Arquitectos – Página 11

Siempre abierto a los nuevos desafíos :: César Pelli

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De paso por Buenos Aires, César Pelli conversó con ARQ y compartió sus nuevas visiones sobre el futuro de la arquitectura y de su propia obra.

Siempre vengo al menos una vez por año, Buenos Aires es una ciudad que me encanta”. Sentado en una librería del bario de Palermo, el semblante de César Pelli deja entrever su satisfacción y tranquilidad. Radicado en Estados Unidos desde 1952 y autor de edificios como las Torres Petronas en Kuala Lumpur, el World Financial Center en Nueva York y la Torre de Cristal en Madrid, el arquitecto tucumano de 83 años pasó por la Argentina y habló sobre algunas de las cuestiones que hacen a su obra, a la arquitectura contemporánea y a su futuro.

-¿En qué proyectos está trabajando actualmente?

En este momento, casi todo nuestro trabajo se está desarrollando en ciudades chinas. Lo curioso es que nos llaman y nos dicen que vamos a tener un nuevo trabajo. Nos dicen cuál ciudad y dónde queda. Pero cuando preguntamos qué población tiene, pensando que será una ciudad de cinco mil habitantes, nos dicen que son 18 millones … China tiene una cantidad inmensa de ciudades con millones de habitantes de las que uno nunca había oído hablar antes y eso plantea una serie de desafíos nuevos. En casi todas nos piden que hagamos una torre de 500 metros con algún centro comercial o torre de vivienda adosada. Cuánto más público el edificio, más me interesa .

-Como el caso del Centro Municipal Sudoeste de Rosario.

-Claro. Para mí, el gran atractivo de esa obra justamente es que es un edificio muy público. Esto le brinda a un barrio y a una comunidad muy grande lugares de esparcimiento de todo tipo, desde los patios y plazas, hasta auditorio, gimnasios y lugares de casamiento. El programa de por sí tiene un valor social enorme. Esto va a mejorar la vida de miles de personas. Si además se logra hacer un edificio agradable, que invita a la gente a usarlo, mucho mejor. Este es un proyecto que me dio mucha satisfacción hacer -¿Le interesa participar en la carrera por hacer el edificio más alto del mundo? -Nosotros participamos del concurso para hacer una torre en Arabia Saudita que iba a tener mil y un metros, pero perdimos. La guerra por el más alto del mundo va a seguir existiendo en países que en estos momentos tienen mucho dinero y capacidad de gasto, como Arabia Saudita o China. Y por supuesto que me interesa participar de esa carrera. El desafío técnico y artístico de construir un edificio alto es muy interesante desde todo punto de vista.

vía Siempre abierto a los nuevos desafíos.

Un Pelli muy amigable y al ras del suelo

El tucumano inauguró en Rosario un Centro Municipal que hace de la accesibilidad su mayor virtud: se desarrolla en una planta, sin desniveles y con espacios abiertos para actividades públicas.

Por Juan Decima – Especial Para Clarín

El recién (inaugurado) Centro Municipal de Distrito Sudoeste, en Rosario, es la obra más reciente de César Pelli en la Argentina, además del sexto y último del Programa de Descentralización Municipal que encaró esa ciudad en los años 90. Pensado tanto como una iniciativa de desconcentración administrativa como de reactivación urbana, el carácter básicamente público e integrador del CMD Sudoeste se es lo que inspira su idea proyectual. Sobre el predio emblemático que ocupó la histórica acería Acindar, ubicado sobre dos arterias importantes de circulación, el edificio, de casi 7.000 m2, se desarrolla en una sola planta y en torno a tres patios ordenadores .

Cada uno de ellos concentra un grupo específico de tareas alrededor de él, desde administrativas hasta culturales y deportivas. Se constituye así en un en lugar pasible de ser aprovechado por toda la comunidad. El espacio central se presenta como una Plaza Cívica donde se desarrollan distintas actividades sociales y culturales, como bailes y cine al aire libre. Provisto de un piso seco y equipado con zonas de bancos, funciona también como un conector para los habitantes del barrio.

Cesar Pelli – Los Arquitectos deben trabajar con Artistas (Vídeo en Youtube)

Cesar Pelli nos da su visión sobre la importancia de que los arquitectos interactúen con otros artistas como forma de crecimiento profesional. El arquitecto argentino, residente en NYC entiende que los arquitectos, que son artistas, deben confrontar ideas con otros artistas como forma de reexaminarse.

Universidad metáfora de la integración

Implantación. En sombreado, el edificio existente de la Universidad. El nuevo bloque recompone las circulaciones de todo el conjunto. Foto: Clarin Arquitectura

En Santa Fe, un proyecto que amplía al edificio de la Universidad Católica parte de la idea de que un ámbito educativo debe promover la interacción entre los profesores, los alumnos y el entorno.

PorDaniel Moya

En Guadalupe, un barrio jardín ubicado en las afueras de Santa Fe, los arquitectos Javier Mendiondo y Lucila Gómez proyectaron un nuevo bloque aulario que amplía al edificio de la Universidad Católica de esa provincia. Lo hace sumando al edificio existente 11 aulas y un Salón de usos múltiples.

La obra, que se emparenta con la escala del entorno en el que se emplaza, fue seleccionada por el jurado argentino de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que este año se realizará en el mes de octubre, en Medellín; y quedó en la primera selección de obras del jurado iberoamericano.

“Proyectar un edificio educativo requiere una primera reflexión sobre el rol que tiene la educación en la sociedad, y sobre el entendimiento de la capacidad que tiene la arquitectura para transmitir valores fundantes”, adelantan los proyectistas. En la explicación de su propuesta, que ganó el concurso interno realizado por la Universidad, en 2004; los autores parafrasean al pedagogo Franceso Tonucci, cuando él afirma que sólo los educadores autoritarios niegan la solidaridad entre el acto de educar y el acto de ser educados por los educandos. Además, este pedagogo señala que todos sabemos algo, que todos ignoramos algo y que, por eso, aprendemos siempre.

“En ese sentido, un edificio universitario debe garantizar, con su espacialidad, que el proceso educativo se desarrolle en un marco de apertura hacia la interacción de las partes; y en donde los actores participen con sus propios saberes, ignorancias y aprendizajes”, explican Mendiondo y Gómez.

A partir de estos conceptos fue concebido el bloque que amplía al edificio de la universidad Católica de Santa Fe. Desde la idea de que la educación universitaria es un hecho colectivo en donde este diálogo entre las partes manifiesta el hecho mismo del aprendizaje y de la enseñanza.

El edificio preexistente, de 12.000 m2, se emplaza en un barrio ajardinado, cuyas características distintivas son la densa forestación, la baja densidad edilicia y el uso de la calle como espacio de encuentro de los vecinos. “El programa planteaba sumarle al bloque 2.000 m2 más. Para los autores, “todo un desafío para el proyecto ya que no queríamos acentuar esa relación discordante entre el entorno y el edificio universitario”, resaltan los autores.

vía Universidad metáfora de la integración.

Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es

Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)

Los Gobiernos recuperan proyectos urbanísticos y arquitectónicos, algunos utópicos, cuando más difícil parece lograr financiación.
Los Estados saben que la arquitectura es un arma poderosa de propaganda y buscan en ella legitimidad, aunque luego no cumplan.
Un repaso a algunos proyectos enfangados por la crisis económica.

NACHO SEGURADO.

El Estado necesita al arquitecto para que glorifique sus virtudes, caso de tenerlas, o que las invente, si es que anduviera escaso de ellas. El arquitecto necesita al Estado para que le extienda un cheque en blanco a sus proyectos, excesivos o sensatos. Nada nuevo desde Amenhotep. «Pon un [Norman] Foster en tu programa, y tendrás al pueblo de tu lado«, le dijo un día cierto alcalde al arquitecto Oriol Bohigas.

La crisis es una oportunidad; también para la arquitectura. Un buen momento, dice Ignacio Alcalde, director del Master de Urbanismo de la Escuela de Negocios del CEU, para prescindir de los «proyectos que engrandecen el ego» y de «los fuegos artificiales».

Pero, salvo excepciones que todavía no son la norma, la megalomanía sigue siendo un vicio terco. Como escribió en La arquitectura del poder el crítico Deyan Sudjic, «la forma de la arquitectura sigue dependiendo de los poderosos».

En los últimos años, los Gobiernos han desempolvado proyectos que en el pasado fueron rechazados por utópicos, costosos o dudosamente útiles (bastantes de ellos, por las tres cosas a la vez). En otros casos, planes radicalmente nuevos han sido presentados a la opinión pública como la receta mágica para regenerar un territorio yermo o embellecer una ciudad obsesionada por convertirse en la nueva Samarcanda. Algunos de estos proyectos aún no conocen otra realidad que el plano.

vía Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es.

Volver al dibujo a mano alzada

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ARQUITECTURA | DEBATE

Los programas de dibujo con computadora no pueden reemplazar al lápiz y al papel como instrumento para clarificar y plasmar ideas.

Ariel Cristofalo. Especial para Clarín

«El tiempo pasa y nos vamos poniendo tecnos«, cantó Luca Prodan un día de 1986. Nunca hubiera imaginado el frontman de Sumo que tantos años después, su frase podría encabezar una nota de arquitectura. Para el caso de la representación arquitectónica, la cita encaja muy bien. Más o menos para la misma época en la que Luca decía esto, mediando los años 80, aparecían las primeras versiones de los programas de diseño asistido por computadora para dibujos en 2D y 3D. Claro que, en versión DOS, no eran nada prácticos ni difundidos como los actuales. Hoy han ganado mucho terreno en el ámbito profesional y académico, pero aún así, el dibujo a mano no pasa de moda. Ni pasará.

Más allá de la comodidad y la utilidad probadas de programas como el AutoCad o el Sketch Up, por ejemplo, los especialistas y formadores aseguran que la herramienta del dibujo a mano es irremplazable. «Por empezar, considero que hay un error semántico muy común a la hora de mencionar este tipo de programas de computación como herramientas de diseño asistido», empieza a explicar el arquitecto chileno Iván Cartes, decano de la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad de Bío-Bío. Y continúa: «Cuando se dice aquello, se desestima totalmente al real proceso de diseño para un proyecto arquitectónico, que por cuestiones pedagógicas e innatas, debe comenzar con un lápiz y una hoja de papel, bocetando una y otra vez.
«El boceto a mano es más rápido, no depende del consumo energético y expresa una idea inicial clara. El croquis es connotativo y selectivo: realza lo que quieres mostrar y comunicar. Y es más demostrativo, porque sitúa al observador en el plano que necesitas y recrea un ambiente que es capaz de restituirse como experiencia sensorial.

vía Volver al dibujo a mano alzada.

Particularmente sigo opinando que lo que distingue a un buen arquitecto es la calidad de su mano alzada. Que el ordenador y el CAAD no son más que herramientas para la modelación, la visualización y la comunicación de los proyectos – como cualquier otra herramienta para un fin. Y que todas las modalidades se potencian con la mano alzada que es la esencia del oficio (además de la geometría, expresarse por escrito para transmitir idea y cuantificarlas, su expresión numérica, el paradigmático ¿cuánto pesa su edificio? de B. Fuller)

Bastante escribí sobre lo que dimos en llamar «diseño híbrido» (también proyectación híbrida, buscar en TyC o CuminCAD y dejar de preocuparse tanto por el 2D y el 3D, que en la mente del arquitecto sus ideas y obras siempre son multidimensionales)

Actualización: Afiche recuperado del SIGraDi 2002 – UCV, Caracas

Proyectación Híbrida

Reflexiones en torno a Experiencias Docentes en el Pregrado de Arquitectura

Las hijas del asombro ::: Música, Espacio, Arquitectura

ARTHUR SCHOPENHAUER: "La arquitectura es música congelada. - Imagen: Revista Ñ / Clarín

De Monteverdi a Miles Davis y de allí a los efectos sonoros del cine, la arquitectura tuvo un rol central en la historia de la música. Estudios y discos recientes vuelven a poner esa relación en primerísimo plano.

Por: Juan Carlos Garay

Hace apenas unos meses se llevó a cabo la cuarta versión del Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias. Entre tantos festivales dedicados a la música clásica, éste tiene un atractivo especial. La ciudad en que García Márquez ubicó su novela El amor en los tiempos del cólera conserva todavía el sistema de transporte de carrozas tiradas por caballos, los añejos faroles en las fachadas de las casas y, en general, la arquitectura de los siglos diecisiete y dieciocho. Algunas cosas han cambiado, pero no mucho: los primeros conventos de monjas, hoy convertidos en lujosos hoteles, mantienen más que el nombre y la fachada. Cada celda es ahora una lujosa habitación, pero la roca sólida, los dinteles bajos, parecen contener los ecos de los rezos o los suspiros de las novicias.

Los conciertos que se ofrecieron en las capillas de los hoteles nos mostraron algo más allá del refinamiento de los intérpretes. Nos mostraron un sonido característico, una resonancia especial entre esos altos muros de piedra blanca y esas enormes vigas de madera. La capilla del hotel Santa Clara, construida en 1617 para la oración de las monjas Clarisas, dejó resonando durante eternos segundos las enormes vibraciones de Fratres para violín y orquesta de Arvo Pärt. En tanto que la capilla del hotel Santa Teresa, de la misma época pero más pequeña, se prestó para músicas de cámara, más íntimas, como las Escenas infantiles para piano de Robert Schumann. Nunca como en ese momento fue tan evidente la frase que dijera Schopenhauer: «la arquitectura es música congelada«.

Es irónico que sólo a partir de esas experiencias extremas volvamos a reflexionar sobre el espacio como componente de la música. Las dimensiones, los planos, las proporciones con que trabajan los arquitectos son conceptos que también, a su manera, ocupan a los compositores. En el marco de las religiones, por ejemplo, la creación sonora ha estado ligada al espacio en que se interpreta. La psicóloga Susan Elizabeth Hale propone que las cuevas, nuestros primeros habitáculos, nos parecían acogedoras por ser una remembranza del útero.

De ahí brota el impulso humano de construir, de inventar nuevos espacios para magnificar esa sensación. En su libro Sacred space, sacred sound, Hale recrea ese trayecto de la cueva a la capilla y luego a las grandes catedrales, deteniéndose especialmente en el aspecto sonoro. Como su especialidad no es la física, sus definiciones acústicas terminan pareciéndose más a una poesía mística. De la Catedral de Chartres, en Francia, dice: «Es música en sí misma. La catedral puede hacer un eco con el sonido más leve. Incluso los susurros suenan como un aleteo de ángeles en el cielo». Pero algo queda resaltado a lo largo de su libro: cada lugar tiene una reverberación única determinada por las dimensiones, los materiales, la temperatura, la humedad y tantas otras sutiles variables. No hay dos construcciones que suenen igual.

vía Las hijas del asombro.

El Colón vuelve a brillar

MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.

Anoche, obreros, arquitectos y funcionarios que trabajaron en la restauración del Teatro, participaron de una función especial. Fue el primer concierto desde noviembre de 2006. Según los expertos, la inigualable acústica de la sala se mantiene intacta.

Por: Daniel Fernández Quinti

«La acústica del Colón está intacta». La frase salió anoche de boca del ingeniero Rafael Sánchez Quintana. El especialista en sonido, mundialmente reconocido, despejaba así las dudas sobre cómo quedaría una de las salas líricas más importantes del mundo tras un trabajoso y profundo proceso de restauración que está terminando por estos días.

Un rato después, sobre las ocho, fueron los propios empleados, restauradores, arquitectos y funcionarios los privilegiados testigos de una noche especial: el primer concierto de una orquesta en el escenario que se cerró al público en noviembre de 2006 para la obra de restauración patrimonial más importante de la historia argentina, que costó US$ 100 millones.

Durante el concierto también se hicieron más pruebas acústicas. Sánchez Quintana le explicó a Clarín que «desde el comienzo de los trabajos de restauración de la sala se hicieron 20 mediciones cada vez que se sacaba algún elemento y también cuando se lo volvía a colocar. Las diferencias entre el antes y el ahora que encontramos son tan mínimas que resultan imperceptibles al oído».

Los especialistas dicen que las pruebas fueron como ir quitando capas de una cebolla. Midieron, por ejemplo, primero cuando se sacó el telón, luego cuando retiraron las butacas, más tarde al llevarse las cortinas, y así; y volvieron a medir cuando todos y cada uno de esos elementos fueron recolocados, siempre de a uno a la vez. Y lo que celebraban anoche era justamente que la acústica no es mejor ni peor, sino igual a la anterior.

El plan incluyó también una actualización tecnológica y del sistema de seguridad y contra incendios, además de una sala de comando central de teatro.

vía El Colón vuelve a brillar.

Después de la polémica, el nombre del Ópera vuelve a la calle Corrientes
Buenas nuevas para esa inmejorable resonancia
«Estamos contentos, lloramos como chicos»

Reapertura inminente / Una gala peculiar

Agradecimiento musical a los restauradores del Teatro Colón

Anoche, la Orquesta y el Coro estables interpretaron la Novena Sinfonía, de Beethoven

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lanacion.com | Información general | Viernes 7 de mayo de 2010

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El Colón, listo para recibir el Bicentenario – Argentina

Teatro Colón: cómo es el plan oficial de obras para el histórico edificio

Peligra la acústica del Teatro Colón a causa de los trabajos de restauración (Buenos Aires, Argentina)

Icono cultural de Buenos Aires… en suspenso

Actualización: 23 de mayo de 2010

Bicentenario / 1810-2010El Colón, a puertas abiertas

Luego de más de tres años de permanecer cerrado, mañana se recupera un ícono de la cultura mundial

> Ir a la nota

lanacion.com | Espectáculos | Domingo 23 de mayo de 2010

Carmela Rocha: CURSO ECODESIGN LA SALLE

Workshop coordenado pela Profa. Dra. Underléia Bruscato, ministrado pela Arq. Carmela Rocha promovido pelo Curso Tecnológico de Design de Produto Unilasalle em parceria com a empresa Pino.

É voltado para estudantes de design, arte e arquitetura interessados em desenvolver suas habilidades em design de mobiliário, com foco em prototipagem e Ecodesign.

Com parte teórica e prática, os participantes serão apresentandos aos materiais e maquinários existentes, capacitando-os a entender todo o processo de criação e fabricação do objeto.

Os protótipos serão executados em escala real e um será escolhido para ser comercializado no site: WWW.PINOPINO.COM.BR

INFORMAÇÕES:

DESIGN@UNILASALLE.EDU.BR

http://www.unilasalle.edu.br/canoas/

Iniciativa: Curso Tecnológico de Design de Produto Unilasalle

Realização: Unilasalle

Coordenação: Profa. Dra. Underléia Bruscato

Ministrante: Arq. Carmela Rocha

vía Carmela Rocha: CURSO ECODESIGN LA SALLE.

@Leiabp http://graoarte.blogspot.com/2010/04/curso-eco-design-la-salle.html eventos Lasalle.

27 de abril, Día Mundial del Diseño – Wikipedia, la enciclopedia libre

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda. Esta asociación fue fundada en el año 1963 en la ciudad de Londres (Reino Unido)iniciativas.

vía Día Mundial del Diseño – Wikipedia, la enciclopedia libre.

27 de abril, Día Mundial del Diseño.

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda.

Desde hace unos años, se celebra el Día Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico –Icograda- y hace unos años, como iniciativa de este Consejo, se tomó ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.

El Día Mundial del Diseño Gráfico, celebrado internacionalmente desde 1995, es una oportunidad de reconocer el estado del diseño y la comunicación, su papel en el mundo, el entorno nacional o local de esta actividad, la situación de los diseñadores o el sector en general y celebrar el aniversario de Icograda.

Dia Mundial del Diseño

Por vuarnet |

“Desde hace unos años, se celebra el Dia Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque “En 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y hace unos años como iniciativa de este Consejo se tomó ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.”
Esta referenciado incluso en Google:
“día mundial del diseño”

La celebración del 24 de octubre es una celebración particular de Argentina, y se conoce como “Día del Diseñador” o “del Diseñador Gráfico”.

También coincido en que este tipo de fechas, deberían dar origen a importantes acciones en escuelas de diseño, y otros espacios culturales que tengan que ver con la Comunicación Visual.

Saludos a todos.”

Porque venía a cuento para este día, me he permitido extraer este texto de uno de los múltiples comentarios que los visitantes dejan en este blog, desgraciadamente no pude encontrar al autor para darle su crédito. Si reconoces el escrito, por favor, alza la mano para agradecerte como es debido.

Cinco lugares para inspirarse y celebrar el Día del Diseño

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

Un lugar para conservar el tiempo en Madrid, como la Estufa fría del Jardín Botánico. O para adorar a la diosa guerrera y protectora de las artes, Minerva, en la terraza del Círculo de Bellas Artes. O inspirarse contemplando (y tocando) la escultura Sirena varada, de Chillida, en el Museo al aire libre en la Castellana. O si no, simplemente, empapándose de diseño teórico y práctico en Matadero y después contemplar sosegadamente Madrid desde la terraza de la Casa Encendida. Cinco arquitectos y diseñadores -Luis Úrculo, Pedro Feduchi, Helena Rohner, Óscar Mariné y Belinda Tato- han elegido cinco lugares para celebrar, hoy, el Día Mundial del Diseño.

icograda world graphics day

27 April

World Graphics Day is an opportunity to recognise communication design, its role in the world and to celebrate Icograda’s anniversary. It has been celebrated internationally since 1995.

On this occasion, designers reflect and hope that our international network can contribute to a greater understanding between people and can help to build bridges where divides and inequities exist.

Join Icograda in promoting what it means to ‘lead creatively’ in our global community. Send your plans to mark the day to the Secretariat for inclusion in our list of World Graphics Day celebrations.

icograda website

Los arquitectos crean su primer sindicato y denuncian el subempleo y la precariedad | Vivienda | elmundo.es

Presentación Sindicato de Arquitectos de España - Web

ESPAÑA | Contra la precariedad laboral

Denuncian que el 60% de los profesionales trabaja como ‘falso autónomo’

vía Los arquitectos crean su primer sindicato y denuncian el subempleo y la precariedad | Vivienda | elmundo.es.

Afiliación desde el 29 de Abril :

web en construcción

Escríbenos a : info@sindicatoarquitectos.es

Informate sobre tus derechos en: http://arquitectosexplotados.blogspot.com/

Europa Press | Madrid

Los arquitectos han constituido el Sindicato de Arquitectos de España (SAE), el primero del sector en España, que nace con el objetivo de representar y promocionar los intereses laborales de este colectivo y de luchar contra la precariedad laboral que, según denuncia, padece.Según datos del nuevo sindicato, el sector de la arquitectura de España no cuenta con un convenio colectivo específico y cerca de un 60% de sus profesionales trabaja como ‘falso autónomo’, esto es, pertenece a la estructura de un estudio, pero sin ser contratado.

El sindicato alertó que en el caso de los arquitectos más jóvenes, el porcentaje de ‘falsos autónomos’ se eleva hasta el 63%.

Además, apunta que más de la mitad (el 54%) de ellos percibe una retribución media de entre 1.000 y 1.500 euros mensuales, si bien existe alrededor del un 15% que ni siquiera son ‘mileuristas’.

@tecnyconta Nace el Sindicato de Arquitectos de España http://ow.ly/1DxRw http://www.sindicatoarquitectos.es/

Baviera ya tiene su torre al estilo de Gaudí | Vivienda | elmundo.es

La fábrica de cerveza alemana Kuchlbauer por fin tiene su torre - Foto: ElMundo.es

INAUGURACIÓN | Tras 12 años en construcción

Su creador, Friedensreich Hundertwasser, murió al inicio de la construcción
La torre está ubicada en la localidad alemana de Abensberg
El interior de la cúpula tiene una colección de más de 4.000 vasos de cerveza

Mónica Tragacete | Madrid

La fábrica de cerveza alemana Kuchlbauer por fin tiene su torre. Tras 12 años de obras y dos arquitectos, la torre Hundertwasser ha sido inaugurada. Ubicada en la localidad bávara de Abensberg y diseñada por el arquitecto Friedensreich Hundertwasser, la edificación, en la que se reconoce la influencia de la arquitectura de Gaudí, bien podía ser el escenario de uno de los cuentos de ‘Las mil y una noches’. [Álbum]

La torre fue diseñada hace más de 12 años por el arquitecto austriaco, que inspirado en el famoso cuento de Aladino, proyectó una torre de 70 metros de altura para la ciudad de Abensberg, ubicada en la región alemana de Baviera.

Hundertwasser quiso plasmar en este proyecto las constantes de toda su obra, y que coinciden y recuerdan a la obra de Antoni Gaudí: la ausencia de líneas rectas, la combinación de colores llamativos y formas sacadas de la naturaleza. El austriaco murió en el año 2000, apenas iniciada la fase de planificación. Fue entonces cuando el también arquitecto Peter Pelikan se hizo cargo del proyecto, al que finalmente dio una altura de 34,19 metros para no romper el ‘skyline’ de la localidad, dominado por los 56 metros de la torre de la iglesia.

vía Baviera ya tiene su torre al estilo de Gaudí | Vivienda | elmundo.es.

The Kuchlbauer Tower—a real tribute to Bavarian beer.

The landmark of Kuchlbauers World of Beer is an architectural project of the world famous artist Friedensreich Hundertwasser. Pleasant round forms, dancing windows, wavy floors and natural lines, onion domes and plants – these are the elements Hundertwasser portrays representing his love for humane structures in harmony with nature. The Kuchlbauer Tower is a one of a kind building: the inside as well as its outside structure it is an homage to Bavarian beer and its breweries.

Promesa de felicidad

[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Eisenman&iid=1026821″ src=»0/6/6/d/Stellae_Repairs_At_ede7.jpg?adImageId=12637134&imageId=1026821″ width=»380″ height=»253″ /]

Editorial

Miguel Jurado – Editor de ARQ.

La arquitectura no es garantía de felicidad, es una promesa. Puede provocar mayor o menor goce visual, puede tener mayor o menor utilidad funcional, pero (para ser considerada arquitectura) debe tratar de acercarse a esa sintonía que nos hace sentir bien. Claro que, como toda promesa, el problema de la arquitectura es la distancia entre las expectativas que despierta y la posibilidad real de satisfacerlas. Un riesgo que vale la pena correr.

Hoy, la imagen ha eclipsado a las otras cualidades de los edificios y las promesas que la arquitectura solía hacer parecen menos comprometedoras. Una imagen fuerte y llamativa alcanza para satisfacer a muchos.

