Arquitecto – Página 23 – Arquitectonico

Por amor a lo manual · Michele de Lucchi

Mesa de roble Benedetto; de Michele de Lucchi.

Reportaje: Diseño

El arquitecto Michele de Lucchi exhibe en Barcelona su obra más personal.

TONA COROMINA – Barcelona

Michele de Lucchi está presente en nuestro entorno privado y laboral desde hace más de 20 años y aún no ha pasado de moda. Enamorado de lo manual, probablemente por eso sigue de actualidad. «La artesanía es absolutamente necesaria para poder crear, porque es el laboratorio experimental de la tecnología. Permite equivocarse y aprender del error, cosa que sería imposible o muy costosa en la industria. Pero el diseño es esto: la belleza de la equivocación, la casualidad…», afirma el arquitecto.

De Lucchi nació en Ferrara en 1951 y se graduó como arquitecto en Florencia en 1975. En los años setenta y ochenta estuvo implicado en movimientos radicales y experimentales como Cavart, Alchymia y Memphis. Fue responsable de Design Olivetti de 1992 al 2002, donde elaboró varias teorías sobre la evolución del ambiente de trabajo. Ha diseñado lámparas y otros objetos para grandes marcas italianas y europeas. También ha proyectado y reestructurado edificios para empresas importantes como Deutsche Bank, Novartis o Poste Italiane. Ha conocido el éxito masivo con la lámpara Tolomeo de Artemide, un versátil flexo de aluminio que firma con Giancarlo Fassina. Gran parte de la obra de Michele de Lucchi se ha desarrollado a gran escala, en procesos industriales que impiden la experimentación personal.

desde Por amor a lo manual · ELPAÍS.com.o

Un arquitecto recuperado · Isidro González Velázquez

La plaza de Oriente según los planes de Isidro Velázquez

REPORTAJE
El Conde Duque muestra el trabajo de Isidro González Velázquez, autor del Obelisco del Dos de Mayo y del Senado.

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

Isidro González Velázquez, uno de los arquitectos de más fuste en el Madrid a horcajadas entre los siglos XVIII y XIX, sale desde ayer de un olvido en el que su figura se hallaba sumergida. Permaneció arrumbado durante décadas, pese a haber sido precisamente él quien erigiera uno de los hitos más sustantivamente propios de cuantos Madrid alberga: el Obelisco a los héroes del Dos de Mayo, en la plaza de la Lealtad. También ideó el palacio del Senado o la Casita del Labrador, en Aranjuez.

Su obelisco es aún hoy canon de serena armonía que el discurrir de la historia ha convertido en emblema de un ideal patriótico civil a salvo de la erosión del tiempo y de las rapiñas ideológicas. Así, el gran hito, 150 años después de su erección, pudo integrar con plena naturalidad, en 1985, una llama votiva que tributa recuerdo perenne a todas y todos cuantos dieron su vida por una España mejor.

desde Un arquitecto recuperado · ELPAÍS.com.

El viaje al sur de Italia de Isidro González Velázquez

Prometen que en un año La Boca tendrá un nuevo polo de la música y el arte

Reciclado edificio ex Italo-Argentina, futura Usina de la Música

Pegado a la autopista que va a La Plata, en el límite entre La Boca y Puerto Madero, se levanta un imponente edificio de un siglo de antigüedad y de gran valor patrimonial. Desconocido para la mayoría de los porteños, fue la sede de una usina eléctrica durante más de sesenta años. En 2006, lo adquirió el Gobierno porteño para transformarlo en un reducto de la música clásica. Las obras avanzaron muy poco y recién este año cobraron impulso. Ahora, prometen que será inaugurado en el primer semestre de 2010, en sintonía con su «hermano mayor», el Teatro Colón.

La Usina promete revitalizar la zona y atraer inversiones. Es que además del público nacional, se espera la llegada de turistas. Pensando en el entorno, en el Gobierno están preocupados con el destino de los terrenos del bajo autopista, que dependen de la Nación y se destinan a terminales de colectivos y estacionamientos.

El edificio, construido en 1914 bajo la dirección del arquitecto italiano Juan Chiogna, será sede de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, aunque originalmente también iba a ser refugio de la Sinfónica Nacional. Además, tendrá un hall para eventos culturales.

desde Prometen que en un año La Boca tendrá un nuevo polo de la música y el arte.

