Asia | Viajes | Dharamsala, el hogar del Dalai Lama


Hasta 1960, Dharamsala fue una tranquila estación de montaña en la que la vida transcurría tranquilamente
Hasta 1960, Dharamsala fue una tranquila estación de montaña en la que la vida transcurría tranquilamente

A 1.800 metros de altitud, en las primeras estribaciones del Himalaya, Dharamsala fue hasta 1960 una tranquila estación de montaña rodeada de pinares en la que se desarrollaba una vida apacible. Un buen día apareció el Dalai Lama en su huida de la invasión china y todo cambió.

Gerardo Olivares

Efectivamente, la transformación que ha sufrido Dharamsala, especialmente en los últimos veinte años, ha sido brutal. Fue Nehru, el primer ministro de la independencia india, quién cedió al Dalai Lama McLeod Ganj, una antigua base militar británica para que pudiera establecerse después de su huida del Tíbet, en un peligroso viaje atravesando la cordillera del Himalaya a pie. Llevaba seis meses intentando cerrar una entrevista con el Dalai Lama para mi documentalTíbet, libertad en el exilio. Una calurosa mañana de julio recibí una carta con el membrete del Gobierno Tibetano en el Exilio; me informaba de que tenía cita con Su Santidad trece días más tarde en su residencia privada.

Seis días después, viajaba a toda pastilla en un coche Ambassador conducido por un Sij que no paraba de hablarme de las bondades del Punjab girando continuamente su cabeza hacia mí, mientras afuera, los camiones se cruzaban a toda velocidad y a escasos centímetros de nosotros. Ya no sabía donde agarrarme y mi pierna izquierda no podía frenar más fuerte contra el suelo. La carretera que nos llevaba a Dharamsala atravesaba poblaciones y ambientes típicamente indios. Sólo cuando nos acercamos a la ciudad, nos adentramos en una atmósfera inequívocamente tibetana.

En Dharamsala residen más de seis mil exiliados que han llegado buscando sus valores arrebatados y que componen un tercio de la población de la ciudad. Ellos se han adaptado perfectamente a su nuevo hogar gracias a una altitud que atenúa las sofocantes temperaturas del llano. Suyos son la mayor parte de los numerosos hoteles, restaurantes, comercios y tiendas de antigüedades. Diferentes religiones y grupos étnicos conviven armónicamente en este reducido espacio donde el budismo es el eje de la existencia cotidiana.

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Diseño y paisajismo: Maratones de diseño Anímese!!! | Revista Jardín


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Conocé de cerca los cursos y talleres organizados por Cristina Le Mehauté, donde participan Guillermo Patiño y Ludovico Jacoby.

Fuimos parte de una la maratóne de tres días de Anímese! que se hicieron en la propia casa-taller-estudio de Cristina Le Mehauté, su alma mater y principal expositora. El curso contó con una parte teórica otra práctica, y con un grupo muy diverso de alumnos junto con los que realizamos trabajos prácticos utilizando diversas técnicas: recortes de revistas, dibujos en grupo, maquetas con chapitas de cerveza, lana, fideos, clavos, vidrios. Esta etapa del taller estuvo a cargo de Ludovico Jacoby que, con premisas concretas, nos dio rienda suelta a la imaginación.

El segundo y tercer día, Guillermo Patiño nos dio una clase sobre land art desde sus comienzos y su mirada sobre este tema. El lugar de trabajo que trascurría entre el interior y el exterior en donde el jardin era el escenario lúdico que era el entorno perfecto para la creatividad.

desde Diseño y paisajismo: Maratones de diseño Anímese!!! | Revista Jardín.

Androides y humanos hipertecnológicos protagonizan Ars Electronica · Arte


La mujer eléctrica.
La mujer eléctrica.

La creatividad japonesa destaca en la 30ª edición del festival, que estrena centro de exposiciones

R. BOSCO / S. CALDANA

Una modelo se pasea luciendo en la piel de sus brazos y piernas un dibujo geométrico que recuerda las pinturas corporales de las mujeres norteafricanas o del teatro kabuki; pero la tintura es un potente conductor de electricidad, por lo que la mujer se convierte en una especie de interruptor, capaz de comunicar directamente con aparatos electrónicos.

Esta pintura, junto a unos pequeños electrodos que completan el circuito, permite encender una bombilla tan sólo sujetándola con las manos, transmitir datos de una persona a un ordenador o crear composiciones audiovisuales. Según sus creadores, «su potencial es ilimitado y en el futuro se empleará en el campo de la creación artística, la comunicación y la medicina».

El proyecto, desarrollado por un grupo de posgraduados del Royal College of Art de Londres, se presenta en Human Nature, la principal exposición del festival Ars Electronica, que se celebra del 3 al 8 de septiembre, en la ciudad austriaca de Linz.

