Arquitectura tecnológica – Faro de Vigo (Sobre MirrorCube de TreeHotel, Suecia)


farodevigo.es » Tecnología

Las nuevas tecnologías permiten a los estudios de arquitectura crear auténticas obras de arte arquitectónicas.

Imagen del cubo espejo www.mirrorcube.se - Faro de Vigo
Imagen del cubo espejo http://www.mirrorcube.se - Faro de Vigo

Inspirados por la película The Tree Lover – Trädälskaren (2008), del director Jonas Selberg, la empresa sueca Treehotel inició hace algún tiempo un proyecto que puede cambiar el futuro de la arquitectura. El Mirrorcube –»Cubo de espejo«, 277.000 €– es ni más ni menos que un cubículo construido con los más modernos materiales – y los más clásicos, como la madera – para conseguir así un efecto único. En un entorno totalmente natural se emplazan estos cubos habitables que destacan por estar recubiertos de un cristal especial fabricado con la última tecnología que permite aislar del ruido y la climatología el interior del habitáculo.

Al tratarse de un material tipo ´espejo´ todo el entorno se refleja en la superficie de la estancia, con lo que no produce ningún impacto paisajístico.

Complejas fórmulas matemáticas realizadas con súper ordenadores han posibilitado el uso de cables de acero que sujetan cada uno de estos futuristas cubos para así poder aguantar sin problemas cualquier inclemencia climatológica.

vía Arquitectura tecnológicaFaro de Vigo.

TREEHOTEL introduces MIRRORCUBE – Your link to Nature

Web de Treehotel (Suecia)

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@darioalvarez

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/135376031870758913

Canarias y la familia Chillida despiertan el sueño de Tindaya – ABC.es


Imagen panorámica de la montaña de Tindaya - AFP / ABC.es
Imagen panorámica de la montaña de Tindaya - AFP / ABC.es

Arte

Reactivado el proyecto del escultor de «vaciar» la montaña mágica de Fuerteventura

vía Canarias y la familia Chillida despiertan el sueño de Tindaya – ABC.es.

Geometría, sensualidad y naturaleza :: Feria De Diseño de Londres


Earls Court. El mega estadio. Clarín.com, Suplemento ARQ
Earls Court. El mega estadio. Clarín.com, Suplemento ARQ

Un balance de lo que se vio en la Feria De Diseño de Londres. Tendencias, novedades Y la presencia argentina.

PorYAMILA GARAB. ESPECIAL PARA CLARÍN

Junto al Southbank Centre, uno de los espacios culturales más importantes de Londres, cayó una moneda de 3 metros de diámetro de la palma de un gigante, y quedó deformada por el impacto con el suelo. Así es como el autor de esta curiosa instalación, Paul Cocksedge, explica la presencia de Drop, una mole de metal magnetizada a la cual la gente adhiere monedas reales hasta cubrir toda su superficie. A su lado, un hombre que dice ser su cuidador –aunque nadie le cree– se dedica a levantar las monedas que se desprenden y a colocarlas nuevamente en su lugar cuando perfectamente podría llevárselas. Al mismo tiempo, en varios puntos de la ciudad ocurren hechos artísticos abiertos al público : la creatividad está en el aire.

Todo esto sucede mientras en el centro de eventos Earls Court se lleva a cabo la tradicional feria 100% Design London , dedicada al diseño industrial y el mobiliario. Allí, más que escenas bizarras o desaforadas, se advierten algunas tendencias bien racionales, como la síntesis y delgadez , hasta llegar casi a la desmaterialización. Lámparas, percheros, mesas, sillas y sillones tienden a definirse sólo en su perímetro: líneas desnudas que recortan el espacio y delinean las siluetas de los productos.

Tal vez, un caso extremo de ese espíritu de síntesis lo ilustró la luminaria Wired, del estudio británico Something From Us, cuya base insinúa la intersección a 90° de dos “placas” virtuales, de las que sólo se definen sus perímetros, dibujados en el vacío con barras delgadas de metal. La misma búsqueda pudo apreciarse en los productos del colectivo de diseño Mark, entre los cuales se destacó el perchero Six, de Dylan Freeth, materializado con tubos de hierro pintado al horno, cuya estructura resuelve tanto el soporte como el sostén de la ropa. Ambos productos comparten la concepción morfológica de simetría radial : geometría pura esbozada con trazos etéreos pero firmes.

También la familia de asientos Net, del diseñador Sam Johnson, ofreció bancos, sillas y taburetes de hierro galvanizado con estructuras lineales de sostén. A éstas les agregó unas superficies de apoyo inspiradas en la trama de las redes de pesca , que a su vez generan formas orgánicas de doble curvatura. En tanto, el perchero Standard, del diseñador británico John Green, propone una sumatoria constructiva de elementos tubulares igualmente despojados, en la que se alternan listones de madera con caños de metal unidos por encastre.

100% Design opened its doors during the London Design Festival  Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World
100% Design opened its doors during the London Design Festival Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World

Otra de las tendencias visibles en la feria fue la mímesis con la naturaleza : la lámpara Ribbon Pendant (de Tom Raffield) remeda a un nido colgante y está realizada con flejes de chapas de madera curvados al vapor. También la mesa Wave Table, (colectivo Kay + Stemmer) que, aún con las restricciones de una forma recta y adusta recrea la veta de la madera con caladuras irregulares.

La figura del árbol también estuvo presente. El inclasificable Hobi tree, del estudio coreano i-Clue Design, es un pequeño arbolito pelado, podría decirse un bonsái de ABS inyectado, que puede servir como centro de mesa, alhajero o escurridor de mamaderas. O la mesa Fuse Table, (Vitamine), con un “tronco” de madera del que se desprenden “ramas” metálicas que soportan la superficie.

El estudio británico Scabetti, de Dominic y Frances Bromley, recurre a la imagen del cardumen tanto en luminarias esculturales como en diversos accesorios. Estos productos utilizan el j uego de llenos y vacíos para generar contrastes sugerentes de luces y sombras. Otra línea de luminarias, A Moment, del estudio coreano Blue Door, pero en este caso al ras del suelo, consiste en una familia de “piedras” traslúcidas de formas sensuales en las que el interruptor tiene la forma de un pájaro posado sobre la superficie lisa. “Recrear en el hogar un momento de la vida natural ”, fue la idea de Park Woo Sung, su autor.

vía Geometría, sensualidad y naturaleza.

@arquitectonico Blog ArquitecturaS
Geometría, sensualidad y naturaleza :: Feria De Diseño de Londres: http://wp.me/p1vYT-6FD

2.2 Visitamos la feria 100% Design London. diariodesing

por Ariadna Rousaud

The Best Green Designs From 100% Design London! Inhabitat.com

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by Hazel Saunderson

100% Design London - The UK's leading design & architecture event
100% Design London - The UK's leading design & architecture event

Web de 100% Design London

The UK’s leading design & architecture event

100% Design London is about the best of contemporary interior design.  100% Design London features world-class interiors show 100% Design, architectural and interior materials exhibition100% Materials and emerging talent showcase 100% Futures.

100% Design London en Twitter

100% Design London – Facebook

Web del London Design Festival

The UK’s leading contemporary design and architecture event, showcasing everything for the modern building and interior.

Southbank Centre London

Earls Court & Olympia Web

América | ocholeguas.com | La naturaleza y la bohemia de Río de Janeiro


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Para quienes no saben decidirse entre un paisaje que les quite el aliento y una buena caña en un bar, el lugar perfecto puede estar al otro lado del Atlántico: en Río de Janeiro, una de las ciudades más vitales del planeta. Orgullosa de sentirse centro de las miradas de millones de personas, la ciudad desea que los viajeros no esperen a los próximos acontecimientos deportivos para visitarla.

Fernanda Barbosa

En Río de Janeiro, el mar se asoma a las carreteras y refleja una calma opuesta al ritmo de la ciudad. En las carreteras, tráfico y polución. Al lado, el vaivén del océano. Y, quizás por el calor, quizás por el carácter del carioca, nadie quiere estar en casa. Los bares se dispersan por cada esquina. Y, donde hay un bar, hay siempre cerveza y batucada, grupos que ensayan sambas, espontáneos y mucha MPB (música popular brasileña) de cantautores famosos y de ilustres desconocidos de la noche carioca.

Con ello, Río aúna la fotografía y la banda sonora para ofrecer la mejor noche a los turistas, sean estos parejas en luna de miel o versados juerguistas. No merece la pena esperar hasta los Juegos Olímpicos de 2016 para dejarse llevar por esta ciudad.

Río convive con lo que resta de la deforestada Mata Atlántica. Se pueden ver áreas verdes entre edificios y grandes carreteras. Sin embargo, también hay un esfuerzo en construir y mantener espacios de preservación. En conjunto, son 25 locales, entre parques, chácaras, haciendas y huertos. Todos abiertos a las visitas. Destacan el Jardín Botánico, con más de ocho mil especies vegetales, como orquídeas y palmeras gigantes; el parque Tom Jobim, a los márgenes de La Laguna Rodrigo de Freitas; y el Parque Natural Municipal Chico Mendes, con caimanes de papo amarillo y tortugas.

desde América | ocholeguas.com | La naturaleza y la bohemia de Río de Janeiro.

Una casa de fábrica en medio del campo | elmundo.es


Fachada norte de la casa prefabricada de Cedeira (La Coruña) | ELMUNDO.es
Fachada norte de la casa prefabricada de Cedeira (La Coruña) | ELMUNDO.es

CEDEIRA | SE FABRICÓ EN TRES MESES

Los arquitectos madrileños de Nolaster unen técnica y naturaleza en Cedeira.

MARÍA FERNÁNDEZ

FERROL.- Una casa diseñada a medida, fabricada en una nave industrial, transportable e instalada casi en el momento. Suena a fantasía futurista, pero tal vivienda existe y se encuentra en la localidad de Cedeiraen la costa norte coruñesa. El equipo madrileño de arquitectos de Nolaster ha sido el creador de la obra en 2009, que ha logrado una singular simbiosis entre técnica y naturaleza.

El proyecto surgió del encargo de un cliente que tenía un terreno en esta población y quería construir una segunda residencia. Diseñada en pocas semanas y tras sólo tres meses de fabricación, la casa se transportó hasta su ubicación final. En menos de cinco meses, el propietario pudo pasar sus primeras vacaciones en su nueva vivienda.

Según destaca Marcos González, uno de los responsables del proyecto, este sistema de fabricación permite reducir los plazos con respecto a la edificación convencional, que para una casa de este tipo requeriría entre doce y dieciocho meses. La empresa encargada de su ejecución, IDM, cuenta con experiencia en levantar pabellones para hospitales o colegios, actuaciones en las que la rapidez es un aspecto muy valorado.

La casa se convierte así en un producto manufacturado sobre el que existe una supervisión total. «Es un proceso cerrado, como el de un automóvil en una fábrica, por lo que el control es más riguroso», explica. Esto evita los aumentos de costes que a veces conllevan las obras tradicionales. «El precio que se firma es el que se realiza», asegura. También puede resultar más económico con respecto al de una edificación habitual, aunque para González este es un factor secundario.

vía Una casa de fábrica en medio del campo | elmundo.es.

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Naturaleza y arquitectura en La Pedrera | ESPACIO LIVING


Sobre el garaje con puertas de pino tea (material que recubre la planta baja hasta llegar al acceso principal), una terraza para mirar las olas desde el living
Sobre el garaje con puertas de pino tea (material que recubre la planta baja hasta llegar al acceso principal), una terraza para mirar las olas desde el living

A metros de la playa se erige desafiante esta casa. Moderna y funcional, su diseño se abre generoso hacia el entorno. Mirá las imágenes.

Sobre un terreno privilegiado, la construcción de esta casa de 380 m2 distribuidos en dos plantas buscó aprovechar al máximo la vista al mar y, luego, adaptarla a las necesidades de sus propietarios, una familia con hijos que deseaba un espacio integrado, que también otorgara privacidad frente a la visita de amigos y familiares. Para ellos, el Estudio pap.vodo + gil –de los arquitectos Martín Papanicolau, Pablo Vodopivec y Julián Gil– diseñó un plano moderno y de gran funcionalidad, con una vista de 180 grados a la playa,

desde Naturaleza y arquitectura en La Pedrera | ESPACIO LIVING.
(La nota contiene galería de fotos del proyecto)

Bodega Navarro Correas: de acero, hormigón y naturaleza – Arquitectura del Vino


El estudio AFT proyectó la segunda bodega de Navarro Correas en Mendoza.
El estudio AFT proyectó la segunda bodega de Navarro Correas en Mendoza.

El estudio AFT proyectó la segunda bodega de Navarro Correas en Mendoza, que marca un hito en la región por su carácter vanguardista y materiales atípicos como acero Corten y hormigón premoldeado. El edificio, de 11.000 m2, organiza sus espacios en torno de una plaza triangular y tiene una capacidad productiva de 1.500.000 litros de vino de exportación.

Por Federico Prack
LA NACION

LUJAN DE CUYO. -A casi 1000 m sobre el nivel del mar y a 10 km de la capital mendocina se inauguró en Agrelo, Luján de Cuyo, la segunda bodega de Navarro Correas, proyectada por el estudio cordobés AFT, autor del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) por ejemplo. Este nuevo edificio marca un hito en la zona vitivinícola con una arquitectura vanguardista más alineada con las tendencias europeas y del norte de América que con los últimos emprendimientos locales, que aunque son contemporáneos rescatan la tradición cultural de la región.

Pero no se trata de una construcción alocada, todo lo contrario, se presenta un espacio organizado claramente en función de los condicionantes climáticos y de «una actividad que entremezcla la pasión que requieren las tareas artesanales de autoría personal con la excelencia y el profesionalismo que demandan las actividades industriales de escala internacional», explican los autores.En un viñedo de 50 hectáreas, organizados en torno de una plaza de acceso triangular, se disponen dos volúmenes con las funciones de vendimia y fermentación, el sector de guarda en barricas y el área de crianza en botellas, de 11.000 m2. La firma Diageo, propietaria la marca, informó que la inversión prevista es de 14 millones de dólares, correspondiendo el 70 porciento a la adquisición de tierras, viñedos e infraestructura edilicia, mientras que el resto se destinará a adquirir tecnología de punta. La capacidad productiva actual es de 1.500.000 litros en tanques de acero inoxidable, con posibilidad de alcanzar los cuatro millones de litros.

desde Bodega Navarro Correas: de acero, hormigón y naturaleza – lanacion.com.

Arquitectura de buena cepa · España · Arquitectura del Vino

Hoteles antidepresivos en El Viajero de ELPAÍS.com


La Casona de Valfrío, hotel con encanto situado en Cuacos de Yuste, Cáceres
La Casona de Valfrío, hotel con encanto situado en Cuacos de Yuste, Cáceres

15 encantadores alojamientos incrustados en plena naturaleza, para burlar durante un fin de semana el dichoso síndrome postvacacional

EL VIAJERO

En plena cuesta abajo emocional debido al dichoso síndrome postvacacional, EL VIAJERO selecciona una quincena de hoteles antidepresivos para recuperar el ánimo viajero, rodeados de los mejores entornos naturales de la península. Desde caserones centenarios en el País Vasco a la sombra del monte Gorbea, hasta un lujoso y acogedor lodge en pleno corazón del Parque Nacional de Sierra Nevada.

01 Hórreo, pajar y ‘lareira’ – Casa Doñano

Ver ficha del hotelGuía de Galicia

02 Vistas a Picos de Europa – La Cepada

Ver ficha del hotelGuía de Asturias

03 Alcobas con nombres de pájaros – Posada Torre del Milano

Ver ficha del hotelGuía de Cantabria

04 Caserío centenario – Haritz Ondo

Ver ficha del hotelGuía del País Vasco

05 Retiro en Navarra – Hospedería de Leyre

Ver ficha del hotelGuía de Navarra

06 Piedra y madera del siglo XVIII – La Casona del Pastor

Ver ficha del hotelGuía de La Rioja

07 ‘Suites’ con denominación de origen – Hostería de Guara, en Bierge (Huesca)

Ver ficha del hotelGuía de Aragón

08 Fogones con firma en los Pirineos – Can Borrell,

Ver ficha del hotelGuía de Cataluña

09 Entre almendros – Aldearoqueta

Ver ficha del hotelGuía de la Comunidad Valenciana

10 Casa Pernías

Ver ficha del hotelGuía de Murcia

11 El ‘lodge’ de Sierra Nevada

Ver ficha del hotelGuía de Andalucía

12 Rusticidad y elegancia en La Vera – La Casona de Valfrío

Ver ficha del hotelGuía de Extremadura

13 El primer Parador – Parador de Gredos (Ávila)

Ver ficha del hotel|Especial Parques Nacionales con Paradores

14 Grabados, máscaras y un torrefactor de café – hotel Sara de Ur de La Cabrera

Ver ficha del hotelGuía de Madrid

15 Corral de Ramas

Ver ficha del hotelGuía de Castilla-La Mancha

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La arquitecta que entierra cuadros · Reportaje


Christina Oiticica enterrando uno de sus lienzos
Christina Oiticica enterrando uno de sus lienzos

La obra de la brasileña Christina Oiticica, elaborada «a medias con la naturaleza», llega a Madrid

JAVIER HERAS – Madrid

Todo empezó por accidente. Había pintado un lienzo tan grande que no cabía en su casa en el Pirineo francés y tuvo que dejarlo secar en el monte. A la mañana siguiente, la tela estaba recubierta de polvo, insectos y hojas; pero el estropicio, lejos de desagradarle, la fascinó. Desde entonces, Christina Oiticica (Rio de Janeiro, 1951) ha hecho partícipe de sus obras a la naturaleza. En el mismo lugar donde elabora el cuadro, lo planta bajo tierra. Meses después regresa para desenterrarlo. «Siempre te llevas una sorpresa», explica la artista. «Algunos cuadros se estropean sin saber por qué. Otros se transforman de manera maravillosa».

Después de experimentar con el entorno (lo que se conoce como Land art) en la India y el Amazonas, Oiticica se embarcó en 2006 en un proyecto cuyo resultado, una selección de 34 obras, llega hoy lunes a la galería Biondetta de Madrid. La exposición se desarrolla en torno al Camino de Santiago, un lugar que determinó las vidas de la pintora y de su marido, Paulo Coelho. A él le inspiró su primera novela, El peregrino de Compostela (1987). A ella, arquitecta de profesión, la motivó en 1990 a dedicarse íntegramente a la pintura. «Este camino de historias seculares, sueños y esperanzas es sagrado para Christina y para mí», señala el escritor en el prólogo del libro que recoge la historia del proyecto, Camiño Peregrino, editado por Fundación Via Galego.

desde La arquitecta que entierra cuadros · ELPAÍS.com.

Miró, la naturaleza y la arquitectura – muestra en Francia


Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP
Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP

Hasta el 8 de noviembre, en la localidad francesa de Saint Paul-de-Vence, se expone una muestra con 250 pinturas y esculturas del artista catalán Joan Miró, algunas nunca mostradas al público. Se incluyen Laberinto y el pájaro lunar, entre otras.

PARIS (EFE). -La fuerza del vínculo entre la obra de Joan Miró y la naturaleza y la arquitectura será la protagonista de la exposición que el viernes último inauguró en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght, en la localidad francesa de Saint-Paul-de-Vence (sureste).

En un enclave que ejerció una gran influencia en la vida personal y profesional del artista catalán, el museo exhibirá hasta el próximo 8 de noviembre 250 obras, principalmente pinturas y esculturas, «algunas nunca mostradas al gran público», indicó la organización en un comunicado.

Miró en su jardín es el reflejo de la historia de la estrecha relación que el pintor surrealista mantuvo siempre con la familia del famoso galerista francés Aimé Maeght, quien sentía un especial interés por la obra de Miró (1893-1983).

La exposición, presentada en las diferentes salas y jardines de la Fundación, revela el espacio como un lugar dónde el artista, además de celebrar encuentros, instaló lo que sería un taller al aire libre.

desde Miró, la naturaleza y la arquitectura – lanacion.com.

Milán 2009: Formas digitales que imitan la naturaleza


Silla Vegetal design de los hermanos Boroullec Vitra
Silla Vegetal design de los hermanos Boroullec Vitra

Aprovechando su experiencia como diseñador de muebles y lámparas, Rubén Mochi no trae esta reflexión acerca de las nuevas tendencias en diseño de muebles que se vieron en la edición 2009 del Salón del Mueble de Milán.

Sillas que se parecen a esqueletos marinos, lámparas que bajan del cielorraso como si fueran telarañas, superficies del look «pixelado» que parecen salidas de una pagina web y un sinfín mas de productos de esta índole.

Esta es mi percepción de lo que en definitiva la innovación del Salón de Milán me ha dejado en mi memoria dando origen a lo que llamaría el nuevo «Design Digital«: una sinergia entre poesía y técnica.

Nuevas tecnologías permiten transformar «rápidamente» una idea en un prototipo, el dibujo sobre papel se transforma en un objeto tridimensional siendo una exacta simulación del producto terminado.

desde Milán 2009: Formas digitales que imitan la naturaleza | ESPACIO LIVING.

(la nota contiene galería de fotos)

‘Las ciudades mutarán hacia un formato industrial y cambiante’ | Diego Cano


La vivienda tiene una superficie construida de 392 m2. | J. F. L.
La vivienda tiene una superficie construida de 392 m2. | J. F. L.

CASAS DE AUTOR | DIEGO CANO

  • La vivienda que habita el propio arquitecto fue Premio COAM en 2001
  • El hormigón y su relación con la naturaleza, protagonistas | Album
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.

MADRID.- Si el arquitecto Diego Cano Pintos hubiese nacido en el siglo XIX se habría alineado con quienes defendían a capa y espada la teoría de la selección de las especies. Aplicada a la arquitectura, eso sí. Cano defiende que los materiales y las técnicas constructivas tradicionales, depurados por el tiempo, la tradición y el clima -«vernáculas», concreta-, deben ser también la base de los edificios que nos rodean hoy en día.

Cano es hijo del prestigioso Julio Cano Lasso, fallecido en 1996, que desarrolló teorías modernistas y racionalistas, y fue autor del Pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla. Como él, opina que lo racional debe imponerse en la construcción actual y que «a lo largo de estos años se han hecho muchas malas viviendas».

desde Las ciudades mutarán hacia un formato industrial y cambiante’ | elmundo.es.

Cano Lasso Arquitectos

Web del Estudio Cano Lasso Arquitectos

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