Los pisos bajarán más pero los expertos aconsejan aprovechar las gangas
Mercedes Gómez
Madrid.- Precios en descenso, Euribor en mínimos históricos, sobreoferta por doquier para poder elegir la vivienda de nuestros sueños, medidas fiscales que entrarán en vigor los próximos meses y que penalizarán la adquisición de una casa… Si en teoría se dan las mejores circunstancias en la última década para convertirse en propietario de una vivienda, entonces, ¿por qué no se venden casas?
Interior de una vivienda en fase de reforma. | elmundo.es
RECOMENDACIONES PARA UNA BUENA OBRA
No adelante dinero sin revisar la obra y haga fotos de todos los trabajos
Es importante vigilar la seguridad de los trabajadores y tener las licencias en orden
El plazo de finalización y el coste total de la reforma deben fijarse con anterioridad
ELMUNDO.ES
MADRID.- Casi la mitad de las viviendas habitadas en España tienen entre 30 y 100 años de antigüedad. Ante el panorama inmobiliario actual, la rehabilitación de antiguas viviendas se presenta como una de las opciones a considerar. Más aún, porque las diferentes administraciones prevén infinidad de subvenciones destinadas a este fin.
Desde las ayudas que ofrece el Ministerio de la Vivienda para la rehabilitación de viviendas y edificios hasta las complementarias previstas -todas bastante sustanciosas- por los gobiernos autonómicos y municipales.
La inexpericiencia en este campo de los propietarios y la indefinición de los trabajos necesarios en gran parte de los casos provoca situaciones inesperadas y numerosos malos entendidos entre contratistas y los propios reformadores. Con la colaboración del Gabinete Técnico del Colegio Oficial de Aparejadores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de la Edificación de Madrid, suvivienda.es selecciona diez claves para reformar una vivienda sin sorpresas.
Los objetos sencillos, poco vistosos y muy económicos se imponen como tendencia inspirada en el sentido común
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Puede que hubiéramos dejado de ver el camino más fácil. Puede que, abrumados por la información visual que nos rodea, hubiéramos llegado a perder de vista lo obvio, lo que del peso cae, lo que no debería ser de otra manera.
Los nuevos diseños, el diseño de quien quiere llegar a algún sitio -no el de los que buscan mantenerse en ese sitio- envía ese mensaje. Desde varios países del mundo, algunos diseñadores vuelven a creer en la resta, en la línea recta y en el grado cero del diseño. Lo novedoso de esa sensata elección no es sólo que haya empresarios dispuestos a seguirles el juego. La auténtica revolución es que sean las propias empresas multinacionales las que soliciten diseños lógicos y sencillos: puro sentido común.
Este año, la marca Nutella, de la multinacional Ferrero Rocher, convocó un concurso internacional entre diseñadores. Se solicitaba un artilugio, una pieza de merchandising para regalar en las promociones de supermercado junto a sus productos. El colectivo asentado en Valencia Nadadora participó en dicho concurso. Y lo ganó con una inversión bajo mínimos: un plato de plástico. Agujereado, y transformado, el recipiente de plástico inyectado se llama ahora Corolla (corona en italiano) y, ciertamente, confiere un nuevo halo a la merienda infantil. Se enrosca alrededor de la boca de los tarros de Nutella, la crema de avellanas estrella de la empresa italiana, y convierte el chocolate en un manjar. Lo que Isaac Piñeiro y sus socios de estudio propusieron con su diseño fue darle ideas a los compradores: transformar la Nutella en un dip, en un nuevo snack gracias a una corona de plástico en la que colocar frutas o galletas para hundir en el chocolate. La idea parte del dedo que cualquier niño metería en un bote abierto de crema de chocolate. Es de cajón, cuesta poco más de cinco céntimos de euro y ha resultado premiada.
