The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
Agapantos en macetas de color azul fuerte que se desprende de las aberturas.
El equilibrio del diseño del paisaje y la casa refleja la correspondencia entre los espacios. Como un canto al unísono, el compás se descubre simple y único.
El color verde invade, trepa por las paredes y se desarma en el azul del cielo y el amarillo en un día soleado. Un sonido sutilmente metálico recrea un ambiente moderno y perdurable. Son las hojas de chapa de agapantos que coronan las dos alas laterales de la edificación central. Esta casa, que conjuga e integra espacios exteriores con interiores, se presenta clásica en sus proporciones pero con una estética contemporánea y funcional. Las paredes materializan las líneas fuertes; curvas y rectas de colores impactantes dan movimiento a las fachadas. Además, las formas curvas tienen la intención de dar tregua a los ruidos de la calle, y permitir un refugio privado.
Dos bloques de construcción se intercalan con tres espacios verdes. Estos sectores fueron trabajándose con la idea de resaltar de manera natural y descubrir los ámbitos de acceso, corredores y estar. Sobre la base de la arquitectura tan personal de Eugenio Cesar, el diseño paisajista de Teresa Zuberbuhler buscó mantener la sintonía con la propuesta preexistente. La premisa fue respetar el estilo fresco de la casa.
Lugares abiertos
Para el deleite de los que atraviesan la primera entrada y transitan el sector que separa el área de servicios del área principal, la vegetación neta y monocromática expresa frescura y abundancia. Antes de ingresar por la puerta del cuerpo central, dos estanques estrechos y curvos, que acompañan la forma de la pared, surgen de cada lado. Albergan camalotes, lotos, papiros y ranas huidizas. El agua sólo aparece como colchón silencioso donde las plantas flotan en armonía. Al atravesar la casa se llega a una generosa galería de ladrillos, preludio del jardín.
Con 130 actividades simultáneas el Mes del Diseño sirvió como tubo de ensayo para medir a Buenos Aires como sede del Festival Internacional de Diseño 2010. La sustentabilidad fue el plato fuerte.
Vivian Urfeig .
Pasó octubre, quedó el diseño. Con más de 130 actividades simultáneas el Mes del Diseño dio cuenta de la fuerza y la convocatoria que tiene la disciplina en Buenos Aires. El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) organizó desde presentaciones, instalaciones, exposiciones y eventos interdisciplinarios, hasta visitas a estudios y fábricas, lanzamientos de productos, seminarios, conferencias y workshops. El variado cronograma dio cuenta de la diversidad de manifestaciones que validan el título otorgado por la UNESCO en 2005, cuando designó a Buenos Aires Ciudad de Diseño e integrante de la Red de Ciudades Creativas del planeta.
Además de haber funcionado como una plataforma ideal para mostrar novedades, generar redes y vincular a estudiantes y profesionales con algunos sectores de la industria, el evento sirvió para cocinar un plato fuerte: Buenos Aires como sede del Festival Internacional de Diseño 2010. Los organizadores confían en que la ciudad está a la altura de su Bicentenario y puede festejar de local. En este sentido, Enrique Avogrado, Director General de Industrias Creativas y Director General de Comercio Exterior (organismos de los que depende el CMD) se dedicó a testear y comprometer instituciones, diseñadores y organismos vinculados a la aplicación del diseño en el desarrollo económico, un eje clave de su gestión. «Me interesa focalizar que tanto industria como servicios se lean como sinónimo de agregación de valor, en función del armado y la proyección a futuro del festival internacional», le dijo a ARQ.
El entusiasmo por lo que viene se basa en las múltiples entradas que ofreció el Mes del Diseño para empaparse de tendencias locales e internacionales. Sin dudas, la identidad verde se posicionó como adn del diseño local y tuvo en la muestra Integrando al Futuro su ejemplo más contundente. Los productos, conceptos y prototipos que se exhibieron en el CMD comparten una identidad ecológica. La temática de la sustentabilidad fue el eje de los procesos productivos y los productos realizados con materiales nobles, de bajo impacto ambiental y extensa vida útil.La familia de cuencos térmicos en porcelana y cuero, de Optimo Design (Cristian Cavallini y Marcos Donatti), obtuvo el primer premio de $7.000 que otorgó por orden de méritos la Fundación Banco Ciudad a los participantes de la muestra. El segundo, de $3.000, fue pare el kit de cartera, bolso y monedero en fieltro Mamushka, del estudio Planar (Lucila Flombaum, Natalia y Pablo Di Muzio). Realizado en fieltro de lana industrial biodegradable, genera el mínimo desperdicio a partir del aprovechamiento total del material. También se llevaron aplauso, medalla y beso una cocina solar portátil, un generador eólico de campaña y un set de almohadones, puff y alfombras en scrapp de algodón (Azzularq). «Para que a largo plazo el diseño resulte viable es indispensable que se mueva en los ejes ambiental y social, además del económico», subrayó Anabella Rondina, coordinadora del Area de Gestión de Diseño del CMD.
