Categoría: Historia

Subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. DRAE.

Un atlas recoge la arquitectura del siglo XXI más emblemática del mundo / EPA – european pressphoto agency


Norman Foster en Dresde en el año 2006 - Wikipedia
Norman Foster en Dresde en el año 2006 – Wikipedia

Madrid,  (EFE).- Las obras arquitectónicas más emblemáticas construidas desde 2005 en los cinco continentes se plasman en el «Atlas de Arquitecturas del siglo XXI» (Fundación BBVA), compuesto por cuatro volúmenes.

Se trata de casi un millar de construcciones, de las que 247 están recogidas en detalle y el resto de forma más general, acompañadas de fotografías y comentadas por expertos, ha explicado hoy en la presentación del atlas el arquitecto y catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid, Luis Fernández Galiano.

Un grupo de diez especialistas de las distintas regiones seleccionaron las obras y proyectos más significativos realizados en el mundo desde 2005, «por lo que se inscriben en la etapa de la prosperidad económica, que está dando paso a una arquitectura de la necesidad, más austera y solidaria».

También se da cuenta en este atlas «de la globalización de la arquitectura» y por ello ha acudido a su presentación Norman Foster, al que Fernández-Galiano define como «arquitecto global» y del que ha destacado que dirige el estudio que en más ocasiones aparece en este compendio y uno de los tres presentes en los cuatro volúmenes.

África fue el continente que presentó más dificultades, ha reconocido el también director de la revista Arquitectura Viva, aunque no resultó menos dificultoso coordinar el trabajo de casi 500 fotógrafos y 40 especialistas en arquitectura.

Se trata de la última entrega de un proyecto que Fernández-Galiano y la Fundación BBVA comenzaron en 2007 con «Spain Builds» que, en colaboración con el MOMA, recogía la mejor arquitectura española de 1975 a 2005, y al que siguió «Atlas de Arquitectura Global», ha explicado el director de dicha Fundación, Rafael Pardo.

vía epa – european pressphoto agency: Un atlas recoge la arquitectura del siglo XXI más emblemática del mundo.

CRISIS | Apunta que en estos destinos hay carencia de profesionales

Foster anima a los arquitectos europeos a trabajar en los países emergentes

  • ‘La construcción es un mercado en expansión en otros enclaves’
  • Apunta que ‘en momentos difíciles se hace más con menos’
  • Recuerd que 100 millones de personas carecen de una vivienda digna

Efe | Madrid

Norman Foster resalta el valor económico de la arquitectura y la necesidad de «hacer más con menos»

EUROPA PRESS | MADRID

Atlas de arquitecturas del siglo XXI Ficha Colección – ATLAS DE ARQUITECTURAS DEL SIGLO XXI / FBBVA

La Fundación BBVA edita un Atlas que recoge la arquitectura de todo el mundo a partir de 2005.

Norman Foster ha destacado este jueves el valor económico de la arquitectura, una industria que genera 125.000 millones de dólares de ingresos y que emplea a 1.200.000 personas, de las que tres cuartas partes son arquitectos.

Así lo ha expuesto en la presentación de la serie ‘Atlas. Arquitecturas del siglo XXI‘, editada por la Fundación BBVA y que se publica simultáneamente en dos ediciones (española e inglesa). Foster ha elogiado este trabajo «que presenta de una manera tangible y concreta, en esta era digital, un contenido que supone un acontecimiento que nos permite conocer la arquitectura global de nuestro tiempo a través de sus páginas, textos e imágenes».

Actualización: 12 de diciembre de 2012

La arquitectura rusa busca su lugar en el mundo

 

Ferran Mateo, Rusia Hoy

Los cuatro volúmenes que componen ‘Atlas, arquitecturas del siglo XXI’, editado por la Fundación BBVA, ponen en el mapa del discurso contemporáneo las distintas arquitecturas nacionales y regionales del mundo. De las 237 obras descritas y seleccionadas por un panel de 40 expertos, cuatro se ubican en territorio ruso. ¿Está consiguiendo Rusia hacer aportaciones significativas al panorama arquitectónico actual, después de dos décadas erráticas? ¿Conseguirá forjar un lenguaje tan visionario e innovador como el constructivismo, en un contexto globalizado?