Triple fiesta

La exhibición promete estar a la altura de la triple celebración: el 30º aniversario del festival, la primera edición en el nuevo edificio (que pone a disposición de la creatividad de los artistas los 40.000 LED de su fachada) y la capitalidad cultural de Linz.

La creatividad y habilidad japonesas protagonizan un programa que analiza la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología, en el Antropoceno, una nueva era que se caracteriza no sólo por el masivo e irreversible impacto del hombre en el planeta, sino en los fundamentos de la propia vida humana, tal como demuestran la biotecnología y la ingeniería genética.

desde Androides y humanos hipertecnológicos protagonizan Ars Electronica · ELPAÍS.com.

Ars Electrónica 2009: Human nature

Arranca hoy la 30ª edición de Ars Electrónica en Linz (Austria), lugar en el que se van a dar encuentro algunas de las mejores propuestas actuales que aunan los tres conceptos principales de la muestra: arte, tecnología y sociedad. Este año la creatividad y habilidad de los artistas e investigadores japonenes son las protagonistas de un programa que en esta edición analiza la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología, en el Antropoceno, una nueva era marcada no sólo por el tremendo impacto del hombre en el planeta Tierra, sino también por los propios fundamentos de la vida humana. Ejemplos de ello son  la biotecnología y la ingeniería genética, dos materias en pleno desarrollo en nuestro tiempo.

Web de Ars Electronica

PRIXARSInternational Competition for CyberArts

ocholeguas.com | Parques en Miniatura: El mundo visto por Gulliver


En Mini-Europe, todos los monumentos han sido reproducidos hasta en sus más mínimos detalles.
En Mini-Europe, todos los monumentos han sido reproducidos hasta en sus más mínimos detalles.

Desde los escenarios naturales más bellos hasta las construcciones históricas más impactantes. Todo tiene cabida: los palacios y jardines, los castillos y las torres, las catedrales, las plazas… los emblemas, en fin, de cada lugar en cuestión, eso sí, reducidos en tamaño a una escala menor que 1:1.

Todos se encuentran en los Parques en Miniatura.

Unas veces como negocio, otras como altruísmo – algunos destinan sus beneficios a obras benéficas – y otras, como mera información turística, estos mini-mundos abiertos a los visitantes más curiosos invitan a sentirse como Gulliver en el maravilloso país de los enanos. Y están por todos los rincones…

desde ocholeguas.com | elmundo.es: El mundo visto por Gulliver.

(Fotogalería con descripciones)


Parques en miniatura

Modelos de edificaciones y paisajes a escala fascinan a niños y adultos en todo el mundo, desde fines del siglo XIX. Un recorrido por los parques temáticos más famosos, incluyendo La República de los Niños en La Plata.

Listado de Parques en Miniatura en la Wikipedia

Galería de Fotos en Parques Miniatura – Achus!

Más sobre la novedosa (y polémica) cubierta de Wimbledon


Nueva cubierta Gore Tenara en Wimbledon, diseño de HOK Foto: Gore Tex
Nueva cubierta Gore Tenara en Wimbledon, diseño de HOK Foto: Gore Tex
Perspectivas

Techo high tech para Wimbledon

El estudio HOK fue el autor del diseño de las nuevas plateas y la cubierta plegable, resuelta en Gore, material textil que protege de la lluvia y sirve para control lumínico.

El legendario estadio de Wimbledón estrenó hace poco nuevo techo y más asientos, con diseño del estudio HOK y construcción de Galliford Try, ambos de Inglaterra.
La cubierta rebatible, de 5200 m2, está compuesta por un textil denominado Gore Tenara Architectural Fabric, que reduce el impacto de la lluvia pero además sirve como control lumínico.
En la mayor parte del techo se empleó una variedad de Gore Tenara que permite el paso del 40% de la luz, y en el resto, el 20%; en ambos casos, el textil se usó con la estrategia de prevenir la aparición de sombras o spots de luz sobre el campo de juego.

lanacion.com | Arquitectura | Lunes 31 de agosto de 2009

Polémica por el techo de Wimbledon – Tenis, Londres

El court central de Wimbledon ya tiene su techo

El coleccionista de árboles | Arboreto La Tormentosa – Córdoba, Argentina


Taxodium ascendens "Nutans".
Taxodium ascendens "Nutans".

Coleccionista de Árboles

El Arboreto La Tormentosa cuenta con más de 200 géneros y está inserto en el paraje Corral de Barranca, a 80 kilómetros de la ciudad de Córdoba.