El diseño inundó Buenos Aires durante el mes de octubre con más de 130 actividades que convocaron a diseñadores nacionales e internacionales y estudiantes. Según Enrique Avogadro, director general de Industrias Creativas, el éxito de esta movida da impulso cierto a la iniciativa de que Buenos Aires sea sede del Festival Internacional de Diseño 2010. ARQ hizo su aporte presentando dni#6 y d: Archivo de diseño, un nuevo coleccionable dedicado al diseño industrial, gráfico y de indumentaria y textil que ya cosechó elogios entre los especialistas (página 13). Hoy presenta su segunda entrega con fichas sobre la Bauhaus, Philippe Starck, Stefan Sagmeister y Giorgio Armani, entre otras.
Jóvenes diseñadores exponen sus visiones para el futuro en Madrid
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
Pablo Montilla se enteró en el Instituto Europeo de Diseño (IED) de Madrid -donde estudiaba- que la Fundación Santander lanzaba un concurso online para jóvenes diseñadores iberoamericanos. La condición era que los proyectos fueran sostenibles y se centraran en cinco áreas: diseño gráfico, industrial, interiorismo y moda. Montilla, que tiene 27 años, el título de diseñador industrial, la licenciatura en Historia del Arte y un curso de escenografía, se puso manos a la obra. Presentó el mismo trabajo de fin de carrera Non smoke stove. Y ganó el primer premio, dotado con 5.000 euros.
El suyo fue elegido entre los más de 1.046 proyectos que se presentaron desde noviembre de 2008. Votaron un millón y medio de internautas, que eligieron 42 obras. De ellas, un jurado especialista eligió cinco ganadores, uno por cada área.
Non smoke stove -una cántica escolar para 800 niños- tiene la intención de mejorar las condiciones de vida infantil de Guinea-Bissau. Uno de los problemas más graves de África Occidental es que los menores de cinco años tienen una mortalidad muy alta por neumonía. Y una de las causas, según la información que aportó la ONG Plan España que colabora en el proyecto, es la inhalación de humo constante por su forma de cocinar, sobre tres piedras a fuego vivo dentro de una estancia. Montilla recurre a conceptos muy básicos, como el de una cocina antigua: «una parte de la cocina se ha hecho con planchas de chapa reciclada de bidones de gasolina o de coches y debajo está el fuego producido por leña y hojas», cuenta el autor.
No, no es que nos hayamos vuelto locas, ni que un tsunami vaya arrasar con la mitad de tu vivienda. La tendencia es la que manda, también en nuestros hogares, y como decía un famoso eslogan publicitario, es hora de redecorar tu vida. Queremos decir… tu casa.
Durante siglos, las cosas han estado siempre en el mismo sitio. La mesa y las sillas en el comedor, el sofá y la tele (desde que existe) en el salón, la cama en el dormitorio, el lavabo en el aseo y el frigorífico en la cocina. Hasta ahora. Basándose en la opinión de expertos en interiorismo y decoración de varios puntos del mundo, los analistas de tendencias de WGSN aseguran que la revolución del diseño ya es una realidad que sale de nuestro armario e invade toda la casa.
Producto del modo de vida actual, de los nuevos roles familiares y de economías muy dispares unas de otras, los cambios físicos han llegado a los hogares de manera más que patente. Una superficie de 25 metros cuadrados es un apartamento y no tener paredes en casa es ‘cool’ porque eso significa que vives en un ‘loft’…
Helsinki.- Un coloso de acero de 225.000 toneladas y 361 metros de eslora. ‘Oasis of the Seas’ es con diferencia en el mayor barco de pasajeros que jamás haya surcado los mares.
