Categoría: Diseño

Contenedor con espíritu joven :: Gymnasium 46°09’N/16°50’E


Vista lateral del Gymnasium al anochecer
Vista lateral del Gymnasium al anochecer

Arquitectura | Proyecto Internacional | Gymnasium 46°09’N/16°50’E

En Koprivnica, norte de Croacia, Studio UP diseñó una escuela y pabellón deportivo en una gran caja con una envolvente traslúcida. El edificio, ganador del premio Mies van der Rohe a la obra de un Arquitecto Emergente, se convirtió en el centro de la movida adolescente en la ciudad.

Por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

El gobierno municipal de Koprivnica, una ciudad de aproximadamente 150 mil habitantes ubicada en el norte de Croacia, decidió apostar fuerte. Hasta 2003 la ciudad ostentaba un récord negativo: era la que tenía el menor número de graduados de todo el país.
Para revertir esta situación y lograr retener a los jóvenes, el municipio llamó ese mismo año a un concurso para construir un gymnasium, institución de educación secundaria de larga tradición en algunos países europeos, donde se forma a los estudiantes para ingresar a la universidad. El gymnasium debía tener aulas para 900 alumnos, un pabellón deportivo con capacidad para 2.000 espectadores y levantarse entre un barrio periférico con casitas estilo americano y una zona más urbanizada, donde recientemente ha habido intervenciones edilicias de alto impacto.

El premio fue para Studio UP, formado por dos arquitectos recibidos en la universidad de Zagreb, Lea Pelivan (33) y Toma Plejic (32) (ver Dos jóvenes… en pág. 19) quienes este año ganaron, por esta obra, la Mención Especial al Arquitecto Emergente en el Premio Mies van der Rohe que otorga la Unión Europea. La apuesta no podría haberles salido mejor.

Debido a la envergadura del proyecto, cuyo presupuesto se elevó hasta casi 11 millones de euros, el municipio consiguió apoyo financiero del condado Koprivnica-Krizevci, decidió incorporar a un socio privado (Tehnika SPV) y darle un uso mixto al estadio (no sólo se utiliza para competencias deportivas escolares, sino también para eventos). Gymnasium 46°09’N/16°50’E, como fue bautizado por sus autores, es un gran prisma, liviano gracias a su envolvente traslúcida y su cubierta calada. Las fachadas norte y sur se resolvieron con policarbonato especialmente tratado para reducir la ganancia de calor en el interior. Una gran rampa marca el acceso, perfora la fachada y se continúa con una calle interior que atraviesa el edificio, organiza y conecta los locales.

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Una ‘casa-barco’ capaz de imitar el ciclo del agua | Sustentabilidad


casa_barcoEn la antigua zona industrial de Amsterdam (Holanda) está atracado una de las diez mil casas-barco que existen en el país. Sin embargo, ésta es única, ya que puede presumir de no tener prácticamente impacto ecológico en su entorno.

Las placas solares instaladas en el techo proporcionan electricidad, el agua de lluvia queda almacenada en un depósito y, además, ésta se «recicla» mediante el fenómeno de la ósmosis.

«Se trata de repetir el ciclo del agua a pequeña escala», añade Pauline Westendorp, miembro de la Fundación Newnrg, que se dedica a la promoción de las «energías limpias» y que es propietaria del barco.

desde Una ‘casa-barco‘ capaz de imitar el ciclo del agua | elmundo.es videos.

Tom Dixon – Dusk Bar en Somerset, Londres


Bombay Grapphire Dusk Bar
Bombay Grapphire Dusk Bar

La marca de gin Bombay Sapphire presentó su nuevo Dusk Bar en Somerset, Londres, diseñado por Tom Dixon y Design Studio Research.

La marca de gin Bombay Sapphire presentó su nuevo Sapphire Dusk Bar, en Somerset House, Londres, diseñado por Tom Dixon y Design Studio Research. Según se informó, dusk refiere al momento especial del día que condensa el equilibrio de los opuestos: el punto de encuentro entre la luz y la oscuridad, el momento perfecto para inaugurar la noche; de ahí el color azul intenso.

Dixon se inspiró en Bombay Sapphire para crear una copa de cocktail martini y luego sumó la idea del bar, con el mismo estilo para banquetas, mesas y hasta lámparas, logrando una experiencia original y sofisticada.

