Categoría: Design

The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.

Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – Patrimonio (Casa del Puente de Amancio Williams)


Casa sobre el Arroyo: Archivo Williams . Foto:Archivo Williams
Casa sobre el Arroyo: Archivo Williams . Foto:Archivo Williams

Aprobada la ley para su expropiación y restauración, se espera que el Ejecutivo provincial confirme el aporte de fondos para la operatoria. La vivienda diseñada por Amancio Williams para su padre en 1945 fue designada Monumento Histórico en 1997 y es considerada una obra maestra del movimiento moderno.

Por Darío Palavecino
Corresponsal en Mar del Plata

MAR DEL PLATA.- El primer paso se dio hace casi tres años, cuando un acuerdo con el dueño permitió tomar medidas imprescindibles para salvaguardar la propiedad. Cerco perimetral, personal de seguridad las 24 horas, tareas de limpieza y colocación de cerramientos, fueron prioridad para mantener a salvo de intrusos y daños la emblemática Casa sobre el Arroyo o Casa del Puente, obra de Amancio Williams que es uno de los símbolos de la arquitectura moderna.

Y días atrás, los legisladores bonaerenses alzaron la mano para avanzar un casillero más hacia la recuperación definitiva de este edificio histórico: aprobaron la expropiación del inmueble, instancia previa a las obras de restauración y su proyectada reapertura como un espacio cultural.

La casa, construida entre 1943 y 1945, sufrió en el inicio de esta década un prolongado período de abandono y descuido. La presencia de intrusos derivó en el saqueo y la destrucción de casi todo el mobiliario y buena parte de la mampostería, en muchos casos como producto de sucesivos incendios, que hoy dejan huellas en las paredes tiznadas y algunos tramos de piso todavía tan negros como carbón.

desde Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – lanacion.com.

(el artículo contiene galería con 24 fotos de la obra)

Casa sobre el Arroyo

Una casa que no volverá a ser la misma

Por Federico Prack
Editor de La Nacion Arquitectura

Tuve la oportunidad de conocer la Casa sobre el Arroyo en 1996 durante una visita grupal organizada por el arquitecto Claudio Vekstein y a pesar de que habían roto una ventana, de que los últimos moradores alteraron los servicios, todavía se conservaban las lámparas, la chimenea y todos los elementos diseñador por Amancio Williams. Nadie imaginaba una seguidilla de hurtos, los grafittis y hasta un incendio que terminarían por devorar todo menos la estructura de hormigón. La noticia de la expropiación de la Casa sobre el Arroyo puso en una misma vereda a los arquitectos formados con la tradición moderna y a los defensores del academicismo, reclamando que su restauración sea idéntica a la original porque se trata de una obra paradigmática. Es una de las pocas veces que ambos grupos coinciden en cómo proceder, ya que los primeros tienden a diferenciar lo que construyen nuevo de lo existente, mientras que los segundos buscan replicar los métodos y materiales originales.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 4 de noviembre de 2009

Evidentemente la Casa sobre el Arroyo cobró la categoría de objeto de culto y sin duda lo mejor es que vuelva a tener su aspecto original para volver a visitarla, aunque todos sepamos que no volverá a ser la misma.

CLICK AQUÍ

Nota relacionada
Blog cuando se conoció la noticia de la aprobación de la ley de expropiación y puesta en valor
Nota cuando ocurrió el incendio en la Casa
Otro artículo sobre el incendio
Link a nota sobre la Casa a un año del incendio

Casa sobre el arroyo

Una obra del arquitecto Amancio Williams elogiada por los grandes maestros del Movimiento Moderno, es considerada una de las casas más representativas del siglo XX.

Casa sobre el Arroyo en Mar del Plata, Argentina / Amancio Williams – 1943-1945
Esta casa fue encarada primordialmente como una forma en el espacio que no anulara la naturaleza. La forma es al mismo tiempo, en su totalidad, estructura. Y esta estructura se muestra al desnudo, en su calidad aunténtica: el hormigón que la constituye está a la vista, martelinado y tratado químicamente. Forma, estructura y calidad son pues aquí una sola cosa.

Casa sobre el Arroyo
La casa sobre el arroyo de Amancio Williams es una de las obras más importantes de la arquitectura Argentina.

Actualización: 22 de abril de 2011

Patrimonio histórico / Una decisión largamente esperada

Recuperan en Mar del Plata un ícono de la arquitectura moderna

La intendencia local comprará la Casa del Puente, que será destinada a centro cultural.

Actualización: enero de 2013

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Georges Vantongerloo, la búsqueda del infinito a través del plexiglás – Arte – Cultura – España


Una de las figuras que puede verse estos días en la exposición de Vantongerloo en el Reina Sofía /EFE
Una de las figuras que puede verse estos días en la exposición de Vantongerloo en el Reina Sofía /EFE

EFE | MADRID

Escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte, Georges Vantongerloo es un ejemplo de que son posibles «otras modernidades» reivindicadas por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, para quien la muestra que esta institución dedica al creador belga «es una joya».
«Georges Vantongerloo. Un anhelo infinito» muestra más de ochenta obras realizadas entre 1917 y 1965 que suponen un amplio recorrido por la obra de un «gran desconocido» en España a pesar de ser uno de los más relevantes artistas y pensadores del pasado siglo, que buscó el infinito a través de esculturas creadas con la humildad del plexiglás.
Abordar el estudio de su obra bajo el prisma de sus últimas producciones «significa desplazar el acento que la historiografía del arte moderno había puesto sobre momentos sucesivos», según Borja-Villel, para quien «abrir el espectro a una visión del arte contemporáneo más heterogénea y acorde a nuestro presente forma parte de la voluntad del museo».
Atrapado entre «la modernidad y el modernismo«, desde unas propuestas transversales que tienen que ver con el diseño y la arquitectura, «evolucionó hacia un arte más ambiguo e indefinido. No quiso representar lo real, sino el cosmos y el infinito. No fue de lo individual a lo público, sino que, por el contrario, evolucionó hacia lo humilde».
Vantongerloo (Amberes,1886 – París,1965), inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción, «firmó el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg«, ha recordado Borja Villel para quien la introducción de la curva en sus pinturas le permitió crear un espacio más libre y abierto. «A través de la curva encuentra una orientación propia y busca reflejar el elemento del infinito a través de algo muy moderno: la creación de diagramas para entender este mundo».

desde Georges Vantongerloo, la búsqueda del infinito a través del plexiglás – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

Paisajismo: Sintonías, ritmos en verde y blanco | Revista Jardín


Agapantos en macetas de color azul fuerte que se desprende de las aberturas.
Agapantos en macetas de color azul fuerte que se desprende de las aberturas.

El equilibrio del diseño del paisaje y la casa refleja la correspondencia entre los espacios. Como un canto al unísono, el compás se descubre simple y único.

El color verde invade, trepa por las paredes y se desarma en el azul del cielo y el amarillo en un día soleado. Un sonido sutilmente metálico recrea un ambiente moderno y perdurable. Son las hojas de chapa de agapantos que coronan las dos alas laterales de la edificación central. Esta casa, que conjuga e integra espacios exteriores con interiores, se presenta clásica en sus proporciones pero con una estética contemporánea y funcional. Las paredes materializan las líneas fuertes; curvas y rectas de colores impactantes dan movimiento a las fachadas. Además, las formas curvas tienen la intención de dar tregua a los ruidos de la calle, y permitir un refugio privado.

Dos bloques de construcción se intercalan con tres espacios verdes. Estos sectores fueron trabajándose con la idea de resaltar de manera natural y descubrir los ámbitos de acceso, corredores y estar. Sobre la base de la arquitectura tan personal de Eugenio Cesar, el diseño paisajista de Teresa Zuberbuhler buscó mantener la sintonía con la propuesta preexistente. La premisa fue respetar el estilo fresco de la casa.

Lugares abiertos
Para el deleite de los que atraviesan la primera entrada y transitan el sector que separa el área de servicios del área principal, la vegetación neta y monocromática expresa frescura y abundancia. Antes de ingresar por la puerta del cuerpo central, dos estanques estrechos y curvos, que acompañan la forma de la pared, surgen de cada lado. Albergan camalotes, lotos, papiros y ranas huidizas. El agua sólo aparece como colchón silencioso donde las plantas flotan en armonía. Al atravesar la casa se llega a una generosa galería de ladrillos, preludio del jardín.

desde Paisajismo: Sintonías, ritmos en verde y blanco | Revista Jardín.

(el artículo incluye galería de imágenes del diseño paisajístico)

Lo que dejó el mes del diseño – Buenos Aires, Argentina


Mes del Diseño, Buenos Aires
Mes del Diseño, Buenos Aires

Diseño / Industrial / Mes del Diseño

Con 130 actividades simultáneas el Mes del Diseño sirvió como tubo de ensayo para medir a Buenos Aires como sede del Festival Internacional de Diseño 2010. La sustentabilidad fue el plato fuerte.

Vivian Urfeig .

Pasó octubre, quedó el diseño. Con más de 130 actividades simultáneas el Mes del Diseño dio cuenta de la fuerza y la convocatoria que tiene la disciplina en Buenos Aires. El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) organizó desde presentaciones, instalaciones, exposiciones y eventos interdisciplinarios, hasta visitas a estudios y fábricas, lanzamientos de productos, seminarios, conferencias y workshops. El variado cronograma dio cuenta de la diversidad de manifestaciones que validan el título otorgado por la UNESCO en 2005, cuando designó a Buenos Aires Ciudad de Diseño e integrante de la Red de Ciudades Creativas del planeta.
Además de haber funcionado como una plataforma ideal para mostrar novedades, generar redes y vincular a estudiantes y profesionales con algunos sectores de la industria, el evento sirvió para cocinar un plato fuerte: Buenos Aires como sede del Festival Internacional de Diseño 2010. Los organizadores confían en que la ciudad está a la altura de su Bicentenario y puede festejar de local. En este sentido, Enrique Avogrado, Director General de Industrias Creativas y Director General de Comercio Exterior (organismos de los que depende el CMD) se dedicó a testear y comprometer instituciones, diseñadores y organismos vinculados a la aplicación del diseño en el desarrollo económico, un eje clave de su gestión. «Me interesa focalizar que tanto industria como servicios se lean como sinónimo de agregación de valor, en función del armado y la proyección a futuro del festival internacional», le dijo a ARQ.

El entusiasmo por lo que viene se basa en las múltiples entradas que ofreció el Mes del Diseño para empaparse de tendencias locales e internacionales. Sin dudas, la identidad verde se posicionó como adn del diseño local y tuvo en la muestra Integrando al Futuro su ejemplo más contundente. Los productos, conceptos y prototipos que se exhibieron en el CMD comparten una identidad ecológica. La temática de la sustentabilidad fue el eje de los procesos productivos y los productos realizados con materiales nobles, de bajo impacto ambiental y extensa vida útil.La familia de cuencos térmicos en porcelana y cuero, de Optimo Design (Cristian Cavallini y Marcos Donatti), obtuvo el primer premio de $7.000 que otorgó por orden de méritos la Fundación Banco Ciudad a los participantes de la muestra. El segundo, de $3.000, fue pare el kit de cartera, bolso y monedero en fieltro Mamushka, del estudio Planar (Lucila Flombaum, Natalia y Pablo Di Muzio). Realizado en fieltro de lana industrial biodegradable, genera el mínimo desperdicio a partir del aprovechamiento total del material. También se llevaron aplauso, medalla y beso una cocina solar portátil, un generador eólico de campaña y un set de almohadones, puff y alfombras en scrapp de algodón (Azzularq). «Para que a largo plazo el diseño resulte viable es indispensable que se mueva en los ejes ambiental y social, además del económico», subrayó Anabella Rondina, coordinadora del Area de Gestión de Diseño del CMD.

desde Lo que dejó el mes del diseño.

Diseños sustentables

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

bmontaner@clarin.com

El diseño inundó Buenos Aires durante el mes de octubre con más de 130 actividades que convocaron a diseñadores nacionales e internacionales y estudiantes. Según Enrique Avogadro, director general de Industrias Creativas, el éxito de esta movida da impulso cierto a la iniciativa de que Buenos Aires sea sede del Festival Internacional de Diseño 2010. ARQ hizo su aporte presentando dni#6 y d: Archivo de diseño, un nuevo coleccionable dedicado al diseño industrial, gráfico y de indumentaria y textil que ya cosechó elogios entre los especialistas (página 13). Hoy presenta su segunda entrega con fichas sobre la Bauhaus, Philippe Starck, Stefan Sagmeister y Giorgio Armani, entre otras.

Sostenibles e iberoamericanos · Reportaje: Diseño


Non smoke stove, de Pablo Montilla.
Non smoke stove, de Pablo Montilla.

Jóvenes diseñadores exponen sus visiones para el futuro en Madrid

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

Pablo Montilla se enteró en el Instituto Europeo de Diseño (IED) de Madrid -donde estudiaba- que la Fundación Santander lanzaba un concurso online para jóvenes diseñadores iberoamericanos. La condición era que los proyectos fueran sostenibles y se centraran en cinco áreas: diseño gráfico, industrial, interiorismo y moda. Montilla, que tiene 27 años, el título de diseñador industrial, la licenciatura en Historia del Arte y un curso de escenografía, se puso manos a la obra. Presentó el mismo trabajo de fin de carrera Non smoke stove. Y ganó el primer premio, dotado con 5.000 euros.

El suyo fue elegido entre los más de 1.046 proyectos que se presentaron desde noviembre de 2008. Votaron un millón y medio de internautas, que eligieron 42 obras. De ellas, un jurado especialista eligió cinco ganadores, uno por cada área.

Non smoke stove -una cántica escolar para 800 niños- tiene la intención de mejorar las condiciones de vida infantil de Guinea-Bissau. Uno de los problemas más graves de África Occidental es que los menores de cinco años tienen una mortalidad muy alta por neumonía. Y una de las causas, según la información que aportó la ONG Plan España que colabora en el proyecto, es la inhalación de humo constante por su forma de cocinar, sobre tres piedras a fuego vivo dentro de una estancia. Montilla recurre a conceptos muy básicos, como el de una cocina antigua: «una parte de la cocina se ha hecho con planchas de chapa reciclada de bidones de gasolina o de coches y debajo está el fuego producido por leña y hojas», cuenta el autor.

desde Sostenibles e iberoamericanos · ELPAÍS.com.

Espacios diáfanos que cambian de forma según la necesidad de cada momento, energías renovables y recursos ecológicos y tecnificación doméstica son las claves de los nuevos hogares | Hoy : mujerhoy.com


¿Y si el comedor de tu casa desaparece? ¿Y si el comedor de tu casa desaparece?
¿Y si el comedor de tu casa desaparece?

Ana Calvo

 

¿Y si el comedor de tu casa desaparece?

Autor: AGENCIAS

No, no es que nos hayamos vuelto locas, ni que un tsunami vaya arrasar con la mitad de tu vivienda. La tendencia es la que manda, también en nuestros hogares, y como decía un famoso eslogan publicitario, es hora de redecorar tu vida. Queremos decir… tu casa.

 

Durante siglos, las cosas han estado siempre en el mismo sitio. La mesa y las sillas en el comedor, el sofá y la tele (desde que existe) en el salón, la cama en el dormitorio, el lavabo en el aseo y el frigorífico en la cocina. Hasta ahora. Basándose en la opinión de expertos en interiorismo y decoración de varios puntos del mundo, los analistas de tendencias de WGSN aseguran que la revolución del diseño ya es una realidad que sale de nuestro armario e invade toda la casa.

Producto del modo de vida actual, de los nuevos roles familiares y de economías muy dispares unas de otras, los cambios físicos han llegado a los hogares de manera más que patente. Una superficie de 25 metros cuadrados es un apartamento y no tener paredes en casa es ‘cool’ porque eso significa que vives en un ‘loft’…

desde Espacios diáfanos que cambian de forma según la necesidad de cada momento, energías renovables y recursos ecológicos y tecnificación doméstica son las claves de los nuevos hogares | Hoy en casa | Hoy : mujerhoy.com

El mayor crucero del mundo | ‘Oasis of the Seas’


MS Oasis of the Seas y en el fondo, el MS Allure of the Seas, en construcción
MS Oasis of the Seas y en el fondo, el MS Allure of the Seas, en construcción – Oasis of the seas el 26 de julio de 2009

ROYAL CARIBBEAN RECIBE AL ‘OASIS OF THE SEAS‘

  • Con un coste de 1.000 millones, el navío es también el más caro de la Historia
  • El ‘Oasis of the Seas‘ es capaz de acoger 6.300 pasajeros y 2.160 tripulantes
  • El barco produce la energía que necesita y puede abatir sus chimeneas
  • Contiene una piscina para practicar surf, una pista de hielo y un rocódromo

Juanjo Galán (Efe)

Helsinki.- Un coloso de acero de 225.000 toneladas y 361 metros de eslora. ‘Oasis of the Seas’ es con diferencia en el mayor barco de pasajeros que jamás haya surcado los mares.

La compañía naviera estadounidense Royal Caribbean International ha tomado posesión del barco este miércoles en el puerto finlandés de Turku.

Con un coste cercano a los 1.000 millones de euros -el barco es también el más caro de la Historia-, el ‘Oasis of the Seas’, construido en los astilleros finlandeses STX Europe, tiene una capacidad máxima para 6.300 pasajeros y 2.160 tripulantes y cuenta con 16 cubiertas repartidas en sus 65 metros de altura sobre el nivel del mar

Impresionante desde todos los ángulos, la construcción de esta maravilla de la ingeniería naval costó casi tres años, en los que 500 diseñadores y miles de operarios se esforzaron en terminar esta gigantesca obra en los plazos estipulados por Royal Caribbean, la segunda compañía de cruceros más importante del mundo.

Para su construcción fueron necesarios 525.000 metros cuadrados de acero, 5.000 kilómetros de cable eléctrico y 630.000 litros de pintura, unas cifras que dan fe de la faraónica magnitud del proyecto.

desde El mayor crucero del mundo | elmundo.es.

Así es el crucero más grande del mundo

  • El ‘Oasis of the Seas‘ emprendió este viernes su primer viaje, que lo llevará de Turku (Finlandia) hasta Fort Lauderdale (Florida).
  • Ha tenido un coste de cerca de 940 millones de euros.
  • De momento, el barco viaja sin pasajeros y el primer viaje turístico sólo se realizará después del 30 de noviembre.
EFE
El barco, que ha tenido un coste de cerca de 940 millones de euros, tiene 40 restaurantes y puede transportar cerca de 6.300 pasajeros y 2.165 miembros de la tripulación.
Además, el barco es una especie de parque de atracciones flotante con campos de baloncesto, paredes para escalar y hasta escenarios para representar musicales o espectáculos sobre el hielo.

COMUNICADO: Royal Caribbean International recibe su tan esperado Oasis of the Seas
— El barco de cruceros más grande y revolucionario del mundo establece su viaje al puerto de origen en Fort Lauderdale, Fla. (USA)

Oasis of the Seas & Allure of the Seas – Página Oficial

Oasis of the Seas – Ficha del Barco

El Oasis of the Seas de Royal Caribbean, desmesura y fascinación
El Oasis of the Seas no pasará inadvertido. Previsto para finales de 2009, Royal Caribbean revela hoy algunos secretos de los que el buque más fascinante y nunca construido tendrá. Pisos en loft de180 m2, espectáculo acuático, jardines, noria para niños. Bienvenida la desmesura.

Oasis of the Seas: El crucero más grande del mundo toca agua por primera vez

Mide 362 metros de largo, 74 metros de alto y pesa 220 mil toneladas. Tiene 16 cubiertas capaces de albergar a más de 6.000 pasajeros y 2.000 tripulantes.

Es el Oasis of the Seas, y acaba de tocar agua por primera vez al abandonar el muelle seco en Turku, Finlandia donde fue engendrado y donde va a dar sus primeros pasos acuáticos. Sólo falta por terminar el 35% del crucero para que emprenda su primer viaje a fines del próximo año.

Su madre, la Royal Carribean dice que será el crucero más lujoso jamás creado y que entre sus atracciones tendrá un anfiteatro de 750 asientos. Además tendrá un espacio abierto del tamaño de una cancha de fútbol con plantas y árboles simulando un parque al mero estilo Central Park.

Mi Opinión: mucho debe la arquitectura modernista al estilo naútico. Y ahora, en la primera década del siglo XXI la arquitectura naval nos sigue dando lecciones a los arquitectos sobre diseño, innovación, materiales, suficiencia energética, ergonomía y muchas otras de vital importancia.

El crucero más grande y lujoso del mundo ya está listo para zarpar

El Oasis of the Seas costó más de US$ 1000 millones y es cuatro veces más pesado que el Titanic; cuenta con una pileta con olas para practicar windsurf, un muro para escalar y un anfiteatro al aire libre, entre otras atracciones;

lanacion.com | Exterior | Viernes 6 de noviembre de 2009

Fórmula 1 | GP de Abu Dhabi : Yas Marina el circuito de los 26.630 millones – AS.com


Yas Marina es una auténtica obra de arte de la arquitectura
Yas Marina es una auténtica obra de arte de la arquitectura diseñada por Hermann Tilke en una isla artificial, junto a un puerto deportivo (Foto: AS.com)

Fórmula 1 | GP de Abu Dhabi

La carrera del domingo comenzará de día y acabará de noche en un trazado construido en una isla artificial del emirato, que tiene el 10% del petróleo mundial, por 14.000 obreros en 35 millones de horas.