La compañía naviera estadounidense Royal Caribbean International ha tomado posesión del barco este miércoles en el puerto finlandés de Turku.
Con un coste cercano a los 1.000 millones de euros -el barco es también el más caro de la Historia-, el ‘Oasis of the Seas’, construido en los astilleros finlandeses STX Europe, tiene una capacidad máxima para 6.300 pasajeros y 2.160 tripulantes y cuenta con 16 cubiertas repartidas en sus 65 metros de altura sobre el nivel del mar
Impresionante desde todos los ángulos, la construcción de esta maravilla de la ingeniería naval costó casi tres años, en los que 500 diseñadores y miles de operarios se esforzaron en terminar esta gigantesca obra en los plazos estipulados por Royal Caribbean, la segunda compañía de cruceros más importante del mundo.
Para su construcción fueron necesarios 525.000 metros cuadrados de acero, 5.000 kilómetros de cable eléctrico y 630.000 litros de pintura, unas cifras que dan fe de la faraónica magnitud del proyecto.
El ‘Oasis of the Seas‘ emprendió este viernes su primer viaje, que lo llevará de Turku (Finlandia) hasta Fort Lauderdale (Florida).
Ha tenido un coste de cerca de 940 millones de euros.
De momento, el barco viaja sin pasajeros y el primer viaje turístico sólo se realizará después del 30 de noviembre.
EFE
El barco, que ha tenido un coste de cerca de 940 millones de euros, tiene 40 restaurantes y puede transportar cerca de 6.300 pasajeros y 2.165 miembros de la tripulación.
Además, el barco es una especie de parque de atracciones flotante con campos de baloncesto, paredes para escalar y hasta escenarios para representar musicales o espectáculos sobre el hielo.
El Oasis of the Seas de Royal Caribbean, desmesura y fascinación El Oasis of the Seas no pasará inadvertido. Previsto para finales de 2009, Royal Caribbean revela hoy algunos secretos de los que el buque más fascinante y nunca construido tendrá. Pisos en loft de180 m2, espectáculo acuático, jardines, noria para niños. Bienvenida la desmesura.
Mide 362 metros de largo, 74 metros de alto y pesa 220 mil toneladas. Tiene 16 cubiertas capaces de albergar a más de 6.000 pasajeros y 2.000 tripulantes.
Es el Oasis of the Seas, y acaba de tocar agua por primera vez al abandonar el muelle seco en Turku, Finlandia donde fue engendrado y donde va a dar sus primeros pasos acuáticos. Sólo falta por terminar el 35% del crucero para que emprenda su primer viaje a fines del próximo año.
Su madre, la Royal Carribean dice que será el crucero más lujoso jamás creado y que entre sus atracciones tendrá un anfiteatro de 750 asientos. Además tendrá un espacio abierto del tamaño de una cancha de fútbol con plantas y árboles simulando un parque al mero estilo Central Park.
Mi Opinión: mucho debe la arquitectura modernista al estilo naútico. Y ahora, en la primera década del siglo XXI la arquitectura naval nos sigue dando lecciones a los arquitectos sobre diseño, innovación, materiales, suficiencia energética, ergonomía y muchas otras de vital importancia.
El Oasis of the Seas costó más de US$ 1000 millones y es cuatro veces más pesado que el Titanic; cuenta con una pileta con olas para practicar windsurf, un muro para escalar y un anfiteatro al aire libre, entre otras atracciones;
Yas Marina es una auténtica obra de arte de la arquitectura diseñada por Hermann Tilke en una isla artificial, junto a un puerto deportivo (Foto: AS.com)
La carrera del domingo comenzará de día y acabará de noche en un trazado construido en una isla artificial del emirato, que tiene el 10% del petróleo mundial, por 14.000 obreros en 35 millones de horas.
Manuel Franco | 29/10/2009
Barasti, así se llamaban las hojas de palma con las que se construían las cabañas en las que vivía el pueblo de Abu Dhabi en la primera mitad del siglo XX. En 1958 comenzaron a explotar su petróleo, hoy disponen del 10% de las reservas mundiales y han construido un complejo, con circuito de Fórmula 1, de 26.630 millones de euros (casi cuatro billones y medio de pesetas).