Credito fotos

Buenos Aires, reciclado edificio ex Italo-Argentina, futura Usina de la Música

Inauguran obras en la Usina de la Música

Jorge Telerman descubrió la piedra fundamental del edificio que será sede de las orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires

> Ir a la nota

lanacion.com | Información general | Martes 20 de noviembre de 2007

AHI TOCARAN LA FILARMONICA DE BUENOS AIRES Y LA SINFONICA NACIONAL
La futura Usina de la Música ya tiene edificio
La Ciudad lo compró en más de $ 5 millones. Está en La Boca y era de la Italo.

La Usina de la Música en El Abasto

Usina de la Musica versión buenosaires.gov.ar

Actualización: 20 de julio de 2011

ESTACION. LA USINA DE LAS IDEAS, JUNTO A LA AUTOPISTA BUENOS AIRES-LA PLATA

Ciudades – Tres Dimensiones

Rescate de la mágica usina del Sur

El fantástico edificio de la ex Italo en La Boca, dedicado a la música, y sus mini réplicas de ladrillo diseminadas en la Ciudad.

Por Berto González Montaner * * Editor Jefe ARQ

Peter Zumthor recibió el premio Pritzker de Arquitectura – Buenos Aires

Peter Zumthor. Foto: Gentileza: Prensa Legislatura

Se lo conoce por haber diseñado las Termas de Vals y el Museo de Arte de Bregenz; Argentina fue el primer país de América del Sur en el que se realizó la entrega del galardón.

(DPA) – El Premio Pritzker de Arquitectura 2009 fue entregado esta noche a Peter Zumthor, considerado uno de los más originales, controvertidos y renombrados arquitectos suizos, en un acto celebrado en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.

El galardón, considerado el Premio Nobel de la arquitectura, está dotado de 100.000 dólares y es concedido desde 1997.

Zumthor, de 65 años, diseñó las Termas de Vals y el Museo de Arte de Bregenz , cuyo estricto cubo es considerado por algunos como un hito de la arquitectura contemporánea. También fue responsable de la construcción del pabellón suizo en la Expo 2000 en Hannover y del nuevo Museo Diocesano Kolumba en Colonia.

desde Peter Zumthor recibió el premio Pritzker de Arquitectura – lanacion.com.

Buenos Aires, sede de una ceremonia internacional

Entregan hoy el Premio Pritzker

El arquitecto suizo Peter Zumthor recibirá el galardón en la Legislatura

El Palacio de la Legislatura porteña se transformará hoy en un escenario privilegiado. Buenos Aires será el primer lugar de América del Sur en el que se entregará el célebre Premio Pritzker de Arquitectura.

El premio, una suerte de «Nobel de arquitectos», será otorgado este año al suizo Peter Zumthor, quien estará presente en la Legislatura porteña. El galardón, que cada año se entrega en una ciudad diferente del mundo, consiste en una medalla de bronce que concede la Fundación Hyatt anualmente y un premio de 100.000 dólares. Pero, sobre todo, ubica al galardonado en el selecto grupo de los mejores arquitectos del mundo.

desde Entregan hoy el Premio Pritzker – lanacion.com.

Actualización: 9 de junio de 2009

OPINION
Justo a tiempo
———————————–
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Nunca vi el aula magna de la FADU-UBA tan repleta. Fue el lunes de la semana pasada, cuando Peter Zumthor dio una charla sobre algunas de sus obras. Una arquitectura que crea atmósferas para todos los sentidos. Sin estridencias, serena, profunda, con aromas y sonidos. El último proyecto que mostró es un hotel para Chile, en medio del desierto de Atacama. Expuso gran cantidad de dibujos y maquetas de estudio. Y dijo: «En cuatro años veremos en qué termina todo esto.» Da un poco de envidia, ¿no?

Álvaro Siza Vieira en «Elogio de la Luz» – Video

Alvaro Siza, "Orden en el Caos" - Elogio de la Luz, TVE

La muy bien realizada serie de documentales españoles dedicados a la Arquitectura presenta en esta edición al gran Maestro portugués, Premio Pritzker 1992.

