Londres: El Metro más antiguo del mundo cumple 150 años – 20minutos.es


  • El célebre Tube de Londres en la actualidad ofrece servicio a más de tres millones de pasajeros al día, en un total de 275 estaciones.
  • La primera línea del Metro, que hoy cuenta con 408 kilómetros de vías, fue la Metropolitan Railway, inaugurada el 9 de enero de 1863.
  • La empresa pública Transport for London (TfL) de Reino Unido recordará este miércoles cómo fueron los primeros viajes por el subsuelo de la ciudad.

EFE.

El Metro de Londres, el más antiguo del mundo, ha cumplido este miércoles 150 años. Para celebrarlo, la empresa pública Transport for London (TfL) de Reino Unido recordará a lo largo de la jornada cómo fueron los primeros viajes por el subsuelo de la ciudad.

La primera línea del Metro, que ahora cuenta con 408 kilómetros de vías (es el tercero más extenso a escala mundial) fue la Metropolitan Railway, inaugurada el 9 de enero de 1863. Conectaba las tres estaciones del norte (Paddington, Euston y King’s Cross) con el centro, en Farringdon.

El próximo domingo, los ciudadanos podrán rememorar ese trayecto a bordo de la Met Locomotive No.1, la única locomotora de vapor que, construida en 1898, sirvió en la Metropolitan Railway (luego Metropolitan Line) y ha sobrevivido hasta el presente.

vía El Metro más antiguo del mundo cumple 150 años – 20minutos.es.

NOTICIAS / ANIVERSARIO DEL METRO

«Cuidado con el hueco»: 150 años de Londres suburbano, y sus curiosidades – ABC.es

BORJA BERGARECHE / CORRESPONSAL EN LONDRES. El 10 de enero de 1863 se inauguraba oficialmente la línea Metropolitana del metro de Londres, los primeros seis kilómetros excavados de una red que abarca hoy 402 km.

MUNDO Aniversario del Metro de Londres

El ‘tubo’ cumple 150 años

Carlos Fresneda (corresponsal) | Londres

Nació entre los temores de que la ciudad se hundiría a su paso. Hoy es el metro más antiguo, caro y congestionado de Europa.



Confirmado: Rem Koolhaas dirigirá la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 – La Biennale di Venezia – NEWS: Rem Koolhaas appointed Director of the Architecture section


A continuación, cita de la nota oficial en la web de La Biennale:

English: Dutch architect Rem Koolhaas. Portugu...
English: Dutch architect Rem Koolhaas. Português: Arquiteo Holandes . (Photo credit: Wikipedia)

«…NEWS: Rem Koolhaas appointed Director of the Architecture section

The Board of Directors of la Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, met today in the headquarters of Ca’ Giustinian and, after thanking and expressing its gratitude to David Chipperfield for the excellent results of the 13th International Architecture Exhibition, appointed Rem Koolhaas Director of the Architecture section, with the specific responsibility of curating the 14th International Architecture Exhibition to be held in 2014.

At the end of the meeting of the Board, President Paolo Baratta stated:
“The Architecture Exhibitions of the Biennale have gradually grown in importance internationally. Rem Koolhaas, one of the most significant personalities among the architects of our time – who has based all his work on intense research, now renowned celebrity – has accepted to engage himself in yet another research and, why not, rethinking”.

On his part, Rem Koolhaas has stated: “We want to take a fresh look at the fundamental elements of architecture – used by any architect, anywhere, anytime – to see if we can discover something new about architecture.” …>»

vía La Biennale di Venezia – NEWS: Rem Koolhaas appointed Director of the Architecture section.

ARTE

Rem Koolhaas, nombrado director de Arquitectura de la Bienal de Venecia

EFE – ABC_CULTURA / ROMA

El arquitecto holandés dirigirá la XIV edición de la Mostra Internacional de Arquitectura que se celebrará en 2014.

VENECIA | Anuncio en la web

Koolhaas será el director de la Bienal de Arquitectura en 2014

Afp | Amsterdam / Venecia

El arquitecto holandés Rem Koolhaas será el director de la Bienal de Arquitectura 2014 en Venecia, según ha informado la organización en su página web.

El presidente la Bienal, Paolo Baratta, dijo de Koolhaas que es «una de las personalidades más importantes de entre los arquitectos contemporáneos«.