Esta obra de arte de la arquitectura se llama Yas Marina Circuit y en esa isla artificial, también habrá un parque temático de Ferrari y de Warner, un puerto deportivo y varios hoteles, entre los que destaca el increíble cinco estrellas de 500 habitaciones que cruza el trazado y cambia de color en la noche con 4.800 paneles led. Yas Island es una de las 200 islas que forman el emirato, ocupa 25 kilómetros cuadrados y está a menos de 250 metros de la costa, a unos 20 minutos de la capital, en la parte suroriental del Golfo Pérsico en la Península Arábiga. Yas Marina comenzó a construirse en 2007 por Aldar Propierties, con una plantilla de 14.000 hombres que han empleado 35 millones de horas en construir este centro de ocio de otro mundo, en turnos que cubrían las 24 horas del día. Hace tres años sólo había arena en la isla, ahora han sido capaces de plantar 5.000 árboles en un desierto de dunas.
La carrera del domingo entrará en la historia porque será la primera que se iniciará poco antes de la puesta de sol y terminará en la noche, gracias a la impresionante instalación de luces que ha construido Musco, la misma empresa del circuito de Losail para MotoGP con 24 focos de 40 metros de altura, que proporcionan una iluminación horizontal, ayudados por siete focos más pequeños de 15 metros de altura.
La empresa Abu Dhabi Motorsport Management (ADMM) ha presentado el Circuito Yas Marina, que la próxima temporada albergará el Gran Premio inaugural de Abu Dhabi, en una exposición de arte en el Palacio de los Emiratos.
Philippe Gurdjian, Director General de ADMM, ha dicho que la empresa continúa trabajando «día y noche para crear algo que será único tanto para la Fórmula Uno como para Abu Dhabi».
Actualmente, ADMM cuenta con una plantilla de 4.000 personas, número que aumentará a 5.500 a finales de año, para construir el nuevo circuito de la Fórmula Uno y que esté completado a tiempo para realizar pruebas previo al Gran Premio.
Los promotores inmobiliarios aseguran que el Circuito Yas Marina será uno de los trazados con más avances tecnológicos en el mundo. Uno de sus rasgos más destacado será el Hotel Yas Marina, a través del cual pasará la pista dando a los invitados una vista sin precedentes en el automovilismo.
El trazado de Fórmula Uno será de 5.5 kilómetros, pero podrá dividirse en dos configuraciones más de 3.15 kilómetros y 2.36 kilómetros. Estas dos pistas adicionales estarán divididas de tal forma que el Circuito Yas Marina pueda organizar dos eventos simultáneamente.
New York-based Asymptote Architecture nears completion of The Yas Hotel project in Abu Dhabi, UAE. The Yas Hotel is a 500-room, 85,000-square-meter complex now under construction by Aldar Properties PJSC. Asymptote was awarded the commission to design the buildings and environs from a closed competition two years ago targeting an opening date of October 30, 2009 to coincide with the Formula 1 Etihad Airways Abu Dhabi Grand Prix.
Nearing completion Asymptote Architecture The Yas Hotel
Abu Dhabi, UAE
“A perfect union and harmonious interplay between elegance and spectacle. The search here was inspired by what one could call the ‘art’ and poetics of motor racing, specifically Formula 1, coupled with the making of a place that celebrates Abu Dhabi as a cultural and technological tour de force.”
Hani Rashid
NUEVA YORK (EEUU).- ‘Devonshire House’, un edificio diseñado por Emery Roth en 1928 y situado en el distrito histórico de Greenwich Village en Nueva York (EEUU), ha sido reformado para crear viviendas de lujo. Una joya arquitectónica, inspirada en el hogar londinense de William Cavendish (duque de Devonshire), que destaca por su peculiar uso del ladrillo y la terracota, así como por sus detalles de la época victoriana.
«‘Devonshire House’ ofrece a los compradores lo mejor de ambos mundos«, afirma Jenifer Steig, desarrolladora y vicedirectora general de Devonshire Associates, LLC. «La sólida construcción previa a la guerra y el encantador diseño de Emery Roth han sido mejorados mediante una renovación que ha modernizado por completo el edificio y creado unas residencias de lujo de elegantes interiores».
Hace sólo un mes que estos inmuebles, a los que se prevé que se podrá entrar a vivir en primavera de 2010, se pusieron a la venta, pero ‘Devonshire House’ ya ha conseguido firmar siete contratos y mantiene cuatro a la espera. Una cifra muy positiva teniendo en cuenta que el precio mínimo de adquisición es de 1.050.000 dólares (711.623,18 euros). Actualmente, el edificio cuenta con 28 residencias disponibles y los posibles compradores pueden escoger entre viviendas de una a cuatro habitaciones, además de áticos dúplex con terrazas privadas.