La Tormentosa es sede del Arboreto de Luis Laurino, creador y cuidador. Más de 100 familias de árboles encontraron un lugar entre las 23 hectáreas que forman el predio. Hay autóctonos y hay exóticos que conviven en armonía mientras configuran una rica biodiversidad. Senderos peatonales unen los microparques que, en general, están diseñados por intuición.

Volver a empezar
«Vi este lote y me gustó. Tuve que vender todo para comprarlo, y empezar de nuevo», relata Luis. Hace más de 30 años, La Tormentosa se convirtió en su hogar. Profesor de Educación Física, se especializó en la materia Orientación y Movilidad para niños ciegos. Hoy está jubilado y se dedica de lleno a sus árboles.

Apenas compró su tierra comenzó a desarrollar la idea de armar este reino arbolado. La provincia de Córdoba no participa de ninguna corriente florística específica; es un área de confluencia en donde hay resabios de las yungas, de la flora andino-patagónica y de la pampásica. «Entonces pensé que este lugar, al multiplicar las plantas de esas corrientes florísticas, podría convertirse en testigo de su aclimatación y adaptación.»

Hace los árboles de semilla. De 100 plantas, planta 10 y regala el resto. Así, alumnos y profesores de escuelas de jardinería de la zona van en busca de ejemplares. Los amigos también reciben sus preciadas plantas. Y todas tienen un buen destino: «Las que no me salen bien, que salen deformadas, son requeridas por bonsaistas».

Hace cuatro años, La Tormentosa fue declarada de interés provincial, y luego de interés nacional. Mantiene la firme idea de que su arboreto siga estando, siempre, al servicio de la ciencia

desde El coleccionista de árboles | Revista Jardín.
(contiene fotogalería)

Facebook | BarberOsgerby Talk at the Design Museum


Shelving Design: Barber Osgerby  Production: Classican Photographed by Lee Furrell©
Shelving Design: Barber Osgerby Production: Classican Photographed by Lee Furrell©

EDWARD BARBER and JAY OSGERBY set up their practice in 1996 combining architecture, furniture and product design. They have worked for manufacturers including Cappellini, Flos, Established & Sons, Venini and Magis as well as developing products for Panasonic, Pantone, Swarovski and Coca Cola. Edward and Jay were made Royal Designers for Industry in 2007.

From ingenious coat hangers to looped tables, BarberOsgerby are the quiet champions of beautifully made and deceptively simple pieces. For Super Contemporary BarberOsgerby have designed the Listening Station. Find out more about the design and see exclusive videos at http://www.supercontemporary.co.uk/

desde Facebook | BarberOsgerby Talk at the Design Museum.

Casa FOA 2009: Un encuentro con las tendencias | Tribuna II del Hipódromo de Palermo


CasaFOA1051113Hoy se conocerán los espacios ganadores y se dará el puntapié inicial de la muestra que abrirá sus puertas el próximo viernes 4. Conocé las novedades de la nueva edición.

Muy esperada como todos los años, Casa FOA desembarca en esta oportunidad en Palermo con una propuesta diferente. La megamuestra de diseño, decoración y paisajismo a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran cumple 25 años, y en esta edición aniversario celebra con buenas ideas.

Del 4 de septiembre al 18 de octubre abre sus puertas en Tribuna II del Hipódromo de Palermo, un escenario arquitectónico único, que fue sede en 2004 cuando Casa FOA festejó sus 20 ediciones.

Este año, la muestra contará con 47 espacios ambientados por estudios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo, además de un paseo de compras con exclusivos objetos de diseño, para quienes no quieren irse con las manos vacías.

desde Casa FOA 2009: Un encuentro con las tendencias | ESPACIO LIVING.

Casa FOA es la mayor muestra de arquitectura y diseño de interiores del país, y cumple un cuarto de siglo de exhibición ininterrumpida.
Este año celebra en la Tribuna II del Hipódromo de Palermo, uno de los edificios mejor preservados de Buenos Aires, que hace diez años fue convertida en un centro de espectáculos y exhibiciones por la firma Times Square.

Casa FOA 25 Años de Diseño, la muestra más importante de Arquitectura, Decoracion y Paisajismo local, se realizará desde el 4 de septiembre hasta el 18 de octubre, en Tribuna II del Hipódromo de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires. Este año la exposición contará con la presencia de 47 estudios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo, que ambientarán los más de 9000 m2 de superficie.

CASA FOA 25 años, Edición Aniversario – arqa.com

Casa FOA

Desde el 4 de septiembre al 18 de octubre 2009
Buenos AiresArgentina

Año a año decoradores, arquitectos, diseñadores y paisajistas se dan cita en el espacio de diseño más importante de Argentina para mostrar las tendencias locales e internacionales en arquitectura, diseño interior y paisajismo con un alto nivel de excelencia Este año Casa FOA celebra sus 25 años. Veintiséis exitosas exposiciones a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran (FOA).

Martes visuales

Casa FOA y una marca registrada

Por Alicia de Arteaga

lanacion.com | Cultura | Martes 1 de setiembre de 2009

Durante un cuarto de siglo revalorizó el patrimonio histórico a partir de una cuidadosa selección de sus sedes. Conocelas
ESPACIOLIVING.com | Living | Martes 8 de setiembre de 2009

Entradas en ArquitecturaS sobre ediciones anteriores de Casa FOA:

Casa FOA desembarca en Tigre

Casa FOA: Un megashow de bits, diseño y arquitectura

Atlas Style


www.atlas-style.com
http://www.atlas-style.com

Publishing house Atlas Style

Atlas Style is the biggest publishing house in Bulgaria concerning the architecture-design-construction branch. Our company works actively in collaboration with IAA (International Academy of Architecture) and the Chamber of Architects in Bulgaria. The leading position of the company is a premise for maintaining good business contacts with foreign companies and world known architects, designers and other specialists in the architectural-constructional branch. We dispose over large data base, comprising information about actively working architects, designers, artists, construction companies and consortiums, manufacturers and importers of construction materials, furniture, as well as information about the European real estate branch.

desde Atlas Style.

Brick Studio, by Cassion Castle Architects | AMNP


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Designed for a product designer in East London, the Brick Studio – design by Cassion Castle Architects – looks to employ what Cassion Castle calls “stealth tactics” to create an anonymous exterior that blends with the brickwork of the street. To achieve this goal, the form of the building has been kept simple and matching brick will be used in the construction of the facades. This, however, is where the similarities with the surroundings end.

Rather than have the interior of the studio occupy the entire lot, Cassion Castle has created an entry courtyard behind the ‘front’ facade. This facade is then made porous by intentionally leaving gaps in the brickwork – which will create some interesting light/shadows in the courtyard by day, and will glow from the inside – out at night.

desde Brick Studio, by Cassion Castle Architects | AMNP.

Arte utópico en la vía pública | Cultura | Exposición Swiss Sculpture Exhibition


La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
  • La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
  • La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo

Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un ‘croissant’ untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.

«El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente…», explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.

Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.

«Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es», asegura Lamunière.

desde Arte utópico en la vía pública | Cultura | elmundo.es.

Album de la Exposición

Utopics, 11th Swiss Sculpture Exhibition in Biel / Bienne (Switzerland)

Del bosque de grúas a la selva de bloques vacíos | España


Apartamentos a la venta en La Manga. | J. A.
Apartamentos a la venta en La Manga. | J. A.
  • Antes se vendía un piso cada día, pero ahora no se vende uno al mes
  • Promotores, constructores e inmobiliarias acusan a los bancos ‘competencia desleal’
JAVIER ADÁN

MURCIA.- El paisaje de la costa murciana ha sufrido una transformación radical en dos años. Se ha pasado de la imagen recurrente de centenares de grúas recortando su perfil contra el cielo azul y el mar como si se tratase de un bosque salvaje, a la inmensidad aterradora de centenares de bloques vacíos como una selva triste y vacía con carteles inmensos bajo el lema «se vende pisos baratos».

Las inmobiliarias de la costa murciana, en La Manga, Mazarrón y Águilas han pasado de vender un piso al día a no vender ni uno al mes en el primer semestre de 2009. La situación es insostenible. En cualquiera de las tres ubicaciones hay un parque de viviendas, entre las ya construidas y en proceso de finalizar su construcción, en torno a las 9.000.

Tanto los promotores, constructores e inmobiliarias confirman que la situación se ve agravada por la competencia desleal de los bancos. Las entidades financieras han sido sorprendidas con un aluvión de promociones propias que no han vendido, con casas devueltas por sus compradores y con numerosos embargos.

Esta situación ha derivado en una «picaresca bancaria» según los promotores e inmobiliarias. Estas últimas acusan a los bancos y cajas de competencia desleal: «A nosotros y a nuestros clientes les niegan los créditos para comprar o construir, pero una vez que el cliente está sentado en la mesa de la entidad financiera, le ofrecen las casas que tienen en ‘stock’ con una financiación al 100%. Les dicen, para qué va a comprar usted esta vivienda de un promotor privado si en nuestro banco o caja tenemos estas otras y sí podemos financiársela». Los promotores procuran estar presentes en la negociación con la financiera para evitar esa estrategia comercial.

desde Del bosque de grúas a la selva de bloques vacíos | elmundo.es.

Construcción en ‘stand by’ | Zona 12: Mariña Lucense (Galicia, España)

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