Koolhaas tan sólo dijo sobre sus planes para esta importante exposición de arquitectura: «Queremos echar una nueva mirada a los elementos fundamentales de la arquitectura que cualquier arquitecto utiliza siempre en todas partes«.

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La arquitectura protagonista de la vida cultural lisboeta – El Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa


Del 1 de diciembre al 30 de marzo de 2013 en el Museo de Arte Antiguo de Lisboa.

Lisboa_tranvia_28_2Lisboa es una ciudad muy activa culturalmente, cada día existen numerosas actividades que demuestran que la ciudad está “viva”. En esta ocasión el Museo de Arte Antiguo de la ciudad, inaugurado en 1884, acoge una muestra donde la arquitectura es la verdadera protagonista.

Un cofre de cristal del año 1600 y el mausoleo de Alfredo da Silva, un próspero industrial portugués, ¿Pueden tener algo en común? ¿Cuál es la relación entre el proyecto de Álvaro Siza Vieira y el Martirio de San Sebastián, pintura de Gregorio Lopes de la primera mitad del siglo XVI? Estas son las preguntas a la que exposición temporal intenta contestar.

La muestra presenta a la arquitectura como un territorio utópico y conceptual, un proyecto capaz de contaminar a las diversas disciplinas artísticas acercándose a la pintura, la escultura, la joyería y las artes decorativas.

El Museu Nacional de Arte Antiga se encuentra instalado en un palacio del siglo XVII construido por los condes de Alvor. El museo también es conocido como el Museu das Janelas Verdes (Museo de las ventanas verdes), por el color de las ventanas.

Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa - Portugal / Wikipedia
Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa – Portugal / Wikipedia

Un viaje extraordinario a través de un universo ecléctico creado por 150 obras pertenecientes al Museo y a otras colecciones públicas y privadas, desde el siglo XIV hasta la actualidad. La exposición está dividida en siete secciones: la arquitectura como una idea, pensar en arquitectura, la microarquitectura, arquitectura como metáfora, la arquitectura como orden, la arquitectura como autoridad y arquitectura imaginaria.

vía La arquitectura protagonista de la vida cultural lisboeta.

La arquitectura protagonista de la vida cultural lisboeta




Viaje al interior del Estadio Olímpico La Peineta (Madrid, España) – ABC.es


Las entrañas de lo que será el estadio olímpico y futura sede del Atlético de Madrid.

El estadio de la antigua Peineta, una coqueta construcción de 19 años con muchas pretensiones, continúa acicalándose sin prisa pero sin pausa para las dos importantes citas que la esperan. Por un lado, la de 2015, cuando contraerá matrimonio con el Atlético de Madrid para convertirse en el estadio del equipo rojiblanco. Por otro, la más esperada, la de 2020, una aventura que la transformaría en estadio olímpico durante casi un mes para adaptarse a las competiciones de atletismo.

La construcción continúa a su ritmo tras rebasar los obstáculos de su camino. La maquinaria trabaja actualmente en lo que será la futura cancha del equipo de Enrique Cerezo. El interior del recinto aún está por rematar. Hay tramos que denotan un abandono del edificio más que un espacio en obras: escombros acumulados en diferentes zonas, escalones deteriorados, vallas con pintura corroída, adoquines sin colocar…

A trompicones

El movimiento de tierras de La Peineta comenzó en 2009, pero las obras tuvieron que arrancar en 2011, después de que el ex alcalde de la ciudad y actual ministro de Justicia, Alberto Ruiz-Gallardón, paralizase su construcción en 2010 por los efectos de la recesión económica. Si los planes continúan según lo previsto, estará finalizado para la temporada de 2014-2015.

Quiere ser una joya para la ciudad, un emblema para el club colchonero, con una ubicación envidiable —gracias al extenso nudo de comunicaciones— y con todos los accesos de transporte posibles. La parada de Metro Estadio Olímpico de la línea 7 ya está inaugurada, pero aún sin funcionamiento. Esta será una de las estaciones más grandes del suburbano.

vía Viaje al interior de La Peineta – ABC.es.

La muestra del Códice Calixtino se prolonga hasta el 5 de enero – ABC.es


EFE/ Santiago de Compostela

Estaba previsto que la exposición, en la Catedral de Santiago, se clausuraría hoy pero ante el éxito de público (75.000 visitantes) se ha decidido mantenerla abierta una semana más.

El Códice Calixtino, expuesto en la Catedral de Santiago de Compostela - Foto: Darío Álvarez, octubre 2012
El Códice Calixtino, expuesto en la Catedral de Santiago de Compostela – Foto: Darío Álvarez, octubre 2012

Cerca de 75.000 personas han visitado la exposición Códice Calixtino en la Catedral de Santiago desde su inauguración el pasado 24 de agosto, por lo que, ante el éxito de público, seguirá abierta hasta el próximo cinco de enero pese a que estaba previsto que cerrase hoy.

El Códice Calixtino fue recuperado este verano después de que fuese robado de la catedral de Santiago de Compostela por un exoperario de la catedral un año antes, lo que suscitó tal interés que el Arzobispado decidió organizar una muestra para darlo a conocer.

La exposición explica los detalles del valioso manuscrito del siglo XII con el fin acercar al público su contenido y su importancia como referente único para la Peregrinación Jacobea.

vía La muestra del Códice Calixtino se prolonga hasta el 5 de enero – ABC.es.

Detalle del interior de la muestra dedicada al Códice Calixtino, Catedral de Santiago de Compostela - Foto: Dario Alvarez, Octubre 2012
Detalle del interior de la muestra dedicada al Códice Calixtino, Catedral de Santiago de Compostela – Foto: Dario Alvarez, Octubre 2012

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Primer Itinerario Cultural Europeo: Bodas de plata para un camino centenario – Faro de Vigo

Las arquitecturas del Camino – Faro de Vigo (Día Mundial de la Arquitectura y el Camino de Santiago – Jacobeo)

Ocho películas para el Camino de Santiago | España

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Los números de 2012 – ArquitecturaS vía WP.com


Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Unos 55,000 turistas visitan a Liechtenstein cada año. Este blog ha sido visto cerca de 560.000 veces en 2012. Si fuera Liechtenstein, se necesitarían alrededor de 10 años para que todos lo vean. Tu blog tuvo más visitas que un pequeño país en Europa!

Haz click para ver el reporte completo.

ARQUITECTURA CRITICA: Convocatoria para Publicar en Revista


Gacetilla:

Se solicita la colaboración para publicar en revista cultural mexicana Esencias, el análisis arquitectónico-histórico junto con un bosquejo de una obra arquitectónica del país de origen. Se requiere uno por país de Sudamérica y uno por Europa. Las obras/temas son a definir.

Información completa y correo electrónico de contacto vía ARQUITECTURA CRITICA: Convocatoria para Publicar en Revista.

La cripta de Notre Dame reabre con una exposición | Cultura | elmundo.es


FRANCIA | Tras ser reformada

EFE. París, Francia.

La catedral acaba de cumplir 850 años.| Afp - ElMundo.es
La catedral acaba de cumplir 850 años.| Afp – ElMundo.es

La cripta de la catedral parisina de Notre Dame ha reabierto sus puertas, tras el proceso de limpieza de las piedras, con una exposición sobre la historia de la ciudad, que va desde la época romana hasta la actualidad.

París desaparecido, París restituido‘ es una exposición en torno a las ruinas encontradas entre 1965 y 1972 en la cripta arqueológica, que se halla debajo del atrio de la puerta principal del templo, y estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2013.

La cripta, que abrió por primera vez en 1980, estaba cerrada al gran público desde el pasado 7 de octubre debido a las obras de reforma y de limpieza de sus piedras. Ahora vuelve a mostrar los vestigios allí preservados desde el siglo I a.C hasta las reformas del XIX, desde sus inicios como la ciudad romana de Lutecia hasta prácticamente nuestros días, que atestiguan la intensa urbanización desarrollada en la zona.

vía La cripta de Notre Dame reabre con una exposición | Cultura | elmundo.es.

París, (EFE), (Imagen: Estíbaliz Ortiz).- La cripta de la catedral parisina de Notre Dame reabrió hoy sus puertas, tras el proceso de limpieza de las piedras, con una exposición consagrada a la historia de la ciudad que va desde la época romana hasta la actualidad.

La cripta de la catedral de Notre Dame reabre sus puertas tras su reforma.

lainformacion.com

Cathédrale Notre Dame de Paris

Visite virtuelle au bâtiment classé monument historique, informations sur le lieu de culte.