Emery Roth & Sons
About the Company Formerly one of the five oldest American architectural companies, constructed the most buildings of all architects in Manhattan
Intersección de las avenidas Dorrego y Figueroa Alcorta, Buenos Aires
Las rejas en las obras públicas casi nunca tienen una justificación arquitectónica. Su capacidad para protegerlas también está en discusión
Ricardo Palmadessa – Arquitecto, fotografo y docente.
Releyendo la edición de ARQ del 10 de febrero encontré un artículo dedicado al Puente Dorrego, en el Parque Tres de Febrero. Dejando de lado la discutible elección de algún material (césped sintético como solado), o cuestiones de mayor importancia como la priorización de esta obra por encima de otras necesidades de la ciudad, o el encargo de su proyecto a un estudio privado. A mi entender, la nueva estructura es de un cuidado y elegante diseño, que aporta belleza al espacio público de la ciudad. Dicho esto, ¿por qué cuatro corralitos metálicos rodean las patas principales del puente? ¿Por qué este estudiado diseño se arruina en un aspecto fundamental de toda estructura, como lo es la manera en que se apoya en el suelo, por medio de la torpe decisión de colocarle rejas? …
Torre Ámbar, el rascacielos a cargo de Proinlasa, cuenta con 156 estudios y viviendas de 1 y 2 dormitorios repartidos en 22 plantas.
UNA VIDA DE LUJO A MÁS DE 75 METROS DE ALTURA
Siete torres de arquitectos de referencia se unirán al ‘business area’ de Madrid
Vivir en una de pisos exclusivos supone un desembolso mínimo de 200.000 euros
Las viviendas más caras, los áticos dúplex, cuyo valor asciende al millón de euros
Proyectos como éste le dan a Madrid un ‘valor que otras ciudades no pueden tener’
RAQUEL G. RISCO | ITXASO GLEZ. NAVIDAD (VÍDEO)
MADRID.- El proyecto Isla de Chamartín se levanta en la zona norte de Madrid como otro de los futuros emblemas que dará prestigio y singularidad a la capital. Siete torres, cinco de ellas residenciales, diseñadas por arquitectos de relevancia, se unirán al ‘skyline’ madrileño y a su ‘business area’. Así, ya son cuatro los edificios de más de 75 metros de altura que pueden verse sobre el antiguo nudo de Manoteras, entre las carreteras M30, M11 y A1.
Una gran avenida con ‘boulevard’ es la que da forma a este nuevo complejo exclusivo. Dos de las torres, cuyos proyectos corren a cargo de Gestesa y Proinlasa, están a punto de ser inauguradas. Se trata de Torre Gestesa Chamartín y Torre Ámbar. Ambas, que cuentan con más de un centenar de viviendas de lujo cada una, gozan de «amplias zonas verdes y excelentes comunicaciones», según señala Silvia Álvarez, directora de ‘marketing’ de Gestesa.
Vivir en la primera supone un desembolso mínimo de 300.000 euros, sin contar con los áticos dúplex (sólo para sibaritas) cuyo valor asciende al millón de euros por sus 160 metros cuadrados y sus impresionantes vistas a la sierra de Madrid y al Madrid Arena. Los estudios y viviendas de la segunda parten de los 200.000 euros. En este caso el tamaño medio se reduce a unos 45 metros cuadrados, pero diáfanos.
Será un taller de diseño enfocado en las geometrías complejas y el diseño paramétrico con Grasshopper para la exploración de posibilidades alternativas de emergen del uso extensivo de la computadora, desde la concepción hasta la fabricación. A lo largo de 6 días de trabajo intensivo, se va a conducir a los participantes a la reflexión teórica e investigación práctica de procesos digitales avanzados para la resolución del proyecto arquitectónico.