un grupo de operarios trabaja sin las mínimas medidas para garantizar su seguridad en un tejado de Hospitalet de Llobregat
Un grupo de trabajadores realiza una obra en el exterior de una vivienda de L’Hospitalet de Llobregat sin las mínimas medidas para garantizar su seguridad
RAMÓN COSTA – L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
Sindicatos, mutuas, Ministerio de Trabajo… todos luchan porque en España se baje el listón de los muchos accidentes de trabajo que se dan en nuestro país. Según un reciente sondeo de Mutuas de Trabajo y Seguridad Social, los accidentes de trabajo en la construción han disminuido. Sin embargo, parece que estos datos se deben más a la caída de la actividad inmobiliaria que a un aumento de las medidas de protección de los trabajadores.
El desenfado es la receta para plantar cara a otro otoño de crisis
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Lleva un año incubándose y ahora, con el otoño, empieza aflorar. Es una característica del pop: no se deja sentir con el despertar de la primavera sino durante los ocasos. Lo suyo no es el terreno fértil sino los restos y el hartazgo. No nace de la abundancia sino de la carencia y, sin embargo, es el estilo que más fácilmente se asocia al exceso y al derroche.
El pop, el estilo popular, gusta a todos porque se da a conocer con dos armas contundentes: la inmediatez y la invasión. A base de colonizarlo todo, rápidamente lo consigue. Y es entonces, cuando ya hemos sucumbido a su presencia y se ha convertido en algo familiar, cuando empieza su decadencia. Llega como una moda y, muere al triunfar, pasado de moda.
El pop aprovecha los momentos de debilidad. Ofrece optimismo y alegría al precio económico de una burbuja, un estampado o una tapicería coloreada. En su lado más subversivo, se trata del fin de las dictaduras: niega lo sobrio, acaba con los minimalismos y con las esclavitudes de la vida en blanco y negro. En su flanco más débil, es el triunfo del momento. También de lo fácil.
En decoración, apostar por el pop es como comprar un ramo de rosas abiertas frente a cuidar un rosal. La siembra y la poda ofrecen belleza, pero exigen trabajo en cada estación. El esplendor de las rosas es también el anuncio de su inminente decadencia
Hartos de rebajar precios, reducir lo anecdótico y apostar por la polivalencia y la sobriedad, algunos fabricantes se han lanzado a apostar por lo efímero, por lo que no está pensado para durar eternamente. Así, inundan de alegría, y de ruido, las propuestas de este otoño con esfuerzos superficiales. Los recursos suelen ser leves, muchas veces epidérmicos, como estampar o envolver clásicos.
Architect Thom Mayne has never been one to take the easy option, and this whistle-stop tour of the buildings he’s created makes you glad for it. These are big ideas cast in material form.
About Thom Mayne
Founder of the influential studio Morphosis, and co-founder of the Southern California Institute of Architecture, Pritzker Prize-winning architectThom Mayne marries conceptual ideas
EFE Stella (Massachusetts, 1936), ayer en el IVAM ante una obra suya
MARTA MOREIRA | VALENCIA
Como admirador de la idea de dibujar en el aire que acuñara Julio González en los años 30, a Frank Stella le «ha llegado al corazón» la concesión del premio internacional del IVAM. El norteamericano -nombre indispensable en la Historia del Arte del siglo XX por su valor como precursor del minimalismo y la abstracción geométrica- dedicó al escultor catalán sus primeros pensamientos cuando supo que el museo le había concedido su galardón más preciado. González «puso los cimientos de la mejor y más radical escultura norteamericana», por eso «su obra está en el corazón de todos los artistas de mi generación».
Horas antes de recibir el premio, Stella compartió sus opiniones sobre los «nuevos» artistas – nómina en la que él destaca a Tim Hawkinson o Cai Guo-Qiang – o sobre la crisis económica, cuyos tentáculos también alcanzan a los más consagrados. «Me ha afectado mucho porque no puedo pedir préstamos para mis proyectos». Sin embargo, no coincide con el pronóstico de que la estética del arte cambiará como resultado de la debacle económica: «El arte evoluciona a un ritmo mucho más lento que el de la política y la economía».
Después de la retrospectiva del Reina Sofía en 1996, Stella volverá a España en 2011 con ocasión de una exposición en el Pablo Serrano de Zaragoza que estará centrada en sus obras «sobredimensionadas». Incluirá piezas antiguas y recientes, entre ellas una pintura para la que Calatrava ha diseñado un estrambótico marco. Como escultor interesado en la arquitectura, Stella defiende con denuedo al valenciano, cuyos edificios son criticados por la preeminencia de la forma sobre la funcionalidad: «Muchos deberían morderse la lengua. Las formas de Calatrava se inspiran en la naturaleza, y yo pienso como él que las líneas hermosas se justifican en sí mismas, y que es más fácil adaptarse a una forma bonita y hacerla funcional, que hacer que algo funcional parezca hermoso».
Hasta hace poco, si ponía en el buscador de mi archivo la palabra «monoblock«, aparecían notas referidas a los típicos bloques de vivienda construidos en nuestro país en los años 40 y 50. Pero desde 2008, lo que aparece con recurrencia es un colectivo de jóvenes arquitectos que figura premiado en muchos de los últimos concursos nacionales. Sacaron 2° premio en el concurso del Parque Lineal y el del Banco Central; 3° mención en la Morgue Judicial y 3° premio en el reciente certamen de Dársena Norte. Finalmente les llegó el gran momento: ganaron el concurso para el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. Un certamen muy exigido por el tema y por su gran convocatoria. Lo han conseguido a costa de perseverancia e ingenio. En el caso del museo, la clave triunfadora fue que le encontraron la vuelta al crecimiento que pedían las bases del concurso.
Plantearon un museo-célula que podría crecer casi indefinidamente si no fuera por las limitaciones del terreno. Una idea que recuerda el museo de crecimiento ilimitadoque planteó Le Corbusier para el Museo de Tokio.
Frank Lloyd Wright en la terraza del Museo Guggenheim, que no llegó a ver terminado.
Se cumplen cincuenta años de su muerte y de la inauguración de su obra cumbre: el Museo Guggenheim de Nueva York. Dos buenas razones para que visitemos la mítica casa Millard, del padre de la arquitectura orgánica. Además, su museo le dedica una retrospectiva que llegará en octubre a Bilbao. Si hubiese vivido en nuestros tiempos, Frank Lloyd Wright (Wisconsin, 1867 – Phoenix, 1959) habría acaparado portadas de periódicos y revistas. Incluso habría protagonizado su propio reality show. Porque, además de un genio –y posiblemente el mejor arquitecto norteamericano del siglo XX–, Lloyd Wright fue un personaje criticado, demandado, perseguido por clientes insatisfechos, por maridos engañados… Vivió una vida demasiado melodramática incluso para el Hollywood de entonces, pero que hoy lo habría encumbrado a la cima de la popularidad de masas.
Un romance con una clienta –que lo llevó a abandonar a su familia y a convertirla en su amante– que acaba con la muerte de ella, sus hijos y varios colaboradores de Wright a manos de un ayudante demente –los encerró en una casa, le prendió fuego y acabó con los que sobrevivieron a hachazos– es un buen arranque para el guión de una película de terror. ¿El escenario? La casa que él había diseñado para su nueva compañera en Taliesin (Wisconsin). Pero hay más. Su arresto bajo el Acta de Mann (una enmienda que prohibía la prostitución, la inmoralidad y el tráfico humano); la locura y las adicciones de su segunda esposa (hubo una tercera)… Sus aventuras de alcoba se aderezan con una carrera irregular que lo llevó del triunfo, tras la construcción del Hotel Imperial en Tokio, a la bancarrota y el olvido –se dedicó a escribir sobre urbanismo–, para luego volver de nuevo a la cima con la construcción, durante la Gran Depresión, de ese hito de la arquitectura que es la Casa de la Cascada.
La democrática y bella Noruega, por medio de una decisión real (o de los asesores del rey Harald V y su esposa, Sonia), se ha metido en un innecesario problema: celebrar a un escritor nazi. La excusa se basa en que cabe diferenciar entre la calidad de una obra y la vileza de una conducta. Un criminal puede ser también un buen artista, y los ejemplos sobran. Knut Hamsun fue un novelista noruego que ganó el Premio Nobel en 1920. Adquirió fama por dos obras escritas mucho antes: Hambre (1890) y Pan (1894).
Como en todos los asuntos humanos, la cuestión no se reduce a blanco y negro. Por eso cautiva reflexionar sobre los matices. Ahora se cumplen 150 años de su nacimiento, un número redondo que estimularía a hacer algo. Pero ¿es suficiente para organizarle un exclusivo museo, desplegar intensos programas de actividades, usar fanfarrias y dedicarle todo el año? En Hamaroy, al norte del círculo polar, será habilitado el Centro Hamsun, con una espectacular torre diseñada por Holl, porque allí vivió el escritor algún tiempo. También la localidad de Grimstad, en el sur de Noruega, le rendirá honores con una plaza con su nombre y otro monumento.
Artículo de Opinión de Marcos Aguinis «Un dilema entre la calidad de la obra y la conducta vil»
REPORTAJE: viajes ventanas / Prestid EL MALDITO DEL CÍRCULO POLAR
Entre fiordos noruegos y en busca del Nobel Knut Hamsun. Padre de la novela moderna y defensor del nazismo, el país celebra su polémico legado en el 150º aniversario de su nacimiento
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS
Abierto el día del 150 aniversario del nacimiento del premio Nobel noruego Knut Hamsun, el centro dedicado a éste surge en Hamarøy (Noruega) y ha sido proyectado por Steven Holl.
Dedicado al escritor noruego, Premio Nobel de literatura, nacido el 4 de agosto de hace 150 años, el Centro Knut Hamsun ha abierto sus puertas en Hamarøy (Noruega) sobre el Círculo Polar Ártico, cerca de la granja donde creció.
El edificio proyectado por Steven Holl en 1994 ha llegado a terminarse a pesar de las protestas que lo acogieron y después de que en el 2005 fuera integrado con el apoyo de Alf Einar Øien y Aaslaug Vaa en estrecha colaboración con el estudio de Oslo LY Arkitekter.
Arriba, cubierta de las bodegas Protos, en Peñafiel (Valladolid), de Richard Rogers. Abajo, el arquitecto fotografiado en CaixaForum de Barcelona, el pasado marzo.
El Pritzker firma una sede del BBVA en México y el edificio de Abengoa en Sevilla
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Antes de firmar el Centro Pompidou de París, el arquitecto Richard Rogers (Florencia, 1933) ideó una vivienda 100% sostenible. Corría el año 1968. Y el Pritzker británico asegura que entonces la sostenibilidad le preocupaba lo mismo que hoy cuando levanta rascacielos y centros comerciales en varios continentes. Sólo que… «no todo el mundo quiere ser sostenible», apunta. «El 50% puede obligarlo la legislación. El resto lo decide el cliente».
Así, reconoce que entre la nueva sede para el BBVA, que levanta en la ciudad de México, y el nuevo campus de Abengoa, que acaba de estrenar al sur de Sevilla, la constructora española ha querido ser más sostenible. ¿Cómo? Fundamentalmente jugando con el sol. «En Sevilla, más que aprovechar la luz y el calor se trata de evitar su torridez. Hemos levantado siete edificios que se protegen unos a otros. El mismo proyecto en Inglaterra hubiera separado más los edificios para aprovechar el sol. La sostenibilidad responde a las energías del lugar. A veces cerrándose al sol. Otras, abriéndose», explica.
Rogers -que ha trabajado en este proyecto con los españoles Luis Vidal y J. Fernández Carbonell- considera que la crisis económica mejorará la arquitectura: «Los clientes son ya más cuidadosos y exigentes». Y recuerda que también la arquitectura es cíclica. Por eso, su receta anticrisis se remonta a la del 29. El resultado del desastre bursátil de entonces se tradujo arquitectónicamente en la construcción de parques. «Eso es lo que el Estado debe hacer en tiempos de crisis: generar puestos de trabajo mejorando las infraestructuras de las ciudades», considera.
Rogers es un ecologista urbano. Abogado de las ciudades densas y sostenibles, fue el cerebro de la reconversión de Londres en una urbe con dos orillas. Ahora cree que los Juegos Olímpicos sanearán el este de Londres, «una de las zonas más pobres de Europa occidental», asegura. Confiesa que la idea la sacó de Barcelona. «Ya no nos acordamos de la Barcelona con la costa contaminada, pero la recuperación de la playa como espacio público para el disfrute de los ciudadanos fue un hito urbano que muchas ciudades han tratado de imitar».
¿Cómo ve hoy Barcelona en donde muchos ciudadanos critican un consistorio que parece más preocupado por los turistas que por los ciudadanos? «Barcelona debería diversificar sus zonas con atractivo turístico», propone. «Pero no hay que engañarse, los turistas traen riqueza». ¿Todos? ¿Incluso el turismo depredador que arrasa con cuanto encuentra y regresa a dormir al barco? Ante ese tipo de turista, sir Richard Rogers reconoce que la invasión diurna de las ciudades es un problema. Y propone cuotas, como con los coches. «Soy partidario de estudiar los casos y reducir el número de entradas en las ciudades. Sucedió con los coches y se podría aplicar al turismo».
Después de construir edificios notables como la T4 de Barajas o las bodegas Protos, en Peñafiel (Valladolid), Rogers tiene, precisamente en Barcelona, atascada la reconversión de la antigua plaza de toros Las Arenas en centro comercial. Ante la pregunta de si ese cambio urbano también es sostenible, responde: «Mezclar comercio y cine favorece la cultura. El centro comercial tendrá luz natural y eso supone un gran ahorro cuando las tiendas consumen mucho en iluminación y aire acondicionado». Reconoce que la sostenibilidad resulta todavía cara. «El 50% del proyecto cuesta lo mismo hacerlo sostenible que no. El resto encarece. Pero gana en comodidad y responsabilidad. Y en una década devuelve el dinero en ahorro energético».
Residencia en Minas Gerais. Se crearon caminos y diversos niveles.
La diseñadora de origen chileno y radicada en Brasil nos cuenta la particular visión del paisajismo en el país carioca. Entrá y conocé su obra.
El paisajismo en el Brasil tuvo un enorme crecimiento y profesionalización hace 10 años y hoy el país transita por un boom inmobiliario. Los brasileros valorizan la calidad de vida en la propia casa (arquitectura, decoración, paisajismo) porque la violencia urbana obliga a las personas a quedarse la mayor cantidad tiempo posible en su residencia. «Gastan mucho en sus casas, quieren su propio refugio y lo cuidan», cuenta Claudia.
El país es muy grande, pero en su mayoría tiene un clima tropical húmedo. Hacia el sur el clima es más frío y seco. Tiene una vegetación natural exuberante y «por eso, hacer paisajismo en áreas que compiten con ella es bastante difícil». En la región sudeste las ciudades crecieron muy rápido y desordenadamente. En cambio, en la región Sur, en lugares como Curitiba, el urbanismo crece de una forma organizada.
A pesar de trabajar en todo tipo de proyectos, con mayor frecuencia se dedica a los residenciales, desde balcones de departamentos a grandes casas de fin de semana. «Los jardines residenciales son los que más traen posibilidades de crear distintas situaciones en un mismo lugar», comenta Claudia. En su mayoría, se tratan de jardines urbanos.
Arquitectonico 
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