Esperando el Premio Pritzker 2010


The Pritzker Architecture Prize 2010
The Pritzker Architecture Prize 2010
@Architizer The Pritzker Prize is awarded Sunday – @archdaily has a poll going and Steven Holl is in the lead. Who do we think will take home the award?

El Premio Pritzker 2010 será anunciado este Domingo 28 de marzo – @archdaily sostiene una encuesta al respecto y Steven Holl está a la cabeza de las preferencias. ¿Quién cree que se llevará el premio a casa este año?

Mi Opinión: desde hace más de un año sostengo que ya es hora de otorgarle este galardón al gran Cesar Pelli – no entiendo cómo aún no está entre los galardonados; suelen comparar al Pritzker con el Nobel y si es por injusticias, la comparación me parece válida.

@darioalvarez

http://listas.20minutos.es/?do=show&id=104775 Mientras esperamos el anuncio del Ganador Pritzker 2010, vota por tu galardonado favorito 😉

Actualización: 28 de marzo de 2010 – Veredicto

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) – Pritzker Prize 2010 Official Photo Media Kit « ArquitecturaS

Los inspiradores del Pompidou · Archigram · ELPAÍS.com


Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.
Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.

Reportaje

Valladolid acoge una muestra sobre la escuela arquitectónica Archigram

LAURA CANTALAPIEDRA – Valladolid

En las últimas décadas, la alta arquitectura ha descendido para jugar un papel trascendente en la vida pública. Aeropuertos, puentes, bodegas, edificios emblemáticos, viviendas sostenibles, han salido de los estudios de las estrellas del circuito actual, que en su época de mayor esplendor, crearon en Londres el grupo Archigram. Gente como Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene, fueron los artífices de este movimiento, que enhebraba las palabras ARCHItecture y TeleGRAM y proponía una arquitectura profundamente tecnológica, realizada con nuevos materiales industriales, e indicativa de un modo de vida despreocupado y utópico. Más de cuarenta años después se presenta en Valladolid una retrospectiva de este colectivo. Un resumen de la historia de este importante movimiento a través de dibujos, maquetas, documentos y planos.

Archigram era al principio futurista, antiheróico y pro-consumista, y se inspiraba en la tecnología para crear una realidad con proyectos hipotéticos. Experimentaba con medios desechables, cápsulas espaciales e imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de un glamouroso futuro de maquinas. Los temas sociales y ambientales quedaron olvidados. El movimiento bebía de las ideas del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia, que imaginó un Milán futurista en su Città Nuova, y cuyas líneas, mezcladas con los conceptos de Archigram, fueron inspiración para el Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers.

Una de las más famosas utopías del grupo fue la Plug-in City de 1964. La megaestructura de una ciudad dentro de la que idearon una universidad que crecería con el tiempo y cuyas aulas se instalarían o desmontarían según necesidades puntuales. Así, a medida que la gente tuviera más oportunidad de comunicarse a través de los ordenadores, el espacio sería el silo de almacenamiento de la información.

vía Los inspiradores del Pompidou · ELPAÍS.com.

ARCHIGRAM
Architects (1961-1974)

El estudio Lamela dona una copia de su archivo a los arquitectos de Madrid | Vivienda | elmundo.es


Antonio Lamela. | J. F. L. ElMundo.es
Antonio Lamela. | J. F. L. ElMundo.es

COLECCIÓN | 50 años de arquitectura

  • El COAM organizará una exposición en el próximo otoño

Europa Press | Elmundo | Madrid

El estudio fundado y presidido por Antonio Lamela ha donado a la Fundación Arquitectura COAM una copia digital de la documentación de su archivo profesional, el cual abarca casi medio siglo, de 1954 al año 2000.

La aportación es valiosa porque se considera un material importante dentro del panorama nacional e internacional de la segunda mitad del siglo XX, razón por la que la entidad promoverá una exposición en octubre o noviembre, según informó COAM.

Este fondo documental, que concentra 50 años de arquitectura, supone una herramienta útil para el conocimiento de los materiales y de los procesos técnicos, edificios innovadores y vanguardistas en sus estructuras, fachadas, instalaciones, donde se conjugan funcionalidad, modernidad y ética.

