«El Paseo del Prado y el Paseo de Recoletos desde la Fuente de los Cuatro Estaciones», obra de Antonio González Velázquez
SUSANA GAVIÑA | MADRID
«El dibujo es, por lo general, el nexo de unión entre lo que el arquitecto sueña y lo que realiza», reza una de las páginas del catálogo de la exposición «Dibujo de arquitectura y ornamentación del siglo XVIII», organizada por la Biblioteca Nacional (BN) que hasta el 22 de noviembre, tiende ciento setenta puentes, entre lo soñado y lo construido, aunque algunos no fueron más que fantasías efímeras. Estos puentes están firmados por arquitectos españoles, franceses e italianos, como Isidro Velázquez, Silvestre Pérez, Filippo Juvarra, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva, Jean-Françoise Blondel y Giovanni Battista Sacchetti.
La muestra, que ha contado con la colaboración de la Fundación Banco de Santander, reúne una pequeña selección de todos los fondos que reúne la BN. En total son 1.200 dibujos, recopilados ahora en un volumen que verá la luz el próximo 21 de octubre. Este amplio trabajo es también la continuación de otro sueño que comenzó hace casi veinte años, «cuando Fusi era director de la BNE», recuerda Delfín Rodríguez, historiador del Arte y comisario de esta exposición. El sueño consistía en reunir en tres volúmenes todos los dibujos e ilustraciones, del siglo XVI al XIX, relacionados con la arquitectura, que la BN albergaba entre sus muros.
Del total de pisos proyectados en el ambicioso plan, 4.000 llevarán la etiqueta VPO
La actuación está valorada en unos 11.000 millones y las obras durarán de 2011 a 2023
Está previsto que en la zona de la ‘nueva Castellana’ residan hasta 52.000 personas
EUROPA PRESS
MADRID.- Miles y miles de pisos nuevos se levantarán en la desembocadura norte del Paseo de La Castellana en la próxima década. La Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Madrid ha aprobado inicialmente el Plan Parcial de Prolongación de La Castellana, la denominada ‘operación Chamartín’. Ésta incluye la ampliación de este eje de la capital, el cierre de la M-30 y la construcción de 17.000 viviendas, entre otras actuaciones.
El proyecto está valorado en unos 11.000 millones de euros y está previsto que genere 20.000 puestos de trabajo durante los 12 años que duren las obras. Así lo ha anunciado el alcalde de la capital, Alberto Ruiz-Gallardón, quien aseguró que este plan puede constituir «uno de los acuerdos más importantes de la Legislatura».
Una vez finalizadas las obras, la ‘nueva Castellana’ acogerá una población, entre permanente y temporal, de 240.000 personas, esto es, superior a la de municipios como Alcobendas o Torrejón de Ardoz. Está previsto que unas 52.000 personas residan en la zona y otras 88.000 acudan a ella cada día para trabajar.
Sobre la foto: Jun 3 1950, Brazilian architect Oscar Niemeyer discusses one of his designs, 3rd June 1960. Original Publication : Picture Post – 4971 – Niemeyer: A South American Revolutionary – pub. 1950 (Photo by Kurt Hutton/Picture Post/Hulton Archive/Getty Images)
Oscar Niemeyer ha sido galardonado este viernes con la Orden de las Artes y las Letras de España, concedida por el Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde. El arquitecto brasileño ha sido reconocido «por su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países», y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea.
La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción de carácter honorífico, creada por el Ministerio de Cultura en julio del año pasado, con la que se pretende reconocer «la labor de personas o instituciones que con sus obras o mediante su participación activa en diversos ámbitos de la creación, contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura».
Nacido en Río de Janeiro (Brasil) en 1907, con más de 70 años de reconocida trayectoria internacional, Óscar Niemeyer es considerado uno de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus aportaciones pioneras en la exploración de las posibilidades constructivas, plásticas y expresivas del hormigón armado. Sus edificios se adaptan a las condiciones medioambientales en que se integran, creando una arquitectura orgánica.
El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy la Orden de las Artes y las Letras de España a Oscar Niemeyer, según un comunicado oficial. El arquitecto brasileño ha sido reconocido por su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países, y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea.
El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy la Orden de las Artes y las Letras de España al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.
Esta condecoración reconoce «su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países, y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea», señala la nota del Consejo de Ministros.
La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción de carácter honorífico, creada por el Ministerio de Cultura en julio del año pasado, con la que se pretende reconocer la labor de personas o instituciones que, con sus obras o mediante su participación activa en diversos ámbitos de la creación, contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura.
El jueves comenzó la cuarta edición de «Cultura y media«, la tarjeta de presentación del futuro Centro de Desarrollo Multimedia que funcionará a partir de 2010 en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Esperan recibir cerca de 20 mil visitantes.
Por: Guido Carelli Lynch
«Tiempo Real» es el leitmotiv de la cuarta edición del festival de arte digital, que junto con iniciativas como One Dot Zero, conforman la punta de lanza del mapa del arte digital y multimedia en Buenos Aires.