El arquitecto Nieyemer tiene una «hemorragia digestiva controlada» – Arquitectura, en lainformacion.com


El Centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer - noticias.lainformacion.com
El Centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer – noticias.lainformacion.com

Río de Janeiro, (EFE).- El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 104 años, ha sufrido una hemorragia digestiva, que ha sido controlada, pero seguirá ingresado en el Hospital Samaritano de Río de Janeiro, informaron hoy los médicos que le atienden.

vía El arquitecto Nieyemer tiene una «hemorragia digestiva controlada» – Enfermedades – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Enfermedades en lainformacion.com.

Oscar Niemeyer, ingresado por tercera vez en un año | Cultura | Río de Janeiro, BRASIL | Tiene 104 años


Fue al hospital para hacerse unas pruebas pero sus médicos prefirieron retenerlo

Efe | Río de Janeiro

vía Niemeyer, ingresado por tercera vez en un año | Cultura | elmundo.es.

Actualización: 9 de noviembre, 2012

Oscar Niemeyer es transferido a la Unidad de Cuidados Intermedios

(EFE) –

Río de Janeiro,  (EFE).- El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 104 años, fue transferido a una Unidad de Cuidados Intermedios del hospital en el que está ingresado debido a que su funcionamiento renal continúa comprometido y su estado de salud aún «inspira cuidados», informaron hoy sus médicos.

El arquitecto había sido ingresado el pasado viernes al Hospital Samaritano inicialmente para una serie de exámenes y estaba en una habitación común, pero su médico, Fernando Gjorup, decidió trasladarlo a una habitación mejor equipada para tratar a pacientes más delicados tras el empeoramiento de sus funciones renales.

«El paciente fue transferido a una Unidad de Cuidados Intermedios y, según el médico Fernando Gjorup, tras la visita de hoy, su estado clínico aún inspira cuidados», asegura el boletín médico divulgado por el Hospital Samaritano.

«Niemeyer está lúcido y respira sin la ayuda de aparatos, pero el empeoramiento de su función renal se mantiene», agrega la nota.

Exposiciones, conferencias y visitas guiadas en torno al arquitecto Rafael Moneo . Diario de Noticias de Navarra


El Programa ha sido organizado por el Ayuntamiento de Tudela y la Fundación María Forcada.

N.A.

Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996

Tudela. Coincidiendo con el 75 cumpleaños de Rafael Moneo y «principalmente con la concesión y entrega en octubre de 2012 del Premio Príncipe de Asturias de las Artes«, el Ayuntamiento de Tudela y la Fundación María Forcada han organizado en la Casa del Almirante dos exposiciones y tres conferencias sobre la figura del arquitecto tudelano. A su presentación asistieron el alcalde de Tudela, Luis Casado, que recalcó la «importancia que tiene para nosotros el hacer un homenaje a este tudelano universal». Casado estuvo acompañado de Jesús Mª Ramírez y la concejala de Cultura, Mercedes San Pedro. Además del reconocimiento de Tudela a la labor de Moneo se trata de «de divulgar su obra en su propia ciudad , de dar a conocer la actividad de la Fundación María Forcada y de Tudela».

programa La dos exposiciones que abrirán sus puertas al público del 2 de noviembre al 6 de enero, son Una mirada a la obra de Rafael Moneo, del fotógrafo Carlos Cánovas, y Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes, un montaje nuevo sobre la obra de Moneo «que se ha preparado y cuidado con mucho cariño desde el propio estudio del arquitecto teniendo en cuenta las características del edificio».

En cuanto al ciclo de conferencias que completa el programa de actividades, la primera tendrá lugar el 21 de noviembre y será impartida por el director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. El título de la misma será: Museo Universidad de Navarra: investigación, docencia y difusión de arte contemporáneo. La siguiente está programada para el 28 de noviembre y correrá a cargo de Alfonso Verdoy Blanco que ofrecerá su visión de Rafael Moneo y Tudela en los años 50. Por último, el 13 de diciembre, el arquitecto tudelano Manolo Blasco hablará sobre los 25 años del edificio de la Real Casa de Misericordia (1987-2012), obra de Rafael Moneo.

vía Exposiciones, conferencias y visitas guiadas en torno al arquitecto Rafael Moneo . Diario de Noticias de Navarra.