El edificio de oficinas más alto de Andalucía, las Torres de Hércules Business Center
Rafael de la Hoz levanta en Cádiz dos torres envueltas por una celosía geométrica que evita el exceso de sol
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Una piel a modo de envoltorio de regalo cubre muchas de las torres que hoy se levantan por el mundo. Esa capa actúa confiriendo unidad y coherencia a las diversas plantas y usos de los edificios, que pasan a hablar entonces desde la voz única de esa siempre sorprendente funda epidérmica. En sus nuevas torres de oficinas Hércules, en Los Barrios (Cádiz), el arquitecto Rafael de la Hozparticipa de esa tendencia contemporánea de «envolver de regalo» los inmuebles, pero la dota de una lógica estructural y sostenible más allá de las modas.
La celosía de cemento blanco conforma, junto al núcleo rígido de cada torre, la estructura del proyecto. Pero además, esa profunda y profusa caligrafía de hormigón calada es la defensa sostenible del edificio, que evita que el inmueble se caliente con un exceso de sol. Símbolo en un cruce de culturas, estos rascacielos cilíndricos, unidos por un prisma cristalino que conecta las 20 plantas de las oficinas, son ya el edificio más alto de Andalucía gracias a esa piel, que sobrepasa la construcción y encierra un mirador, y a una antena que se eleva hasta alcanzar los 125 metros de altura. En la retícula de hormigón, trabajada en cemento blanco con moldes de porexpán, puede leerse, desmigada, la inscripción Non plus ultra sacada de las mitológicas columnas de Hércules que dan nombre al proyecto. Pero el edificio reta lo que anuncia, pues esa piel, acabada con ácidos y sin colorantes para prever la exposición al polvo que traen los vientos del Estrecho habla de supervivencia con solidez, estoicismo y escaso mantenimiento.
Los Barrios (Cádiz): Torre Hércules, 126m, 20p (De la Hoz)
Estas dos torres tendrán 126 metros pero solamente 20 plantas con 14000 metros cuadrados, serán los edificios de oficinas más altos de Andalucía, y el arquitecto es Rafael de la Hoz. Se construirán en Los Barrios en la provincia de Cádiz. Muy grande tiene que ser este «pueblo» para hacer tal coloso Ya me gustaría a mi para mi ciudad!!! Aunque se encuentra más en Palmones que en Los Barrios.
Inauguradas las Torres de Hércules en Los Barrios, con el 63 % vendido
Los Barrios (Cádiz), 19 oct (EFE).- El edificio de oficinas más alto de Andalucía, las Torres de Hércules Business Center, en Los Barrios, ha sido inaugurado hoy con el 63 por ciento de los locales vendidos, según ha declarado a Efe Antonio Luque, presidente de Valcruz, la empresa responsable del proyecto.
ARQUITECTURA PROYECTO NACIONAL | LOS MOLINOS BUILDING
Un puente moderno entre dos siglos
Detalles de la ampliación de las antiguas instalaciones portuarias de Molinos Río de la Plata en Puerto Madero. La estrategia de diseño frente a los desafíos funcionales, estructurales y patrimoniales. El espacio público.
por Daniel Moya.
dmoya@clarin.com
En la intersección de Juana Manso y Azucena Villaflor, casi al borde del agua del Dique 3 de Puerto Madero, Buenos Aires acaba de recuperar un conjunto emblemático. Se trata de un valioso legado de los albores del siglo XX; e indiscutido ícono de una Argentina agroindustrial, ferroviaria y portuaria: el viejo edificio que supo albergar a los ex Molinos Río de la Plata. A cien años de su construcción, en una época en la que el país era aún reconocido como El Granero del Mundo, su (con el tiempo) degradada arquitectura inglesa, recuperó el esplendor. Hoy, vuelve a brillar reconvertida en Los Molinos Building; el cuarto eslabón del Faena Art District, que se sumó tras una transformación que demandó la inversión de 50 millones de dólares y que se llevó a cabo según el proyecto del estudio Mc Cormack y Asociados.
En los resurgidos y multifuncionales Molinos confluyen 92 residencias, 2.600 m2 de locales comerciales, un edificio de oficinas de 1.320 m2, una plaza seca y un centro de exposiciones y eventos. Los departamentos van desde los 86 hasta los 270 m2, y están distribuidas en 6 bloques, cada uno con su lobby de acceso independiente. Además, en los subsuelos, el programa se completa con 120 cocheras, un gimnasio, laundry y un spa con pileta climatizada.
Como si fuese poco, la intervención a los viejos molinos le regaló a Puerto Madero un espacio público que alberga una de las mayores obras de arte de la ciudad: el primer mural del artista Pablo Siquier en la Argentina.