En tiempo real también ocurren las instalaciones, las performances y los recitales que se congregan en este concepto pensado por el trío de curadores que conforman Graciela Taquini, Jorge Zuzulich y Natalia Rizzo. Se suman también los aportes de Rodolfo Hermida, Juan Aramburu y la supervisión de la directora general del centro cultural, María Victoria Alcaraz, una feliz excepción de (la falta) de continuidad de políticas culturales en la ciudad de Buenos Aires, que ya sobrevivió a tres administraciones porteñas.
Un laboratorio de producción multimedia, elaborado por Shared Canvas, el colectivo que integró a Estado lateral, Late y Lucas DM –tres de los grupos más destacados del arte digital local, artistas callejeros interviniendo la fachada de uno de los centros culturales más importantes de la Ciudad y sus ascensores. Todo puede ocurrir, también se reproducen películas y cortos en programación continuada de distintos festivales internacionales: el Viba, Óptica, Kansk Video Festival y 1000 Metros bajo tierra.
Desde su aparición, en el año 2006, y con el bagaje acumulado en tres ediciones en los años sucesivos, Cultura y Media se ha consolidado como un referente ineludible de un territorio que proporciona una nueva forma de ver el mundo fundado en la intersección entre las nuevas tecnologías digitales y la cultura. Esta cuarta edición presenta la problemática del Tiempo Real como eje de trabajo para las diferentes áreas que la conforman. Si bien este concepto puede asociarse a las denominadas artes performáticas (teatro, danza, música), en donde el suceso artístico transcurre ante la presencia del público, es con el desarrollo tecnológico a partir del cual puede vislumbrarse una nueva dimensión para el mismo.
Muro de adobe y piedra en una antigua casa de la provincia de Burgos (España).
El workshop Adobe: Material Natural apuntó a incluir este material de tradición artesanal en el imaginario del diseño actual para generar valor desde los recursos disponibles, con criterios eco sustentables.
En el marco de las 130 actividades organizadas en el Mes del Diseño en Buenos Aires, el estudio Diseñaveral organizó el workshopAdobe: Material Natural, con el objetivo de desarrollar una experiencia en torno a la utilización del adobe como un material posible de ser abordado desde el diseño. Profesionales y estudiantes provenientes de diferentes ramas de la disciplina pudieron asistir a un taller de seis encuentros, en el que trabajaron con este material con tradición artesanal.
El estudio Diseñaveral está integrado por Maximiliano Cifuni y Leandro Laurencena y basa su trabajo en la investigación material. Tras ser convocados para coordinar el evento, Cifuni y Laurencena intentaron plasmar una característica de trabajo basado «en la exploración como herramienta orientada a descubrir nuevas oportunidades para los materiales y las tecnologías, pensando en los materiales como generadores de identidad estratégica».
Desde el primer día se trabajó en grupos y de manera multidisciplinaria. También hubo invitados especiales, que transmitieron sus propias experiencias y conocimientos. Uno de ellos fue el arquitecto «Chacho» Pereyra, quien propuso reflexionar sobre el sentido del workshop en el contexto de un movimiento emergente llamado «eco-proyecto» que postula como ideas fundamentales la autoconstrucción, la valoración de los recursos disponibles y la utilización de criterios de diseño eco sustentables.El momento más divertido del taller fue la visita a la Ecovilla Chobita, en Cañuelas, provincia de Buenos Aires, construida totalmente en adobe, donde los participantes se animaron a meter las patas en el barro y se sumergieron en un piletón de barro con paja y arena para preparar el material y luego construir paredes con su propio adobe.»La experiencia es muy interesante porque tiene mucho de lúdico. El barro es como un juguete de la infancia, y desde que somos pequeños nos permite encontrarnos con la materialidad», sostuvo Laurencena.
En todos sus encuentros, el workshop giró en torno a una pregunta: ¿Cuál es tu adobe? El propósito fue incentivar a cada integrante para que tomara una posición frente al material, que permitiera la construcción de propuestas innovadoras tanto funcionales, técnicas, productivas y/o estéticas.
Convertir desiertos en bosques. Esta utópica propuesta es la solución que un equipo de biólogos y climatólogos ha presentado para detener el cambio climático. La idea consiste en plantar árboles de crecimiento rápido, como eucaliptos, para cubrir el Sáhara o el desierto australiano. Estas zonas arbóreas estarían regadas por agua de mar, que se trataría en una cadena de plantas desalinizadoras y sería canalizada hacia los bosques por plantas de regadío.
Este nuevo manto de árboles crearía lluvias y un microclima propio, a la par que succionaría dióxido de carbono de la atmósfera, según informa el diario ‘The Guardian’. Los cálculos del equipo sugieren que los ‘desiertos arbolados’ podrían retirar aproximadamente 8.000 millones de toneladas de carbono al año, la misma cifra que se emite actualmente a causa de los combustibles fósiles y la deforestación.
El responsable de este plan es Leonard Ornstein, biólogo celular de la escuela de medicina Mount Sinai en Nueva York, junto con Igor Aleinov y David Rind, expertos en clima de la NASA. La propuesta ha sido publicada en ‘Journal of Climatic Change’ y sus creadores afirman que «probablemente proporcione la mejor ruta a corto plazo para controlar los gases de efecto invernadero».