La obra de Rafael Moneo centra dos exposiciones en Tudela, su ciudad natal

Noticias EFE
Pamplona.- La Casa del Almirante de Tudela exhibe hasta el próximo 6 de enero dos exposiciones dedicadas a la obra y la proyección universal del arquitecto Rafael Moneo, nacido en esta ciudad navarra y recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Las exposiciones han sido organizadas por la Fundación María Forcada y el Ayuntamiento de Tudela.
Una, titulada «Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes», se centra en dos de sus proyectos más emblemáticos: la ampliación del Museo del Prado en Madrid y el centro Kursaal de San Sebastián.
La otra lleva por título «Una mirada a la obra de Rafael Moneo» y está compuesta por una veintena de instantáneas de pequeño formato (50 x 50) en blanco y negro, realizadas por el fotógrafo Carlos Cánovas, sobre la obra del arquitecto navarro.

La ONCE dedica 44 cupones a los monumentos y lugares españoles Patrimonio Mundial de la UNESCO – Arquitectura en lainformacion.com


lainformacion.com

La ONCE dedicará un total de 44 cupones a los monumentos y lugares españoles que son Patrimonio Mundial de la Unesco, una acción con la que se suma al 40 aniversario de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural.
Según informó este martes la Organización Nacional de Ciegos Españoles, la serie de cupones, que comienza en noviembre de 2012 y está previsto que finalice a mediados de 2013, reúne todos los lugares y monumentos del Estado español que están inscritos en esta Convención y cada cupón tiene una emisión de cinco millones de unidades.

acueducto

La colección arranca con el cupón dedicado a la obra de Gaudí, correspondiente al 5 de noviembre. El Monasterio y Real Sitio de El Escorial será la imagen del día 6, mientras que la Catedral de Burgos será el motivo del cupón del 7 del mismo mes.
Continúa la serie el 26 de noviembre con el cupón dedicado a la Alhambra, Generalife y Albaicín de Granada. El Centro Histórico de Córdoba es la imagen del día 27, mientras que la del 28 estará protagonizada por la Cueva de Altamira y el Arte Rupestre Paleolítico de la Cornisa Cantábrica. El jueves 29, la Ciudad Vieja de Segovia y su Acueducto serán el motivo del cupón.

fachada

vía La once dedica 44 cupones a los monumentos y lugares españoles patrimonio mundial de la unesco – Arquitectura – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Arquitectura en lainformacion.com.



Las Naves celebran el centenario de la Deutscher Werkbund con una muestra que recoge más de 500 objetos – Noticias Cultura – INFORMATIVOS


EUROPA PRESS | VALENCIA

Poster for the Deutsche Werkbund Exhibition in Cologne, Fritz Hellmut Ehmke, 1914 - www.fiellblog.com
Poster for the Deutsche Werkbund Exhibition in Cologne, Fritz Hellmut Ehmke, 1914 – http://www.fiellblog.com

Las Naves – Centro de Creación Contemporánea de Valencia celebra el centenario de la fundación de la Deutscher Werkbund, icono del diseño y arquitectura alemana, con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.

La Deutscher Werkbund es precursora de algunos de los postulados en los que se asienta la concepción actual de la arquitectura y diseño, como la limitación de los recursos naturales o el uso de la tecnología. Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa, según ha informado este viernes la organización en un comunicado.

En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.

Nada era ajeno a la Deutscher Werkbund (DWB), que tenía como finalidad la dignificación del trabajo artesanal y la buena forma sin ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad, ya se tratase del diseño de la taza de té ideal o de la arquitectura vanguardista de una fábrica, dejando su impronta en la arquitectura, el arte y el diseño de todo un siglo.

vía Las Naves celebran el centenario de la Deutscher Werkbund con una muestra que recoge más de 500 objetos – Noticias Cultura – INFORMATIVOS.

Las Naves. Exposiciones – Del 30 de octubre al 15 de enero. Horario: 9:00 a 22:00h. Precio: Gratuito.

Espacio de Creación Contemporánea,  C/ de Juan Verdeguer 16, 46024 Valencia.  T 963 531 272

Imagen: www.lasnaves.com
Imagen: http://www.lasnaves.com

Cien años de arquitectura y diseño en Alemania:  Deutscher Werkbund 1907-2007

En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.

Más de cien años después, Las Naves celebran el centenario de la Fundación de con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.

Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa.

Una exposición en Las Naves recorre un siglo de arquitectura y diseño en Alemania.

De la mano de la Deutscher Werkbund.

Europa PressEuropa Press

Deutscher Werkbund – Encyclopedia Britannica

Deutscher Werkbund, English German Association of Craftsmen,  important organization of artists influential in its attempts to inspire good design and craftsmanship for mass-produced goods and architecture. The Werkbund, which was founded in Munich in 1907, was composed of artists, artisans, and architects who designed industrial, commercial, and household products as well as practicing architecture.

The group’s intellectual leaders, architects Hermann Muthesius and Henry van de Velde, were influenced by William Morris, who, as leader of the 19th-century English Arts and Crafts Movement, proposed that industrial crafts be revived as a collaborative enterprise of designers and craftsmen. Van de Velde and Muthesius expanded Morris’ ideas to include machine-made goods. They also proposed that form be determined only by function and that ornamentation be eliminated.

Deutscher Werkbund – Web.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Deutscher Werkbund: 100 años de arquitectura y diseño en Alemania

Weissenhof: la arquitectura de vanguardia que los nazis quisieron destruir – Arte secreto

El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’

La arquitectura verde y superlativa se hace hueco: Green Architecture Now!2 de Taschen – CincoDías.com


Sara Acosta

La arquitectura verde fue en otra época un concepto marginal, pero ha ganado con el tiempo». Así presenta la editorial Taschen su nuevo libro Green Architecture Now!2, parte de una colección editorial con imponentes imágenes como la de este volumen, ya a la venta, dedicado a las apuestas más espectaculares de arquitectos que aplican criterios medioambientales en sus elecciones con un diseño a la última.

En las páginas de este nuevo volumen han sido incluidos hasta 150 estudios que trabajan arquitectura verde, «la cual resulta indispensable», según la editorial. El refugio de alta montaña Le Goûter, a 3.835 metros de altura sobre uno de los picos del Mont Blanc francés, es uno de los proyectos más espectaculares. Fue un encargo de la Federación de Clubes de Alpinismo de Francia al estudio Decalage Architecture, que en septiembre recibió a los primeros alpinistas en su ascensión hacia la cumbre.

El diseño de esta caja redonda de metal suspendida sobre el vacío se ha construido a base de láminas de madera recubiertas de acero inoxidable para proteger el edificio de las hostiles condiciones climáticas que imperan allá arriba. La luz funciona a base de energía renovable y su capacidad se ha limitado a 120 personas para poner freno al incremento constante de alpinistas que buscan hacer cumbre en el pico europeo por su cara francesa.

vía La arquitectura verde y superlativa se hace hueco – CincoDías.com.



25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Primer Itinerario Cultural Europeo: Bodas de plata para un camino centenario – Faro de Vigo


Bodas de plata para un camino centenario ARCHIVO - Faro de Vigo

La capital gallega conmemora hoy el 25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Itinerario Cultural Europeo.

EUROPA PRESS La ciudad de Santiago conmemora hoy el 25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Primer Itinerario Cultural Europeo a cargo del Consejo de Europa. Las actividades programadas culminarán en un acto en la Praza do Obradoiro que contará con la presencia del presidente de la Xunta y del alcalde de Santiago.

Con motivo de esta celebración, Compostela ha acogido durante estos días diversas actividades, como es el caso de la exposición ‘Memoria de Peregrinación’, que desde este martes se encuentra en el Museo das Peregrinacións y que recorre, a través de 53 fotografías y una proyección audiovisual de 15 minutos, diversos puntos del Camino a su paso por Europa.

vía Bodas de plata para un camino centenario – Faro de Vigo.

«Rafael Moneo. Obra internacional»: El arquitecto quiso que la exposición del Revillagigedo documentara su labor internacional – Asturias


Lne.es » Sociedad y Cultura

El arquitecto quiso que la exposición del Revillagigedo documentara su labor internacional - lne.es
El arquitecto quiso que la exposición del Revillagigedo documentara su labor internacional – lne.es

 

Moneo recorrió la muestra y dio detalladas explicaciones de cada una de las maquetas y fotos.

Gijón, J. L. A.

El primer gran acto público relacionado con la entrega de los premios «Príncipe de Asturias», que tendrá su más esperado acto oficial el próximo viernes en el teatro Campoamor, en Oviedo, no defraudó. Quizás una ciudad como Gijón, con una larga tradición ligada a la arquitectura y a algunos de los más notables arquitectos asturianos, es el lugar perfecto para la exposición «Rafael Moneo. Obra internacional», que inauguró ayer el arquitecto. Éste ha querido que la muestra, que incluye siete maquetas y una amplia documentación fotográfica, sea un relato consistente de algunos de los más notables y elogiados trabajos que le han encargado fuera de España, desde Estados Unidos a Líbano o Suiza.
Tras la concurrida conferencia que el «Príncipe de Asturias» de las Artes dio en la colegiata San Juan Bautista, el galardonado recorrió esta muestra que organiza la Fundación que lleva el nombre del heredero de la Corona y que acoge el Centro Cultural Cajastur, en el palacio de Revillagigedo. Moneo, en su recorrido y de paso junto a las maquetas o los grandes paneles fotográficos, ofreció detalladas explicaciones sobre algunas de esas obras internacionales. «Uno de los proyectos más difíciles de mi vida», dijo, por ejemplo, de la catedral de Nuestra Señora, en Los Ángeles, uno de los dos edificios que eligió como tema de su conferencia.

vía El arquitecto quiso que la exposición del Revillagigedo documentara su labor internacional – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias.

 Fotos de la noticia

Tercera Edición del Barcelona Open House: Un total de 150 edificios de Barcelona abrirán sus puertas este fin de semana | Vivienda | elmundo.es


ARQUITECTURA | Festival Open House 27 y 28 de octubre

  • Mercabarna-Flor y el Palau Mornau son algunos de los enclaves escogidos
  • La iniciativa del Open House nació en Londres hace 20 años
Cartel Open House BCN. | EM
Cartel Open House BCN. | EM

Efe | Barcelona

La nave de Mercabarna-Flor, el Palau Mornau, reconvertido en Museo de la Marihuana, o la Font Màgica de Montjuïc son algunos de los 150 edificios que podrán visitarse durante los días 27 y 28 de octubre en la tercera edición del festival de arquitectura Open House BCN.

La arquitecta Janice Moret, de ArquitecturaReversible y una de las organizadoras del evento, ha explicado que se trata, una vez más, de acercar a la ciudadanía la «arquitectura, el urbanismo y, especialmente en esta ocasión, el buen diseño de Barcelona».

Los participantes podrán escoger diez circuitos urbanos y organizar a su medida el recorrido que más les atraiga, en función de los edificios que alberguen, coincidiendo con los diez distritos de la ciudad. En cada uno de los espacios se encontrarán con voluntarios que les guiarán en su visita y les informarán sobre las principales características de los inmuebles. En algunos casos, serán arquitectos los que comenten la visita, explicando sus experiencias y su manera de actuar ante determinados espacios.

Precisamente, Moret recalca que uno de «los valores diferenciales del Open House es que existe el diálogo entre el participante y los arquitectos, que tanto pueden comentar un banco de cocina, a como han resuelto una plaza».

vía Un total de 150 edificios de Barcelona abrirán sus puertas este fin de semana | Vivienda | elmundo.es.

De la casa Bloc al Palau Reial

La tercera edición del 48H Open House BCN permite visitar 150 edificios gratis el próximo fin de semana.

Barcelona

La Font Màgica de Montjuïc es una de las imágenes más típicas de Barcelona. Casi todo el mundo ha visto los efectos de agua y luz de la fuente construida en 1929 para la Exposición Internacional de Barcelona. Pero son muy pocos los que la han podido ver por dentro. Este fin de semana conocer, por primera vez, las entrañas de este monumento será posible gracias al 48H Open House BCN, un festival que en su tercera edición pretende acercar la arquitectura a los barceloneses. Durante los días 27 y 28 de octubre 150 edificios de la ciudad abrirán sus puertas gratuitamente, brindando una oportunidad única para visitar algunos de los edificios más espectaculares.

DIVULGACIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

Dos días sin cerraduras

  • La tercera edición de 48 H Open House abre este fin de semana las puertas de 150 edificios.
    Se incrementan este año las visitas a pisos y otros lugares que habitualmente son de difícil acceso.

CRISTINA SAVALL / Barcelona

Subir al Arc de Triomf, admirar los paneles de control de la Font Màgica de Montjuïc, acceder sin ser socio a los salones del Círculo Ecuestre, el elitista club privado ubicado en el palacete modernista Casa Pérez Samanillo en la esquina de Balmes con Diagonal, el único día en el que se permite no llevar corbata, son privilegios que ofrece la tercera edición de 48 H Open House, que se celebrará el 27 y 28 de octubre.



pinakothek.de – Kalender Pinakothek der Moderne: DER ARCHITEKT – GESCHICHTE UND GEGENWART EINES BERUFSSTANDES (El arquitecto: historia y presente de una profesión)


AUSSTELLUNG

DER ARCHITEKT – GESCHICHTE UND GEGENWART EINES BERUFSSTANDES

27.09.2012 – 03.02.2013

Pinakothek der Moderne

Architekturmuseum der TU München

Die von König Ludwig I. mit der Ausführung monumentaler Bauwerke betraut gewesenen Künstler, ca. 1850 Cuadro alegórico sobre la arquitectura del pintor alemán del siglo XIX Wilhelm von Kaulbach (© Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich)
Die von König Ludwig I. mit der Ausführung monumentaler Bauwerke betraut gewesenen Künstler, ca. 1850
Cuadro alegórico sobre la arquitectura del pintor alemán del siglo XIX Wilhelm von Kaulbach (© Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich)

Obwohl Bauen zu den ältesten Tätigkeiten des Menschen gehört und die Architektur als Mutter der Künste gilt, sind die Arbeit des Architekten und die historische Entwicklung des Berufs nur Wenigen genauer bekannt. In einer umfassenden Ausstellung werden die vielen Veränderungen des Berufsbildes vom Baumeister zum Künstler und vom Konstrukteur zum Organisator sowie das unterschiedliche Verständnis von Aufgabe und Stellung des Architekten in verschiedenen Ländern, Kulturkreisen und Jahrhunderten dargestellt. Beispiele von der Antike bis zur Gegenwart illustrieren und erklären dabei nicht nur die Geschichte und Bedeutung des Berufs, sondern auch das Verhältnis zum Bauherrn, die Umsetzung von Ideen, die bildliche Selbstdarstellung sowie die Beziehungen zu Literatur, Musik und Theater. Mit Gemälden, Zeichnungen, Fotos, Modellen und Filmen entsteht ein ebenso vielfältiges wie spannendes Bild eines Berufsstandes.

Weitere Informationen unter: Architekturmuseum der TU München

Press responses:

Wilhelm Warning on Bayern 2 | Interview with Winfried Nerdinger | Kulturwelt | 26.9.2012 Download

Adolf Stock on Deutschlandradio Kultur | 27.9.2012 Link | Download

Gerhard Matzig in Süddeutschen Zeitung | 27.9.2012 Download

Simone Dattenberger in Münchner Merkur | 27.9.2012 Download

Barbara Reitter-Welter in Welt am Sonntag | 30.9.2012 Download

Peter Popp on Detail Online | 30.9.2012 Link

Silvia Pöhlsen on Muenchearchitektur.com |30.9.2012 Link

Ursula Baus auf german-architets.com Link 

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vía pinakothek.de – Kalender Pinakothek der Moderne.

Presentan al arquitecto como «intérprete global» de todas las disciplinas artísticas

  • La exposición «El arquitecto: historia y presente de una profesión» investiga las «múltiples facetas» de la «madre de todas las artes».
  • Los organizadores han reunido material sobre la imagen pública y las representaciones artísticas de los arquitectos desde Egipto hasta hoy.
  • La muestra ahonda también en las influencias externas del cine, el teatro y la música que ha recibido la disciplina.

ÁNXEL GROVE. 20minutos.es

Aunque la arquitectura ha ganado en poder e influencia a partir del siglo XIX y, sobre todo, durante el XX, la profesión ya aparece citada y dotada de leyes precisas en De Architectura, un texto escrito en torno al año 15 antes de nuestra era por el romano Vitruvio, a quien leyó con pasión Leonardo antes de abordar sus dibujos sobre las proporciones. Según el temprano teórico, la arquitectura es la ciencia basada en la belleza, la firmeza y la utilidad.

Aunque la situación ha cambiado bastante y la idea inicial de la utilidad ha sido sustituida por la de la función (el uso práctico, pero también los goces estético, sicológico y cultural de una edificación), la arquitectura sigue siendo la «madre de todas las artes». Al menos eso piensan en el Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Munich, donde exhiben una muestra que presenta al arquitecto como el «intérprete global» de todas las bellas artes humanas.



El Guggenheim de Bilbao celebra este fin de semana sus 15 años de vida – RTVE.es


  • El museo abrirá sus puertas gratis y ofrecerá al público una gran tarta
  • Se podrán visitar las exposiciones sin pagar entrada

Agencias – RTVE.es

El Museo Guggenheim Bilbao cumple esta semana 15 años. Para celebrarlo, este fin de semana abrirá sus puertas gratuitamente y ofrecerá al público una gran tarta de color titanio.

Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia
Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia

Con el fin de agradecer a toda la ciudadanía el reconocimiento y apoyo recibido a lo largo de esta trayectoria, quienes se acerquen al museo el sábado 20 y el domingo 21 podrán visitar las muestras que actualmente se exhiben: ‘Arquitectura habitada’, ‘Egon Schiele. Obras del Albertina Museum’, ‘Viena’ y ‘Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II’.

vía El Guggenheim de Bilbao celebra este fin de semana sus 15 años de vida – RTVE.es.

arquitectura

Museo Guggenheim Bilbao celebra su XV cumpleaños con un fin de semana de apertura gratuita y una tarta de color titanio

El Museo Guggenheim Bilbao está celebrando su decimoquinto cumpleaños con un fin de semana de apertura gratuita y una gran tarta de color titanio.

Foto: www.guggenheim.org/bilbao
Foto: http://www.guggenheim.org/bilbao

El Museo Guggenheim cumple XV años

El Museo Guggenheim Bilbao está celebrando su decimoquinto cumpleaños con un fin de semana de apertura gratuita y una gran tarta de color titanio. Convertido en un icono de la arquitectura y un símbolo de la transformación de la capital vizcaína, el Guggenheim es visitado cada año por más de un millón de personas.

Este sábado y domingo el acceso al museo es gratuito, al igual que visitar las muestras que actualmente se exhiben: ‘Arquitectura habitada’, ‘Egon Schiele. Obras del Albertina Museum‘, ‘Viena’ y ‘Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II’.

Además el domingo 21, a partir de las diez de la mañana, el Museo compartirá con todos aquellos que se acerquen a la explanada donde se encuentra ‘Puppy’ una tarta de ocho pisos compuesta de 3.000 cupcakes de color titanio, que se podrán degustar, de forma gratuita, hasta fin de existencias.

CULTURA | XV aniversario

El Guggenheim reparte 3.000 pastelitos de color titanio para celebrar su aniversario

  • Largas colas, pese a la lluvia, para entrar al museo
  • Todo el fin de semana tiene acceso gratuito

Europa Press | Bilbao

Web Oficial del Museo Guggenheim Bilbao.



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