Pero Bombay Sapphire mantiene una intensa relación con el diseño desde hace más de 20 años, convocando a figuras como Marcel Wanders, Karim Rashid y Eva Zeisel para crear sus copas de cocktail martini. También, las instalaciones de Bombay Sapphire en lugares públicos incluyen Voyage, un candelabro Swarovski de 4,5 metros de alto por Yves Béhar y Bombay Sapphire Strech, un sofá de 45 metros creado por Tom Dixon.

desde Tom Dixon – lanacion.com.

Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa


Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas
Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas

Reportaje  :: Diseño

Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.

Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.

La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.

desde Templos que gritan, templos que susurran · ELPAÍS.com.

Church of Santa Monica in Madrid / iglesia de Santa Mónica en Rivas, Vaciamadrid-Sp (2008) Blog de Judit Bellostes

Rem Koolhaas: para armar y desarmar – Perspectivas


Prada Transformer, el edificio desarmable de Rem Koolhaas . Foto:OMA
Prada Transformer, el edificio desarmable de Rem Koolhaas . Foto:OMA

Prada encargó a Rem Koolhaas el Prada Transformer, un edificio objeto de arte desarmable para muestras itinerantes de arte, moda, performances.

La competencia se ha puesto feroz entre las marcas de indumentaria de alta costura. O venden poco o están faltos de ideas a la hora de crear ropa diferente. Así como Chanel puso en marcha su pabellón de arte itinerante, cuya arquitectura estuvo en manos de la iraní Zaha Hadid, Prada no quiso quedarse atrás e hizo lo propio al encargarle al holandés Rem Koolhaas el diseño de un edificio-objeto de arte desarmable y capaz de transformar el interior en un espacio adecuado a cada programa cultural.
Finalmente tomó forma el «Prada Transformer«, como su nombre lo indica, un pabellón temporal que rota, montado ahora en Seul, y que albergará durante el verano coreano distintas expresiones del arte.

desde Rem Koolhaas: para armar y desarmar – lanacion.com.ar.

OMA

El jardín del alquimista | Paisajismo


Frente a la casa, un jardín formal ligado a la arquitectura renacentista
Frente a la casa, un jardín formal ligado a la arquitectura renacentista

Un jardín proyectado en la alquimia sorprende al visitante con un recorrido mágico, cargado de símbolos y en constante transformación.

Ubicado en Eygalières, pequeño poblado de la provenza francesa, se encuentra «El jardín del alquimista», que forma parte del Mas de la Brune, un encantador petit hotel de cuatro estrellas. Marie de Larouzière, propietaria junto a su marido, Alain del Mas de la Brune, cuenta que «al comprar el edificio comenzamos a investigar los orígenes arquitectónicos e históricos de la casa». Fue así como llegaron a la conclusión de que esa construcción podría haber pertenecido a algún alquimista. «Este fue el concepto que disparó una idea motriz para diseñar el jardín.»

En 1977, se contactaron con los paisajistas Arnaud Maunières y Eris Ossart para solicitarles la creación del gran parque, con una superficie de 7000m2. Dos años más tarde fue abierto al público. El diseño está pensado a modo de ambientes, para que el visitante vaya transitando por las distintas «obras» y disfrutando de diferentes experiencias visuales y sensoriales, ya que el uso del color es uno de los temas principales en el recorrido.

desde El jardín del alquimista | Revista Jardín.

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Los rascacielos porteños, bajo la lupa – SkyscraperPage.com


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Un sitio colaborativo recopila datos e imágenes de las torres más altas del mundo, clasificadas por ciudades; mirá el top 10 local.

Por Guillermo Tomoyose
De la Redacción de lanacion.com
gtomoyose@lanacion.com.ar

La Web se caracteriza por ser la fuente de consulta por excelencia en diversos ámbitos. Sitios como Wikipedia permiten una aproximación sobre un tema, y muchas veces son el punto de partida en una investigación apasionante por la Red.

Pero lejos de lo general, Internet guarda un lugar para aquellos entusiastas que recopilan y organizan la información de una forma amena. Es así que el portal SkyscraperPage.com acumula muchos trabajos relacionado con los rascacielos más altos del mundo, clasificado por regiones, países y ciudades.

desde Los rascacielos porteños, bajo la lupa – lanacion.com.

Un master plan con notas discordantes


LA 0.3

En el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, los apacibles espacios públicos y lugares de encuentro contrastan con edificios estridentes, de formas caprichosas.