Disponible desde este enlace

Titulo original de la serie documental:

El elogio de la luz

Director

Juan Miguel de Blas

Año de Producción

2002

En la última década, la arquitectura en España pasa por una etapa de esplendor creativo. Esta serie documental hace un retrato de la arquitectura española contemporánea, entendida no sólo como actividad artística, sino también pragmática y utilitaria. (Fuente: www.rtve.es)

Tu.tv – Videos de Ciencia y Tecnología – Video: Elogio de la luz – Alvaro Siza.

Arquitectura del bienestar

LA 0.3

Arquitectura del bienestar

No podemos renunciar a la emoción en la arqui- tectura. Más allá de normas, leyes o modas, lo que importa es que nos haga sentir bien.

Xerardo Estevez . Arquitecto español *

Al contrario de la economía financiera, el urbanismo y la arquitectura han estado regulados por detalladas leyes del suelo y normas edificatorias de todo tipo. La minuciosidad ha llegado a ser tal, que los planes y proyectos casi los podría dibujar el Autocad sin intervención humana. La experiencia nos enseña que todo ello no ha sido suficiente para evitar la especulación y que si el mercado por sí solo no produce ciudad, el exceso de normas y leyes tampoco lo garantiza.

* Ganador junto a Jean Nouvel del proyecto de reforma del puerto de Vigo.

desde Arquitectura del bienestar.

Jean Nouvel y Xerardo Estévez ordenan el área central del puerto de Vigo
El proyecto ganador del concurso de ideas podrá realizarse antes de cuatro años

Xerardo Estévez, arquitecto y coautor junto a Nouvel del diseño ganador de la reforma portuaria: ´Este proyecto urbanístico abrirá definitivamente Vigo al mar´

Jardín en La Gran Vía de Madrid – Miguel Oriol

Proyecto de jardín peatonal en La Gran Vía, de Miguel Oriol Foto: Miguel Oriol — Proyecto de jardín peatonal en La Gran Vía, de Miguel Oriol

Perspectivas

El arquitecto español Miguel Oriol diseñó un jardín futurista para La Gran Vía, una de las principales arterias de la ciudad

La Gran Vía podría ser iberoamericana y peatonal, convertida en un jardín para ser recorrido a pie en un ameno zigzag. Un museo acristalado jalonaría la plaza del Callao y los cuatro virreinatos hispánicos, Nueva España, Perú, Nueva Granada y Río de la Plata, tendrían hitos artísticos propios, señaladamente escultóricos, en su trayecto. Éste se vería tapizado de céspedes, palmeras más arbustos tropicales y surcado por caprichosos cursos de agua. Un carril lateral se destinaría al trasiego de autobuses y servicios. Todo ello, por arriba, sobre cota.

Bajo cota, otro mundo: 3.000 plazas de estacionamiento para residentes distribuidos en tres grandes aparcaderos de hasta cuatro plantas, además de una red de conexiones con los nueve estacionamientos más cercanos de la zona para dar servicio, también, a los 21 hoteles situados en el área. Las plazas de estacionamiento financiarían las obras.

Todo ello podría ser así de prosperar el proyecto ideado por el arquitecto Miguel Oriol, autor de Torre Europa y de la transformación de la plaza de Oriente y su estacionamiento subterráneo, entre otras obras madrileñas; el plan fue presentado ante la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 23 de marzo, en el curso de un debate entre académicos.

Tal es la contribución de Miguel Oriol al inminente centenario del arranque de la construcción de la Gran Vía, que él ve gran ocasión para proponer un cambio de eje de la circulación externa e interior del Madrid del siglo XXI, donde el adentramiento del tren hasta la Puerta del Sol revolucionará la morfología y la fisonomía de la ciudad, con dos millones más de viajeros -muchos de ellos transeúntes a pie- cada día.

desde Jardín en La Gran Vía de Madrid – lanacion.com.

Borja Huidobro: «Siempre he hecho cosas que están a destiempo» – Opinión

El arquitecto chileno Borja Huidobro, que reside en Francia y construye en distintas partes del mundo, dice haber construido un edificio high tech en 1967 «cuando los Fosters no existían»

Emilia Pérez

Madrid, 19 may (EFE).- El arquitecto chileno Borja Huidobro, autor de edificios como el Ministerio francés de Finanzas en París y la embajada gala en la India, siente que «siempre» ha tenido «mala suerte», porque «siempre» ha hecho cosas «que están a destiempo».

