El jueves comenzó la cuarta edición de «Cultura y media«, la tarjeta de presentación del futuro Centro de Desarrollo Multimedia que funcionará a partir de 2010 en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Esperan recibir cerca de 20 mil visitantes.
Por: Guido Carelli Lynch
«Tiempo Real» es el leitmotiv de la cuarta edición del festival de arte digital, que junto con iniciativas como One Dot Zero, conforman la punta de lanza del mapa del arte digital y multimedia en Buenos Aires.
En tiempo real también ocurren las instalaciones, las performances y los recitales que se congregan en este concepto pensado por el trío de curadores que conforman Graciela Taquini, Jorge Zuzulich y Natalia Rizzo. Se suman también los aportes de Rodolfo Hermida, Juan Aramburu y la supervisión de la directora general del centro cultural, María Victoria Alcaraz, una feliz excepción de (la falta) de continuidad de políticas culturales en la ciudad de Buenos Aires, que ya sobrevivió a tres administraciones porteñas.
Un laboratorio de producción multimedia, elaborado por Shared Canvas, el colectivo que integró a Estado lateral, Late y Lucas DM –tres de los grupos más destacados del arte digital local, artistas callejeros interviniendo la fachada de uno de los centros culturales más importantes de la Ciudad y sus ascensores. Todo puede ocurrir, también se reproducen películas y cortos en programación continuada de distintos festivales internacionales: el Viba, Óptica, Kansk Video Festival y 1000 Metros bajo tierra.
Desde su aparición, en el año 2006, y con el bagaje acumulado en tres ediciones en los años sucesivos, Cultura y Media se ha consolidado como un referente ineludible de un territorio que proporciona una nueva forma de ver el mundo fundado en la intersección entre las nuevas tecnologías digitales y la cultura. Esta cuarta edición presenta la problemática del Tiempo Real como eje de trabajo para las diferentes áreas que la conforman. Si bien este concepto puede asociarse a las denominadas artes performáticas (teatro, danza, música), en donde el suceso artístico transcurre ante la presencia del público, es con el desarrollo tecnológico a partir del cual puede vislumbrarse una nueva dimensión para el mismo.
Con 130 actividades simultáneas el Mes del Diseño sirvió como tubo de ensayo para medir a Buenos Aires como sede del Festival Internacional de Diseño 2010. La sustentabilidad fue el plato fuerte.
Vivian Urfeig .
Pasó octubre, quedó el diseño. Con más de 130 actividades simultáneas el Mes del Diseño dio cuenta de la fuerza y la convocatoria que tiene la disciplina en Buenos Aires. El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) organizó desde presentaciones, instalaciones, exposiciones y eventos interdisciplinarios, hasta visitas a estudios y fábricas, lanzamientos de productos, seminarios, conferencias y workshops. El variado cronograma dio cuenta de la diversidad de manifestaciones que validan el título otorgado por la UNESCO en 2005, cuando designó a Buenos Aires Ciudad de Diseño e integrante de la Red de Ciudades Creativas del planeta.
Además de haber funcionado como una plataforma ideal para mostrar novedades, generar redes y vincular a estudiantes y profesionales con algunos sectores de la industria, el evento sirvió para cocinar un plato fuerte: Buenos Aires como sede del Festival Internacional de Diseño 2010. Los organizadores confían en que la ciudad está a la altura de su Bicentenario y puede festejar de local. En este sentido, Enrique Avogrado, Director General de Industrias Creativas y Director General de Comercio Exterior (organismos de los que depende el CMD) se dedicó a testear y comprometer instituciones, diseñadores y organismos vinculados a la aplicación del diseño en el desarrollo económico, un eje clave de su gestión. «Me interesa focalizar que tanto industria como servicios se lean como sinónimo de agregación de valor, en función del armado y la proyección a futuro del festival internacional», le dijo a ARQ.
