Las bibliotecas más bellas de Occidente | Cultura | Exposición en París


Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda)  Ahmet Ertug
Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug

Fotografía

  • Ahmet Ertug ha fotografiado estos templos de letras en numerosas ciudades
  • Su obra se expone en la Biblioteca Nacional de París hasta el 12 de julio
  • ‘Las bibliotecas antiguas poseen un alma’, afirma el artista

La Biblioteca Nacional de París expone hasta el 12 de julio una serie de fotografías de las bibliotecas más bellas de Occidente, algunas de las cuales ofrecen un lujo y magnificencia digna de los grandes palacios. De Oxford a Dublín pasando por Salamanca, el fotógrafo turco Ahmet Ertug ha visitado estos enclaves rebosantes de literatura.

Pregunta.- Usted se formó como arquitecto. ¿Cuál fue el camino que le llevó a la fotografía?

Respuesta.- De 1969 a 1974 estudié Arquitectura en la Association School of Architecture de Londres. Vivía cerca del British Museum y el camino más corto para ir a la escuela era atravesar esas galerías interminables. Se me abrió un espacio que comencé a explorar, y seguramente esos largos paseos matinales fueron la base de mi educación visual. Me compré una Nikon F2 a plazos y empecé a fotografiar en blanco y negro edificios históricos, demoliciones y obras en construcción. Cuando me diplomé como arquitecto, mi primer trabajo serio fue en Irán. Atravesé todo el país fotografiando bazares y monumentos. Pero el verdadero compromiso con la fotografía comenzó en 1979, cuando recibí una beca para vivir y trabajar un año en Japón. Fue así como me especialicé en la foto de arquitectura y he publicado unos 25 libros.

P.- ¿Con qué criterios eligió las bibliotecas que figuran en la exposición?

R.- Según su ubicación, sus cualidades arquitectónicas y la belleza de sus colecciones. La de Austria, por ejemplo, es verdaderamente extraordinaria. Al comienzo las bibliotecas estaban en los monasterios, eran lugares secretos, pero gracias al profesor Friedrich Krinzinger tuvimos la posibilidad de acceder a esas bibliotecas. En una ocasión estaba fotografiando la antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, habíamos hecho la foto, y las bibliotecarias me dijeron que había una cámara de seguridad que deseaban mostrarme. Era realmente fabulosa, había armarios repletos de libros antiguos… Fotografiarla fue extraordinario.

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La Unesco declara Patrimonio de la Humanidad la Torre de Hércules – Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO


torredehercules_976429 Es el faro romano más antiguo del mundo en activo.

  • Data del siglo I d.C. y los primeros escritos que hablan de ella son del año 415.
  • Supone el reconocimiento de la UNESCO como sitio cultural de «valor universal excepcional«.

La Torre de Hércules de A Coruña, el faro romano más antiguo del mundo en activo (construido hace casi 2.000 años), ha sido declarada este sábado Patrimonio de la Humanidad por el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que celebra en Sevilla su 33 reunión.

Esta decisión, que ha desatado la alegría y la euforia entre la delegación gallega desplazada a la capital andaluza, se ha conocido a las 18.26 horas, cuando, después de darse lectura al informe de la candidatura y de recibir los elogios de numerosos países, el Comité ha aprobado por aclamación inscribir al faro romano en la Lista del Patrimonio Mundial.

Este reconocimiento de la UNESCO, como sitio cultural de «valor universal excepcional», ha llegado en el primer año que ha concurrido la candidatura de la torre coruñesa, que comenzó a fraguarse en 2001 con la creación por parte del doctor José Luis Vázquez Iglesias del Instituto de Estudios Torre de Hércules (IETH) y que ha contado con un amplio respaldo popular.

La Torre de Hércules data del s. I d.C. y La mención más antigua a la Torre se encuentra en el Historiæ adversvm Paganos de Paulo Orosio, escrito hacia el 415-417 d. C,

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La Torre de Hércules se convierte en Patrimonio de la Humanidad

Tras una larguísima espera, el faro coruñés se suma a la lista de monumentos que ya poseen esta distinción.

Redacción digital | Efe

La Torre de Hércules ha sido incluída en la lista de monumentos elegidos como patrimonio de la humanidad. El faro coruñés recibe esta distinción de gran importancia mundial. Después de muchas horas de espera y tras descartarse la candidatura de las minas de Almadén, la propuesta de la Torre de Hércules ha sido aceptada.

Esta decisión, que ha desatado la alegría y la euforia entre la delegación gallega desplazada a la capital andaluza, se ha conocido a las 18.26 horas, cuando, después de darse lectura al informe de la candidatura y de recibir los elogios de numerosos países, el Comité ha aprobado por aclamación y tras una breve deliberación inscribir al faro romano en la Lista del Patrimonio Mundial.

El Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco ha concedido este título al monumento coruñés, al que ha calificado de «obra excepcional»
EUROPA PRESSEl Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco, integrado por 21 países y reunido en Sevilla en su XXXIII cónclave, ha aprobado hoy por unanimidad declarar la Torre de Hércules de La Coruña como Patrimonio de la Humanidad, apreciando para tal decisión el papel del monumento como testimonio «único» y «excepcional» de los faros de la antigüedad clásica y su figura como legado del «conjunto arquitectónico» que conformaban la red romana de faros diseminada por las costas.

La Torre de Hércules se convierte en Patrimonio de la Humanidad

El faro de origen romano continúa en activo tras casi 2000 años de historia.- España amplía así a 41 el número de sitios con este reconocimiento otorgado por la UNESCO

Cultura ‘Valor universal excepcional’

Declaran Patrimonio de la Humanidad la Torre de Hércules de A Coruña

Es el faro romano más antiguo del mundo en activo. La decisión ha sido tomada en la reunión de la Unesco celebrada en Sevilla.

Conozca el Patrimonio Mundial en España

España: La Torre de Hércules – UNESCO

Patrimonio Mundial 2009 – Galería de fotos

Actualización: 30 de junio de 2009

La Coruña prevé multiplicar el turismo con la Torre de Hércules como reclamo

E. AMADO | SANTIAGO
Con las celebraciones aún en marcha, Galicia planifica una campaña de promoción turística y tira de calculadora para evaluar la repercusión económica y social que supondrá el ingreso de la milenaria Torre de Hércules en el listado de Patrimonio Mundial de la Unesco.
El visto bueno a la candidatura del faro romano multiplicará los actualmente 800.000 visitantes que cada año se acercan a la capital del Golfo Ártabro. En el Palacio Municipal de María Pita aguardan que las llegadas de visitantes interesados en la cuarta «maravilla» gallega -tras la Catedral y el Camino de Santiago de Compostela, más la Muralla de Lugo- lleguen incluso a cuadruplicarse al calor de la decisión de la Unesco y la proximidad del año Jacobeo, que se celebrará en 2010. De hecho, fueron dos portugueses los primeros en acceder, el sábado, a la Torre tras su nombramiento.

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Arquitectos que redescubren la galería | muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’


Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez
Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez

EXPOSICIÓN ‘EL CORREDOR EN LA VIVIENDA COLECTIVA’

  • Una exposición muestra la recuperación de las galerías como elemento de convivencia
  • El corredor, como un espacio público que reivindica un concepto de vecindad

MARÍA MARTÍNEZ

MADRID.- Casi a modo poético se les denomina las ‘calles aéreas’. La galería, el corredor, el rellano de toda la vida, adquirió resonancia a partir de los 60, pero desde entonces fue perdiendo importancia como zona de relación entre vecinos hasta que, en las nuevas construcciones del ‘boom’ directamente desapareció. Recientemente, las nuevas viviendas sociales estándevolviendolo a su lugar y otorgándole nuevamente su función social gracias a nuevos proyectos residenciales a lo largo y ancho de la geografía española.

Para conocer los principales, basta darse una vuelta por la muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’, que permanece abierta en Nuevos Ministerios hasta el domingo 28 de junio. Esta exposición, organizada por el Ministerio de Vivienda, reivindica un sistema que facilita el ingreso en los domicilios pero que también sirve de escenario -siempre a cubierto- de juegos y charlas en un momento en el que el concepto de vecindad está, probablemente, más devaluado que nunca.

La idea de llevar la calle al edificio no es nueva. En los albores de los 50 Alison y Peter Smithson concurrieron a un concurso convocado en Londres para reconstruir el centro devastado por las bombas de la Luftwaffe con un proyecto de inmuebles residenciales organizados en torno a travesías longitudinales, espaciosas y en altura, que desembocaban en plazas. Aquellos corredores situados encima de las copas de los árboles daban acceso a las casas.

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    El buen negocio de los Juegos de Pekín 2008 – Perspectivas


    Estadio "Nido de Pájaro", Juegos Olímpicos de Pekín .
    Estadio "Nido de Pájaro", Juegos Olímpicos de Pekín .

    Las ganancias obtenidas en los últimos Juegos Olímpicos fueron de 125 millones de euros, pero los edificios costaron 2000 millones de euros.

    PEKIN (AFP). -Los Juegos Olímpicos de Pekín permitieron conseguir un beneficio de 125 millones de euros, anunció este viernes el servicio nacional chino de auditoría, que precisó que en esa suma no se incluían los costes de construcción, estimados en 2.000 millones de euros.

    Los ingresos de los Juegos-2008 se elevaron a 20.500 millones de yuans (2.150 millones de euros), mientras que los gastos alcanzaron los 19.300 millones de yuans (2.020 millones de euros), señaló la Oficina General de Auditoría (GAO).

    La instancia recordó que los costes de construcción de las instalaciones olímpicas (36 estadios y 66 terrenos de entrenamiento, entre otros) no se constaban en ese balance. El coste de eso fue de 2.040 millones de euros y fue asumido en su mayor parte por el Estado chino

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    Actualización: a un año de los Juegos Olímpicos en China (8 de agosto de 2009)

    El estéril legado de Pekín 2008

    • China celebra la jornada como el ‘Día Nacional del Ejercicio‘
    ARITZ PARRA

    SHANGHAI.- Euro y medio cuestan en cualquier rincón de China los DVDs pirata con el resumen completo de los Juegos Olímpicos de Pekín. Incluso menos, si uno es hábil con el regateo. Los Juegos fueron ante todo un espectáculo visual, una retransmisión en alta definición al planeta del orgullo de un país, o de su gobierno, según se quiera. Con espectaculares estados como decorado, el evento dejó imágenes inolvidables: los 2008 discípulos de Shaolin que arrancaron un estruendo sincronizado a otros tantos tambores durante la inauguración, la hazaña del velocista jamaicano Usain Bolt, o, en el apartado más dramático -pues de eso también están hechos unos Juegos-, la humillante retirada de Liu Xiang, vallista chino y, al menos hasta entonces, héroe popular.

    Pekín celebró el primer aniversario de sus Juegos Olímpicos
    Con la celebración del día nacional del deporte y una gran reunión de 34 mil personas, la población china recordó el máximo evento deportivo en este país

    A un año de los Juegos de Pekín, el Nido de Pájaro es un desierto

    La obra de los suizos Herzog y de Meuron se utiliza solamente para encuentros especiales porque no llegan a ocupar las 90.000 localidades. En cambio el Cubo de agua, de los australianos PTW, funciona como piscina pública y como sede de algunas competiciones

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 19 de agosto de 2009

    Ojo del Bicentenario: un panóptico en el Obelisco – Buenos Aires


    Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky
    Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky

    Proponen hacer una instalación temporaria en el Obelisco para celebrar el Bicentenario en 2010. Se trata de un recorrido con ascensores, escaleras y plataformas entorno del icono, proyectado por el arquitecto Gaspar Libedinsky. Podría inaugurarse el próximo 31 de diciembre.

    El Obelisco será el centro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en 2010, convertido en una instalación conceptual con ascensores, escaleras y plataformas que ofrecerán visuales únicas de toda la Ciudad a 2000 personas por día.

    La idea del arquitecto Gaspar Libedinsky, desarrollada junto con un equipo de especialistas y el apoyo de empresas privadas para el gobierno porteño, estaría abierta al público durante seis meses, posiblemente desde el 31 de diciembre hasta el 20 de junio, Día de la Bandera.

    Una estructura de andamios rodeará por completo al Obelisco sin tocarlo, mientras que una batería de ascensores conectará la base con una plataforma en la cúspide, a 67 m de alto, donde comenzará el recorrido descendente, por una escalera.

    «Esta escalera que levita es un diseño híbrido inspirado en una serpentina, por el festejo en sí, y en la espiral del ADN, porque también es un punto de encuentro para definir nuestra identidad y proyecto de futuro», explica Libedinsky.

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    La ciudad de Xian reproducirá un palacio imperial en la Expo de Shanghai 2010 – China


    Expo Shangai 2010  - en construcción.  Foto: EFE
    Expo Shangai 2010 - en construcción. Foto: EFE

    Para la Expo de Shanghai, que comenzará el 1 de mayo de 2010 y durará medio año, se construirá la réplica de un palacio imperial de la dinastía Tang, ya desaparecido. Se espera que acudan a la metrópoli 70 millones de visitantes.

    SHANGAI (EFE). -La Zona de Mejores Prácticas Urbanas (ZMPU) de la Exposición Universal de Shanghai contará con una réplica de un palacio imperial, ya desaparecido, de la dinastía Tang (618-907 d.C.), y será construido por la ciudad china de Xian, informó hoy el portal web del Comité Organizador de la muestra.

    El palacio destacará dentro de la ZMPU, donde también estarán representadas ciudades como Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela y Bilbao (España) y São Paulo y Porto Alegre (Brasil).

    Este palacio, que recordará al original que existió en Xian durante la dinastía Tang, albergará el pabellón de la ciudad, capital de la provincia de Shaanxi (centro norte del país) y hogar de los turísticos «guerreros de terracota».

    En su interior mostrará varios ejemplos de cómo proteger edificios históricos en un entorno urbano.

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    (la nota contiene galería fotográfica)

    El Papa busca presencia religiosa en el arte moderno – Perspectivas


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    Benedicto XVI quiere reestablecer un diálogo con artistas contemporáneos para promover obras apropiadas para las iglesias modernas construidas por arquitectos como Renzo Piano y Richard Meier.

    CIUDAD DEL VATICANO (AP). -La antigua tradición del Vaticano de patrocinar las artes ha posibilitado la existencia de monumentos a la cristiandad como la Basílica de San Pedro y piezas renacentistas como la Capilla Sixtina.

    Bajo el papa Benedicto XVI, la Santa Sede buscando revivir su papel cultural, con planes para montar su propio pabellón durante la Bienal de Venecia en 2011, el mayor festival internacional de arte contemporáneo, y comenzar un «diálogo´´ con artistas contemporáneos que no ha existido durante décadas.

    «Entendemos la necesidad urgente de un diálogo renovado entre estética y ética, entre belleza, verdad y bien, no sólo por el arte contemporáneo, sino por la realidad diaria´´, dijo el papa Benedicto XVI en un mensaje a las academias pontificias en noviembre.

    El monseñor Gianfranco Ravasi, que encabeza el Consejo Pontificio para la Cultura, dijo que el objetivo es restablecer los lazos con el mundo del arte contemporáneo para el beneficio tanto de la fe como del arte.

    «Los grandes símbolos religiosos, las grandes historias y las grandes figuras de la espiritualidad pueden estimular un arte que carece de mensaje cada vez más´´ o es blasfemo, dijo Ravasi en una entrevista reciente.

    Ravasi agregó que espera inspirar un arte que sea apropiado para las numerosas iglesias modernas construidas en décadas recientes por arquitectos como Renzo Piano y Richard Meier.

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    ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia


    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.
    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.

    REPORTAJE: Estilos

    Un colectivo plantea un futuro para las infraestructuras de una gran cita de arte
    ROBERTA BOSCO – Venecia

    ¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? «Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones».
    Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

    «El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building«, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado.

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    Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania


    Edificio de la Bauhaus en Dessau Foto:  Cethegus
    Edificio de la Bauhaus en Dessau Foto: Cethegus

    Hasta el 4 de octubre se proyectarán documentales de Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Wassily Kandisnky y Oskar Schlemmer dentro de la exposición Bauhaus in Aktion, en el mítico edificio de la ciudad de Dessau.

    DESSAU-ROALAU, Alemania (dpa). -El arquitecto Walter Gropius y su equipo son los protagonistas de una serie de películas que a partir del lunes podrán verse en la Bauhaus de la ciudad germano-oriental de Dessau, informaron los organizadores.

    Las cintas se mostrarán en el marco de la exposición «Bauhaus in Aktion«, que será inaugurada el lunes en el edificio de la antigua Universidad Bauhaus en Dessau, considerado como la obra maestra del racionalismo europeo.

    La exposición mostrará documentales de los maestros y estudiantes de esta escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en Weimar en 1919 por Gropius. Hasta el 4 de octubre, los visitantes podrán hacerse una idea del trabajo y la vida que se llevaba en la Universidad Bauhaus de Dessau, donde fue trasladada la escuela en 1925.

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    Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es


    El estudio de Banksy  Una de las salas del museo muestra una recreación del estudio del artista realizada por él mismo
    El estudio de Banksy Una de las salas del museo muestra una recreación del estudio del artista realizada por él mismo

    ARTE | Su mayor muestra hasta la fecha

    • La muestra no se publicitó hasta unas horas antes de su inauguración
    • Se recogen más de 100 obras del esquivo artista, incluyendo 70 inéditas
    • Él mismo insistió en montar la exhibición en Bristol, su ciudad natal

    Reuters | Londres

    El grafitero anónimo Banksy, genuino artista de culto, regresa a su Bristol natal para lanzar su mayor exposición hasta la fecha. Y como era de esperar en un hombre que mantiene su identidad en secreto, el proyecto ha estado envuelto en misterio: ni los medios, ni los políticos locales, ni siquiera los trabajadores del museo han tenido noticia del evento hasta este viernes, sólo un día antes de la inauguración de la muestra.

    Más de 100 obras, incluyendo 70 trabajos inéditos, conforman esta enigmática exhibición. La BBC parece haber conseguido una cita de Banksy, quien ha declarado: «Es la primera muestra en la que el dinero del contribuyente se utiliza para colgar mis pinturas, en lugar de para rasparlas y borrarlas de la pared. Esta exposición es mi visión del futuro».

    Muchas de las obras de Banksy están ocultas entre las más tradicionales pinturas del museo de Bristol, emulando un truco que el propio artista utilizó en 2003 para infiltrar uno de sus trabajos en la Tate Britain londinense. El engaño pasó inadvertido durante horas, en las que la obra permaneció orgullosamente colgada en la pared de la prestigiosa galería.

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    Banksy ya es profeta en su tierra

    El artista callejero expondrá por primera vez en un museo del Reino Unido

    EFE – Londres

    Las obras del grafitero inglés Banksy han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada del secretismo que siempre acompaña a esta figura internacional cuya identidad sigue siendo un misterio . El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy. Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de Estados Unidos e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

    El misterioso Banksy expone por primera vez en un museo del Reino Unido
    Las obras del graffitero británico Bansky llegaron por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación estuvo rodeada de muchos interrogantes.

    El museo municipal de Bristol ha sido el lugar elegido por Banksy, seudónimo de este popular artista del graffiti cuya identidad se desconoce pese a ser una de las grandes figuras internacionales de la cultura pop de las últimas décadas.

    Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de EE.UU. e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

    Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalaciones era que Banksy preparaba una exposición.

    Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraciones a la BBC reconoció «la ironía» de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que «persiguió» durante años por sus graffitis en lugares públicos.

    En una declaración, Banksy destacó que «este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas».

    Actualización:  15 de febrero de 2010

    La entrada en tromba del descarado Banksy

    E. RODRÍGUEZ MARCHANTE | BERLÍN
    Nadie conoce a Banksy, el grafitero de Bristol que se ha convertido en el más grande artista de su calle… Y de cualquier calle del mundo. Hoy ha presentado en el Festival de Berlín su primera película, “Exit through the gift shop”, y seguirá siendo un desconocido, pues, como era previsible, no vino, y si vino, nadie se enteró.
    Antes de la proyección, un vídeo en el que salía un tipo camuflado que decía ser él se excusaba por no estar allí con la película. Él se lo perdió, pues obtuvo un gran éxito y nadie sabía a quién felicitar por ello.

    Arquitecturas sin prejuicios · 14 estudios emergentes iberoamericanos (Freshlatino 2009 en el Instituto Cervantes)


    Vivienda integrada en el paisaje de México del estudio Cadaval & Solá-Morales
    Vivienda integrada en el paisaje de México del estudio Cadaval & Solá-Morales

    REPORTAJE: Diseño

    Un proyecto muestra el trabajo vigoroso, colorista y de coste sensato de 14 estudios emergentes iberoamericanos

    M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

    ¿Qué están haciendo los arquitectos emergentes al otro lado del Atlántico? Y otra cuestión, a posteriori, nada irrelevante: ¿cómo darlo a conocer al mundo? El proyecto Freshlatino, comisariado por la arquitecta Ariadna Cantís, que se expondrá en varias sedes del Instituto Cervantes (Francfort, Hamburgo, Lyon, Bucarest, Río de Janeiro y Lisboa), trata de responder a ambos interrogantes. El proyecto reúne a 14 estudios iberoamericanos que en una videoinstalación responden a una cuestión básica: cómo ven la ciudad del futuro. Si atendemos a sus proyectos, éstos hablan de una arquitectura desprovista de prejuicios, con mucha energía, colorista, muy próxima a lo cotidiano, de pequeña escala y de presupuestos modestos (opuesta a la otra, versión americana), que difícilmente logra colarse en los canales de difusión.

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    Con glamour, abrió el «símbolo veneciano del nuevo milenio»


    En la 53° Bienal de Venecia el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Pinault revivió polémicas.
    En la 53° Bienal de Venecia el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Pinault revivió polémicas.

    En la 53° Bienal de Venecia el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Pinault revivió polémicas.

    Por: Ana María Battistozzi

    Como una proa que se yergue en el cruce del Canal Grande con el de la Giudecca –las dos grandes vías que surcan Venecia–, el nuevo Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Pinault en la Punta Della Dogana, (los viejos depósitos de la aduana) ha sido el eje de todos los comentarios a favor y en contra en estos días previos a la apertura oficial de la Bienal.
    Nunca la democrática parada del «vaporetto» en iglesia de La Salute, frente a la plaza de San Marcos, se vio tan perturbada por lanchas taxis y gente glamorosa que subía y bajaba de las embarcaciones con vestidos Prada y bolsos Louis Vuitton.

    «Me piace molto este Pinaultbourg», aprobó displicente uno de esos elegantísimos italianos con acceso irrestricto al nuevo espacio de arte contemporáneo que desde ahora tendrá a cargo el millonario francés François Pinault, cuyas inversiones cubren un rango tan diverso como la casa de subastas Christie’s, el Carrefour y la cadena de librerías FNAC. Su irónica alusión al Pompidou, que los franceses llaman familiarmente Beaubourg tiene que ver con que fue este centro el primero en priorizar la atención en el edificio más que en la colección.

    Con el centro que se inauguró ayer en Venecia ocurre algo parecido. Por largos años en desuso, este edificio del Siglo XVI, magníficamente acondicionado por el arquitecto japonés Tadao Ando, vuelve a escena para convertirse en el «símbolo veneciano del nuevo milenio». Sus amplias salas de piedra y ladrillo centenario, con vista al Gran Canal, lucen magníficas debajo de las vigas de pinotea de la estructura original. En el interior, y ante la tremenda expectativa generada por la arquitectura, las obras, por último, empiezan a ser relegadas a un segundo plano. Podría decirse, por otro lado, que el conjunto de obras de la colección exhiben una singularidad: representan a la constelación de artistas estrellas pero no siempre sus obras más rutilantes.A la entrada, la muestra impacta con un caballo tamaño natural que incrusta su cabeza en uno de esos muros, obra emblemática del italiano Maurizio Cattelan. Más adelante una escena dantesca de los ingleses Jack & Dinos Chapman. Se trata de Fucking Hell (maldito infierno) una escena de guerra en miniatura. Diríase que un infierno de Bosch en registro contemporáneo que vale la visita por sí mismo.

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    REPORTAJE
    Arte, juego y muerte en el Gran Canal
    El magnate François Pinault abre en Venecia un nuevo espacio para su colección.

    Un niño de plástico observa asombrado la rana que sostiene en la mano derecha. Está allí, blanco, mirando la plaza San Marcos, ajeno a los turistas. Lo fotografían desde el vaporetto porque saben que será un nuevo icono, esta vez moderno, de Venecia, esa «señora» harta ya de que la consideren un parque temático de lo viejo.

    El niño de la rana está en la punta del triángulo que forma la antigua aduana del mar reconvertida ahora en museo de arte contemporáneo tras una brillante intervención del arquitecto japonés Tadao Ando. Parece una escultura clásica, alejandrina, pero su autor es un artista californiano actual (Charles Ray), que ha tenido el privilegio de dejar su sello en la desembocadura del Gran Canal gracias al multimillonario francés François Pinault. Éste se mostraba exultante ayer en la presentación del nuevo centro de arte, que exhibe parte de su colección y que abrirá al público el sábado, víspera del inicio de la 53ª edición de la Bienal de Venecia.

    Pinault, de 72 años, tiene que demostrar varias cosas estos días. En 2007 ganó el concurso convocado por el Ayuntamiento de Venecia, empeñado en darle vida a este antiguo edificio del siglo XVII, abandonado y casi en ruinas, que durante siglos fue aduana de mar. Competía por dotar al lugar de un nuevo museo con la Fundación Guggenheim, que aportaba un proyecto de Zaha Hadid, y las controversias fueron fuertes. Ayer, pues, era su día. Más importante incluso que cuando en 2006 presentó por primera vez su colección en el Palazzo Grassi de Venecia, antes emblema de Fiat y desde entonces propiedad de un hombre que comenzó siendo empresario de maderas y se ha retirado como dueño de un imperio que incluye desde Gucci a la FNAC pasando por un equipo de fútbol o la casa de subastas Christie’s. Este último aspecto, por cierto, justifica -más que su propia colección- que algunos medios consideren a Pinault la persona más influyente del arte contemporáneo.

    Un influyente mecenas

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