The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
Grandes cubos iluminados que sugieren contenedores de mercancías portuarias conforman la exposición permanente, en la que podemos ver documentos de video y audio, pantallas interactivas y objetos originales relacionados con la historia de la pesca. Pero el Museo do Mar no sólo es la colección permanente: explora también las exposiciones temporales.
Bienvenidos al Museo do Mar de Galicia, un lugar donde comprender la enorme vinculación histórica de los gallegos con el mar a través de su aprovechamiento y conocimiento.
La nueva enciclopedia online tiene el mismo concepto de la Wikipedia pero está dedicada al diseño. Incluye 450 datos proporcionados por la Fundación Signes, su creadora, pero se espera que la audiencia proponga más contenidos, que serán premoderados por destacados profesionales.
¿Alguna vez se ha topado con el nombre de Jaime Hayon o Alex Trochut y no tenía ni idea de quiénes eran? En otra oportunidad teclee en su navegador www.designpedia.net .
La Fundación Signes, institución promovida por la empresa de identidad corporativa y señalética Signes, ha puesto en marcha esta plataforma que adapta el concepto de enciclopedia libre establecido por Wikipedia en Internet para la creación de una Web especializada en diseño español, industrial y gráfico.
Al funcionar con un sistema wiki el contenido puede ser creado y editado por los usuarios en forma instantánea y mediante un interfaz muy sencillo. Aunque la Designpedia está pensada para que crezca con aportes de sus usuarios, la Fundación Signes la ha provisto para su lanzamiento de contenidos iniciales básicos que rondan las 450 entradas.
Empresa harto complicada la de afrontar la actualidad de la blogosfera sin mencionar el «huracán iPad» que ha arrasado en las bitácoras dejando opiniones de todos los gustos. Pero como seguro que a estas alturas ya has leído todo lo que necesitas saber sobre el nuevo dispositivo de Apple, te proponemos relajar la mente y descubrir la realidad aumentada, una tecnología que combina el mundo físico y digital para recrear la realidad de forma mixta en tiempo real y de la que, sin duda, se va a hablar mucho en este 2010.
El vídeo que acompaña estas líneas se titula «Augmented (hyper)Reality: Domestic Robocop«. Es obra de Keiichi Matsuda, un profesor de la Bartlett School of Architecture de Reino Unido y en el se muestra parte del potencial que podría tener la realidad aumentada en un entorno doméstico. Objetos digitalizados, publicidad interactiva, actualizaciones de blogs y microblogs e integración con redes sociales. Impresionante, ¿verdad?
Keiichi Matsuda’s film, Augmented (hyper)Reality: Domestic Robocop, offers a glimpse of an alternate universe, with augmented reality cranked up to the next level…
Matsuda is currently studying at London’s Bartlett School of Architecture as part of the Unit 15 group, where students use animation and motion graphics to investigate new architectural possibilities.
«The latter half of the 20th century saw the built environment merged with media space, and architecture taking on new roles related to branding, image and consumerism,» writes Matsuda on his Vimeo page.
«Augmented reality may recontextualise the functions of consumerism and architecture, and change in the way in which we operate within it. [This is] a film produced for my final year Masters in Architecture, part of a larger project about the social and architectural consequences of new media and augmented reality.»
Vista del estadio Santiago Bernabeu, uno de los edificios que se pueden ver en Google Earth. GOOGLE
El programa Google Earthpermite «entrar» en 5.000 edificios virtuales de la capital
EL PAÍS – Madrid –
Madrid se ha convertido en la última ciudad que se ha incorporado a la arquitectura digital que ofrece Google Earth. Pueden recorrerse edificios emblemáticos de la capital como el Palacio Real, la Puerta de Alcalá, la sede del Ayuntamiento de Madrid en Cibeles, el Hotel Palace, el Museo del Prado y hasta el estadio Santiago Bernabéu.
En el buscador llegan a asegurar que es el lugar con un mayor número de edificios modelados en tres dimensiones, gracias a que los usuarios de Google SketchUp y Google Building Maker han incorporado miles de maquetas.
This just in – world-renowned super designerPhilippe Starck has just revealed two highly-anticipated wind turbine designs for home use! Dubbed “Revolutionair,” the sleek turbines were officially debuted after a lengthy 2 years of research and work. We brought you news of the quadrangular turbine when it was first revealed, and we were pleasantly surprised to see a brand new, never before seen helix-shaped version of the Revolutionair unveiled by Starck today.
Philippe Starck has turned his attention to energy with the design of two sleek micro wind-power turbines aimed at domestic use.
Starck on Wednesday unveiled the «Revolutionair» turbines, made by Italy’s Pramac, which makes power generation equipment, after two years of work on the project.
How the open-source movement in design is helping in places like Haiti.
The issues of the design world seem both too big and too small to tackle in an essay since last week’s earthquake in Haiti. As I pored over the heart-wrenching photos it was impossible not to feel the frustrations of my job: Here I am, writing every day about so many intelligent products designed for this very situation but they all seemed so far away from where they were actually needed. How could design really help right now?
A few of those intelligent products will be in the Airstream of Emily Pilloton (one of our GOOD 100 who had a recent star turn on the Colbert Report) as she embarks upon a 25-school traveling exhibition tour featuring products from her book, Design Revolution. But after lecturing for the past few months, Pilloton realized just showing the designed products wouldn’t be enough. So Pilloton worked with her team to create a Design Revolution Toolkit which brings to life many of the methodologies employed both in the work of her non-profit—Project H Design—and in the products she’s showcasing. It’s the perfect example of increasing impact through a culture of sharing: She could simply talk about the products in her trailer, or she could pass along the tools to young designers who could improve upon them.
Helena Rohner se hace un nombre en el difícil mercado escandinavo
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid –
No es la primera vez que sucede. Llegan sin hacer ruido. Pero para cuando muestran sus diseños en España ya se han hecho con un nombre en el mundo. Ocurrió con Patricia Urquiola, que se dio a conocer en Milán antes que en su propia tierra. La discusión ahora sobre si Urquiola factura diseño italiano o español no puede quedar más alejada de la naturaleza cosmopolita de su diseño. Y de su vida.
Vamos a volver a verlo. Tras entrar en el difícil mercado danés por la puerta grande, ideando un juego de té para Georg Jensen hace dos años, la diseñadora de joyas canario – suiza Helena Rohner (Las Palmas, 1968) fue elegida para lanzar una nueva empresa danesa al mundo.
Se llama Munio (del latín «yo defiendo») y ha presentado su primera colección en Copenhague definiendo un diseño paradójico: exquisito y sostenible, limpio, pero escultórico realizado con maderas amazónicas tan exóticas como la muiracatiara o la pau amarelo. Son tropicales, rarísimas, pero están certificadas, es decir, vienen con la prueba de que en los bosques donde se talan los árboles de los que se obtienen no caen más de siete árboles cada 30 años.
La idea de convertir algunas maderas en un bien escaso, como el oro, limitando su explotación y a la vez contribuir a salvar los bosques amazónicos puede parecer una jugada redonda y perversa, pero logra fundir lo exclusivo con lo sostenible. Y lo cierto es que esas maderas, bien trabajadas, consiguen hablar otro idioma. La danesa Munio ha sabido verlo. Y, entre todos los diseñadores del mundo, ha elegido a esta joyera de pocas obras para dar cuerpo a su colección de bandejas, cuencos, jarrones y candelabros.
Fachada norte de la casa prefabricada de Cedeira (La Coruña) | ELMUNDO.es
CEDEIRA | SE FABRICÓ EN TRES MESES
Los arquitectos madrileños de Nolaster unen técnica y naturaleza en Cedeira.
MARÍA FERNÁNDEZ
FERROL.- Una casa diseñada a medida, fabricada en una nave industrial, transportable e instalada casi en el momento. Suena a fantasía futurista, pero tal vivienda existe y se encuentra en la localidad de Cedeira, en la costa norte coruñesa. El equipo madrileño de arquitectos de Nolaster ha sido el creador de la obra en 2009, que ha logrado una singular simbiosis entre técnica y naturaleza.
El proyecto surgió del encargo de un cliente que tenía un terreno en esta población y quería construir una segunda residencia. Diseñada en pocas semanas y tras sólo tres meses de fabricación, la casa se transportó hasta su ubicación final. En menos de cinco meses, el propietario pudo pasar sus primeras vacaciones en su nueva vivienda.
Según destaca Marcos González, uno de los responsables del proyecto, este sistema de fabricación permite reducir los plazos con respecto a la edificación convencional, que para una casa de este tipo requeriría entre doce y dieciocho meses. La empresa encargada de su ejecución, IDM, cuenta con experiencia en levantar pabellones para hospitales o colegios, actuaciones en las que la rapidez es un aspecto muy valorado.
La casa se convierte así en un producto manufacturado sobre el que existe una supervisión total. «Es un proceso cerrado, como el de un automóvil en una fábrica, por lo que el control es más riguroso», explica. Esto evita los aumentos de costes que a veces conllevan las obras tradicionales. «El precio que se firma es el que se realiza», asegura. También puede resultar más económico con respecto al de una edificación habitual, aunque para González este es un factor secundario.
Este prototipo fue desarrollado por el estudio belga dmvA como una unidad habitacional móvil ¿Qué te pareció la propuesta?
El proyecto Blob nació como una unidad modular de unas oficinas realizadas por el estudio de arquitectura belga dmvA. Al momento de presentar la obra, el modelo fue rechazado por no cumplir con los parámetros de construcción. No conformes con ser rechazados, los arquitectos y diseñadores optaron por reformular el plan y crear una propuesta de vivienda móvil. El Blob está hecho de poliéster y, en su interior, cuenta con un baño, una cocina, un sistema de iluminación, una cama y varios nichos para utilizar como espacio de guardado.
Así será el edificio que ocupará el solar del antiguo Windsor, tan solo dos centímetros más bajo | Foto: ABC.es
MIGUEL OLIVER | MADRID
El selecto club del «skyline» de la capital está a punto de recibir a un antiguo miembro. Dentro de tres semanas se cumplirán cinco años del incendio que devastó el Windsor. Un lustro después ya no queda casi nada de aquel mítico rascacielos, que allá por finales de los años 70, era el edificio más alto de la capital con sus 106 metros. Por no quedar, no quedará ni el nombre. La nueva propiedad – El Corte Inglés – ha decidido «rebautizarlo» y así desterrar cualquier fantasma -y sombra-del pasado.
De momento, la compañía guarda en secreto la nueva denominación. Lo que no puede ocultar es la velocidad a la que marchan los trabajos de construcción del nuevo edificio. Las obras comenzaron en verano de 2007. Entonces sólo se centraron en consolidar la cimentación. En octubre de 2008 llegó el permiso municipal para ejecutar el nuevo rascacielos. Poco más de un año después, la imagen del inmueble coge forma. El «nuevo» Windsor ya vuela alto.
La nueva torre será sólo dos centímetros más baja que su predecesora: 104 metros. Sin embargo, tendrá 22 plantas, frente a las 28 anteriores. Las siete primeras serán de uso comercial, mientras que el resto se destinará a oficinas. Fuentes de El Corte Inglés destacaron a ABC el «buen ritmo» al que van los trabajos. A estas alturas ya se ha acabado la estructura del nuevo centro comercial, que ocupará la planta baja y las seis primeras alturas.
Por lo que respecta a la zona destinada a oficinas, ya se ha hormigonado hasta la planta 18. Los cálculos apuntan a que pueda acabarse con este proceso en marzo. Además, ya se ha montado la planta técnica en el séptimo y octavo piso. Esta zona está proyectada para albergar las instalaciones de electricidad y agua, entre otras, del edificio. También hace las funciones de «cortafuegos».
El diseñador italiano nos cuenta acerca de las particularidades que caracterizan al paisajismo en su país natal.
Luciano Giubbilei nació en Siena, la Toscana, y se mudó a Inglaterra en 1994 para estudiar en la Escuela de Diseño Inchbald. Después de recibirse, trabajó como asistente del diseñador Anthony Paul, y luego armó su propio estudio de diseño en Londres. Desde entonces, ha realizado trabajos en Inglaterra, varios lugares de Europa y los Estados Unidos. Dos de sus jardines han recibido premios de la Asociación Británica de Industrias del Paisaje (BALI). Actualmente, trabaja en un libro con sus diseños. www.lucianogiubbilei.com
¿Hacia dónde cree que va el paisajismo en su país?
Nuestros hogares se han vuelto más y más importantes, y la conciencia sobre los espacios exteriores y su valor se han diseminado a través de todas las capas de la sociedad. Siento que nuestra necesidad como comunidad es tener naturaleza alrededor nuestro. Así que supongo que prestar atención a los espacios públicos es lo más importante.
¿Cuál es la situación de su país en cuanto a clima, suelos, urbanismo?
Trabajo en Inglaterra y en varios lugares de Europa. Desde el año pasado comencé a trabajar en los Estados Unidos y en lugares diferentes entre sí. En definitiva, tiene más que ver con el tipo de cliente y proyecto que con las condiciones de la locación.
¿Qué tipo de trabajos realiza con mayor frecuencia?
Principalmente, jardines en residencias privadas. Sin embargo, estoy trabajando para un Banco y realizando la segunda fase del proyecto, con un jardín conceptual.
Arquitectonico 
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