.

Se podría decir que Burdett, catedrático de la London School of Economics, es un experto en metrópolis. «La población mundial que vive en las ciudades ha pasado en sólo 100 años del 10% al 50%». Y eso, dice, no hay quien lo pare. Ni la crisis ni ningún romanticismo basado en la vuelta al campo. Ni siquiera los 10 millones de chinos a los que el desplome de la construcción ha devuelto de una patada al medio rural.

En los últimos tiempos se dedica, dice, a mediar entre las grandes ideas que tienen los arquitectos para el proyecto olímpico londinense y la realidad política con la que se dan de bruces muchas veces. Por eso el Ayuntamiento de Madrid, embarcado en lo mismo, le invitó a dar una charla sobre el poder de transformación de un acontecimiento como unos Juegos Olímpicos en una ciudad. «Lo importante es cómo se usa el evento. Y es clave la figura del alcalde, que cada vez tiene más poder. Ciudades como Los Ángeles o Atlanta casi no se transformaron con los Juegos. No queda ni un resto», dice comiéndose las alcachofas del huerto de la madre del cocinero.

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El Centro Pompidou abrirá una sede en Metz – Perspectivas


Centro Pompidou en Metz, de Shigeru Ban
Centro Pompidou en Metz, de Shigeru Ban

Con proyecto del japonés Shigeru Ban, tendrá 12.000 m2 totales y abrirá antes de 2010.

A propósito de los 30 años del Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en 1977, pronto quedará inaugurada la nueva sede, pero ubicada en Metz, en el noreste de Francia.

El autor de este proyecto es el arquitecto japonés Shigeru Ban, y se espera que el museo este terminado pronto, al menos, antes de que en 2010 la misma institución abra sus puertas en Shangai, donde la curaduría del contenido estará a cargo de los franceses, aunque administrado por las autoridades Chinas.

También se está hablando de posibles Centros Pompidou en Los Ángeles y Brasil, en una expansión al estilo Guggenheim.

desde El Centro Pompidou abrirá una sede en Metz – lanacion.com.

Shigeru Ban en FloorNature

Actualización: 21 de mayo de 2010

Tres mil revoltosos paraguas para dar una bienvenida – Arte – Cultura – ABC.es

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