La decana del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), Paloma Sobrini, que recibió este material profesional y artístico de manos de los arquitectos Antonio Lamela y su hijo Carlos, resaltó el carácter «trascendental» de la documentación del archivo profesional del Estudio Lamela.

vía El estudio Lamela dona una copia de su archivo a los arquitectos de Madrid | Vivienda | elmundo.es.

‘Los Brillantes 50’, un repaso a la arquitectura española de mediados del siglo XX | Vivienda | elmundo.es


ElMundo.es»]El Colegio de Arquitectos de Cataluña, uno de los proyectos expuestos. [Ver Álbum] ElMundo.es

EXPOSICIÓN | Del 11 de marzo al 18 de abril

  • De la Hoz, Ortiz Echagüe y Echaide, Artal y Coello, entre las 35 obras expuestas

Europa Press | Madrid

La Arquería de Nuevos Ministerios acogerá, desde el 11 de marzo hasta el 18 de abril, la muestra ‘Los Brillantes 50‘, organizada por el Ministerio de Vivienda, que incluirá 35 obras de arquitectos españoles destacados en la década de los 50. Entre las obras escogidas destaca «el ganador del concurso para el centro Azca de Madrid, posiblemente la primera operación realizada en España por vía de concurso para intervenir en la organización de la ciudad sirviéndose de la arquitectura», se detalla desde el departamento de Beatriz Corredor. [Ver Álbum]

Trece de las obras expuestas corresponden a proyectos residenciales, tanto urbanos como rurales; cuatro viviendas unifamiliares, tres edificios industriales, tres iglesias y cinco construcciones para la enseñanza y la investigación. Las siete restantes pertenecen a usos diversos: una casa sindical, una embajada y un campo de fútbol. La relación por sí sola orienta sobre cuáles eran las necesidades y preocupaciones de la sociedad española y en qué campos se dieron los mejores resultados.

    vía ‘Los Brillantes 50’, un repaso a la arquitectura española de mediados del siglo XX | Vivienda | elmundo.es.

    Exaltación horizontal, entre el cielo y la pampa


    ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / CLUB HOUSE NORDELTA

    Con una fuerte impronta lineal, el Club House del Golf de Nordelta y el Bar del Hoyo 9 dialogan con el paisaje. El estudio AFT Arquitectos evitó los modelos extranjeros y se adaptó al entorno natural como un ensayo de contextualismo crítico.

    Vivian Urfeig .

    vurfeig@clarin.com

    Horizontal, de líneas puras y articulado con el entorno natural, el conjunto que forman el edificio Club House del Golf de Nordelta y el Bar Hoyo 9 responde con decisiones equilibradas a sus condiciones de implantación. Rodeados por un espejo de agua y el manto verde y ondulado del golf, el edificio principal y su satélite mantienen un diálogo fluido con la cancha y su entorno natural.
    El estudio AFT Arquitectos (Atelman-Fourcade-Tapia) fue convocado por el comitente para diseñar un proyecto que respondiera arquitectónicamente a cuestiones propias de estas latitudes: «el clima templado, el cielo y las perspectivas infinitas, que interactúan armónicamente en el paisaje de Nordelta». Una fuerte impronta horizontal y una geometría bien definida fueron los elementos elegidos para el planteo que, desde el principio, quiso evitar referencias externas y buscó el acento local. «Queríamos una arquitectura acorde a las particularidades del lugar, que evitara traspolar modelos ingleses o escoceses», señala Martín Fourcade, uno de los proyectistas. «El Club House está asociado con lo tradicional y aunque el comitente tenía otras referencias, más clásicas, aceptó nuestra propuesta», señala.

    Así surgió una progresión continua de la cual emergen los volúmenes limpios del Club House y del Bar Hoyo 9. Ambos edificios comparten una paleta de materiales acotada: el uso de la laja colocada a modo de librillo, como basamento y atadura del edificio a la tierra, el vidrio y el metal para la cáscara y sus bordes que, a modo de cintas, enmarcan el edificio y contrastan con la madera de incienso que constituye la piel interior. «Decidimos rescatar los valores esenciales de la tradición del golf, la nobleza y la calidez de los espacios interiores. Por eso los materiales y las escalas tenían que rescatar la atmósfera que se reconoce en los clubes históricos», agrega Fourcade.

    El Club House cuenta con restorán, bar, baños, vestuarios, spa, áreas administrativas, pro shop (tienda) y subsuelo, con espacio de carga y depósito de los autos eléctricos. Los golfistas de Nordelta utilicen este tipo de carritos (en vez de recorrer la cancha acompañados por caddies). Y eso implicó que los proyectistas realizaran algunos ajustes. Desde los accesos a través de rampas hasta la implantación del subsuelo. «El terreno avanza en forma de talud sobre los espacios técnicos del primer nivel para facilitar el movimiento de los carros que se alojan en este subsuelo. El depósito está en una cota cuatro, es una planta baja que el terreno fue tomando. Por eso, parece emerger», dice Fourcade.

    vía Exaltación horizontal, entre el cielo y la pampa.

    Vivir en una montaña artificial | Su Vivienda | elmundo.es


    Fake Hills por MAD Architects - Foto: Urbarama
    Fake Hills por MAD Architects - Foto: Urbarama

    CHINA | Espectacular urbanización en el sur de China

    Ana Pérez | Hong Kong

    Nada puede traer más suerte y equilibrio vital que una vivienda situada de cara al mar y de espaldas a la montaña. Este paradigma básico y universal en que que coinciden todos los grandes maestros del ‘feng shui’ ha empezado a materializarse en China de un modo muy peculiar. Sobre todo porque convierte la propia vivienda en parte de uno de los dos elementos: la montaña.

    Bajo el nombre Fake Hills (Colinas Artificiales) el prestigioso estudio de arquitectos chinos MAD empezó a construir el pasado año en la ciudad costera de Beihai (la capital costera de la espectacular provincia de Guangxi) un singular complejo urbanístico que a nadie deja indiferente. De hecho, una vez concluidas las dos fases iniciales (en total son cinco), los compradores -sobre todo chinos- no han tardado en avalanzarse sobre los promotores para adquirir uno de estos apetecibles pisitos con vistas al mar.

    Lo que más llama la atención es la estructura externa del edificio, nunca vista hasta el momento, donde un tejado ondulado repleto de vegetación y espacios abiertos dan forma escarpada al conjunto, convirtiéndolo inmediatamente en una falsa colina que se fusiona con el ambiente natural que la rodea.

    Álbum: Los disparatados proyectos de MAD

    vía Vivir en una montaña artificial | Su Vivienda | elmundo.es.

    Los «techos» de Colombia llevarán firma española | Su Vivienda | elmundo.es


    Recreación del ambicioso proyecto. | bdbacata.com
    Recreación del ambicioso proyecto. | bdbacata.com
    • Arquitectos españoles construirán los edificios multiusos más altos del país
    • El complejo, de 66 plantas, se iniciará en el segundo semestre de 2010

    Efe | Bogotá

    La firma de arquitectos españoles Alonso&Balaguer construirá en el centro de Bogotá el más ambicioso complejo arquitectónico, que incluye el edificio más alto de Colombia, con 66 pisos, según han informado los promotores del proyecto.

    ‘BD Bacatá’ tendrá dos torres, una de ellas la más alta del país, con una superficie de 114.384 metros cuadrados de construcción total. El complejo tendrá 396 apartamentos, 138 oficinas, 403 estacionamientos privados y 334 públicos, un centro comercial con 38 locales y 10 kioscos itinerantes, así como un hotel con 542 habitaciones. Igualmente funcionarán allí dos restaurantes, un club ‘lounge’ de 1.000 metros cuadrados, un mirador a la ciudad de 300 metros cuadrados y un centro de convenciones con capacidad para 1.500 personas.

      vía Los ‘techos’ de Colombia llevarán firma española | Su Vivienda | elmundo.es.

      Web de BD Bacatá

      BD Bacatá, Bogotá DC. (Futuro) en Google galería 3D


      Una casa de fábrica en medio del campo | elmundo.es


      Fachada norte de la casa prefabricada de Cedeira (La Coruña) | ELMUNDO.es
      Fachada norte de la casa prefabricada de Cedeira (La Coruña) | ELMUNDO.es

      CEDEIRA | SE FABRICÓ EN TRES MESES

      Los arquitectos madrileños de Nolaster unen técnica y naturaleza en Cedeira.

      MARÍA FERNÁNDEZ

      FERROL.- Una casa diseñada a medida, fabricada en una nave industrial, transportable e instalada casi en el momento. Suena a fantasía futurista, pero tal vivienda existe y se encuentra en la localidad de Cedeiraen la costa norte coruñesa. El equipo madrileño de arquitectos de Nolaster ha sido el creador de la obra en 2009, que ha logrado una singular simbiosis entre técnica y naturaleza.

      El proyecto surgió del encargo de un cliente que tenía un terreno en esta población y quería construir una segunda residencia. Diseñada en pocas semanas y tras sólo tres meses de fabricación, la casa se transportó hasta su ubicación final. En menos de cinco meses, el propietario pudo pasar sus primeras vacaciones en su nueva vivienda.

      Según destaca Marcos González, uno de los responsables del proyecto, este sistema de fabricación permite reducir los plazos con respecto a la edificación convencional, que para una casa de este tipo requeriría entre doce y dieciocho meses. La empresa encargada de su ejecución, IDM, cuenta con experiencia en levantar pabellones para hospitales o colegios, actuaciones en las que la rapidez es un aspecto muy valorado.

      La casa se convierte así en un producto manufacturado sobre el que existe una supervisión total. «Es un proceso cerrado, como el de un automóvil en una fábrica, por lo que el control es más riguroso», explica. Esto evita los aumentos de costes que a veces conllevan las obras tradicionales. «El precio que se firma es el que se realiza», asegura. También puede resultar más económico con respecto al de una edificación habitual, aunque para González este es un factor secundario.

      vía Una casa de fábrica en medio del campo | elmundo.es.

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      Arquitectura sustentable: una manera de conservar el planeta


      Hotel Radisson Decapolis, Panamá - Foto: LMP Arquitectos
      Hotel Radisson Decapolis, Panamá - Foto: LMP Arquitectos

      El estudio Lacroze Miguens Prati representará al país (Argentina) en un simposio que se realizará en Tokio el 1 de febrero.

      Por: María Sol Oliver

      «El mundo pide a gritos que cuidemos sus recursos, que cambiemos nuestros hábitos». Esta fue la primera frase que soltó el arquitecto José Ignacio Miguens apenas comenzó la entrevista en su oficina en el estudio LMP (Lacroze Miguens Prati).

      La arquitectura sustentable era el tema de la charla que apenas comenzaba y el motivo por el cual los tres socios de la firma fueron invitados a Tokio a un simposio organizado por la embajada italiana en Japón y el Instituto Italiano de Cultura. El evento, que cuenta con el patrocinio del Instituto Japonés de Arquitectura (JIA) y en el que intervendrán cinco especialistas de Italia, Canadá y Japón, se desarrollará el 1 de febrero.

      Se trata del tipo de arquitectura que piensa los proyectos según el impacto que va a tener la obra, no sólo en su concepción y su construcción, sino durante todo su ciclo de vida. Entonces tiene en cuenta las condiciones climáticas, el ecosistema en el que se inserta, la hidrografía, los solsciticios, etc., es decir, el edificio es concebido como parte de su contexto.

      «Los recursos del planeta no son inagotables. En el devenir de la profesión hemos aumentado la conciencia acerca del uso de los materiales, el aprovechamiento de las energías sobre cómo acondicionar o calefaccionar una vivienda», explicó Miguens.

      vía Arquitectura sustentable: una manera de conservar el planeta.

      Arquitectura por las ramas · ELPAÍS.com


      El Pabellón de Cristal del Parque del Recinto Ferial de Cuenca.- AKE LINDMAN
      El Pabellón de Cristal del Parque del Recinto Ferial de Cuenca.- AKE LINDMAN

      Diseño

      El estudio Moneo-Brock firma un pabellón de cristal, nuevo icono de Cuenca

      ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

      Como una roca por fuera y como un bosque por dentro. Así es este Pabellón de Cristal, el primer edificio del Parque del Recinto Ferial, que ocupará 14 hectáreas al suroeste de Cuenca. Entre los ríos Júcar y Moscas, a las afueras de la ciudad, los arquitectos Belén Moneo y Jeff Brock, en colaboración con Rafael Moneo, trataron de alcanzar un imposible. Querían que su edificio tuviera un uso múltiple y, sin embargo, buscaron darle una presencia diluida, esquiva. Así, resolvieron romper el gran volumen que debía acoger conciertos y bailes, fiestas y ferias en pequeñas estructuras que, juntas, suman un gran espacio. Al fragmentarla en módulos, la estructura arbórea de acero pintado de blanco tiende a desaparecer, se diluye en el paisaje como un copo de nieve. El resto de los materiales -piedra caliza local en el suelo y vidrio transparente o traslúcido en cubiertas y fachadas- ayuda a lograr un aire frágil y leve, pero también festivo.

      La idea de desgajar un inmueble en una suma de usos y fragmentos (23 módulos de planta pentagonal unidos en una malla estructural con forma de árbol) parece aliviar el peso de lo que es, en realidad, un gran equipamiento para la ciudad nueva. El pabellón marca el límite entre el futuro parque -cuyo paisajismo, ya están diseñando los arquitectos gracias a las ayudas del Plan E- y el centro urbano. Cuando se inaugure, servirá de acceso a esta nueva zona de ocio conquense. «El Pabellón de Cristal es, en realidad, una plaza cubierta: un lugar para disfrutar de la naturaleza sin tener que sufrir las inclemencias del tiempo», explica Belén Moneo. Con suelo radiante, calentado por energía geotermal, y una cubierta de cristal serigrafiado, el edificio aprovechará el efecto invernadero acumulando el calor del sol en invierno. Luego, llegado el verano, se transformará. Cuando abra sus cerramientos para conseguir ventilación natural se convertirá en poco más que una pérgola troceada y traslúcida.

      desde Arquitectura por las ramas · ELPAÍS.com.

      Entradas anteriores en el Blog ArquitecturaS relacionadas con trabajos del estudio Moneo – Brock:

      Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño

      Estación de Servicios “con alas”: Belén Moneo y Jeff Brock

      ‘En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | Casas de Autor | Aranguren & Gallegos


      Foto:  www.elmundo.es
      Foto: http://www.elmundo.es

      CASAS DE AUTOR | ARANGUREN & GALLEGOS

      JOSE F. LEAL | M. VICIOSA | I. GLEZ. NAVIDAD

      MADRID.- Cuando el presupuesto aprieta, son la técnica aplicada, la innovación y los pequeños detalles los que marcan la distancia entre unas viviendas habitables y cómodas y otras infames e ‘invivibles’. De esas últimas, gran parte de los arquitectos coincide en señalar que la periferia de Madrid se ha llenado de ejemplos. Las otras, en cambio, son escasas y sólo resultan del oficio y el interés real de sus autores por el bienestar de sus habitantes.

      Entre esos estudiosos del habitar, voluntariamente ajenos al ‘star-system’ y al glamour del negociode la arquitectura moderna, hay que situar a María José Aranguren y José G. Gallegos, cuyo estudio puede presumir de un envidiable plantel de proyectos, sólido en especial en el apartado residencial y restauración.

      Por eso resulta difícil imaginar cómo en un municipio como Villanueva de la Cañada (con 16.400 habitantes y situado al noroeste de Madrid), un mar de chalés, adosados -muchos a medio construir- y avenidas sembradas de glorietas, pudo apostar por uno de sus proyectos: dos manzanas de 255 viviendas de protección oficial que, recién terminados, comienzan ahora a llenarse de vida.

      «Lo primero fue idear una disposición diferente a los típicos bloques adosados que rodean una piscina», explica Aranguren, quedando los módulos distribuidosen forma de esvástica y unidos en sus extremos por galerías acristaladas. A ras de suelo, el complejo se presenta como un laberinto, una idea que sus autores desarrollaron en la reciente exposición berlinesa donde presentaron el proyecto.

      desde ‘ En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | elmundo.es.

      María José. ARANGUREN / José G. GALLEGOS
      Nacidos en: 1958.
      Trayectoria:
      Estudio Aranguren & Gallegos, creado en 1983. Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayto. de Madrid (Encinar de los Reyes – 2000); Premio COAM, Premio Asprima y Premio CAM por «65 viviendas PAU de Carabanchel» (2004).
      255 VPO en Villanueva de la Cañada (Madrid – 2009)
      Qué es:
      Dos manzanas (113 +143 pisos), para 1.020 habitantes, dispuestas en 34.109 m2, (820 €/m2 por vivienda). 765 ventanas con 72.675 perforaciones.
      Morfología:
      Bloques de tres niveles espaciados, dispuestos en forma de esvástica; revestimientos de chapa industrial; ventanas de 1,80×1,80 con parasoles corredizos lacados.

      Retrato de la mejor arquitectura del siglo XXI | Cultura | elmundo.es


      La nueva terminal 5 de Heathrow en Londres. Foto: infolondres.es
      La nueva terminal 5 de Heathrow en Londres. Foto: infolondres.es

      LIBRO | Editado por Phaidon

      Amaya García | Madrid

      Casas particulares, embajadas, centros comerciales, aeropuertos, museos, cafés… La editorial Phaidon vuelve con un proyecto a lo grande, el volumen ‘Atlas de arquitectura mundial del siglo XXI‘, un apasionante recorrido por más de mil edificios reflejo de la ebullición creativa que ha acompañado este siglo.

      El libro, que espera continuar con el éxito cosechado por el ‘Atlas Contemporáneo de la Arquitectura Moderna‘ (2004), recoge 1037 edificios de 89 países firmados por 653 arquitectos. Una completa radiografía que pone sobre la mesa cada tipología de edificio que existe en el mundo.

      Los cuatro mapamundis de gran escala que recoge el volumen, todos basados en datos de la London School of Economics, ayudan a contextualizar la información y acercarse a aspectos tan interesantes como el crecimiento del gasto en construcción y la renta per cápita de cada país.

      Manual imprescindible para arquitectos, estudiantes de la materia y diseñadores, este atlas también ha querido conquistar a un amplio abanico de lectores presentando la información de una manera útil y sencilla. Sus extensos índices son excelentes aliados en esta tarea.

      Más de 4.500 fotos y dibujos en color ilustran la obra, que muestra edificios de Oceanía, Asia, Europa, Norteamérica y Suramérica. Los que quieran ir un paso más allá de las páginas del libro también pueden (ver su descripción en línea aquí).

      En las 800 páginas del libro se pueden encontrar nombres ya conocidos, como el (de) Norman Foster, Richard Rogers, Álvaro Siza o Frank Gehry, pero también centra la atención en otros profesionales que van consolidando su posición (Not Vital, TNA…) o que se están dando a conocer, caso de Nikos Ktenàs y Claudio Vekstein.

      desde Retrato de la mejor arquitectura del siglo XXI | Cultura | elmundo.es.

      PUBLICACION DE ARQUITECTURA
      Un atlas censa los mil edificios más impactantes del mundo
      Foster, Herzog & de Meuron y Moneo encabezan la lista de mejores arquitectos

      El Aeropuerto Heathrow de Londres inaugura la nueva Terminal 5

      GESTIONARÁ 30 MILLONES DE PASAJEROS
      Inaugurada la gigantesca Terminal 5 de Heathrow

      • Ha costado 6.100 millones de euros y equivale a 50 campos de futbol en sus cinco plantas
      • British Airways utilizará controles de huellas dactilares para agilizar la seguridad
      • Las instalaciones cuentan con una estación de tres seis andenes y otra de autobuses
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