El entusiasmo por lo que viene se basa en las múltiples entradas que ofreció el Mes del Diseño para empaparse de tendencias locales e internacionales. Sin dudas, la identidad verde se posicionó como adn del diseño local y tuvo en la muestra Integrando al Futuro su ejemplo más contundente. Los productos, conceptos y prototipos que se exhibieron en el CMD comparten una identidad ecológica. La temática de la sustentabilidad fue el eje de los procesos productivos y los productos realizados con materiales nobles, de bajo impacto ambiental y extensa vida útil.La familia de cuencos térmicos en porcelana y cuero, de Optimo Design (Cristian Cavallini y Marcos Donatti), obtuvo el primer premio de $7.000 que otorgó por orden de méritos la Fundación Banco Ciudad a los participantes de la muestra. El segundo, de $3.000, fue pare el kit de cartera, bolso y monedero en fieltro Mamushka, del estudio Planar (Lucila Flombaum, Natalia y Pablo Di Muzio). Realizado en fieltro de lana industrial biodegradable, genera el mínimo desperdicio a partir del aprovechamiento total del material. También se llevaron aplauso, medalla y beso una cocina solar portátil, un generador eólico de campaña y un set de almohadones, puff y alfombras en scrapp de algodón (Azzularq). «Para que a largo plazo el diseño resulte viable es indispensable que se mueva en los ejes ambiental y social, además del económico», subrayó Anabella Rondina, coordinadora del Area de Gestión de Diseño del CMD.
El diseño inundó Buenos Aires durante el mes de octubre con más de 130 actividades que convocaron a diseñadores nacionales e internacionales y estudiantes. Según Enrique Avogadro, director general de Industrias Creativas, el éxito de esta movida da impulso cierto a la iniciativa de que Buenos Aires sea sede del Festival Internacional de Diseño 2010. ARQ hizo su aporte presentando dni#6 y d: Archivo de diseño, un nuevo coleccionable dedicado al diseño industrial, gráfico y de indumentaria y textil que ya cosechó elogios entre los especialistas (página 13). Hoy presenta su segunda entrega con fichas sobre la Bauhaus, Philippe Starck, Stefan Sagmeister y Giorgio Armani, entre otras.
Interior del Teatro San Martín. Buenos Aires, Argentina.
Por Alejandro Cruz
De la Redacción de LA NACION
El 25 de mayo del año próximo el Teatro San Martín celebrará sus 50 años en el marco del Bicentenario. Un lujo para todos. Sin embargo, casi como una gran paradoja, las necesarias obras de infraestructura que comenzaron en 2001 estarán paralizadas a lo largo del año próximo y la dirección del Complejo Teatral de Buenos Aires tendrá menos dinero para la producción artística (de alrededor de 12 millones pasará a 9).
En realidad, salvo para el Teatro Colón, cuyas obras dependen de Desarrollo Urbano, las grandes inversiones relacionadas con infraestructura del área de Cultura estarán paralizadas. El triste listado abarca a todas las salas del Complejo Teatral, al Centro Cultural San Martín, a la Usina de la Música, al Museo del Cine y el Mamba.
Intersección de las avenidas Dorrego y Figueroa Alcorta, Buenos Aires
Las rejas en las obras públicas casi nunca tienen una justificación arquitectónica. Su capacidad para protegerlas también está en discusión
Ricardo Palmadessa – Arquitecto, fotografo y docente.
Releyendo la edición de ARQ del 10 de febrero encontré un artículo dedicado al Puente Dorrego, en el Parque Tres de Febrero. Dejando de lado la discutible elección de algún material (césped sintético como solado), o cuestiones de mayor importancia como la priorización de esta obra por encima de otras necesidades de la ciudad, o el encargo de su proyecto a un estudio privado. A mi entender, la nueva estructura es de un cuidado y elegante diseño, que aporta belleza al espacio público de la ciudad. Dicho esto, ¿por qué cuatro corralitos metálicos rodean las patas principales del puente? ¿Por qué este estudiado diseño se arruina en un aspecto fundamental de toda estructura, como lo es la manera en que se apoya en el suelo, por medio de la torpe decisión de colocarle rejas? …
ARQUITECTURA PROYECTO NACIONAL | LOS MOLINOS BUILDING
Un puente moderno entre dos siglos
Detalles de la ampliación de las antiguas instalaciones portuarias de Molinos Río de la Plata en Puerto Madero. La estrategia de diseño frente a los desafíos funcionales, estructurales y patrimoniales. El espacio público.