Peter Eisenman asegura que lo que llevó a que los edificios sean cada vez más mediáticos es que los inversores quieren que salgan en los diarios, los periodistas necesitan noticias y los arquitectos les siguen el juego a los dos. «Nos hemos obsesionado con el deseo de algo material que palpar, gozar», asegura Eisenman y dictamina que no se puede entrar en un edificio, tomar imágenes y salir sin pensar sobre él. Pero, mal que le pese a Eisenman, cuando la voracidad informativa carece de sentido crítico, la gente prefiere imágenes fáciles de digerir y suficientemente fuertes como para recordar. Entendida así, la arquitectura es una promesa fácil pero efímera, un placebo que nos hace felices por un momento y nos deja huérfanos después.

desde Promesa de felicidad.

Unos días atrás os recomendábamos una entrevista a Peter Eisenman en inglés realizada por Designboom. Esta vez os la ofrecemos totalmente en Español, cortesía de Kredo quien se tomó el tiempo de realizar la traducción.
Peter Eisenman
Arquitecto y Educador, nació en 1932 en Newark, New Jersey, EE.UU. Recibió un grado de Bachillerato en Arquitectura de la Universidad de Cornell en 1955, una Maestría de Arquitectura de la Universidad de Columbia, postgrados M.A. y Ph.D. de la Universidad de Cambridge, y Doctor Onoris Causa por la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Illinois, Chicago.

Pescomaggiore, la 'ecoaldea' que floreció entre los cascotes de L'Aquila | Vivienda | elmundo.es

Así quedarán las primeras viviendas que los vecinos reconstruyen con ayuda de dos arquitectos. | Fotos: http://eva.pescomaggiore.org

ITALIA | Los vecinos lo reconstruyen

Su primer inquilino, un agricultor de 52 años, llevaba un año en una caravana
Con 150.000 euros, el coste de un chalé en la zona, se construyen siete casas
El proyecto ha recibido ya 85.000 euros en donaciones privadas

Irene Hdez Velasco (Corresponsal) | Roma

En Pescomaggiore, una pequeña localidad de montaña a unos 10 kilómetros de L’Aquila, no olvidarán jamás la madrugada del 6 de abril del año pasado. A las 3,32 horas de ese día el terremoto que sacudió toda la región italiana de Los Abruzos causó también importantes estragos en este coqueto pueblo medieval.

Pero aquí lo tuvieron muy claro desde el principio: «Decidimos inmediatamente que no dejaríamos el destino de nuestras casas en manos de constructores y políticos sin escrúpulos», explica Antonio Cacio, presidente de Misa, una asociación de promoción social de Pescomaggiore.

Así las cosas, los vecinos de la localidad optaron por arremangarse y ponerse ellos mismos manos a la obra para construir viviendas en las que alojar a las personas que habían perdido su casa a causa del seísmo. La idea era aprovechar el terreno cedido por un lugareño para levantar ahí un poblado ecológico, que se integrara bien con el entorno del lugar, compuesto por casas provisionales de rápida construcción y de bajo impacto ambiental, lo suficientemente baratas como para que el proyecto pudiera ser autofinanciado por los paisanos de Pescomaggiore y de fáciles de realizar para permitir que los vecinos pudieran ponerlas ellos mismos en pie.

Muchos consideraron la idea la fantasía de un puñado de locos. Paro ahora el sueño se ha hecho realidad. En Pescomaggiore ya se han concluido las dos primeras viviendas en las que alojar a las familias a las que el terremoto dejó en la calle. Se trata de casa de dos o tres habitaciones, fabricadas sin apenas cemento y utilizando materiales naturales, procedentes de la zona y baratos: balas de paja y madera.

En realidad, no es nada habitual que en esta zona del centro de Italia se emplee paja para levantar viviendas. La idea se les ocurrió a Paolo Robazza y Fabrizio Savini, los arquitectos detrás del proyecto de Pescomaggiore, mientras contemplaban los numerosos campos de cereales que rodean esta localidad. La historia de la reconstrucción la cuentan en una web que traducida a seis idiomas.

vía Pescomaggiore, la ‘ecoaldea’ que floreció entre los cascotes de L’Aquila | Vivienda | elmundo.es.