Premio Nacional de Arquitectura en Chile y Medalla de Honor de la Academia de la Arquitectura de Francia, donde está radicado desde hace casi medio siglo, Huidobro aseguró estar «con la mezcla de las dos cosas, entre ser chileno y ser francés».

«Yo emigré de Chile a Francia cuando tenía 26 años y he vivido más en Francia que en Chile. Casi el doble», destacó en una entrevista con Efe en Madrid, donde hoy participa en la Casa de América en un coloquio sobre arquitectura contemporánea con el arquitecto español Rafael de la Hoz.

desde Borja Huidobro: «Siempre he hecho cosas que están a destiempo» – lanacion.com.

Borja Huidobro: Genial desfachatez

Edificio Consorcio sede Santiago / Enrique Browne – Borja Huidobro

Visita ilustre en nuestro país: el chileno Borja Huidobro
El arquitecto chileno Borja Huidobro, famoso en Francia por crear el edificio del Ministerio de Finanzas y la embajada gala en India, está en Chile para presentar junto a su hija Claudia Huidobro una exposición conjunta. Se trata de “Pinturas de Borja y Claudia Huidobro”, que se inaugura el martes 7 de agosto en la galería Isabel Aninat.

Muere a los 85 años el arquitecto Alfonso Milà · Obituario

El arquitecto Alfonso Milà, fallecido en Barcelona a los 85 años.

Era coautor del anillo olímpico de 1992 y artífice de algunos edificios emblemáticos de Barcelona

EFE – Barcelona

El arquitecto catalán Alfonso Milà, uno de los creadores del Anillo Olímpico de Barcelona para los Juegos de 1992, ha fallecido hoy de un derrame cerebral masivo en la clínica Dexeus de la capital catalana, a los 85 años, según ha informado a Efe un portavoz de la familia.

Alfonso Milá, al que la familia ha definido como una persona que siempre estaba llena de vitalidad y muy moderna, era el autor de varios edificios y locales emblemáticos de la ciudad, como el restaurante tortillería Flash-Flash, un icono de los años 70 y centro de reunión de la Gauche divine, los intelectuales y artistas de izquierdas que se extendió en la ciudad entre los años 60 y 70.

El fallecido, que era viudo y no tenía hijos, se doctoró en Arquitectura por la Universidad de Barcelona junto a su amigo Federico Correa, y ambos establecieron en 1953 el estudio de arquitectura Correa-Milá, en el que desarrollaron, además, una carrera como diseñadores industriales y de interiores. A través de este despacho, el arquitecto Milà y su socio intentaron reflejar la herencia de los grandes maestros de la arquitectura catalana como Josep Maria Jujol, discípulo de Gaudí y uno de sus maestros, y José Antonio Coderch.

desde Muere a los 85 años el arquitecto Alfonso Milà · ELPAÍS.com.

El museo de Hergé ve la luz con polémica incluida – Bélgica – Cultura

Museo de Heregé, diseño encargado al arquitecto Christian de Portzamparc, ganador del Premio Pritzker — Museo de Heregé, diseño encargado a Christian de Portzamparc, ganador del Premio Pritzker

EFE | BÉLGICA

Con varios años de retraso y tras diversas polémicas sobre su ubicación y gestión, el Museo de Hergé, el padre del célebre reportero Tintín, ha visto hoy la luz en la pequeña población belga de Lovaina la Nueva, en uno de los primeros centros dedicados en exclusiva al noveno arte.

La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 -año del centenario del nacimiento del autor belga- se vio ralentizada por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal.

desde El museo de Hergé ve la luz con polémica incluida – Cultura – ABC.es.