por Daniel Moya.
dmoya@clarin.com
En la intersección de Juana Manso y Azucena Villaflor, casi al borde del agua del Dique 3 de Puerto Madero, Buenos Aires acaba de recuperar un conjunto emblemático. Se trata de un valioso legado de los albores del siglo XX; e indiscutido ícono de una Argentina agroindustrial, ferroviaria y portuaria: el viejo edificio que supo albergar a los ex Molinos Río de la Plata. A cien años de su construcción, en una época en la que el país era aún reconocido como El Granero del Mundo, su (con el tiempo) degradada arquitectura inglesa, recuperó el esplendor. Hoy, vuelve a brillar reconvertida en Los Molinos Building; el cuarto eslabón del Faena Art District, que se sumó tras una transformación que demandó la inversión de 50 millones de dólares y que se llevó a cabo según el proyecto del estudio Mc Cormack y Asociados.
En los resurgidos y multifuncionales Molinos confluyen 92 residencias, 2.600 m2 de locales comerciales, un edificio de oficinas de 1.320 m2, una plaza seca y un centro de exposiciones y eventos. Los departamentos van desde los 86 hasta los 270 m2, y están distribuidas en 6 bloques, cada uno con su lobby de acceso independiente. Además, en los subsuelos, el programa se completa con 120 cocheras, un gimnasio, laundry y un spa con pileta climatizada.
Como si fuese poco, la intervención a los viejos molinos le regaló a Puerto Madero un espacio público que alberga una de las mayores obras de arte de la ciudad: el primer mural del artista Pablo Siquier en la Argentina.
Estetico y racional a la hora de proyectar
Mike Mc Cormack nació en Buenos Aires, en 1966. Se graduó de arquitecto con honores en la FADU-UBA. Desde el tercer año de su carrera ejerce la actividad docente, tanto en esa facultad como en otras escuelas de arquitectura del país. Por siete años ocupó el puesto de jefe de proyecto en el estudio M/SG/S/S/S. Solsona dijo de él: » Tiene una inteligencia racional; su fuerte es que, partiendo de los problemas técnicos y estructurales, busca soluciones estéticas». Mientras trabajó en esa firma estuvo a cargo, entre otros proyectos, del diseño de las torres Alto Palermo Plaza, el complejo de natatorios en Mar del Plata para los XII Juegos Panamericanos, la remodelación del Estadio Boca Juniors y el Master Plan de la Terminal A del Aeropuerto de Ezeiza. En 1995 abrió su propio estudio: Mc Cormack y Asociados. Desde entonces, viene realizando un amplio rango de trabajos: casas particulares, complejos residenciales de alta densidad, desarrollo de prototipos de vivienda para construcción y comercialización en serie, urbanizaciones y condominios. Los proyectos más recientes de Mc Cormack Asociados también abarcan la puesta en valor de edificios patrimoniales, el desarrollo de imagen de locales comerciales, establecimientos gastronómicos, edificios de oficinas y edificios de equipamiento de urbanizaciones residenciales.
Ficha técnica
Los Molinos Building
Ubicacion: Av. Juana Manso y Azucena Villaflor – Dique 3, Puerto Madero.
Proyecto: Mc Cormack & Asoc.
desarrolladora: FAENA Group.
constructora principal: Obras & Sistemas S.A.
Direccion de obra: Seminario y Asociados.
Estructura: Proyecto original: Estudio Lavallaz Yentel y Asociados / Desarrollo de la variante al proyecto original: Estudio Raúl A. Curutchet y José M. del Villar; junto con Obras y Sistemas / Asociado: Ing. Roberto Mérega.
terreno: 9.020 m2.
Superficie construida: 28.300 m2.
Residencias: 92 unidades.
Área comercial: 2.600 m2. Oficinas: 1.500 m2.
Centro de exposiciones y eventos: 2.600 m2.
Un complejo de oficinas, viviendas y locales que pertenecen a Alan Faena.
Por: Inmuebles Clarín
Este complejo es un edificio de viviendas, locales y oficinas que se encuentra en la intersección de las calles Juana Manso y Azucena Villaflor, que está construido sobre la base de dos molinos de trigo de principios del siglo XX, que se conocían con el nombre de Molinos Río de la Plata.