¿De qué color es mi ciudad? | ARQUITECTURA | Las huellas de la historia | Valencia | elmundo.es


  • Cada uno de los centros históricos acredita una gama cromática característica
  • Los ocres y almagras son los colores predominantes del centro de Valencia
  • Científicos de la Universidad Politécnica han elaborado su carta cromática
  • Defienden la importancia de preservar el rigor histórico en el uso del color
  • En la mayoría de ciudades ni siquiera existe una normativa al respecto

F. Álvarez | Valencia

Cac port

vía ¿De qué color es mi ciudad? | Valencia | elmundo.es.

Fallece Oscar Niemeyer a los 104 años – ABC.es


VERÓNICA GOYZUETA / CORRESPONSAL EN SAO PAULO

Él tal vez haya sido el único hombre que pudo inventar una ciudad entera en un papel y pudo verla de pie cuatro años después

vía Fallece Oscar Niemeyer a los 104 añosABC.es.

|| RIP || Oscar Niemeyer || 15 December 1907 – 5 December 2012 || Tribute ||

Cultura A los 104 años

Fallece Oscar Niemeyer, un símbolo de la arquitectura del siglo XX

Luis Alemany | Madrid

El arquitecto estaba ingresado en un hospital de Río de Janeiro por insuficiencia renal. Era un referente de la arquitectura contemporánea.

Su vida, relato de la historia estética de su tiempo

David Alameda

Pincha en este gráfico interactivo que repasa la vida del arquitecto y sus mejores edificios situados en Brasilia.

Oscar Niemeyer

Actualización: 7 de diciembre de 2012

Tribute to Oscar Niemeyer

| By Norman Foster

El portugués Álvaro Siza Vieira, ganador del Pritzker en 1992, celebró hoy la capacidad de Óscar Niemeyer para introducir una «intensa alegría» en sus creaciones y para fabricar «poderosas atmósferas» arquitectónicas.

«Esta arquitectura de Óscar introdujo en la formulación de la arquitectura moderna una alegría intensa que se relaciona con el contexto brasileño, con el paisaje, la luz», declaró a EFE el arquitecto luso.

Según Siza Vieira, Niemeyer, fallecido ayer a punto de cumplir 105 años, deja un legado imprescindible para entender la evolución de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX y del inicio del XXI.

El arquitecto luso (Matosinhos, 1933) destacó la tendencia de Niemeyer a representar curvas por influencia del suizo Le Corbusier y como reflejo de dos de sus pasiones: los escarpados paisajes de su Río de Janeiro natal y las mujeres.

Actualización:  11 de diciembre de 2012

Un arquitecto de «primera» - Prensa internacional se hace eco de la muerte de Oscar Niemeyer / lne.es
Un arquitecto de «primera» – Prensa internacional se hace eco de la muerte de Oscar Niemeyer / lne.es

Lne.es » Avilés

Un arquitecto de «primera»

La prensa mundial se hace eco de la muerte de Oscar Niemeyer y le rinde homenaje con páginas especiales, ilustraciones, artículos de opinión y un amplio despliegue informativo.

Marta PÉREZ
La prensa de todo el mundo se ha hecho eco de la muerte de Oscar Niemeyer a los 104 años de edad. La mayoría de los diarios dedicó grandes espacios en sus ediciones impresas y digitales para destacar la figura del arquitecto. Y, por supuesto, la noticia ocupó un lugar destacado en las primeras páginas.

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Construir Europa: Arquitectos españoles en Atenas – ABC.es


Fernando R. LafuenteABC.es

Un ciclo lleva a Atenas en 2012 y 2013 a los mejores arquitectos de nuestro país, para reflexionar sobre la construcción en Europa.

Una ciudad es una historia de la arquitectura que se dibuja en las calles y en las plazas, en los espacios que crearon el imaginario real de un mapa, en el perfil que se refleja a través de los siglos. Atenas es una de esas ciudades en las que la Historia y la conservación de ese pasado luminoso es uno de los asuntos más caros a la razón y sentido de su memoria. Ya, Josep Pla le confesó a Joaquín Soler Serrano en el excelente programa televisivo A fondo: “el que ha visto Atenas y Nueva York lo ha visto todo”. Porque todo comienza en el origen, en la “polis” (ciudad) griega para llegar a la “metrópolis” soñada cinematográficamente por Fritz Lang o a la “megalópolis” neoyorquina citada por el gran escritor ampurdanés. Sin embargo, en ese largo y enrevesado recorrido la construcción le ha ganado la partida a la arquitectura.