José Luis López Vázquez durante un pase gráfico de la obra 'Cena para dos'.
Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje de 1974 ‘Antonio Gaudí, una visión inacabada‘.
El filme, en el que López Vázquez da vida al arquitecto catalán, nunca fue estrenado por un problema de financiación.
La cinta ha permanecido más de 30 años en una caja de cartón.
AGENCIAS.
Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje Antonio Gaudí, una visión inacabada, en la que el recientemente fallecido José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto catalán y que nunca llegó a estrenarse.
El filme, de 60 minutos de duración, ha sido localizado por Carles Querol después de pasar más de 30 años guardado en una caja de cartón en una entidad financiera. Querol ha asegurado que entregará la copia a la Filmoteca.
Rodada en 1974, la película nunca llegó a estrenarse porque los productores no pudieron devolver el préstamo de un millón de pesetas que habían pedido al banco para el rodaje. La cinta quedó entonces embargada, así como todas sus copias, los negativos y los derechos de reproducción.
En Antonio Gaudí, una visión inacabada, dirigida por el cineasta norteamericano John Alaimo, se muestran las creaciones del arquitecto y el significado de sus edificios a través de los escritos del propio Gaudí.
La película Antoni Gaudí, una visión inacabada, rodada en 1974, en la que José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí nunca se llegó a estrenar en salas de cine comerciales (sólo se proyectó en algunos pases privados) ya que los productores no pudieron devolver el crédito de un millón de pesetas que habían pedido a una entidad financiera catalana.
Hallado un filme inédito de López Vázquez. La película fue rodada en 1974 e interpreta a Antonio Gaudí. Noticias Cuatro les ofrece las imágenes en exclusiva.
Madrid celebra durante noviembre el mes del diseño finlandés
Nueve exposiciones recorren las artes aplicadas en el país escandinavo
Isabel Espiño
El 1936, el arquitecto finlandés Alvar Aalto ideó un jarrón de cristal con unas formas sinuosas que recordaban a los miles de lagos de su país. Siete décadas después, el ‘jarrón Savoy‘ sigue produciéndose en las fábricas de IIaltta (una conocida firma finesa de vidrio). De Aalto a IIaltta, del diseño de los años 30 a los creadores más recientes, las artes aplicadas finlandesas llegan a Madrid en noviembre gracias al ‘Mes del diseño finlandés’. Nueve exposiciones y un amplio programa de actividades culturales paralelas que permiten aproximarse a las creaciones escandinavas.
El ‘Savoy’, con sus formas orgánicas y simples, resume a la perfección el concepto del ‘Finnish design‘ que comenzó a triunfar en los años 50. «El diseño finlandés está basado en la funcionalidad y, sobre todo, el respeto a la naturaleza», explica Kari Korkman, director de la Helsinki Design Week y comisario de la exposición Helsinki Madrid FinDesign, inaugurada este martes en el Matadero de Madrid.
«En nuestro país tenemos muchos logros tecnológicos, como Nokia, así que el diseño incorpora ideas tecnológicas [la primera silla de oficina fabricada teniendo en cuenta los datos antropométricos fue diseñada por un finlandés, Yrjö Kukkapuro, en 1978] pero es a la vez puro y simple«, añade Korkman, a la vez que señala una lámpara, un bulbo formado por finas tiras luminosas, incluida en la exposición, que exhibe 200 creaciones de nuevos diseñadores fineses.
«El diseño finlandés actual mantiene un gusto por las formas muy sobrias, con economía en la construcción y fáciles de entender», explica el arquitecto madrileño Pedro Feduchi, también comisario de la muestra del Matadero.
Matadero expone creaciones del país nórdico hasta el mes de enero
RAFAEL FRAGUAS– Madrid
Finlandia, el país de los lagos y los hielos distante de España 3.500 kilómetros, acudió ayer a Madrid con su emblema más cálido: el diseño. La capital finlandesa, Helsinki, convertida en su metáfora, muestra en el escenario municipal del Matadero algunas de las mejores creaciones de sus ideadores, precursores del desarrollo sostenible. Su embajador fue el primer ministro del país nórdico, Matti Vanhanen, de visita oficial en España, que explicó la entidad que esa actividad ha adquirido en la nación de los lagos, tanta, que le ha conferido proyección mundial. Su secreto lo explicó así: «Armonía entre el respeto al medio ambiente y las tecnologías de la información».
Expresión de tal mixtura ha sido allí la fusión de las facultades de Arte, Tecnología y Economía, según anunció el primer ministro. Una apuesta atrevida para encarar la crisis. Ante ella surgen allí propuestas capaces de humanizar lo que el escritor estadounidense Norman Mailer denominara lifemanship, la organización de la vida cotidiana, cuyos principales ideadores fueron, son y, por lo contemplado en esta muestra, con certeza serán, los diseñadores nórdicos.
Madrid acoge las soluciones del diseño finlandés para un futuro más racional
ANATXU ZABALBEASCOA– Helsinki
«En Finlandia nos educan para que no llamemos la atención». Habla el arquitecto Juhani Pallasmaa. