El Vaticano restaurará toda la Columnata de Bernini


LA ENTRADA A SAN PEDRO. Bernini diseñó el pórtico con la idea de "modelar toda la ciudad de Roma con sus manos, como si fuese una inmensa escultura".
LA ENTRADA A SAN PEDRO. Bernini diseñó el pórtico con la idea de "modelar toda la ciudad de Roma con sus manos, como si fuese una inmensa escultura".

Aprobado en 1657 por el Papa Alejandro VII, el monumental complejo diseñado por Gian Lorenzo Bernini será restaurado en su totalidad. El plan, que se prolongará durante cuatro años, abarca las 284 columnas y todos los santos y figuras que coronan los dos brazos de la Columnata.

La monumental Columnata de Bernini, en la plaza de San Pedro, será sometida a una restauración que durará cuatro años, informó hoy el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci.

Paolucci precisó que el 11 de junio será presentado en la Feria de Milán el plan de restauración de las 284 columnas que conforman el espacio ideado por Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) en 1657, cuando el papa Alejando VII aprobó el proyecto del pórtico de San Pedro.

Además de las columnas, también serán restaurados todos los santos y figuras que coronan los dos brazos de la columnata.

Desde hace varias semanas se analiza un grupo de columnas de la parte izquierda y en fechas próximas comenzará la restauración del complejo monumental.

desde El Vaticano restaurará toda la Columnata de Bernini.

La restauración de la columnata de Bernini en el Vaticano durará 42 meses

* EFE * , * Ciudad del Vaticano |

La restauración de la monumental Columnata de Bernini de la plaza de San Pedro durará 42 meses y costará de 10 a 20 millones de dólares (7,1 y 14,2 millones de euros), dijo hoy el secretario del Governatorato (el gobierno que gestiona Ciudad del Vaticano), obispo Renato Boccardo.

Durante la presentación del proyecto de restauración en la Feria de Muestras de Milán, Boccardo dijo -citado por medios locales- que el Vaticano no pagará nada, ya que los costes se cubrirá con diferentes patrocinadores privados.

Perspectivas

Trabajarán sobre las 284 columnas que conforman el espacio ideado por Gian Lorenzo Bernini en 1657. Se revisarán cubiertas y canalones de agua, y se retirarán los arreglos viejos

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 10 de junio de 2009

Gian Lorenzo Bernini (Italia, 1598-1680)

Actualización: 24 de agosto de 2011

La nueva Plaza de San Pedro en el Vaticano se quitará cuatrocientos años de encima – ReL

Cuatro décadas a la vanguardia del arte | Cultura | Art Basel


Una de las salas de la 40º edición de 'Art Basel'. | M. M.
Una de las salas de la 40º edición de 'Art Basel'. | M. M.

ARTE | 40 aniversario de Art Basel

  • La feria de arte más prestigiosa del mundo mira la crisis con optimismo
  • Miró y Picasso comparten sala con piezas de artistas emergentes
  • España estará representada por nueve galerías

Meritxell Mir | Basilea (Suiza)

Sentada a orillas del canal francés de Sant Louis, Anne Lahumière contaba el dinero que había conseguido vender con su galería en Art Basel. Corría el año 1970 y la que rápidamente se convertiría en la feria de arte contemporáneo más importante del mundo había abierto sus puertas por primera vez. En 2009, ni Lahumière ni ninguno de los 300 galeristas que participan en la presente edición de la muestra suiza se atrevería a contar sus millonarias ventas en un lugar tan poco discreto.

«Art Basel ha cambiado de forma extraordinaria», asegura esta galerista de París, que no ha fallado a ninguna de las 40 ediciones de la feria. «Al principio estaba abierta a cualquier galería que quisiera exhibir sus piezas de arte», recuerda. «En cambio, hoy, hay un comité de selección muy estricto» que se encarga de que lo mejor de Miró y Picasso comparta sala con piezas de artistas emergentes, como Horowitz o Elmgreen & Dragset que rejuvenecen su arte. Todo un manjar para coleccionistas y amantes del arte.

desde Cuatro décadas a la vanguardia del arte | Cultura | elmundo.es.

Art Basel, medicina para tiempos de incertidumbre

La feria más importante del mundo exhibe un prudente optimismo

FIETTA JARQUE (ENVIADA ESPECIAL) – Basilea

Art Basel, la feria de arte más importante del mundo, es, por naturaleza, el termómetro del mercado. Los síntomas de la crisis se han venido sintiendo también en este sector, aunque hasta ahora no se sabía a ciencia cierta si se trataba realmente de una enfermedad o era sólo hipocondria.

La 40ª edición de la feria suiza, que abre hoy sus puertas al público hasta el domingo, vivió ayer una jornada sólo para coleccionistas y profesionales. Con el termómetro en la boca se puede decir ya que el mercado del arte goza de una salud razonablemente envidiable para otros sectores del comercio y las finanzas. «La crisis suele favorecer a las ferias», decía ayer en Basilea Lourdes Fernández, directora de Arco. «Los coleccionistas y los responsables de museos tienen la oportunidad de ver galerías de todo el mundo con sus mejores piezas, y tienen tiempo para pensar antes de decidirse. Es lo que pasó en la última edición de Arco, que fue mucho mejor de lo que pensábamos. Creo que estamos viviendo un momento muy importante».

En su 40ª edición, la feria suiza Art Basel desafía la crisis

Por Alicia de Arteaga

BASILEA.- Con gorra very british color beige, anteojos negros y sonrisa permanente, Brad Pitt hizo su entrada triunfal en Art Basel 40 seguido por una nube de flashes. Recorrió las galerías del primer piso y se detuvo para comprar una pintura enorme de 3 x 2 metros en la galería Zwirner. La pintura en colores vibrantes está inspirada en la carreras de Fórmula 1 y está cotizada en un millón de dólares, bastante menos que la reserva que hizo el ruso Roman Abramovich para quedarse con el stand que exhibe una «sala Andy Warhol» de 11 metros de largo. El galerista suizo Bsichoferger pide por ella 74 millones de dólares, el ruso quiere que la obra integre el museo que su novia Dasha Zhukova acaba de inaugurar en Moscú. Ya se sabe el amor no tiene precio.

Contrariamente a los pronósticos, el ambiente en Art Basel es positivo, no de euforia. Conocedora del mercado y sus variables, Ana Sokolov, colombiana con base en Nueva York, ex Christie´s, se pasea con medias turquesa y minifalda por el collectors lounge. Su sonrisa lo dice todo «Esta todo ok, hay buenas cosas y los compradores están firmes «, comenta Sokolov, quien además de consultora de grandes inversores, tiene una lista de coleccionistas a quienes compra directamente.

lanacion.com | Cultura | Jueves 11 de junio de 2009

El Guggenheim y Google lanzan concurso de arquitectura a través de Internet


La sede madre fue diseñada por Frank Lloyd Wright en 1943 pero se construyó recién en 1959.
La sede madre fue diseñada por Frank Lloyd Wright en 1943 pero se construyó recién en 1959.

Bajo el nombre de «Design It: Shelter Competition«, el Guggenheim y el mayor motor de búsqueda de Internet presentaron hoy el concurso coincidiendo con el cumpleaños de Lloyd Wright (1867-1959), el arquitecto que hace cincuenta años diseñó la sede neoyorquina de la conocida entidad museística.

El Museo Guggenheim de Nueva York y Google lanzaron hoy un nuevo concurso de arquitectura que, inspirado en la obra de Frank Lloyd Wright, emplaza a los concursantes a diseñar espacios en tres dimensiones donde vivir y trabajar.

El objetivo del concurso es que los arquitectos, ya se trate de profesionales, estudiantes o aficionados, presenten proyectos tridimensionales de espacios de poco más de nueve metros cuadrados en los que se pueda vivir y también trabajar.

Desde hoy y hasta el próximo 23 de agosto, los participantes podrán presentar sus propuestas, que tendrán que crear con el programa Google SketchUp y que, antes de diseñarlas, deberán ubicar en cualquier punto del planeta a través de la aplicación Google Earth.

desde El Guggenheim y Google lanzan concurso de arquitectura a través de Internet.

Lanzamientos

El Guggenheim y Google organizaron un concurso de arquitectura

El emblemático museo de Nueva York y el motor de búsqueda en Internet proponen un certamen de diseño de espacios dibujados con Google Sketch Up, para arquitectos y estudiantes

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 10 de junio de 2009

La casa que Mel Gibson desplomó en El Viajero de ELPAÍS.com


Ennis House - Frank Lloyd Wright - Los Angeles, 1924
Ennis House - Frank Lloyd Wright - Los Angeles, 1924

Son obras maestras del siglo XX, y Hollywood las ha usado en películas como ‘Arma letal 2’

MARÍA J. DE BLAS / RUBÉN PICADO – 06/06/2009

La vida de una perla es bastante contradictoria, siempre escondida esperando el momento oportuno para que la muestren con suficiente dignidad. Cuanto más valiosa, menos ha de exponerse. Algo parecido pasa con algunas casas de California que nos enseñaban de tarde en tarde los directores del cine de Hollywood. Estamos dispuestos a desvelar su escondite para los que tengan curiosidad y quieran disfrutar de esta excelente arquitectura.

desde La casa que Mel Gibson desplomó en El Viajero de ELPAÍS.com.

» María José de Blas y Rubén Picado son arquitectos.

Ennis HouseFrank Lloyd Wright – Los Angeles, 1924

España | ocholeguas.com | La Coruña, ciudad de héroes


Torre de Hércules
Torre de Hércules

Hércules le tributó un magnífico faro. María Pita, mujer de armas tomar, derrotó a las huestes del corsario sir Francis Drake. La propia ciudad, levantada sobre una estrecha península, ha mostrado coraje hasta para ganarle terreno al mar. Estas son ocho claves para caer rendido a los pies de La Coruña.

Texto | Fotos: Patricia Osuna

Después de un 2008 marcado por la celebración de sus 800 años de historia y de los actos organizados para que la Torre de Hércules sea declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, La Coruña continua haciendo gala de un patrimonio atemporal que la ha convertido en una de las ciudades más elegantes del norte de la península. Desde las hermosas galerías de La Marina a los edificios modernistas, sin olvidar la Torre de Hércules, sus playas, miradores y deliciosa gastronomía, presentamos en ocho pasos los encantos de esta urbe gallega.

desde España | ocholeguas.com | La Coruña, ciudad de héroes.

Nuevos estudios confirman que Carlomagno construyó la catedral de Aquisgrán hace 1.200 años · Alemania


Carlomagno rodeado de sus alumnos
Carlomagno rodeado de sus alumnos

La catedral de Aquisgrán, al oeste de Alemania, fue construida hace 1.200 años por orden del emperador y rey franco Carlomagno (742-814), según certifican los últimos estudios científicos realizados en el histórico edificio. Los análisis de las vigas de roble en los cimientos y la cúpula del edificio han permitido confirmar con total seguridad que la catedral se construyó hace doce siglos durante el reinado de Carlomagno, anunció hoy Helmut Maintz, maestro arquitecto catedralicio.

Tras afirmar que «resulta maravilloso tener ahora absoluta seguridad» sobre la datación de la seo de Aquisgrán, Maintz comentó que esta comenzó a construirse como muy pronto en el año 793 y que las obras acabaron como muy tarde en el año 813. Las fechas ahora confirmadas coinciden con las estancias de Carlomagno en la ciudad, añadió el experto, quien comentó que no existen documentos escritos de la época y que la restauración del interior de la catedral ha ofrecido la oportunidad de realizar los análisis necesarios para avalar la datación.

De esa manera se ha podido descubrir que bajo los cimientos del pilar séptimo al noreste del edificio religioso se empotraron en la tierra un centenar de pilares de roble para dar firmeza a un terreno que entonces era pantanoso. Durante los trabajos de restauración se extrajeron dos de los pilares de roble, que, sometidos a un análisis dendrológico, han confirmado que esos maderos fueron talados como muy pronto en el año 793.

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Antonio Gaudí (1984) La Película


Antonio Gaudí
Antonio Gaudí

Hiroshi Teshigahara‘s camera takes us over, under, around, and into buildings and a park designed by Antonio Gaudí (1852 – 1926).

Catalan architect, ceramist, and sculptor. Teshigahara suggests the influence of Romanesque churches and monasteries on Gaudí and the influence of the caves and crags of Montserrat, close to Barcelona. Every line of Gaudí’s seems curved, and no surface is without textures. With little narration, the film takes us through Casa Vicens, projects for the industrialist Güell (including the Crypt of the Colònia Güell and Park Güell), Casa Batlló, Casa Milà, and Barcelona’s landmark, the unfinished Templo de La Sagrada Familia. Written by {jhailey@hotmail.com}

Director:  Hiroshi Teshigahara
Release Date:  5 March 1986 (USA)
Genre:  Documentary

desde Antonio Gaudí (1984).

Charles Eames – Biografía


Charles Eames  Foto: Charles Eames
Charles Eames Foto: Charles Eames

Saint Louis, 1907 – Saint Louis, 1978

«Aquí hay una de las pocas claves efectivas del problema del diseño: la habilidad del diseñador de reconocer tantas limitaciones como sea posible, su deseo y entusiasmo por trabajar con estas limitaciones, las limitaciones de costo, tamaño, resistencia, equilibrio, superficie y tiempo»

Eames nació el 17 de junio de 1907 en Saint Louis, Missouri, donde estudió arquitectura en la Universidad Washington. Sin embargo, al poco tiempo de comenzar sus estudios los dejó de lado para trabajar en un estudio de arquitectura en su ciudad natal.