Declarado de valor patrimonial, los proyectistas y también los constructores debieron respetar la fachada original del edificio y tuvieron que darse mucha maña para ponerle un puente vidriado que le pone la frutilla del postra a la obra y también une las dos alas, en el aspecto más práctico.
En el momento en que se lanzó el proyecto de Los Molinos Building (2005) el valor del metro cuadrado de la tierra en ese lugar estaba en los 3.000 dólares, ahora que el conjunto está vendido los desarrolladores estiman que sacarán alrededor de 4.500 o 5.000 dólares por m2.
La obra está desarrollada por Faena Properties y el estudio Mc Cormack & Asociados, junto con la empresa constructora Obras & Sistemas y la dirección de Seminario y Asociados. Se trata de la cuarta pieza fundamental que compone El Porteño Art District y su construcción finalizará en el 2008.
Un edificio emblemático de la historia del país
El Porteño Art District es un espacio urbano en pleno proceso de evolución. Comenzó con el encuentro de El Porteño Building, construido en 1902 y transformado con el desafío de restaurar los más altos y bellos ideales del pasado de la ciudad, para actualizarlos en una experiencia de vida, arte e interacción totalmente inusual, uniendo los valores más intensos de la Belle Epoque con la modernidad del siglo XXI. A éste le siguieron los edificios vecinos de residencias La Porteña y La Porteña II, donde se continúa la experiencia transformadora de vida, el uso creativo de las nuevas tecnologías y la profunda sensibilidad estética que Faena Group propuso generar en la ciudad de Buenos Aires.
Cuenta con la participación de arquitectos, ingenieros, artistas y diseñadores y con empresas tales como Telmex, Intel y Philips.
Petit hotel reciclado para departamentosEs un edificio de 1918 que había sufruido muchas transformaciones y que se recicló y amplió. Ahora hay 18 unidades de entre 40 y 70 m2, en tres plantas que conjugan Foto: Zaza
Es un edificio de 1918 que había sufruido muchas transformaciones y que se recicló y amplió. Ahora hay 18 unidades de entre 40 y 70 m2, en tres plantas que conjugan elementos de arquitectura antigua y contemporánea.
Por Marina Gambier
LA NACION
En la ciudad de Buenos Aires hay algunos ejemplos de cómo se puede recuperar una propiedad de valor patrimonial y traerla al siglo XXI convertida en un espacio contemporáneo. A esa lista de casos podemos sumarle la reciente intervención de un petit hotel de la calle Junín que fue contruido en 1918 para sus primeros habitantes, la familia Peralta. Después de una obra que duró tres años, la casa fue reciclada en su totalidad y convertida en 18 unidades de departamentos.
La construcción original de la casa tenia una superficie total de 800 m2 distribuidos en cuatro platas – planta baja y tres pisos- que estaban divididos en dos unidades: planta baja y primer piso por un lado, y por otro segundo y tercero. Cuando en 2006 fue adquirida por el grupo Zaza, la vivienda habia sufrido muchas modificaciones y reformas adaptadas a diferentes usos, el último, como hotel para estudiantes.
El proyecto del Estudio de arquitectura Calderón García Sáez se propuso rescatar la construcción pero modernizarla y agregarle tres plantas hasta completar la cantidad de m2 permitidos para la zona, que hoy alcanan los 1400 m2. Para lograrlo se atravesó el edificio existente con una estructura de hormigón armado independiente, fundada por debajo de los cimientos antiguos. A su vez se retiraron los muros portantes existentes que sostenían las losas de bovedilla, colgando entonces estás de perfiles metálicos que descargan a su vez en las nuevas columnas de hormigón; permitiendo de esta manera la creación de amplios espacios libres en las unidades del sector reciclado» aclara la memoria descriptiva del proyecto.
Finalmente el edificio quedó conformado en 18 unidades de departamentos de entre 40 y 70 m2 distribuidos en dos sectores similares pero diferentes: las tres primeras plantas donde conviven los detalles de la arquitectura antigua con los contemproáneos, como las aberturas de madera, espacios de gran altura y cielorrasos de bovedilla y las cocinas americanas, baños de diseño, y la planta alta, donde las unidades tienen las caracteristicas de un ambiente moderno.
