Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Este es el desafío de un conductor de TV británico que se propuso construir una vivienda (de tamaño real) sólo con ladrillos de juguete.
La íntima relación entre la marca Lego y la arquitectura no es ninguna novedad. Algunos días atrás te comentamos sobre el flamante lanzamiento de una línea exclusiva de ladrillos para recrear algunos de los edificios más reconocidos del mundo. Sin embargo, esta relación toma un tinte diferente en este caso.
El conductor James May, del programa Toy Stories de la TV británica, lanzó una propuesta para construir una casa íntegramente con ladrillos Lego. Según informa May desde su blog , para cumplir su objetivo utilizará 3 millones de piezas y la ayuda de su público, que ya se ofreció para la construcción. Lo asombroso de la propuesta es que la casa tendrá su propio sistema de cañerías y eléctrico todo hecho con las piezas de juguete (bueno, el eléctrico me imagino que con cables, por una cuestión de conducción).
Tráiler donde será transportada una de las secciones de la casa | elmundo.es
11ª EDICIÓN DEL SOLAR DECATHLON 2009
El inmueble viajará desde Santander desmontada y en barco hasta Baltimore en tres tráilers
Durante dos semanas el prototipo se someterá a 10 pruebas ante un jurado de expertos
ELMUNDO.ES
MADRID.- El equipo español que participa en la competición internacional de universidades Solar Decathlon 2009 ha hecho una parada en el Ministerio de Vivienda, donde ha recibido el adiós por parte de la ministra, Beatriz Corredor, antes de iniciar su viaje a Estados Unidos. El equipo de la Universidad Politécnica de Madrid, junto con los tres tráilers que transportan el prototipo, con el que compiten -la Casa Black & White-, estarán en la fase final del concurso que se celebrará en octubre en Washington DC.
En su parada, los componentes del equipo han recibido todo el apoyo por parte de la titular de Vivienda. Así, Beatriz Corredor se reunirá con ellos el próximo 8 de octubre en el National Mall de Washington DC durante la ceremonia de apertura de este concurso al que concurre una veintena de universidades de todo el mundo que mostrarán sus prototipos de casas autosuficientes y basados en la energía solar.
La Casa Black & White viajará por carretera hasta Santander y desde allí en barco al puerto de Baltimore dividida en tres camiones, que transportan ocho toneladas cada uno. Una vez en el National Mall, los vehículos a los que van ensambladas cada una de las partes, aparcarán en paralelo para proceder al montaje del conjunto. En este proceso se tardará tan solo 24 horas.
Desde el 20 de septiembre y hasta el día de la inauguración y apertura de la exposición al público general, el prototipo se someterá a 10 pruebas para demostrar su autosuficiencia y eficiencia energética ante un jurado de expertos.
Surgido del trabajo de varias luminarias del paisajismo y el diseño, este campo recolecta anécdotas en todos sus rincones. Conócelas.
El paisajista Hermann Böttrich y el arquitecto Alejandro Bustillofueron los encargados de idear este refugio a sólo minutos de Mar del Plata. Los dueños eligieron al alemán, considerado, junto con Charles Thays, como uno de los paisajistas que más aportaron a la creación de una identidad de los jardines y espacios verdes del Río de la Plata.
Entre sus obras, se destacan las plazas de las municipalidades de Sarmiento, Maipú y Lincoln, los parques de las estancias Acelaín, La Azucena y Las Palmas y del actual establecimiento presidencial del Uruguay, conocido como «Barra de San Juan».
Aunque el nombre El Boquerón está dado en honor a una batalla ocurrida durante la Guerra de la Triple Alianza, tal vez Böttrich se inspiró en la etimología de la palabra (abertura grande) como leit motiv del diseño.
Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.
Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX
JUAN GÓMEZ – Berlín –
La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un «estilo Bauhaus», e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de «mejorar la vida» de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son «muchas Bauhäuser».
La calle de los bancos y entidades financieras, libre de automóviles . Foto: Miguel Acevedo Riu, lanacion.com.ar
La nueva imagen de la calle Reconquista, convertida ahora en peatonal, puede influir positivamente en el mercado del retail, beneficiado por la mayor circulación peatonal y el embellecimiento general del espacio público.
En lo que respecta a las oficinas, si bien el impacto también es positivo, el beneficio será a mediano plazo, debido al menor movimiento de demanda de metros cuadrados producto de la crisis general que estamos atravesando. El rubro predominante es el relacionado con la actividad financiera, que usualmente ocupa grandes superficies o edificios completos en el caso de entidades bancarias. Otros rubros son escribanías, estudios de abogados y empresas de turismo.
«El cambio es muy positivo -opina Gonzalo Armendáriz, de la firma Javier Lobo-. Hoy la calle se muestra mucho más atractiva.».
Considera que ello abre buenas perspectivas, aunque eso no impide que en estos momentos su rentabilidad se halle estancada debido a la crisis. Según su testimonio el precio promedio ronda los 16 a 17 dólares el metro cuadrado. Predominan los edificios clase B con plantas de superficies que raramente superan los 300 m2.
El mayor porcentaje se centra en superficies que van desde los 100 a los 200 m2. Según refiere Juan Pablo Gutiérrez, de Colliers International, el precio de alquiler en oferta puede variar entre los 10 y 12 dólares el m2 hasta los 20, dependiendo del tipo de edificio y el estado general de la planta. Los valores en venta están entre los 1000 y los 2200 dólares el m2. «Las proyecciones en la evolución de precios para los próximos meses -comenta- indican que habrá un sinceramiento de precios con curvas que tienden a la baja.
MIAMI.- Hay cerca de 500 hoteles entre Miami y Key West, pero ninguno como el Jules.
Por lo pronto, no es posible llegar a él en auto, ni por barco, ni en helicóptero, ni a pie. En realidad, la única forma de acceder al Jules es sumergiéndose seis metros bajo el mar con un equipo de buceo, nadando en medio de una fronda de manglares e ingresando a través de una escotilla de 1,5 por 2 metros que conduce a una «habitación húmeda», donde los huéspedes dejan sus equipos de buceo, se dan una rápida ducha, se cambian de ropa e ingresan en el hotel propiamente dicho.
Si lo que se espera encontrar es un Sheraton bajo el agua, es mejor cambiar de planes. El Jules es una estructura de acero y acrílico de 6 por 15 metros, sumergida a 9 metros de profundidad sobre el lecho de la laguna Esmeralda, en Key Largo, un vivero natural para una rica variedad de especies marinas tropicales, que incluye peces ángel, peces loro, langostas, pargos y barracudas, entre otro centenar de variedades.
Tiene dos habitaciones con aire acondicionado, teléfono, intercomunicador y equipo de música y video, y una sala común con una cocina completamente equipada, biblioteca, y otras amenidades, todo diseñado por Richard F. Geary.
"Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.
Esta semana el Museo de Houston compró parte de La Ciudad Hidroespacial, la obra utópica de los 60 del artista plástico.
Por: Gisela Antonuccio
Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.
Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el «espacio multidimensional». Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.
Corte de las viviendas del Pasaje Bolivar, del estudio GSA . Foto:GSA
En San Telmo, el estudio GSA construyó 12 viviendas en un antiguo galpón de doble frente. Son unidades tipo triplex, están organizadas en torno de un patio longitudinal e incluyen vigilancia y amenities.
Por Marina Gambier
LA NACION
Hace unas semanas quedó inaugurado un complejo de viviendas que podría considerarse toda una extravagancia para un barrio que se cae de viejo: hay portero eléctrico con visor, vigilancia privada, conserjería y amenities.
Se trata del Pasaje Bolívar, un antiguo edificio que funcionó como depósito y oficinas en el Casco Histórico, sobre calle Bolívar, y que ahora se suma a la corriente de casas de época recicladas según los estándares de confort del siglo XXI. Antiguamente esta propiedad se dividía en tres plantas con sectores para carga en la parte baja, depósito en el primer nivel, y área de oficinas en el segundo, todo distribuido alrededor de un patio techado donde quedaban al desnudo las estructuras de vigas y columnas de hierro originales.
En principio, como el proyecto, encargado al estudio GSA/Arqs/Deane/Perez Andrich/ Suarez Aboy, se proponía sacar partido de la verticalidad de la construcción para generar 12 viviendas con estudio tipo triplex, se demolió la losa que cubría ese patio central.
Information designer Tom Wujec talks through three areas of the brain that help us understand words, images, feelings, connections. In this short talk from TEDU, he asks: How can we best engage our brains to help us better understand big ideas?
Los componentes de Niño Viejo, ante la pared de un solar.
Reportaje
Un colectivo de artistas audiovisuales proyecta vidas posibles en fachadas de solares abandonados
FEDERICO SIMÓN– Valencia
«Ojalá Ibáñez viniera a la proyección, sería increíble», bromea Begoña Martínez, componente junto a Sergi Palau, Jordi Blasco y Miguel Ángel García del colectivo Niño viejo, que acaba de ganar una beca de 9.000 euros de AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, para producir un proyecto multidisciplinar. Y es que una de las primeras referencias que encontraron cuando idearon el proyecto Almas latentes es 13 rue del Percebe, las historietas dibujadas por Francisco Ibáñez en las que el creador de Mortadelo (y Filemón) eliminaba una fachada a una finca y brindaba al lector las miserias de sus habitantes.
Ahí se acaban las similitudes de Almas latentes, que en esencia aprovecha como lienzo de proyección las medianeras de solares vacíos, donde la huellas de paredes, suelos y escaleras dan cuenta en forma de viñetas de décadas de experiencias vitales acumuladas. «Todos pasamos mucho tiempo en el barrio de El Carmen, y nos hemos acostumbrado a ver derribos y solares sin uso», explica Blasco que lo mismo trabaja de técnico en el Palau de les Arts, que gana premios en festivales de Live Cinema con su grupo videomusical Producciones Sol de México.
«La idea surge para contar historias en esas fachadas». Quizá las de las personas que vivieron en esos volúmenes huérfanos o las de los que habitarán ese espacio en el futuro. La intención es proyectar su trabajo en otoño en Madrid.
Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
Exposición | Hasta el 4 de octubre
El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.
Gemma Casadevall (Efe) | Berlín
El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.
De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.
Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.
La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.
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