La capital de Grecia acoge este año y el que viene un ciclo de conferencias que, bajo el sugerente título de Ciudad Europa. Arquitectos españoles en Atenas, presenta a varios arquitectos españoles de renombre internacional y cuya obra constituye un ejemplo de esa Arquitectura con mayúscula capaz de entablar con su entorno un diálogo sabio y prolífico del que salen mutuamente enriquecidos la propia obra arquitectónica y el ámbito en que se inserta.

Organizado por la Embajada de España, en colaboración con las muy pretigiosas instituciones atenienses como son el Instituto Helénico de Arquitectura y el Museo Benaki, el ciclo se inauguró con una conferencia del estudio Miralles-Taglabue, al que sigue, estos días la presencia de Cruz y Ortiz para continuar con Alberto Campo Baeza, Juan Navarro Baldeweg y Nieto y Sobejano. Cada uno de ellos es presentado por relevantes arquitectos griegos.

vía Construir Europa: Arquitectos españoles en Atenas – ABC.es.

Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – ABC.es


EFE

Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933 - Den moderna stadens födelse / Wikipedia
Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933
– Den moderna stadens födelse / Wikipedia

En la actualidad, nombres como Norman Foster o Jean Nouvel son asociados con rapidez a sus construcciones gracias a la mediatización de sus obras, un concepto del que Le Corbusier, a principios del siglo XX, fue un precursor, al crear «un icono» de si mismo gracias a la fotografía.

«La fotografía: que milagro«, diría Le Corbusier, reiteradamente, a lo largo de su dilatada e intensa vida de arquitecto, retratada en centenares de negativos en la exposición «Construir la Imagen. Le Corbusier y la Fotografía«, concebida por su ciudad natal, La Chaux de Fonds, para conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento.

Hijo de un grabador y de una profesora de piano, Charles Édouard Jeanneret, Le Corbusier, (La Chaux de Fonds, Suiza, 1887 / Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 1965), demostró desde pequeño una gran vocación artística y tras estudiar en la Escuela de Arte de su municipio efectuó a los 24 años un viaje de formación a Europa del Este.

vía Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – ABC.es – Noticias Agencias.

Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – EPA.

…  Bien joven, construye una imagen icónica de si mismo que, como el Che Guevara o Marilyn Monroe, le permite seguir siendo reconocido casi medio siglo después de su muerte: gafas grandes y redondas, pitillo en los labios, camisa blanca, traje cruzado y pajarita.

Aunque viste así hasta su muerte -en raras ocasiones, en público, se le ve con otro atuendo- también sabe ser «camaleónico» y se muestra puntualmente con la camisa abierta mostrando el pecho junto a Pablo Picasso o con la gorra de obrero en la Unión Soviética.

«Le Corbusier creó menos de un centenar de edificios, es muy poco, pero desde el inicio hizo teoría sobre su arquitectura, publicó libros, viajó mucho, dejó una huella escrita que influyó mucho en su época y que permite seguir estudiándolo hoy en día», explicó a Efe Annouk Hellmann, jefa del proyecto Le Corbusier 2012.

«Pero sobre todo, supo cultivar su imagen, hizo una marca de si mismo», agregó.

Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier - Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier – Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia

Un icono que Le Corbusier -cuyo seudónimo nació de una derivación del nombre de sus bisabuelo materno, Lecorbésier- expandió, a propósito, por todo el mundo, dejando en todos los casos huellas gráficas:

Construcciones en Francia, Argelia, la URSS, y la India; encuentros con Jawaharlal Nehru o Albert Einstein; viajes a Estados Unidos y Sudamérica, que le llevarían a colaborar con el inefable y longevo arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

El arquitecto cuida su imagen y su imagen «vende». Por lo que Le Corbusier ahonda más en esa «presencia», al exhibir fotográficamente sus obras: deja las gafas encima de una mesa o aparca su coche frente a uno de sus edificios.

Unos clichés tomados por fotógrafos profesionales (Lucien Hervé, Robert Doisneau, René Burri) contratados por él que retratan millares de veces sus construcciones, y tras una minuciosa, crítica y a veces brutal edición del propio arquitecto, son imprimidas y publicadas en revistas y libros.

Fueron más de treinta, de los cuales controlaba tanto la concepción visual como la material, eligiendo el formato, la calidad del papel o los caracteres tipográficos.

«Le Corbusier era muy exigente consigo mismo y también con los otros -explica Hellmann- y era un obsesivo del control, era parte de su personalidad»….

Le Corbusier en Wikipedia.

Le Corbusier en Urbipedia.org.

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