Diseñado por el ingeniero Yasuo Inomata, combina simbolismos, mitos y paisajes naturales que logran un escenario armónico con una atmósfera de paz en medio de la ciudad.
El dominio de las líneas curvas y de la asimetría como criterio reinante responde a la búsqueda del equilibrio entre las formas originales y el amplio vacío. Los materiales rústicos acompañan esta concepción simple del espacio que transmite paz y recogimiento, que respeta el paisaje natural y los símbolos de la filosofía Zen. Así, los elementos básicos de la naturaleza, como el agua, las piedras y las plantas, se vuelven protagonistas del diseño y exceden su valor meramente decorativo.
El agua en sí representa una fuente de vida y es el símbolo de la riqueza. Este elemento fundamental puede presentarse en forma de lagos o cascadas. Los primeros siguen el modelo natural o se estructuran según caracteres de la escritura china. En cuanto a las cascadas, se prefiere la orientación este-oeste ya que, según la mitología china, en el lado occidental habitaba el mal y en el lado oriental, el bien.
La casa de los Altos de Elorriaga, en la esquina noroeste de las calles Adolfo Alsina y Defensa. Buenos Aires, Argentina.
Son Altos de Elorriaga y de Ezcurra, en Alsina y Defensa, las dos viviendas más antiguas que quedan en pie.
Por: Nora Sánchez
En un mes, la fachada de losAltos de Elorriaga va a lucir como en el siglo XIX, cuando desde el mirador de su terraza se veía el río. Tras los andamios, en Defensa y Alsina, ya asoma el frente blanco pintado a la cal, tan reluciente como cuando la casa fue construida, en 1808. Sobre Alsina, también están restaurando la fachada de la casa de María Josefa Ezcurra, cuñada de Rosas, de 1830. Ambas casas, las viviendas más antiguas que se conservan en la Ciudad, son Monumentos Históricos Nacionales. Y su restauración forma parte de un programa del Gobierno porteño para recuperar fachadas de la calle Defensa.
Las casas forman parte del Museo de la Ciudad y, están organizadas en torno a dos patios, con planta baja, primer piso y terraza. A los 90 llegaron muy deterioradas, con derrumbes internos. El primer intento de restauración fue en la intendencia de De la Rúa, cuando se hicieron tareas de consolidación en la casa Ezcurra. En 2000, durante la gestión de Ibarra, la Secretaría de Cultura consolidó la estructura de Altos de Elorriaga y recuperó la terraza, incluyendo el mirador. Antes de la asunción de Macri, la gestión de la arquitecta Silvia Fajre en Cultura había encarado la conversión de la casa en museo. En cambio, en la casa Ezcurra un litigio con la contratista que había empezado trabajos en el 96 impidió avanzar hasta fines de 2006, cuando Cultura recién pudo entrar a la casa y hacer cateos para analizar su estado. En mayo, a través de la Jefatura de Gabinete, el Gobierno macrista empezó a restaurar las fachadas, con una inversión de $ 1.200.000.
La casa de Defensa y Alsina, de 1808, fue una de las primeras de altos. Su dueño era Juan Bautista Elorriaga, comerciante vasco que en el Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810 votó a favor de que el Gobierno siguiera en manos del virrey Cisneros. Sus hijas heredaron la casa y la dividieron en tres. La de la esquina, una de las pocas sin ochava de la Ciudad, quedó casi intacta. La entrada, en Defensa 183, conduce a una escalera de madera. En el primer piso, se suceden habitaciones con gruesas paredes de ladrillos unidos con barro. Los obreros pintan de un celeste verdoso las ventanas a la calle. «Es el color original», dice la arquitecta Camila Piris Machado, a cargo de la obra. Y detalla: «Limpiamos la fachada de vegetación, grasa y hollín. Sacamos las baldosas de los balcones, las restauramos y las recolocamos. Lo mismo hicimos con las ornamentaciones del frente». La segunda parte de la casa, que en 1890 fue modernizada según la moda, recuperó su fachada color barroso. El frente de la tercera, será restaurado próximamente.