Padre del cómic moderno

Inauguran un museo dedicado al creador de ‘Tintín‘

Europa Press
Bélgica, 25.05.2009
El padre del cómic moderno y creador del célebre reportero aventurero ‘Tintín‘, el diseñador y publicista belga George Rémi, más conocido por su pseudónimo artístico ‘Hergé‘, por fin tiene un Museo dedicado a su obra y vida en Bélgica.
El Museo Hergé, ha sido inaugurado en Lovaina La Nueva, a 30 kilómetros de Bruselas, 25 años después de la muerte del artista.
El Museo abrirá sus puertas al público a partir del 2 de junio, donde los visitantes podrán disfrutar de más de 80 planchas originales de los distintos cómic creados por el artista, así como más de 800 piezas, entre dibujos, croquis, ilustraciones y ediciones originales de la época de sus distintos cómic.

El museo ‘secreto’ de Hergé

La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 —año del centenario del nacimiento del autor belga— se demoró por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal. Finalmente, la primera piedra de la edificación fue colocada por Fanny Rodwell, presidenta de los Estudios Hergé y segunda esposa del artista, el 21 de mayo de ese mismo año. El diseño fue encargado al arquitecto Christian de Portzamparc, ganador del Premio Pritzker. El público no tendrá otra opción que asistir el próximo 2 de junio para desvelar los ‘secretos’ interiores, en el año en que Tintín, el reportero más universal del cómic, llegará a su 80 aniversario. | Efe (Copyright Atelier de Portzamparc 2009)

Lanzamientos

Bélgica inaugura su primer museo dedicado a Hergé, el creador de Tintín

Estará dentro de un barco en el sureste de Bruselas, y se abrirá al público el 2 de junio

> Ir a la nota

lanacion.com | Arquitectura | Martes 26 de mayo de 2009

«No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Norman Foster – Entrevista

POR FREDY MASSAD

Apenas veinticuatro horas después del anuncio de que se le otorgaba el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hablando desde Nueva York, en la voz de Norman Foster reverbera aún la satisfacción por este reconocimiento. «Me siento verdaderamente feliz de haber recibido este premio», afirma.

-¿Lo esperaba?

-En absoluto, por ese motivo se trata de algo mucho más especial.

-Cuatro décadas dedicadas a la arquitectura, ¿cuál ha sido el impulso o ambición que ha conducido su carrera y que ha seguido persistiendo?

-Nada se ha alterado a lo largo de este tiempo. El desafío de diseñar sigue resultándome igual de emocionante. Diseñar tiene como fin mejorar la calidad de nuestras vidas, sea diseñar un edificio, un puente, un mueble, el tirador de una puerta, la infraestructura de una ciudad, un parque… Todo es un acto consciente de diseño que podemos hacer bien o no, y lo que me ha motivado permanentemente ha sido el deseo de hacerlo bien en todo momento. Primordialmente se ha tratado de esa voluntad, no de la ambición de ganar dinero. El diseño incide sobre nosotros a diferentes niveles: material, emocional… El diseño arquitectónico incide sobre nuestro espíritu y nuestra vida cotidiana, y ésa es una visión que define mi propia actitud y la de mi equipo

desde «No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

Norman Foster, Pritzker Architecture Prize 1999

Milán 2009: la crisis dejó su marca en la capital del diseño | Salón Internacional del Mueble

Más allá de las tendencias de temporada, la clave de los grandes diseñadores este año parece ser la vuelta a las raíces.

No reconocer que la crisis global no se haya sentido en el Salón del Mueble de Milán seria una necedad, creo que en esta difícil fase es conveniente que todos entiendan que el proyecto debe volver a ser el «centro » del producto.

El Trend 2009 ha sido el de proponer productos correctos y justos, que duren en el mercado. Lo que he visto han sido productos más sobrios (a veces con un cierto rigor formal), menos efímeros pero siempre atractivos y por sobretodo de calidad.

En tal dirección se mueven los llamados diseñadores «burgueses» como Antonio Citterio (B&B Italia) y Piero Lissoni (Cassina y Porro), Ferruccio Laviani (para Molteni) y Patricia Urquiola (cuando se inspira con vigor a sus maestros Achille Castiglioni y Vico Magistretti)

Además coherentes con esta línea de pensamiento los ingleses llamados «supernormales» como Tom Dixon y Jasper Morrison con su silla para Magis.

desde Milán 2009: la crisis dejó su marca en la capital del diseño | ESPACIO LIVING.

(incluye galería de imágenes)

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

El arquitecto español Miguel Oriol diseñó un jardín futurista para La Gran Vía, una de las principales arterias de la ciudad

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir: