Venezuela: Arquitectura contemporánea también es un arte – Cultura – Entorno Inteligente


Para el gran público, la historia de la arquitectura venezolana empieza y termina con Carlos Raúl Villanueva.

Torre de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela. Foto - celular Darío Álvarez
Torre de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela. Foto - celular Darío Álvarez

Fuera de los homenajes a grandes figuras, como el creador de la Ciudad Universitaria o el brasileño Oscar Niemeyer, las salas expositivas se mantienen al margen del tema. Esa es la razón que movió a la Fundación Espacio a organizar la muestra IdeaProyecto−Obra, que le sigue la pista a la nueva generación de arquitectos del país.

La muestra trata aspectos como la habilitación física de barrios, la recuperación de espacios patrimoniales y el desarrollo de edificaciones institucionales e inmobiliarias.

Los 27 proyectos expuestos en el Centro de Arte Los Galpones son de reciente data y fueron creados por 9 estudios de arquitectura, en su mayoría integrados por profesionales jóvenes. El conjunto exhibido es variopinto.

Los paneles distribuidos en la sala muestran a través de textos, planos y fotografías las tres fases de la creación: la idea o boceto inicial, la elaboración del proyecto y la ejecución. “La intención no era exhibir las obras culminadas, sino más bien mostrar el proceso que conduce hasta ellas”, señala María Alejandra Moleiro, integrante de la Fundación Espacio.

La intención de la exposición es sacar la arquitectura del ámbito universitario para compartirla con el público. “Queremos que los proyectos sean reconocidos como arte. Por eso decidimos exhibir públicamente el trabajo y someterlo a la crítica”, dice Franco Micucci, de la Fundación Espacio.

Algunos de los trabajos expuestos se quedaron sólo en el papel. Es el caso del centro comercial Lomas de La Alameda, una propuesta de la firma Lasala y Lasala Arquitectos que incluía la creación de una plaza en la parte superior de la edificación comercial. “Escogimos el proyecto de este centro comercial porque consideramos que revela una manera de dar algo a la ciudad más allá de cumplir con un encargo”, asegura Micucci. En la selección también hay proyectos en desarrollo. Uno de ellos es el Complejo Internacional Centro de Acción Social por la Música, a manos de la firma ADJKM.

Fundación Espacio
Fundación Espacio

El colectivo de arquitectos fue creado en 2010, después de que Khristian Ceballos, Alejandro Méndez, Mawari Núñez, Daniel Otero, Jean−Marc Río y sus colaboradores ganaran el concurso convocado por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, el Colegio de Arquitectos de Venezuela y la Corporación Andina de Fomento. La función social de la arquitectura ocupa un lugar destacado en la exposición.

La firma Enlace participa con el proyecto que ganó el primer premio del concurso para la rehabilitación del bulevar de Sabana Grande. Otro de sus trabajos es la creación de la iglesia La Media Legua, en el estado Vargas. La obra fue construida en 2009, a petición de una comunidad rural que hasta ese momento se había visto en la necesidad de oficiar la misa al aire libre.

En este ámbito, también figuran los proyectos de rehabilitación de asentamientos informales de compañías como Arqui 5 y Arepa. La arquitectura comercial y residencial está presente a través de obras como las Células Habitacionales LOFT San Marino, en Chacao.

vía VENEZUELA: Arquitectura contemporánea también es un arte – Cultura – Entorno Inteligente.

Fundación Espacio presenta
Exposición IDEA PROYECTO OBRA
 

Sitio Web Centenario Carlos Raúl Villanueva (1900 – 2000)

ArquitecturaS

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segoviaudaz.es – ¿Diseño e innovación? Hay Festival, por supuesto


Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook
Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook

El arquitecto danés Bjarke Ingels será una de las estrellas invitadas del festival que se celebrará del 17 al 25 de noviembre.

El diseño y la innovación volverán a ser protagonistas en la próxima edición del Hay Festival de Segovia que se celebre en la ciudad del Acueducto entre el 17 y el 25 de septiembre. La convocatoria reunirá a autores y artistas de los cinco continentes, según anunció Maria Sheila Cremaschi, directora de Hay Festival Segovia, que subrayó que en esta época de dificultades es destacable la “unión de ideas” en torno al diseño y la arquitectura respaldadas por unas instituciones de prestigio que aportan innovación y juventud al festival.

Así lo dijo en la presentación de la programación del Hay Festival, en presencia de representantes de la IE Universidad, la American Hardwood Export Council (AHEC), la Embajada de Dinamarca, y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia.

Este año el invitado estrella será el arquitecto danés Bjarke Ingels, fundador del Estudio BIG, considerado uno de los arquitectos más innovadores del momento debido a que ha sabido conjugar las grandes obras con la sostenibilidad. En febrero de 2011 publicó la versión española de ‘Yes is More’, un arquicómic sobre la evolución arquitectónica, que ha obtenido una gran acogida internacional.

El soberbio Acueducto Romano de Segovia, España. Foto: Darío Álvarez, 2005.
El soberbio Acueducto Romano de Segovia, España. Foto: Darío Álvarez, 2005.

También se presentó un taller de arquitectura que será impartido por profesores de la Escuela de Arquitectura de la IE Universidad, y una clase magistral del diseñador gráfico Emilio Gil, pionero del diseño en España y Fundador de TAU Diseño.

vía segoviaudaz.es – ¿Diseño e innovación? Hay Festival, por supuesto.

La ilustración danesa y el diseño japonés en el Hay Festival de Segovia

La directora del Hay Festival en España, Sheila Cremaschi, ha hecho hincapié hoy en que, desde su concepción en Hay on Wye (Gran Bretaña), este evento se concibe con “las letras y las artes“, por lo que están englobadas todas las formas artísticas, a parte del pensamiento y la literatura.

En tiempos difíciles hay que rodearse de los mejores para desarrollar las ideas, es el mensaje de Cremaschi a modo de avance de lo que será la programación de este año, que será prologada por el escritor Eduardo Mendoza, con una lectura pública de su obra “Riña de gatos”, con la que ganó el último Premio Planeta.

La innovación, los jóvenes y el apoyo a las actividades de emprendedores son algunos de los toques esenciales del Hay festival 2011, de acuerdo con su responsable, que ha comparecido ante los periodistas en la Universidad IE, su socio académico.

La directora ejecutiva de los Premios Pritzker y decana asociada de relaciones externas de la IE, Martha Thorne, conversará con el arquitecto danés Bjarke Ingels, fundador del Estudio BIG de quien ha dicho que está rompiendo barreras en la arquitectura contemporánea.

Web del Hay Festival Segovia

22 al 25 de septiembre de 2011.  Un año más, reuniremos en Segovia a algunos de los mejores escritores, pensadores y creadores del momento, para disfrutar de su compañía y talento.

La ciudad castellana se convertirá en estos dias en un espacio para el diálogo y el intercambio. Juntémonos para cuatro días de ideas, historias y grandes conversaciones.

ArquitecturaS

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Salvemos la Panificadora de Vigo (Galicia, España)


Vista Nocturna antigua Panificadora de Vigo - Foto: Alberto Pérez Barahona
Vista Nocturna antigua Panificadora de Vigo - Foto: Alberto Pérez Barahona

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Hace tiempo que vi material sobre este interesante sitio en CRTVG, TVE y Cuatro que llamó poderosamente mi atención. Ahora recibo importante información de primera mano que se complementa con grupo ad hoc en Facebook: transcribo la nota de M. Yarza, hay muchas fotos que me adjunta y que pueden disfrutar con una simple búsqueda en Flickr.

“… Existe una vieja fábrica de harinas en el centro de la ciudad (de) Vigo, conocida como la Panificadora, que fue una de las primeras construcciones casi íntegramente realizadas en hormigón armado de la península.

Panificadora Vigo en Facebook
Panificadora Vigo en Facebook

De líneas entre lo gallego y lo moderno, y a pesar de ser una fábrica vieja y abandonada, se acopla al paisaje de una forma trabajadamente elegante. Es símbolo de trabajo e innovación, su interior está repleto de vieja maquinaria, raíles por el techo con trasladadores de personas con aires futuristas, una pasarela que vuela en el cielo para unir sus edificaciones, más de 7.000 metros cuadrados (de planta del solar y más de 45.000 m2 construidos que) guardan historias fascinantes para la ciudad.

Su función fue crucial para la cura del hambre de los ciudadanos de Vigo durante las épocas de guerra y postguerra. E incluso leyendas gallegas se asentaron en su interior cuando en los años 80 fue cerrada.

Hoy en día, centenas de ciudadanos de la ciudad gallega de Vigo se unen para pedir una restauración íntegra y un uso público para tan querido edificio. Se han creado ya 3 asociaciones de recogida de firmas y concienciación local: Salvemos la Panificadora, Entremos na Panificadora y Outro Vigo es Posible.

Pero a veces el dinero es más valioso que la conciencia humana y, a pesar de que la panificadora fue declarada edificio del año por el Colegio de Arquitectos de Galicia en 2002, no es un edificio protegido, no es valioso a efectos administrativos, según los pasados y presentes alcaldes de Vigo no es un edificio a conservar.

La esperanza vino a los gallegos cuando el alcalde Abel Caballero encargó al arquitecto Rafael Moneo una reforma de la casa consistorial (situada junto a la fábrica), muchos vigueses confiaban en una reforma meditada y que incorporara la mole a la ciudad, pero no fue así. Moneo presentó un proyecto en el que se cortaba la panificadora por la mitad, construyendo en su lugar edificios comerciales y las partes restantes que de ella quedaban, serían tapadas por un nuevo edificio para el ayuntamiento, que cubriría la historia de una ciudad industrial.

Ignorar por razones económicas a la Panificadora es un gran fallo institucional y de la arquitectura contemporánea viguesa, que no se cuestiona si un paisaje industrial puede llegar a ser limpio y bello. Y es esta gran falta de visión espacial de quienes podrían salvar la gran fábrica (en una ciudad sin mausoleos o edificios con historia y cansada de centros comerciales) la que evitará diferenciar a Vigo como una gran urbe con cultura del siglo XXI …”

Foto:  Página Web "salvemos la Panificadora (Vigo)"  http://www.freewebs.com/salvemoslapanificadora/
Foto: Página Web "salvemos la Panificadora (Vigo)" http://www.freewebs.com/salvemoslapanificadora/

Página Salvemos la Panificadora (Vigo)

Enviar textos de apoyo a salvar la Panificadora
salvemosapanificadora@hotmail.es

Panificadora de Vigo en Galipedia (A Wikipedia en Galego)

Actualización: 29 de abril de 2011
LA BUJÍA
La conciencia de Garrido
Eduardo Rolland

Será siempre poco todo reconocimiento que Vigo pueda hacer al arquitecto Jaime Garrido. El autor de La ciudad que se perdió lleva décadas retratando el pasado de la ciudad y pidiendo la puesta en valor de nuestros edificios más emblemáticos. Sin Garrido, muchos vigueses no sabrían que la Panificadora es una valiosa pieza de arquitectura industrial, que el Casco Vello es un dédalo cargado de tesoros o que debemos proteger el corazón modernista de nuestro ensanche.

Actualización: 18 de mayo de 2011

farodevigo.es » Gran Vigo

Solo permitiría reformas interiores en el inmueble con fachada hacia Falperra
J. PASTORIZA

El poeta de la arquitectura : Le Corbusier – lanacion.com


Le Corbusier y su obra
Le Corbusier y su obra

Resulta imposible imaginar la arquitectura contemporánea sin las lecciones del gran teórico y maestro (de Mies, de Gropius) que fue el suizo-francés Le Corbusier. Lo que hoy vivimos con la mayor naturalidad, como pueden ser los ventanales inmensos dueños del paisaje circundante, o la rampa como vía de acceso, fueron ideas constructivas nacidas de una mente brillante e inquieta que dibujaba a mano alzada, sus colaboradores dicen que no hacía planos… los dictaba.

vía El poeta de la arquitectura – lanacion.com.

Arte / Fundación Atchugarry

Le Corbusier en Punta

Pinturas, esculturas, muebles, dibujos y poemas del padre de la arquitectura moderna integran la muestra curada por Heidi Weber un el entorno bucólico de un parque de esculturas que invita al sosiego.

Por Alicia De Arteaga
Enviada especial, Punta del Este 2010

En el escenario mundano y fashion de Punta del Este, el arte ocupa su lugar y lo hace con proyección internacional. El año comenzó en la Fundación Atchugarry con la inauguración de la muestra “Le Corbusier, el artista”, que reúne 120 trabajos procedentes de la colección de Heidi Weber.

Es una retrospectiva memorable por el lugar de exhibición y porque recorre la faceta menos difundida del padre de la arquitectura moderna. Antecedente obvio fue la exposición organizada tres años atrás por el Museo Reina Sofía de Madrid, en colaboración con Heide Weber.

Suizo, nacionalizado francés en 1930, Jean Edouard Jeanneret (1887-1965) adoptó en sus primeros escritos el nombre Le Corbusier, que era el apellido de su abuela materna. Sin haberse graduado de arquitecto, impulsó en las primeras décadas del XX un giro copernicano al concepto de hábitat, regido hasta entonces por los mandatos de la Ecole de Beaux Arts.

Animado por la audacia propia de un visionario, se lanzó a una aventura sin retorno que cambiaría para siempre la manera de vivir en el interior de una casa y la relación con el espacio exterior.

Heidi Weber Museum

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a Le Corbusier:

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación

La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier

Le Corbusier, el primer arquitecto global, en una exposición londinense

Aquel Madrid de Le Corbusier

Le Corbusier, una vida en imágenes

Últimas noticias de Le Corbusier

Le Corbusier y el teatro espontáneo

El cono divino de Le Corbusier

La vieja Roma se abre a la arquitectura contemporánea | Cultura | Italia


Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto:  Reuters
Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto: Reuters

ARTE | Camino de la modernidad

  • El Maxxi, diseñado por la arquitecta Zaha Hadid, un nuevo icono romano
  • Maximiliano Fuksas será el reponsable del nuevo palacio de congresos

Irene Hdez. Velasco | Roma (Corresponsal)

El Panteón, la Basílica de San Pedro, el Coliseo… Roma cuenta con algunas de los más magníficos ejemplos arquitectónicos del mundo. Sin embargo, y a pesar de albergar 3.000 años de historia, la capital italiana tiene una importante asignatura pendiente: la arquitectura contemporánea. Un vacío al que está poniendo remedio. La vieja Roma, por fin, está abriendo sus puertas a la modernidad.

El último ejemplo es el Maxxi, el primer museo de arte contemporáneo de Roma. Diseñado por la británico/iraní Zaha Hadid, el edificio acaba de ser completado después de 10 años de trabajo y será oficialmente inaugurado como museo en marzo próximo. Pero el Maxxi, una imponente estructura de 29.000 metros cuadrados -en la que destacan el cemento y el cristal-, ya está transformando el perfil de Roma. Y no es el único caso…

Muy cerca del Maxxi se encuentra el Auditorio Parque de la Música, un complejo multifuncional que lleva la firma de Renzo Piano y que está formado por tres salas que, vistas desde fuera, evocan el aspecto de unos escarabajos galácticos.

Pero, sin duda alguna, el más significativo (y polémico) paso que ha dado Roma en materia de arquitectura contemporánea es el Museo del Ara Pacis, diseñado por Richard Meier. Se trata del primer edificio contemporáneo levantado en el centro histórico de Roma desde los tiempos del fascismo.

Ahora que ha descubierto la modernidad, la capital italiana no piensa darle la espalda. De hecho, ya están en marcha los trabajos de lo que será el nuevo centro de congresos de Roma, un edificio diseñado por Maximiliano Fuksas y al que en la capital italiana ya se conoce como “La Nube”.

desde La vieja Roma se abre a la arquitectura contemporánea | Cultura | elmundo.es.

Museo fastuoso, museo vacío · Reportaje

Museo blanco de Richard Meier, manchado con pintura roja y verde – Roma

Peligra la obra de Richard Meier que cubre el Ara Pacis (Roma)

El Fígaro recupera su brillo · Teatro


Fachada restaurada del teatro Fígaro Adolfo Marsillach.
Fachada restaurada del teatro Fígaro Adolfo Marsillach.

REPORTAJE: SI LOS EDIFICIOS HABLASEN

Tras décadas de olvido, el teatro luce de nuevo su fachada racionalista

PATRICIA GOSÁLVEZ – Madrid –

Es como jugar a las siete diferencias. Uno se coloca frente a la fachada del teatro Fígaro con dos fotos: una de su inauguración, en los años treinta, y otra de cómo estaba hace una década. En la primera, el Fígaro es un elegante ejemplo de racionalismo. En su fachada, un paño vertical de ladrillo visto juega con las líneas horizontales de tres grandes ventanales. Bajo la marquesina curva unas discretas luces iluminan la calle, y en lo alto hay un precioso cartel con vanguardista tipografía. Al pasar, la gente pensaría que estaba en Berlín o en Nueva York. Era una fachada limpia que miraba a un futuro luminoso.

En la foto de los noventa, el cartel del tejado ha desaparecido. A la fachada le ha crecido otro vertical, y bien feo, como de motel barato. También le ha salido una farola que cuelga sin sentido sobre la marquesina, donde se han sustituido las discretas luces por unos tremendos globos como de aplique de cuarto de baño.

La buena noticia es que el Fígaro actual se parece mucho más al de la foto de los años treinta. “Cuando lo compramos estaba hecho polvo, no entendías la arquitectura original de tantos pegotes como había”, dice Antonio del Castillo, uno de los socios propietarios y el arquitecto que se encargó de devolver la dignidad al edificio. La restauración es una de sus aficiones, la otra, investigar la historia de los proyectos que ataca. Con el Fígaro se lo pasó pipa.

De entrada el Fígaro no se iba a llamar Fígaro y no iba a ser un teatro, sino un cine. El Cine Moderno: la primera sala de espectáculos proyectada según los principios del GATEPAC, el Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea. Básicamente: economía formal, asepsia higiénica, alegría en el diseño y democratización de una arquitectura asequible y sana para todos. Se fijaban en las formas funcionales de los barcos y aviones, y un cine era ideal para postular su fe en el futuro y la modernidad. Sin embargo, el dueño, Ildefonso Anabitarte -un pelotari casado con una cantante de zarzuela y propietario también del frontón de enfrente (que está siendo remodelado como hotel)- decidió convertirlo en cine-teatro. En la revista A.C., biblia del GATEPAC, parece que la concesión al pasado no sentó muy bien: “El Fígaro es teatro porque así lo decidió la propiedad cuando estaba avanzada la obra del local que había de llamarse Cine Moderno; es cine porque de cine es su trazado y para ese fin se proyectó, y se llama Fígaro porque lo han bautizado los hermanos Álvarez Quintero”. El resultado del cambio fue un escenario enano “sólo apto para comedias y varietés” (según A.C.), que tras sucesivas reformas le ha ido ganando cachitos al patio de butacas.

desde El Fígaro recupera su brillo · ELPAÍS.com.

EL INMUEBLE

Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – Ópera de Oslo


Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta es la obra ganadora del Premio de Arquitectura
Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta es la obra ganadora del Premio de Arquitectura

La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado hoy que la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta es la obra ganadora del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Premio Mies van der Rohe 2009. El Premio, con una dotación de 60.000 euros y el apoyo de la Unión Europea, uno de los más importantes y prestigiosos en el ámbito de la arquitectura internacional, se otorga de forma bienal a obras completadas en los dos años anteriores.

desde Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – ELPAÍS.com (galería de fotos).

El nuevo edificio de la Ópera de Noruega obtiene el Mies van der Rohe

EFE | BARCELONA
El nuevo edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, el mayor centro cultural construido en este país en los últimos 700 años, diseñado por el estudio de arquitectos Snohetta, ha ganado hoy el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Mies van der Rohe.
Los miembros del jurado, presidido por Francis Rambert, destacan en su veredicto que la Ópera y el Ballet Nacional Noruego de Oslo “es más que un simple edificio, puesto que se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad, que se puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración de su tejido urbano”.

Entrada en ArquitecturaS sobre la Inauguración de la Ópera de Oslo

ARQUITECTURA | Diseñado por el estudio Snohetta
La Ópera de Oslo, premio Mies Van Der Rohe 2009

La Ópera de Noruega, premio Van Der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la UE

  • Es el mayor centro cultural construido en ese país.
  • Sus artífices es el estudio Snohetta.
  • El premio está dotado con 60.000 euros.

Explore Norway – Explore Noruega

Actualización: 20 de mayo de 2009

Perspectivas

El premio bienal de arquitectura contemporánea europea, este año fue para la Opera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, del estudio local Snohetta. Se otorgó una Mención Especial a Studio UP, de Croacia.

lanacion.com | Arquitectura | Martes 19 de mayo de 2009