Son Altos de Elorriaga y de Ezcurra, en Alsina y Defensa
Por: Nora Sánchez
En un mes, la fachada de los Altos de Elorriaga va a lucir como en el siglo XIX, cuando desde el mirador de su terraza se veía el río. Tras los andamios, en Defensa y Alsina, ya asoma el frente blanco pintado a la cal, tan reluciente como cuando la casa fue construida, en 1808.
XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924
El intercambio y la cooperación son conceptos centrales de la novena edición de Expotrastiendas, que ayer abrió sus puertas al público con un original formato expositivo.
Observemos a la araña. Para alimentarse y sobrevivir, teje una red con hilos de seda, flexibles pero más resistentes que los de acero. Y si esa red se rompe, vuelve a comenzar, una y otra vez. Símbolo de la paciencia y la creatividad, es una protagonista indiscutida de estos tiempos: representa a los softwares que recorren las páginas de la World Wide Web, la gran red que envuelve el mundo.
«Le dimos forma, pusimos en acción algo que ya estaba flotando en el aire», dice Pelusa Borthwick, directora de Expotrastiendas, al explicar por qué se titula En Red la novena edición de esta feria de arte. Abierta desde ayer al público en el Centro de Exposiciones de la Ciudad, reúne a decenas de galerías, publicaciones e instituciones que resisten la crisis, como la tela de araña.
«Nos pensamos todos unidos en red -explica Borthwick- Y, considerando el estado de la economía global, dando un salto sin red.» Un salto que implica redoblar la apuesta: en 2010 la feria se mudará a La Rural, donde celebrará su primera década.
Pero volvamos a este año, que también tiene lo suyo. Porque no es un dato menor que Borthwick, que además es secretaria general de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) y directora de la galería Arcimboldo, haya participado en marzo último de la fundación de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo (Galaac).
Esta institución, que reúne a veintiún galerías dispuestas a trabajar en equipo, participó en Fase 1, un encuentro de arte y tecnología -impulsado también por Borthwick- que lanzó su primera edición a fines de mayo. Tanto Galaac como Fase 1 tendrán su espacio en esta edición de Expotrastiendas.
Se conmemora la visita del maestro al Río de la Plata con una muestra que reúne documentos gráficos e investigaciones.
Por Marta García Falcó
Para La Nacion
Se puede ver en el Centro Cultural Borges una exposición que, además de conmemorar los 80 años de la visita de Le Corbusier al Río de la Plata, Paraguay y Brasil, aporta nuevos e impensados datos acerca de este viaje trascendente para la modernidad en la región.
Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal
Tarea conjunta del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (Cedodal) y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, del Uruguay, Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929 reúne documentos gráficos en la exposición curada por Ramón Gutiérrez y Patricia Méndez, investigaciones reflejadas en un libro -con coordinación editorial de Julio Cacciattore-, y una película documental realizada por Miguel Rodríguez Arias. Para ahondar en estos datos inéditos obtenidos de diferentes archivos en varios países, La Nacion entrevistó a Ramón Gutiérrez, director del Cedodal.
A la actual muestra del Museo de Arte Decorativo sobre el libro Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, se le suma el reciente libro del Cedodal y de la FARQ, Facultad de Arquitectura de la República de Uruguay, sobre la visita que el suizo hizo a nuestra región en 1929.
Fue un viaje que luego fue tomando carácter de mítico, ya que la serie de conferencias que LC dictó en Buenos Aires fueron seguidas con atención en una ciudad que mantenía las influencias del eclecticismo europeo, que había conocido su apogeo en la generación del ochenta, pero que aún perduraba. Las conferencias fueron editadas en un pequeño volumen de la SCA en la década del ochenta y este trabajo en la conocida serie de libros del Cedodal abre un panorama a los investigadores.
Cómo nos pegó el Corbu cuando estuvo en Buenos Aires! Dijo entre otras cosas: «tengo que suponer que los arquitectos porteños no viven en nuestra época», o sus lapidarias opiniones sobre Buenos Aires, «tan torpemente trazada». Estos simpáticos comentarios surgieron en la investigación que realizó el CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana) dirigido por Ramón Gutiérrez sobre el viaje del Le Corbusier por nuestras pampas en el año 1929 y fueron reproducidas en el libro «Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929», presentado la semana pasada. Petardista, marquetinero o genio, lo cierto es que el pensamiento y la obra del maestro contaminó buena parte de la arquitectura de los últimos 80 años. Sin ir más lejos, hasta en los departamentos Monte Elbruz del estudio mexicano Garduño Arquitectos (páginas 6 a 9) es posible ver rastros de la legendaria Unidad Habitacional de Marsella. Desde la exploración tipológica de sus tiras de departamentos al uso del bajorrelieve en el hormigón. En la Unidad, el Corbu usa la imagen del Modulor para explicar las medidas del edificio; en Monte Elbruz, Garduño coloca la figura de un árbol, como una manera de relacionarse con ingeniosamente con la naturaleza.
Beccar Plaza- Hermoso complejo edilicio próximo a estrenar
Los 111 departamentos del complejo Beccar Plaza, enSan Isidro, rescatan las ventajas de vivir en un barrio de baja densidad. Como es ésta, la primera etapa, de un conjunto de 300 unidades.
Pablo Raimondi.
El complejo de residencias Beccar Plaza, en el partido de San Isidro, es un condominio de viviendas que abraza un gran espacio verde. El proyecto se propone mantener una identidad barrial de baja densidad, donde los arboles vigilan las fachadas de ladrillo y hormigón de las casas.
El proyecto, a cargo del arquitecto Jorge Vahedzian, está distribuido en cinco lotes, delimitados en su conjunto por las calles Posadas, Haedo, Intendente Neyer y Santana. Ya se inauguraron los primeros 111 departamentos que ocupan la Manzana 1 del emprendimiento.Para diseñar este complejo y organizar su etapabilidad, como primera medida, los proyectistas decidieron abrir calles dándole una continuidad relativa al tejido urbano existente. «Diseñamos la calle Riobamba, que corta transversalmente el predio, como eje articulador por contar con casi todos los accesos a las viviendas. Y proyectamos una plaza lineal forestada a partir de un retiro voluntario de vereda de ocho por 300 metros», explica Vahedzian.
Para generar dos manzanas más, los responsables de la obra abrieron dos calles transversales: Becco, que al noroeste delimita las manzanas 3 y 4, y French que separará las manzanas 1 y 2. » Además cedimos al municipio una superficie de 2.265 m2 como plaza pública, lindero a la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, la cual valoriza aún más el área de intervención», agrega el arquitecto sobre el lote ubicado en la esquina de Posadas y Haedo.
Antes de iniciar las obras o mientras están en construcción, las unidades se ofrecen con rebajas del 20 al 35 por ciento. Hay desde monoambientes hasta dúplex. 10 opciones en todas las zonas.
María Sol Porta. ESPECIAL PARA CLARIN
La ONG Hábitat para la Humanidad edificará en La Boca; les alquilará a familias de bajos recursos y sin garantía; los vecinos, conformes.
Movilizados por las malas condiciones en las que viven al menos 80.000 familias, la ONG Hábitat para la Humanidad emprendió el proyecto de comprar un conventillo inhabitable en el barrio de La Boca, derrumbarlo y, en el lugar, construir un edificio con 7 departamentos para varias familias; en principio se los alquilará a las mismas que vivían precariamente en el lugar.
La directora nacional de esta entidad en la Argentina, Ana Cutts, detalló a lanacion.com las motivaciones de esta iniciativa. Se extendió en la problemática habitacional en la Argentina, que afecta en muchos casos ?dijo- a personas que tienen posibilidades de pagar entre 700 y 1000 pesos mensuales, pero que no pueden alquilar porque no tienen garantías (muchos son inmigrantes), ni sueldo en blanco.
A partir del programas «Alquileres tutelados», Habitat para la Humanidad se convierte en garante ante familias que de otra forma no podrían alquilar. También, como otra de las alternativas para paliar estas falencias, lanzaron el plan de recuperación de espacios habitacionales. En casos como el de este conventillo de La Boca, como no había posibilidades ciertas de volverlo seguro, la entidad decidió construir un espacio nuevo.
Arquitectonico 
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