Estetico y racional a la hora de proyectar
Mike Mc Cormack nació en Buenos Aires, en 1966. Se graduó de arquitecto con honores en la FADU-UBA. Desde el tercer año de su carrera ejerce la actividad docente, tanto en esa facultad como en otras escuelas de arquitectura del país. Por siete años ocupó el puesto de jefe de proyecto en el estudio M/SG/S/S/S. Solsona dijo de él: » Tiene una inteligencia racional; su fuerte es que, partiendo de los problemas técnicos y estructurales, busca soluciones estéticas». Mientras trabajó en esa firma estuvo a cargo, entre otros proyectos, del diseño de las torres Alto Palermo Plaza, el complejo de natatorios en Mar del Plata para los XII Juegos Panamericanos, la remodelación del Estadio Boca Juniors y el Master Plan de la Terminal A del Aeropuerto de Ezeiza. En 1995 abrió su propio estudio: Mc Cormack y Asociados. Desde entonces, viene realizando un amplio rango de trabajos: casas particulares, complejos residenciales de alta densidad, desarrollo de prototipos de vivienda para construcción y comercialización en serie, urbanizaciones y condominios. Los proyectos más recientes de Mc Cormack Asociados también abarcan la puesta en valor de edificios patrimoniales, el desarrollo de imagen de locales comerciales, establecimientos gastronómicos, edificios de oficinas y edificios de equipamiento de urbanizaciones residenciales.
Ficha técnica
Los Molinos Building
Ubicacion: Av. Juana Manso y Azucena Villaflor – Dique 3, Puerto Madero.
Proyecto: Mc Cormack & Asoc.
desarrolladora: FAENA Group.
constructora principal: Obras & Sistemas S.A.
Direccion de obra: Seminario y Asociados.
Estructura: Proyecto original: Estudio Lavallaz Yentel y Asociados / Desarrollo de la variante al proyecto original: Estudio Raúl A. Curutchet y José M. del Villar; junto con Obras y Sistemas / Asociado: Ing. Roberto Mérega.
terreno: 9.020 m2.
Superficie construida: 28.300 m2.
Residencias: 92 unidades.
Área comercial: 2.600 m2. Oficinas: 1.500 m2.
Centro de exposiciones y eventos: 2.600 m2.
Un complejo de oficinas, viviendas y locales que pertenecen a Alan Faena.
Por: Inmuebles Clarín
Este complejo es un edificio de viviendas, locales y oficinas que se encuentra en la intersección de las calles Juana Manso y Azucena Villaflor, que está construido sobre la base de dos molinos de trigo de principios del siglo XX, que se conocían con el nombre de Molinos Río de la Plata.
Declarado de valor patrimonial, los proyectistas y también los constructores debieron respetar la fachada original del edificio y tuvieron que darse mucha maña para ponerle un puente vidriado que le pone la frutilla del postra a la obra y también une las dos alas, en el aspecto más práctico.
En el momento en que se lanzó el proyecto de Los Molinos Building (2005) el valor del metro cuadrado de la tierra en ese lugar estaba en los 3.000 dólares, ahora que el conjunto está vendido los desarrolladores estiman que sacarán alrededor de 4.500 o 5.000 dólares por m2.
La obra está desarrollada por Faena Properties y el estudio Mc Cormack & Asociados, junto con la empresa constructora Obras & Sistemas y la dirección de Seminario y Asociados. Se trata de la cuarta pieza fundamental que compone El Porteño Art District y su construcción finalizará en el 2008.
Un edificio emblemático de la historia del país
El Porteño Art District es un espacio urbano en pleno proceso de evolución. Comenzó con el encuentro de El Porteño Building, construido en 1902 y transformado con el desafío de restaurar los más altos y bellos ideales del pasado de la ciudad, para actualizarlos en una experiencia de vida, arte e interacción totalmente inusual, uniendo los valores más intensos de la Belle Epoque con la modernidad del siglo XXI. A éste le siguieron los edificios vecinos de residencias La Porteña y La Porteña II, donde se continúa la experiencia transformadora de vida, el uso creativo de las nuevas tecnologías y la profunda sensibilidad estética que Faena Group propuso generar en la ciudad de Buenos Aires.
Cuenta con la participación de arquitectos, ingenieros, artistas y diseñadores y con empresas tales como Telmex, Intel y Philips.
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