Mariscal, en el olimpo del diseño · Reportaje


Javier Mariscal posa en la exposición sobre su obra en el Design Museum de Londres.
Javier Mariscal posa en la exposición sobre su obra en el Design Museum de Londres.

El Design Museum de Londres dedica una retrospectiva al diseñador español

E. FERNÁNDEZ-SANTOS ENVIADA ESPECIAL – Londres

A Javier Mariscal no le gustan los ejercicios de nostalgia, asegura que no son buenos para su delicada autoestima. Por eso, la exposición que desde el próximo miércoles le dedica el Design Museum de Londres (ese edificio de formas cúbicas frente al Támesis donde los colores y los objetos cobran vida como en una idílica guardería) no es un viaje en el tiempo por la enorme obra del padre de Cobi sino una «deconstrucción» del paisaje creativo de uno de los diseñadores fundamentales de la España reciente.

Mariscal (Valencia, 1950) trabaja a contrarreloj con su equipo. El material ha llegado desde su estudio de Barcelona, donde durante los últimos meses se ha trabajado en esta exposición en la que hay más guiño y humor que solemne celebración de sí mismo.

Julia, hija mayor de Mariscal, corta y pega cajas apurada por la falta de tiempo para que todo esté listo para la inauguración de Drawing life, un juego de palabras que da título al recorrido, un nombre propuesto por el propio museo que Mariscal aplaude por sus posibles sentidos. «Yo no sé inglés. Así que me invento mil posibilidades que me gustan, dibujar en vivo, dibujar una vida, dibujando la vida, ser feliz dibujando, atrapar la vida….», explica.

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Javier Mariscal – A FONDO
Nacimiento: 1950. Lugar: Valencia (España)

Mariscal inaugurará una retrospectiva en Londres | Cultura | Diseño

George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | Diseño


"Coconut Chair" de George Nelson
"Coconut Chair" de George Nelson

Cuando uno trabaja durante dos décadas como director de diseño en una fábrica de muebles, tiene que recurrir a todo su ingenio para pasar a la posteridad. Y de ingenio iba sobrado George Nelson, autor de emblemas como la ‘Coconut Chair’ o el ‘Marshmallow Sofa’. Ahora, la Fundación Pedro Barrié de la Maza le dedica a este icono del diseño americano en los 50 una retrospectiva titulada ‘George Nelson. Arquitecto, autor, diseñador, maestro‘. La muestra, organizada por Vitra Design Museum, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en A Coruña. | ‘Coconut Chairs’.

Nelson (Hartford, Connecticut 1908- New York, 1986) es uno de los personajes imprescindibles que dieron forma, tras la II Guerra Mundial, al concepto de diseño moderno. La exposición en A Coruña reúne casi 300 piezas y audiovisuales y se estructura en torno a cinco temas: la casa de Nelson, diseño corporativo, el despacho, diseño de exposiciones, y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX. | ‘Marshmallow Sofa’, 1956

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(Galería fotográfica en ElMundo.es)

Actualización: 13 de julio de 2009.

George Nelson, el diseñador visionario

NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Tras su paso por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (sancta sanctorum del diseño mundial), llega a la Fundación Barrié de la Maza, en La Coruña, la primera retrospectiva dedicada en nuestro país a uno de los grandes del diseño del siglo XX, George Nelson. Entre las 300 piezas que reúne la muestra -puede visitarse hasta el 27 de septiembre- no faltan algunos de sus más célebres iconos, como el sofá Marshmallow (1956), la Coconut Chair (1956), las Bubble Lamps (1964) o el Ball Clock (1947).

U2 tomará Barcelona con una nave espacial gigante · Escenografía


El espectacular escenario del Tour 360, que dispone de un suelo giratorio y está situado en el centro del Camp Nou
El espectacular escenario del Tour 360, que dispone de un suelo giratorio y está situado en el centro del Camp Nou

A la venta más entradas para los dos actuaciones en Barcelona

JOAN FOGUET / Barcelona

Cómo reza la sabiduría popular una imagen vale más que mil palabras, por lo que la parte visual es cardinal en este show. Lo que más llama la atención es la célebre estructura que es el epicentro de la escenografía. Hay quien dice que es una garra por su forma, o que está inspirado en la estética de Antoni Gaudí. No, es una nave espacial. Una estructura de cuatro patas que se eleva 50 metros para albergar un escenario circular en torno al cual pueda agruparse el público.

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U2, a la conquista de la gira redonda

DAVID MORÁN | BARCELONA
U2 ya están aquí. No es una frase hecha, sino la pura realidad: la banda irlandesa lleva casi dos semanas en Barcelona ensayando y ajustando hasta el más mínimo detalle del «360° Tour», monumental gira que arranca esta noche (22 horas) en el Camp Nou con las entradas agotadas y el escenario como gran atractivo…

Tres escenarios idénticos
La idea, aseguran, se les ocurrió contemplando el cielo estrellado de Hawai, y la necesidad de darle una nueva dimensión faraónica a la intimidad se ha materializado en una gigantesca estructura circular que se eleva 50 metros del suelo y de cuyo techo pende una pantalla circular alimentada por 17 cámaras.
La complejidad del montaje es tal -se tardan unos cinco días en armarlo- que se han tenido que instalar otros dos escenarios idénticos en el estadio de San Siro de Milán y el Stade de France de París, siguientes paradas de la gira, para que los operarios no tengan que recorrer Europa con la lengua fuera. Ni rastro, eso sí, de la tan cacareada influencia de Gaudí. Es más: cuando se le pregunta a uno de los responsables de producción de la gira, su respuesta es tan diplomática como esquiva. «Todos estamos influidos por Gaudí», señala.

U2Spain.es

Actual U2

Actualización: 14 de julio de 2009

U2 en vivo: primeras imágenes en 360
NME.com subió material exclusivo del primer concierto del 360° Tour. Mirá a Bono y los suyos en el Camp Nou de Barcelona.

U2 inició su 360° Tour en Barcelona, el 30 de junio. Las cámaras de NME.com estuvieron allí y grabaron todo el concierto. Parte de este material ya está en Internet para que los fans se deleiten. Mirá acá la apertura del recital, el fervor de los fans afuera de showla tira de globos.

Actualización:  29 de julio de 2009

El Ayuntamiento de Barcelona abre un expediente sancionador a U2 por exceso de ruido
El consistorio barcelonés podría multar con 18.000 euros a la banda irlandesa, pero el proceso aún no ha terminado
ELPAÍS.com – Barcelona

El Ayuntamiento de Barcelona sanciona a U2 por exceso de ruido

Polémica por el techo de Wimbledon – Tenis, Londres


Los organizadores no quieren convertir Wimbledon en un torneo nocturno
Los organizadores no quieren convertir Wimbledon en un torneo nocturno

Luego de que anoche se disputara, por primera vez desde 1877, un partido nocturno, Johnny Perkins, portavoz del torneo, anunció: «No estamos ante el comienzo de un torneo nocturno. Esto no es el Us Open o el Abierto de Australia. Sabemos que el All England Club está en un barrio residencial y debemos pensar en los vecinos», agregó.

30 de Junio de 2009

LONDRES, Inglaterra (ANSA).- Las autoridades del All England Club de Londres, donde se juega el Abierto de tenis de Wimbledon, enfrentaron hoy una fuerte polémica por el uso del nuevo techo corredizo sobre la Cancha Central, la «Catedral«, que permitió anoche y por primera vez en la historia del torneo, completarse un partido nocturno.

El techo corredizo de unos 80 millones de libras esterlinas (132 millones de dólares) fue cerrado ayer por la tarde tras una lluvia leve, y permaneció cerrado durante el resto del día, permitiendo que finalizara el partido entre el británico Andy Murray, tercero preclasificado, y el suizo Stanislas Wawrinka, 19no, poco antes de las 23, hora local.

La de anoche fue la primera vez desde 1877 que un partido de Wimbledon se completa a la noche, en lugar de ser suspendido por falta de luz.

desde Polémica por el techo de Wimbledon – canchallena.com .

El court central de Wimbledon ya tiene su techo

Las bibliotecas más bellas de Occidente | Cultura | Exposición en París


Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda)  Ahmet Ertug
Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug

Fotografía

  • Ahmet Ertug ha fotografiado estos templos de letras en numerosas ciudades
  • Su obra se expone en la Biblioteca Nacional de París hasta el 12 de julio
  • ‘Las bibliotecas antiguas poseen un alma’, afirma el artista

La Biblioteca Nacional de París expone hasta el 12 de julio una serie de fotografías de las bibliotecas más bellas de Occidente, algunas de las cuales ofrecen un lujo y magnificencia digna de los grandes palacios. De Oxford a Dublín pasando por Salamanca, el fotógrafo turco Ahmet Ertug ha visitado estos enclaves rebosantes de literatura.

Pregunta.- Usted se formó como arquitecto. ¿Cuál fue el camino que le llevó a la fotografía?

Respuesta.- De 1969 a 1974 estudié Arquitectura en la Association School of Architecture de Londres. Vivía cerca del British Museum y el camino más corto para ir a la escuela era atravesar esas galerías interminables. Se me abrió un espacio que comencé a explorar, y seguramente esos largos paseos matinales fueron la base de mi educación visual. Me compré una Nikon F2 a plazos y empecé a fotografiar en blanco y negro edificios históricos, demoliciones y obras en construcción. Cuando me diplomé como arquitecto, mi primer trabajo serio fue en Irán. Atravesé todo el país fotografiando bazares y monumentos. Pero el verdadero compromiso con la fotografía comenzó en 1979, cuando recibí una beca para vivir y trabajar un año en Japón. Fue así como me especialicé en la foto de arquitectura y he publicado unos 25 libros.

P.- ¿Con qué criterios eligió las bibliotecas que figuran en la exposición?

R.- Según su ubicación, sus cualidades arquitectónicas y la belleza de sus colecciones. La de Austria, por ejemplo, es verdaderamente extraordinaria. Al comienzo las bibliotecas estaban en los monasterios, eran lugares secretos, pero gracias al profesor Friedrich Krinzinger tuvimos la posibilidad de acceder a esas bibliotecas. En una ocasión estaba fotografiando la antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, habíamos hecho la foto, y las bibliotecarias me dijeron que había una cámara de seguridad que deseaban mostrarme. Era realmente fabulosa, había armarios repletos de libros antiguos… Fotografiarla fue extraordinario.

desde Las bibliotecas más bellas de Occidente | Cultura | elmundo.es.

La Unesco declara Patrimonio de la Humanidad la Torre de Hércules – Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO


torredehercules_976429 Es el faro romano más antiguo del mundo en activo.

  • Data del siglo I d.C. y los primeros escritos que hablan de ella son del año 415.
  • Supone el reconocimiento de la UNESCO como sitio cultural de «valor universal excepcional«.

La Torre de Hércules de A Coruña, el faro romano más antiguo del mundo en activo (construido hace casi 2.000 años), ha sido declarada este sábado Patrimonio de la Humanidad por el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que celebra en Sevilla su 33 reunión.

Esta decisión, que ha desatado la alegría y la euforia entre la delegación gallega desplazada a la capital andaluza, se ha conocido a las 18.26 horas, cuando, después de darse lectura al informe de la candidatura y de recibir los elogios de numerosos países, el Comité ha aprobado por aclamación inscribir al faro romano en la Lista del Patrimonio Mundial.

Este reconocimiento de la UNESCO, como sitio cultural de «valor universal excepcional», ha llegado en el primer año que ha concurrido la candidatura de la torre coruñesa, que comenzó a fraguarse en 2001 con la creación por parte del doctor José Luis Vázquez Iglesias del Instituto de Estudios Torre de Hércules (IETH) y que ha contado con un amplio respaldo popular.

La Torre de Hércules data del s. I d.C. y La mención más antigua a la Torre se encuentra en el Historiæ adversvm Paganos de Paulo Orosio, escrito hacia el 415-417 d. C,

desde La Unesco declara Patrimonio de la Humanidad la Torre de Hércules – 20minutos.es.

La Torre de Hércules se convierte en Patrimonio de la Humanidad

Tras una larguísima espera, el faro coruñés se suma a la lista de monumentos que ya poseen esta distinción.

Redacción digital | Efe

La Torre de Hércules ha sido incluída en la lista de monumentos elegidos como patrimonio de la humanidad. El faro coruñés recibe esta distinción de gran importancia mundial. Después de muchas horas de espera y tras descartarse la candidatura de las minas de Almadén, la propuesta de la Torre de Hércules ha sido aceptada.

Esta decisión, que ha desatado la alegría y la euforia entre la delegación gallega desplazada a la capital andaluza, se ha conocido a las 18.26 horas, cuando, después de darse lectura al informe de la candidatura y de recibir los elogios de numerosos países, el Comité ha aprobado por aclamación y tras una breve deliberación inscribir al faro romano en la Lista del Patrimonio Mundial.

El Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco ha concedido este título al monumento coruñés, al que ha calificado de «obra excepcional»
EUROPA PRESSEl Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco, integrado por 21 países y reunido en Sevilla en su XXXIII cónclave, ha aprobado hoy por unanimidad declarar la Torre de Hércules de La Coruña como Patrimonio de la Humanidad, apreciando para tal decisión el papel del monumento como testimonio «único» y «excepcional» de los faros de la antigüedad clásica y su figura como legado del «conjunto arquitectónico» que conformaban la red romana de faros diseminada por las costas.

La Torre de Hércules se convierte en Patrimonio de la Humanidad

El faro de origen romano continúa en activo tras casi 2000 años de historia.- España amplía así a 41 el número de sitios con este reconocimiento otorgado por la UNESCO

Cultura ‘Valor universal excepcional’

Declaran Patrimonio de la Humanidad la Torre de Hércules de A Coruña

Es el faro romano más antiguo del mundo en activo. La decisión ha sido tomada en la reunión de la Unesco celebrada en Sevilla.

Conozca el Patrimonio Mundial en España

España: La Torre de Hércules – UNESCO

Patrimonio Mundial 2009 – Galería de fotos

Actualización: 30 de junio de 2009

La Coruña prevé multiplicar el turismo con la Torre de Hércules como reclamo

E. AMADO | SANTIAGO
Con las celebraciones aún en marcha, Galicia planifica una campaña de promoción turística y tira de calculadora para evaluar la repercusión económica y social que supondrá el ingreso de la milenaria Torre de Hércules en el listado de Patrimonio Mundial de la Unesco.
El visto bueno a la candidatura del faro romano multiplicará los actualmente 800.000 visitantes que cada año se acercan a la capital del Golfo Ártabro. En el Palacio Municipal de María Pita aguardan que las llegadas de visitantes interesados en la cuarta «maravilla» gallega -tras la Catedral y el Camino de Santiago de Compostela, más la Muralla de Lugo- lleguen incluso a cuadruplicarse al calor de la decisión de la Unesco y la proximidad del año Jacobeo, que se celebrará en 2010. De hecho, fueron dos portugueses los primeros en acceder, el sábado, a la Torre tras su nombramiento.

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Arquitectos que redescubren la galería | muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’


Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez
Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez

EXPOSICIÓN ‘EL CORREDOR EN LA VIVIENDA COLECTIVA’

  • Una exposición muestra la recuperación de las galerías como elemento de convivencia
  • El corredor, como un espacio público que reivindica un concepto de vecindad

MARÍA MARTÍNEZ

MADRID.- Casi a modo poético se les denomina las ‘calles aéreas’. La galería, el corredor, el rellano de toda la vida, adquirió resonancia a partir de los 60, pero desde entonces fue perdiendo importancia como zona de relación entre vecinos hasta que, en las nuevas construcciones del ‘boom’ directamente desapareció. Recientemente, las nuevas viviendas sociales estándevolviendolo a su lugar y otorgándole nuevamente su función social gracias a nuevos proyectos residenciales a lo largo y ancho de la geografía española.

Para conocer los principales, basta darse una vuelta por la muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’, que permanece abierta en Nuevos Ministerios hasta el domingo 28 de junio. Esta exposición, organizada por el Ministerio de Vivienda, reivindica un sistema que facilita el ingreso en los domicilios pero que también sirve de escenario -siempre a cubierto- de juegos y charlas en un momento en el que el concepto de vecindad está, probablemente, más devaluado que nunca.

La idea de llevar la calle al edificio no es nueva. En los albores de los 50 Alison y Peter Smithson concurrieron a un concurso convocado en Londres para reconstruir el centro devastado por las bombas de la Luftwaffe con un proyecto de inmuebles residenciales organizados en torno a travesías longitudinales, espaciosas y en altura, que desembocaban en plazas. Aquellos corredores situados encima de las copas de los árboles daban acceso a las casas.

    desde Arquitectos que redescubren la galería | elmundo.es.

    El buen negocio de los Juegos de Pekín 2008 – Perspectivas


    Estadio "Nido de Pájaro", Juegos Olímpicos de Pekín .
    Estadio "Nido de Pájaro", Juegos Olímpicos de Pekín .

    Las ganancias obtenidas en los últimos Juegos Olímpicos fueron de 125 millones de euros, pero los edificios costaron 2000 millones de euros.

    PEKIN (AFP). -Los Juegos Olímpicos de Pekín permitieron conseguir un beneficio de 125 millones de euros, anunció este viernes el servicio nacional chino de auditoría, que precisó que en esa suma no se incluían los costes de construcción, estimados en 2.000 millones de euros.

    Los ingresos de los Juegos-2008 se elevaron a 20.500 millones de yuans (2.150 millones de euros), mientras que los gastos alcanzaron los 19.300 millones de yuans (2.020 millones de euros), señaló la Oficina General de Auditoría (GAO).

    La instancia recordó que los costes de construcción de las instalaciones olímpicas (36 estadios y 66 terrenos de entrenamiento, entre otros) no se constaban en ese balance. El coste de eso fue de 2.040 millones de euros y fue asumido en su mayor parte por el Estado chino

    desde El buen negocio de los Juegos de Pekín 2008 – lanacion.com.

    Actualización: a un año de los Juegos Olímpicos en China (8 de agosto de 2009)

    El estéril legado de Pekín 2008

    • China celebra la jornada como el ‘Día Nacional del Ejercicio
    ARITZ PARRA

    SHANGHAI.- Euro y medio cuestan en cualquier rincón de China los DVDs pirata con el resumen completo de los Juegos Olímpicos de Pekín. Incluso menos, si uno es hábil con el regateo. Los Juegos fueron ante todo un espectáculo visual, una retransmisión en alta definición al planeta del orgullo de un país, o de su gobierno, según se quiera. Con espectaculares estados como decorado, el evento dejó imágenes inolvidables: los 2008 discípulos de Shaolin que arrancaron un estruendo sincronizado a otros tantos tambores durante la inauguración, la hazaña del velocista jamaicano Usain Bolt, o, en el apartado más dramático -pues de eso también están hechos unos Juegos-, la humillante retirada de Liu Xiang, vallista chino y, al menos hasta entonces, héroe popular.

    Pekín celebró el primer aniversario de sus Juegos Olímpicos
    Con la celebración del día nacional del deporte y una gran reunión de 34 mil personas, la población china recordó el máximo evento deportivo en este país

    A un año de los Juegos de Pekín, el Nido de Pájaro es un desierto

    La obra de los suizos Herzog y de Meuron se utiliza solamente para encuentros especiales porque no llegan a ocupar las 90.000 localidades. En cambio el Cubo de agua, de los australianos PTW, funciona como piscina pública y como sede de algunas competiciones

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 19 de agosto de 2009

    Ojo del Bicentenario: un panóptico en el Obelisco – Buenos Aires


    Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky
    Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky

    Proponen hacer una instalación temporaria en el Obelisco para celebrar el Bicentenario en 2010. Se trata de un recorrido con ascensores, escaleras y plataformas entorno del icono, proyectado por el arquitecto Gaspar Libedinsky. Podría inaugurarse el próximo 31 de diciembre.

    El Obelisco será el centro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en 2010, convertido en una instalación conceptual con ascensores, escaleras y plataformas que ofrecerán visuales únicas de toda la Ciudad a 2000 personas por día.

    La idea del arquitecto Gaspar Libedinsky, desarrollada junto con un equipo de especialistas y el apoyo de empresas privadas para el gobierno porteño, estaría abierta al público durante seis meses, posiblemente desde el 31 de diciembre hasta el 20 de junio, Día de la Bandera.

    Una estructura de andamios rodeará por completo al Obelisco sin tocarlo, mientras que una batería de ascensores conectará la base con una plataforma en la cúspide, a 67 m de alto, donde comenzará el recorrido descendente, por una escalera.

    «Esta escalera que levita es un diseño híbrido inspirado en una serpentina, por el festejo en sí, y en la espiral del ADN, porque también es un punto de encuentro para definir nuestra identidad y proyecto de futuro», explica Libedinsky.

    desde Ojo del Bicentenario: un panóptico en el Obelisco – lanacion.com.

    La ciudad de Xian reproducirá un palacio imperial en la Expo de Shanghai 2010 – China


    Expo Shangai 2010  - en construcción.  Foto: EFE
    Expo Shangai 2010 - en construcción. Foto: EFE

    Para la Expo de Shanghai, que comenzará el 1 de mayo de 2010 y durará medio año, se construirá la réplica de un palacio imperial de la dinastía Tang, ya desaparecido. Se espera que acudan a la metrópoli 70 millones de visitantes.

    SHANGAI (EFE). -La Zona de Mejores Prácticas Urbanas (ZMPU) de la Exposición Universal de Shanghai contará con una réplica de un palacio imperial, ya desaparecido, de la dinastía Tang (618-907 d.C.), y será construido por la ciudad china de Xian, informó hoy el portal web del Comité Organizador de la muestra.

    El palacio destacará dentro de la ZMPU, donde también estarán representadas ciudades como Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela y Bilbao (España) y São Paulo y Porto Alegre (Brasil).

    Este palacio, que recordará al original que existió en Xian durante la dinastía Tang, albergará el pabellón de la ciudad, capital de la provincia de Shaanxi (centro norte del país) y hogar de los turísticos «guerreros de terracota».

    En su interior mostrará varios ejemplos de cómo proteger edificios históricos en un entorno urbano.

    desde La ciudad de Xian reproducirá un palacio imperial en la Expo de Shanghai 2010 – lanacion.com.

    (la nota contiene galería fotográfica)

    El Papa busca presencia religiosa en el arte moderno – Perspectivas


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    Benedicto XVI quiere reestablecer un diálogo con artistas contemporáneos para promover obras apropiadas para las iglesias modernas construidas por arquitectos como Renzo Piano y Richard Meier.

    CIUDAD DEL VATICANO (AP). -La antigua tradición del Vaticano de patrocinar las artes ha posibilitado la existencia de monumentos a la cristiandad como la Basílica de San Pedro y piezas renacentistas como la Capilla Sixtina.

    Bajo el papa Benedicto XVI, la Santa Sede buscando revivir su papel cultural, con planes para montar su propio pabellón durante la Bienal de Venecia en 2011, el mayor festival internacional de arte contemporáneo, y comenzar un «diálogo´´ con artistas contemporáneos que no ha existido durante décadas.

    «Entendemos la necesidad urgente de un diálogo renovado entre estética y ética, entre belleza, verdad y bien, no sólo por el arte contemporáneo, sino por la realidad diaria´´, dijo el papa Benedicto XVI en un mensaje a las academias pontificias en noviembre.

    El monseñor Gianfranco Ravasi, que encabeza el Consejo Pontificio para la Cultura, dijo que el objetivo es restablecer los lazos con el mundo del arte contemporáneo para el beneficio tanto de la fe como del arte.

    «Los grandes símbolos religiosos, las grandes historias y las grandes figuras de la espiritualidad pueden estimular un arte que carece de mensaje cada vez más´´ o es blasfemo, dijo Ravasi en una entrevista reciente.

    Ravasi agregó que espera inspirar un arte que sea apropiado para las numerosas iglesias modernas construidas en décadas recientes por arquitectos como Renzo Piano y Richard Meier.

    desde El Papa busca presencia religiosa en el arte moderno – lanacion.com.

    ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia


    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.
    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.

    REPORTAJE: Estilos

    Un colectivo plantea un futuro para las infraestructuras de una gran cita de arte
    ROBERTA BOSCO – Venecia

    ¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? «Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones».
    Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

    «El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building«, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado.

    desde ¿Hay vida tras las bienales? · ELPAÍS.com.

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