Manuel Franco | 29/10/2009

Barasti, así se llamaban las hojas de palma con las que se construían las cabañas en las que vivía el pueblo de Abu Dhabi en la primera mitad del siglo XX. En 1958 comenzaron a explotar su petróleo, hoy disponen del 10% de las reservas mundiales y han construido un complejo, con circuito de Fórmula 1, de 26.630 millones de euros (casi cuatro billones y medio de pesetas).

 

Esta obra de arte de la arquitectura se llama Yas Marina Circuit y en esa isla artificial, también habrá un parque temático de Ferrari y de Warner, un puerto deportivo y varios hoteles, entre los que destaca el increíble cinco estrellas de 500 habitaciones que cruza el trazado y cambia de color en la noche con 4.800 paneles led. Yas Island es una de las 200 islas que forman el emirato, ocupa 25 kilómetros cuadrados y está a menos de 250 metros de la costa, a unos 20 minutos de la capital, en la parte suroriental del Golfo Pérsico en la Península Arábiga. Yas Marina comenzó a construirse en 2007 por Aldar Propierties, con una plantilla de 14.000 hombres que han empleado 35 millones de horas en construir este centro de ocio de otro mundo, en turnos que cubrían las 24 horas del día. Hace tres años sólo había arena en la isla, ahora han sido capaces de plantar 5.000 árboles en un desierto de dunas.

La carrera del domingo entrará en la historia porque será la primera que se iniciará poco antes de la puesta de sol y terminará en la noche, gracias a la impresionante instalación de luces que ha construido Musco, la misma empresa del circuito de Losail para MotoGP con 24 focos de 40 metros de altura, que proporcionan una iluminación horizontal, ayudados por siete focos más pequeños de 15 metros de altura.

desde Fórmula 1 | GP de Abu Dhabi : Yas Marina el circuito de los 26.630 millones – AS.com.

YAS MARINA EN NÚMEROS

FÓRMULA 1 GP de Abu Dhabi

Carreras, arte y arena

El nuevo circuito de Abu Dhabi es una de las joyas del Mundial y cierra una temporada loca.

Yas Marina Circuit – Página Web Oficial

Yas Marina Circuit – a pictorial track tour

Yas Marina Circuit – Abu Dhabi – 1/6

Abu Dhabi presenta el Circuito Yas Marina

La empresa Abu Dhabi Motorsport Management (ADMM) ha presentado el Circuito Yas Marina, que la próxima temporada albergará el Gran Premio inaugural de Abu Dhabi, en una exposición de arte en el Palacio de los Emiratos.

Philippe Gurdjian, Director General de ADMM, ha dicho que la empresa continúa trabajando «día y noche para crear algo que será único tanto para la Fórmula Uno como para Abu Dhabi».

Actualmente, ADMM cuenta con una plantilla de 4.000 personas, número que aumentará a 5.500 a finales de año, para construir el nuevo circuito de la Fórmula Uno y que esté completado a tiempo para realizar pruebas previo al Gran Premio.

Los promotores inmobiliarios aseguran que el Circuito Yas Marina será uno de los trazados con más avances tecnológicos en el mundo. Uno de sus rasgos más destacado será el Hotel Yas Marina, a través del cual pasará la pista dando a los invitados una vista sin precedentes en el automovilismo.

El trazado de Fórmula Uno será de 5.5 kilómetros, pero podrá dividirse en dos configuraciones más de 3.15 kilómetros y 2.36 kilómetros. Estas dos pistas adicionales estarán divididas de tal forma que el Circuito Yas Marina pueda organizar dos eventos simultáneamente.

FÓRMULA 1
Abu Dhabi vive las nuevas 1001 noches con la Fórmula 1
El estreno del circuito de Abu Dhabi y correr al atardecer gusta a los pilotos

El Yas Marina comienza a emerger de la arena

The Ferrari World Abu Dhabi is seen outside the Yas Marina racetrack , in Abu Dhabi, Unidos Arab Emirates.