Desde entonces estuvo intensamente influenciado por el arquitecto finés Eliel Saarinen, quien en 1938 lo invitó a trasladarse junto con su primera esposa, Catherine Woermann y su hija Lucía, hasta Cranbrook, en Míchigan, para retomar sus estudios de arquitectura y diseño en la Academia de Arte de Cranbook. Sólo sería cuestión de tiempo hasta que Eames se convirtiera en maestro y director del departamento de diseño industrial.

desde Charles Eames – lanacion.com.

Charles Eames (Charles Ormond Eames, Jr.)

Welcome to the Eames Office

Arquitectura sin maquillaje · Museo Can Framis


Inauguración Museo Can Framis en Barcelona
Museo Can Framis en Barcelona

Diseño

Arquitectura sin maquillaje

El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Barcelona ha echado el freno. El nuevo vecino de la Torre Agbar de Jean Nouvel y del estilizado hotel de Dominique Perrault no quiere maquillajes. El museo Can Framis prefiere antes un collage que revela los ladrillos y el hormigón basto de la vieja industria del barrio barcelonés Poble Nou que las nuevas pieles que empieza a gastar el vecindario. El arquitecto Jordi Badía lo tuvo claro. Un museo en el que exponer arte catalán contemporáneo no podía ignorar los cimientos del antiguo barrio fabril. Guinovart y Tàpies tienen más que ver con los viejos ladrillos que con los brillantes muros cortina de los nuevos rascacielos.

Poble Nou (Pueblo Nuevo) nació en el siglo XVII en el extrarradio barcelonés, cuando la abundancia de agua, el bajo precio de los terrenos y la cercanía al corazón de la ciudad fomentaron la aparición de pequeños talleres textiles. Luego llegaría la industria y, posteriormente, la electricidad. Fue ese crecimiento pausado lo que hizo del barrio un lugar singular, una especie de polígono con forma de pueblo en el que los quioscos y las fuentes convivían con las chimeneas. Allí los trabajadores convivían familiarmente con la industria. Hasta que, en los años setenta, esa industria pequeña empezó a desaparecer. Fue entonces cuando Poble Nou dejó de ser nuevo. Y el barrio empezó a cambiar.

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Perspectivas

El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 10 de junio de 2009

Diseño de Autor: Coffe table de Isamu Noguchi


Coffe table de Isamu Noguchi, Photo: Isabel Truniger
Coffe table de Isamu Noguchi, Photo: Isabel Truniger

Con técnica occidental y una fuerte impronta oriental, el escultor, diseñador y paisajista norteamericano logró trascender todo tipo de fronteras.

Si hay algo que caracterizó a todos los diseñadores y objetos que abordamos en esta suerte de sección, es una clara influencia de su propia época y entorno . Los originarios del norte de Europa (suecos o daneses) mostraban su afición por capturar las innovaciones de las escuelas vanguardistas del centro del continente. Los norteamericanos (o los exiliados de la Segunda Guerra) lograron fusionar el espíritu de las vanguardias europeas (que ellos mismos traían en su bagaje) con las necesidades de satisfacer un mercado masivo como el de los EEUU.

En este sentido es que el caso de Noguchi se despega de todos los que presentamos anteriormente. Nacido en EEUU, de padre japonés y madre norteamericana, Noguchi vivió gran parte de su infancia en Japón y cursó sus estudios de grado en norteamérica. Su interés por la escultura le otorgó una beca Guggenheim que lo llevó a París.

desde Diseño de Autor: Coffe table de Isamu Noguchi | ESPACIO LIVING.

DGLOCAL Red sobre Desarrollo Global y Local: Invitación – Manifiesto «Salvemos el Patrimonio Edificado del Perú»


Los Estados en el mundo tomando conciencia del significado del patrimonio natural y cultural, considerados en nuestro planeta como recursos no renovables, suscriben múltiple normatividad internacional para la preservación y conservación del Patrimonio Cultural a nivel mundial y que estimula a cada Estado parte, a la dación de normas para la salvaguarda del Patrimonio Cultural Nacional, como política de Estado dentro de sus jurisdicciones.

desde DGLOCAL Red sobre Desarrollo Global y Local: INVITACION – SALVEMOS EL PATRIMONIO CULTURAL.

Nuevo sistema de iluminación y sonido de templos mayas en Uxmal – México


Patrimonio

La zona arqueológica maya de Uxmal, en el sureste mexicano, estrenó hoy un moderno sistema de iluminación y sonido de última generación que realza la estética de los edificios preservando su estructura y garantizando su conservación

desde Nuevo sistema de iluminación y sonido de templos mayas en Uxmal – lanacion.com.

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