Justo Solsona – Arquitecto.

En la edición de ARQ del 03.03.09 pudimos apreciar el nuevo master plan para el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, un concurso que ganó nuestra compatriota Laura Spinadel para aquella ciudad que, como recuerda el artículo, es la capital de la música.

Todos sabemos que la música es por excelencia el lenguaje capaz de sugerir a través de la forma sin imposiciones discursivas: esta diferencia entre la sutileza e imposición plantea nuevas preguntas.

desde Un master plan con notas discordantes.

Green Architecture for the Future – Louisiana Museum of Modern Art


GreenArchitecture29/5-4/9

The Louisiana’s big summer exhibition focuses on new departures in architecture that meet the need for sustainable development.

A sustainable future calls for new inventions, materials, processes and complex architectural methods in the built-up environment. For sustainable architecture is a far more complex matter than rainwater collection and solar cells. That is why the architecture of tomorrow is inextricably bound up with the exploration of new scientific and technological frontiers.

The new requirements for the composition of the materials are reflected in the final architectural product, and this expands and transforms the framework of what we understand by a house. Perhaps the materials of the house change with the seasons, or courtyard gardens are built up with green recycled glass from wine bottles.

desde Green Architecture for the Future – Louisiana Museum of Modern Art.

Mapa público | Cultura | Diseño


Todas las fotografías que sean colgadas recibirán una votación por los visitantes de la página web.
Todas las fotografías que sean colgadas recibirán una votación por los visitantes de la página web.

EXPOSICIÓN | PHotoEspaña

Alfredo Merino | Madrid

Un mapa debe ser algo neutro, reflejo de una realidad física. Por tanto, siempre estará alejado de un punto de vista particular o personal. ‘Mapping Madrid‘, exposición interactiva con la que el Instituto Europeo de Diseño Madrid (IED) participa en PHotoEspaña, quiere mostrar en qué grado se diluye esa pretendida objetividad, por la influencia de la ideología o de los criterios seguidos para realizar dicha tarea.

La exposición se ha incluido dentro del ciclo ‘Miradas sobre la arquitectura‘, organizado por el IED, donde lo participativo es el auténtico protagonista y en el que la fotografía, según señalan los organizadores, es un medio privilegiado y democrático para acercarnos a nuestra realidad.

‘Mapping Madrid’. IED Madrid. C/ Flor Alta, 8. Lunes a viernes de 10:00 a 21:00 horas. www.mappingmadrid.com. La aportación de fotografías en la web puede realizarse hasta el 24 de julio.

desde Mapa público | Cultura | elmundo.es.

Reinventar la actual red eléctrica – Francia


El diseño de la empresa Elioth para aprovechar la energía eólica con la actual red eléctricaFoto: elioth.com
El diseño de la empresa Elioth para aprovechar la energía eólica con la actual red eléctricaFoto: elioth.com
Por Rodrigo Herrera Vegas
Para lanacion.com

Tres diseñadores franceses inventaron un ingenioso sistema para generar electricidad utilizando la infraestructura existente. El equipo, formado por 2 arquitectos y un ingeniero, propone insertar turbinas eólicas dentro de torres de transmisión eléctricas existentes, y sumar esta nueva energía a la que ya viene transportada por los cables. La mayor ventaja del sistema es claramente evitarse todo tipo de cableado para conectarse a la red. Se incluyen adaptaciones a 3 tipos de torres de diferentes tamaños pudiendo instalarse entonces prácticamente en cualquier lugar del mundo. El diseño es algo extraño, en comparación a las clásicas turbinas con eje horizontal. Para poder adaptarse a la mayor cantidad posible de torres existentes, se decidió por un eje vertical, algo similar a un sacacorchos.

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Jan Kaplický – architect of the future :: Design Museum


Portrait - Jan Kaplicky

01 July – 01 November

Jan Kaplický, who died earlier this year, was the Czech architect responsible for some of the most remarkable buildings that Britain has ever seen. Lord’s cricket ground holds the press box he built with his former partner, Amanda Levete – it was their first major project and won the Stirling Prize.

desde Jan Kaplický – architect of the future.

Future Systems

Fallece el controvertido arquitecto checo Jan Kaplicky, autor de “El pulpo”

¿Obras demasiado modernas? Future Systems

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