The Yas Hotel Abu Dhabi by Asymptote Architecture
The Yas Hotel Abu Dhabi by Asymptote Architecture (Foto: http://www.bustler.net)

The Yas Hotel Abu Dhabi by Asymptote Architecture Nears Completion

New York-based Asymptote Architecture nears completion of The Yas Hotel project in Abu Dhabi, UAE. The Yas Hotel is a 500-room, 85,000-square-meter complex now under construction by Aldar Properties PJSC. Asymptote was awarded the commission to design the buildings and environs from a closed competition two years ago targeting an opening date of October 30, 2009 to coincide with the Formula 1 Etihad Airways Abu Dhabi Grand Prix.

Asymptote Architecture: the Yas Hotel, Abu Dhabi – designboom

Yas Hotel, Abu Dhabi, United Arab Emirates – World Architecture News
Yas Hotel opens in time for Grand Prix

Nearing completion
Asymptote Architecture
The Yas Hotel
Abu Dhabi, UAE

“A perfect union and harmonious interplay between elegance and spectacle. The search here was inspired by what one could call the ‘art’ and poetics of motor racing, specifically Formula 1, coupled with the making of a place that celebrates Abu Dhabi as a cultural and technological tour de force.”
Hani Rashid

Yas Hotel Abu Dhabi : Images + Information
Abu Dhabi Proposals by Asymptote Architecture

Sobre Asymptote Architecture en la Wikipedia

Web de Asymptote Architecture

The Yas Hotel Abu Dhabi by Asymptote Architecture

Fórmula 1 – Portal Web Oficial

Abu Dhabi Grand Prix Preview – prepare for a storming ’09 finale

1.11.09
Fórmula 1 | GP Abu Dhabi : Vettel vence y Alonso acaba decimocuarto

La oportunidad de vivir en un edificio victoriano en el corazón de Manhattan | ‘Devonshire House’


Cocina de las viviendas | PRNewswire
Cocina de las viviendas | PRNewswire

TENER UNA DE ESTAS CASAS CUESTA UN MÍNIMO DE 711.623 EUROS

  • Su diseño, de 1928, está inspirado en el hogar londinense del duque de Devonshire
  • Se ofertan viviendas exclusivas de una a cuatro habitaciones y áticos dúplex
PRNEWSWIRE

NUEVA YORK (EEUU).- ‘Devonshire House’, un edificio diseñado por Emery Roth en 1928 y situado en el distrito histórico de Greenwich Village en Nueva York (EEUU), ha sido reformado para crear viviendas de lujo. Una joya arquitectónica, inspirada en el hogar londinense de William Cavendish (duque de Devonshire), que destaca por su peculiar uso del ladrillo y la terracota, así como por sus detalles de la época victoriana.

«‘Devonshire House’ ofrece a los compradores lo mejor de ambos mundos«, afirma Jenifer Steig, desarrolladora y vicedirectora general de Devonshire Associates, LLC. «La sólida construcción previa a la guerra y el encantador diseño de Emery Roth han sido mejorados mediante una renovación que ha modernizado por completo el edificio y creado unas residencias de lujo de elegantes interiores».

Hace sólo un mes que estos inmuebles, a los que se prevé que se podrá entrar a vivir en primavera de 2010, se pusieron a la venta, pero ‘Devonshire House’ ya ha conseguido firmar siete contratos y mantiene cuatro a la espera. Una cifra muy positiva teniendo en cuenta que el precio mínimo de adquisición es de 1.050.000 dólares (711.623,18 euros). Actualmente, el edificio cuenta con 28 residencias disponibles y los posibles compradores pueden escoger entre viviendas de una a cuatro habitaciones, además de áticos dúplex con terrazas privadas.

desde La oportunidad de vivir en un edificio victoriano en el corazón de Manhattan | elmundo.es.

COMUNICADO: El condominio arquitectónicamente distinto, Devonshire House, se vende enérgicamente

Sitio Web de Devonshire House, NYC

Emery Roth & Sons
About the Company
Formerly one of the five oldest American architectural companies, constructed the most buildings of all architects in Manhattan

La (sin) razón de las rejas


intersección de las avenidas Dorrego y Figueroa Alcorta
Intersección de las avenidas Dorrego y Figueroa Alcorta, Buenos Aires

Las rejas en las obras públicas casi nunca tienen una justificación arquitectónica. Su capacidad para protegerlas también está en discusión

Ricardo Palmadessa – Arquitecto, fotografo y docente.

