Zeynep Fadillioglu explica su diseño de interiores de la mezquita Sakirin, en Estambul Foto: EFE
Exterior de la Mezquita Sakirin
ESTAMBUL (EFE).- Zeynep Fadillioglu es la primera mujer que interviene en el diseño de una mezquita, que se inauguró el 8 de mayo en Estambul. El proyecto arquitectónico estuvo en manos del arquitecto Husrev Tayla, mientras que el diseño de interiores correspondió a Fadillioglu, diseñadora especialista en clubes nocturnos, hoteles, residencias y restaurantes (como el Ulus 29, en la misma ciudad).
Istanbul skyline gets woman’s touch
By Dorian Jones BBC News, Istanbul
When I met designer Zeynep Fadillioglu, she was giving instructions to her team of architects on the installation of a cutting-edge water feature.
Así se desprende de cotejar el proyecto que presentó por escrito la propia SGAE pidiendo la concesión y las condiciones legales que puso ‘ad hoc’ el Consistorio a quien quisiera quedarse con el monumento histórico artístico.
Un documento copia literalmente decenas de párrafos del otro y las exigencias que pone la Alcaldía calcan lo que ofrece la Sociedad General de Autores. El plazo para presentarse se abrió el 11 de agosto, aprovechando el verano. Así las cosas, sólo se presentó al concurso público una persona jurídica: la SGAE, que se hizo con la adjudicación del Palacio del Infante don Luis.
Mientras que en «El Jueves» revista de humor La SGAE y su palacete: ¡manda cojones, los que van de víctimas!
Bautista justifica la adquisición del palacio del Infante Don Luis: «¡Es el único edificio que me hace juego con el coche!»
El déficit de la SGAE llega a 1,3 millones
La sociedad de gestión de derechos de autor recauda un 11,3% menos.- Su presidente lamenta «la sangría» que suponen las descargas ilegales EFE – Madrid –
La SGAE quiere trasladarse al Palacio del Infante Don Luis de Boadilla.
Aseguran que el proyecto está fuera de la Ley de Patrimonio Histórico.
Unas 300 personas se concentraron el domingo en la explanada del Palacio del Infante Don Luis de Boadilla en contra de que la Sociedad General de Autores (SGAE) traslade su sede al edificio, ya que consideran que el proyecto «está fuera de la Ley de Patrimonio Histórico».
Según explicó la presidenta de la Asociación de Amigos del Palacio de Boadilla, Paloma Olmedo, la concentración transcurrió «muy bien» y asistió más gente de la que se esperaba. Además, los asistentes portaron pancartas con lemas como ‘El Palacio es de Boadilla’, y alguna «más subida de tono», según Olmedo.
El Ayuntamiento rescindirá el contrato que cedía a la sociedad de autores el Palacio de Boadilla.
La Comunidad impide las obras.
D. FERNÁNDEZ.
La Sociedad General de Autores (SGAE) ya no podrá tener su nueva y faraónica sede en Boadilla del Monte. El Ayuntamiento de esta localidad (PP) ha decidido rescindir el contrato de cesión gratuita para que la SGAE convirtiera el Palacio del Infante Don Luis en sus nuevas oficinas. Y ha tomado esta decisión porque el Tribunal Superior de Madrid va a declarar ilegales en próximas fechas las obras que tenía previsto realizar la SGAE en este palacio.
Tal y como estaba previsto, la Sociedad General de Autores(SGAE) se ha quedado definitivamente sin su flamante sede en Boadilla del Monte. El Tribunal Superior de Justicia de Madrid (TSJ) ha anulado la adjudicación que realizó elAyuntamiento de la localidad del palacio del Infante Don Luis al organismo regulador de los derechos de autor.
Plaza del centro de Manchester, con una grúa al fondo. | M. M.
NEGOCIO INMOBILIARIO EN LAS CIUDADES RIVALES DE LA ‘PREMIER’
La fiebre del ladrillo se ha instalado en ambas ciudades, con el fútbol como motor
MARÍA MARTÍNEZ
LIVERPOOL (REINO UNIDO).- A sólo tres jornadas para que se acabe la Premier, el Manchester United -flamante finalista de la Champions League– las tiene todas consigo para llevarse el campeonato. Tres puntos de distancia y un partido menos le sitúan favorito de todas las apuestas. Sólo el Liverpool de Torres, Xabi Alonso y Reina podría arrebatarle la gloria.
En ambas ciudades, el futbolístico no es el único factor de rivalidad. Separadas por una hora de distancia, las dos pugnan por llevarse el título a la mejor regeneración urbana de sus cascos históricos y de sus antaño grises áreas industriales. Porque, pese a la crisis inmobiliaria, la rehabilitación pasa desde hace tiempo, en ambas, por un estado de continua efervescencia.
El fútbol –Manchester aloja también al City, y Liverpool al Everton– ha sido y es un importante motor de sus economías al que la construcción ha ido ganando terreno como generador de negocio. En el caso de la cuna del United, que gravitó durante largos años sobre la industria, en particular la textil, la fiebre del ladrillo que ha experimentado tiene su principal reflejo en los nuevos y altísimos hoteles y en los modernos edificios de apartamentos que se han levantado en el centro, sin olvidar algunas premiadas reformas de inmuebles históricos. Además, liberada de su pasado manufacturero, la ciudad del sufragismo alberga en la actualidad contenedores culturales de primer nivel, como el Bridgewater Hall.
No hace tanto, economía y cultura casi se odiaban. La primera pensaba que daba más prestigio que dinero; la segunda, que si se echaba en brazos de la otra se desvirtuaba y, desconfiada no sin razón, temía ser instrumentalizada por aquélla. Ahora, en la enésima demostración de que los tiempos cambian sin remisión, el binomio parece inseparable si quiere superarse la crisis actual. Hasta el rey Juan Carlos aboga por «volcar un esfuerzo adicional para estimular las industrias culturales europeas como instrumento para contribuir a recuperar el crecimiento de la economía» y ve en ello «una oportunidad de diferenciación y de creación de valor», a la que no es ajeno el español, «activo de relevancia». Así lo manifestó ayer en la inauguración del Congreso Internacional de Economía y Cultura que presidió en Barcelona. Un foro que hasta mañana reunirá a una treintena de expertos mundiales.
JOAN CARLES VALERO | BARCELONA
Jueves, 21-05-09
El Rey inauguró ayer en Barcelona el primer Congreso Internacional de Economía y Cultura con un alegato a favor del castellano «como gran idioma de comunicación internacional». Una lengua que, a juicio de don Juan Carlos, «representa un activo de especial relevancia, reforzado por la creciente importancia de su uso en Internet y su valor como intangible empresarial». El discurso real se ha pronunciado una semana después de la pitada que parte de la afición bilbaína y catalana realizó en la final de la Copa del Rey cuando sonó el himno nacional y Sus Majestades hicieron entrada en Mestalla (Valencia).
El Rey, que subrayó que «es bien sabido que la cultura genera empleo y conforma un creciente porcentaje del Producto Interior Bruto (PIB) de nuestros países» europeos, destacó que la articulación «entre creatividad y servicio» como núcleo de las sesiones del congreso, sitúa «la actividad cultural en el centro del debate económico». «Un objetivo -prosiguió- que en España, como en el resto de Europa, cuenta con el aliento de una rica, variada y sabia tradición de siglos».
La "Combi", transporte del Proyecto Brasilia . Foto:Proyecto Brasilia
Perspectivas
Después de recorrer casi 10.000 kilómetros a bordo de una combi, llega a Rosario el Proyecto Brasilia, que recopila 14 mil fotos y 40 horas de video de entrevistas a figuras como Oscar Niemeyer, Mendes da Rocha, Solano Benítez y Javier Corvalán.
Después de recorrer casi 10 mil kilómetros a bordo de una vieja combi no muy cómoda, y visitar 15 de las ciudades más bonitas de sudamérica, los resultados del proyecto Brasilia quedaron plasmados en una generosa muestra que acaba de inaugurar en Rosario y que puede visitarse hasta el 16 de mayo. Todo empezó en agosto del año pasado cuando 7 arquitectos rosarinos decidieron emprender una especie de aventura o viaje de egresados con el objetivo de ver y documentar la cultura arquitectónica del continente.
El Palacio de Luchana en Madrid -un edificio obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz Encina de principios del siglo XX que permanecía abandonado y semirruinoso- ha sido el escenario escogido este año para presentar la 41ª edición de Casa Decor. Una cita ineludible para los amantes del interiorismo y la decoración, que podrán visitar hasta el 21 de junio.
El recorrido comienza en la propia fachada del edificio, donde el artista brasileño Junior Guides ha plasmado en forma de mural un curioso ‘collage’ de fotografías y mensajes a favor de la multiculturalidad.
Es el primer eslabón de una cadena de siete plantas distribuidas en 42 espacios realizados por más de 75 decoradores, entre los que sobresalen nombres como Javier Muñoz, Diego Rodríguez, Javier Castilla, Pepe Leal, Marisa Fuertes o la familia Carrillo, que han invertido parte de su talento en idear la vivienda ideal.
La gran muestra del interiorismo «Casa Decor 2009» abre sus puertas en Madrid en un edificio de principios del XX
La exposición de decoración referente a nivel internacional Casa Decor 2009 Madrid que celebra su 41ª edición, estará abierta desde el 21 de mayo al 21 de junio, en una ubicación excepcional, la calle Luchana 22,y lo hace dentro de una ubicación excepcional. Un señorial edificio de principios del siglo XX, obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz Encina.
Palacio Luchana acoge Casa Decor, de donde saldrá decorador del futuro hotel
El madrileño Palacio de Luchana acoge desde hoy Casa Decor, donde se podrá contemplar lo último en interiorismo, y de cuya edición saldrá el encargado del proyecto de decoración del futuro hotel en que se convertirá este edificio de principios del siglo XX, obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz.
La 41 edición de Casa Decor alberga desde hoy y hasta el próximo 21 de junio cuarenta y dos espacios realizados por más de setenta y cinco decoradores, distribuidos en los tres mil metros cuadrados del inmueble; este espacio está repartido en seis plantas, dos terrazas y un patio interior.
La exposición acoge el trabajo de creativos e industria en un edificio abierto al público y en el que es posible ver las últimas tendencias, diseños y soluciones espaciales en interiorismo de hogar.
Hoy ha arrancado la 41ª edición de Casa Decor, que estará abierto al público hasta el 21 de junio en una ubicación excepcional, la calle Luchana 22, entre la Glorieta de Bilbao y la Plaza de Chamberí (Madrid).
Con sus 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, el exterior del Museo Magritte evoca elementos de su pintura
Será el centro de referencia mundial del artista, cuya obra se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de varios países. El Museo fue inaugurado hoy por los reyes de Bélgica, y abrirá sus puertas al público a partir del próximo el 2 de junio.
El mayor museo dedicado a René Magritte abrirá sus puertas el día 2 de junio en Bruselas, con una colección de 250 pinturas, esculturas, fotografías, carteles, películas y documentos del genio surrealista, uno de los creadores belgas más influyentes del siglo XX.
Gran parte de la obra de Magritte (1898-1967) se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de todo el planeta, y la nueva pinacoteca nace con la vocación de convertirse en el centro de referencia mundial sobre el provocador artista bruselense.
El Museo, de 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, ha sido concebido como una «obra de arte» en sí mismo. Su estructura externa evoca elementos de la pintura de Magritte, como las ventanas de la fachada, en las que se proyectan imágenes del cielo y de nubes en movimiento.
La pinacoteca, inaugurada hoy por los Reyes de Bélgica, sigue el modelo del Museo Van Gogh de Amsterdam y se opone al de las pinacotecas clásicas, al centrarse en la vida y obra de un único artista «desde una perspectiva didáctica y poética», según dijo su director, Michel Draguet.
Tras muchos años de espera y retrasos, el 2 de junio se inaugura el gran museo monográfico que René Magritte se merece. Como no podía ser de otra forma, se encuentra ubicado en el Monte de las Artes de Bruselas, en L’Hotel Altenloh, un palacio digno de su obra, junto al núcleo central de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en la misma Plaza Real.
Durante los últimos meses unos cortinajes en el más puro estilo Magritte, cubrían el edificio, reproduciendo su imagen pero al mismo tiempo dejando entrever uno de sus cuadros más famosos, ‘L’Empire des Lumières’ . Ahora se ha corrido el telón pero el misterio y el enigma que tanto gustaban al pintor siguen en pie. No puede ser mayor el contraste entre la fachada señorial de este palacio neoclásico del siglo XVIII con lo que se esconde en su interior.
El realismo mágico de Magritte
NATIVIDAD PULIDO | BRUSELAS
Nada es lo que parece en su obra. Pintó una pipa y bajo ella escribió: «Esto no es una pipa». Años más tarde volvió a pintar otra con la inscripción: «Esto sigue sin ser una pipa». René Magritte creó un universo fantástico donde conviven hombres con bombín, manzanas con antifaz, aves que se transforman en hojas… Logró que fuera noche y día al mismo tiempo y dio forma de pájaros y mujeres al cielo, ese magnético cielo Magritte de un azul intenso, cubierto de nubes, que se ha convertido en su seña de identidad, pero que ayer no lucía en Bruselas.
Su original y personalísimo mundo está plagado de imágenes tan bellas y sugerentes como extrañas. A René Magritte, el hombre del bombín, le gustaban las adivinanzas que no se podían resolver, los misterios inexplicables. «No hay respuestas en mis pinturas -decía-, sólo preguntas». Tanto él como su obra son un enigma. Para tratar de resolverlo, aunque se fracase en el intento, lo mejor será visitar el nuevo Museo Magritte, que el próximo 2 de junio abre sus puertas en un rehabilitado edificio del siglo XVIII, el palacio Altenloh, en pleno corazón de Bruselas. Se ha concebido a semejanza de los museos dedicados a Van Gogh y Klee en Amsterdam y Berna, respectivamente.
Instalación de Hito Steyerl en los edificios Brückenkopf, en Linz (Austria)
En principio parecería haber sólo dos formas de enfrentarse a un edificio nazi: derribarlo o conservarlo. Sin embargo, las intervenciones artísticas surgen como una alternativa simbólica para no olvidar el pasado sin dejar de mirar al futuro. Aquí, el testimonio de una experiencia.
Por: Hito Steyerl*
En realidad, ninguna de las dos posibilidades originales es viable. Dejar semejante edificio tal como está significa estar implícitamente de acuerdo con su estética y su mensaje político. Por otra parte, derribarlo supone borrar un testimonio de un período histórico del que muchos – por diferentes razones-prefieren hacer caso omiso. Derruirlo no sólo equivale a quitar importancia a la historia fascista sino que – de modo más importante-minimiza su legado en el presente. ¿Echarlo abajo o conservarlo? Las dos opciones son pésimas. ¿Y entonces qué? Analicemos una obra de arte que he instalado hace poco en Linz, El edificio, en los edificios Brückenkopf.
*Hito Steyerl (Munich, 1966) es autora de videos documentales, entre los que destacan ‘November’ (2003) y ‘Lovely Andrea’ (2007) con los que ha participado en numerosas exposiciones. Recientemente ha publicado un libro que recoge sus ensayos, ‘Die Farbe der Wahrheit’ (El color de la verdad, Turia + Kant, 2008)
Silla Vegetal design de los hermanos Boroullec Vitra
Aprovechando su experiencia como diseñador de muebles y lámparas, Rubén Mochi no trae esta reflexión acerca de las nuevas tendencias en diseño de muebles que se vieron en la edición 2009 del Salón del Mueble de Milán.
Sillas que se parecen a esqueletos marinos, lámparas que bajan del cielorraso como si fueran telarañas, superficies del look «pixelado» que parecen salidas de una pagina web y un sinfín mas de productos de esta índole.
Esta es mi percepción de lo que en definitiva la innovación del Salón de Milán me ha dejado en mi memoria dando origen a lo que llamaría el nuevo «Design Digital«: una sinergia entre poesía y técnica.
Nuevas tecnologías permiten transformar «rápidamente» una idea en un prototipo, el dibujo sobre papel se transforma en un objeto tridimensional siendo una exacta simulación del producto terminado.
El ritmo de inicio de trabajos en casas y apartamentos bajó un 12,3% el mes pasado y se ubicó en 458.000 unidades anuales, muy por debajo del ritmo de 519.000 unidades que esperaban los analistas.
El ritmo de construcción de viviendas y los permisos para nuevas obras bajaron en abril a niveles sin precedentes mientras el mercado inmobiliario seguía digiriendo un inventario de propiedades a la venta, según ha informado hoy el Departamento de Comercio.
Especial SIMA 2009| suvivienda.es.
Arquitectonico 
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