Releyendo la edición de ARQ del 10 de febrero encontré un artículo dedicado al Puente Dorrego, en el Parque Tres de Febrero. Dejando de lado la discutible elección de algún material (césped sintético como solado), o cuestiones de mayor importancia como la priorización de esta obra por encima de otras necesidades de la ciudad, o el encargo de su proyecto a un estudio privado. A mi entender, la nueva estructura es de un cuidado y elegante diseño, que aporta belleza al espacio público de la ciudad. Dicho esto, ¿por qué cuatro corralitos metálicos rodean las patas principales del puente? ¿Por qué este estudiado diseño se arruina en un aspecto fundamental de toda estructura, como lo es la manera en que se apoya en el suelo, por medio de la torpe decisión de colocarle rejas? …

desde La (sin) razón de las rejas.

Cruce peatonal en Palermo
Ya está en uso el puente de Dorrego

Lo inauguraron ayer, pintado con los colores que eligieron los vecinos; el tránsito, más ordenado

lanacion.com | Información general | Sábado 20 de diciembre de 2008

Palermo bosques y lagos

Parque Tres de Febrero

Isla de Chamartín, el 'skyline' madrileño sigue creciendo | Lujo en altura


Torre Ámbar, el rascacielos a cargo de Proinlasa
Torre Ámbar, el rascacielos a cargo de Proinlasa, cuenta con 156 estudios y viviendas de 1 y 2 dormitorios repartidos en 22 plantas.
UNA VIDA DE LUJO A MÁS DE 75 METROS DE ALTURA
  • Siete torres de arquitectos de referencia se unirán al ‘business area’ de Madrid
  • Vivir en una de pisos exclusivos supone un desembolso mínimo de 200.000 euros
  • Las viviendas más caras, los áticos dúplex, cuyo valor asciende al millón de euros
  • Proyectos como éste le dan a Madrid un ‘valor que otras ciudades no pueden tener’

RAQUEL G. RISCO | ITXASO GLEZ. NAVIDAD (VÍDEO)

MADRID.- El proyecto Isla de Chamartín se levanta en la zona norte de Madrid como otro de los futuros emblemas que dará prestigio y singularidad a la capital. Siete torres, cinco de ellas residenciales, diseñadas por arquitectos de relevancia, se unirán al ‘skyline’ madrileño y a su ‘business area’. Así, ya son cuatro los edificios de más de 75 metros de altura que pueden verse sobre el antiguo nudo de Manoteras, entre las carreteras M30, M11 y A1.

Una gran avenida con ‘boulevard’ es la que da forma a este nuevo complejo exclusivo. Dos de las torres, cuyos proyectos corren a cargo de Gestesa y Proinlasa, están a punto de ser inauguradas. Se trata de Torre Gestesa Chamartín y Torre Ámbar. Ambas, que cuentan con más de un centenar de viviendas de lujo cada una, gozan de «amplias zonas verdes y excelentes comunicaciones», según señala Silvia Álvarez, directora de ‘marketing’ de Gestesa.

Vivir en la primera supone un desembolso mínimo de 300.000 euros, sin contar con los áticos dúplex (sólo para sibaritas) cuyo valor asciende al millón de euros por sus 160 metros cuadrados y sus impresionantes vistas a la sierra de Madrid y al Madrid Arena. Los estudios y viviendas de la segunda parten de los 200.000 euros. En este caso el tamaño medio se reduce a unos 45 metros cuadrados, pero diáfanos.

desde Isla de Chamartín, el ‘skyline’ madrileño sigue creciendo | elmundo.es.

[Ver álbum]

Taller: Geometrías Complejas y Diseño Paramétrico


SIGraDi2009Wksp1-A3-EN

Del 12 al 14 y del 16 al 18 de noviembre de 2009
XIII Congreso de SIGraDi
FAU – Mackenzie
Sao Paulo, Brasil

El taller Complex Geometry and Parametric Design será impartido por Gonçalo Castro Henriques y Ernesto Bueno, del 12 al 14 y del 16 al 18 de noviembre de 2009 en el XIII Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital(SIGraDi), en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade Presbiteriana Mackenzie, Sao Paulo, Brasil.

Será un taller de diseño enfocado en las geometrías complejas y el diseño paramétrico con Grasshopper para la exploración de posibilidades alternativas de emergen del uso extensivo de la computadora, desde la concepción hasta la fabricación. A lo largo de 6 días de trabajo intensivo, se va a conducir a los participantes a la reflexión teórica e investigación práctica de procesos digitales avanzados para la resolución del proyecto arquitectónico.

Información:
Workshops XIII SIGraDi
Inscripciones:
Congreso SIGraDi 2009
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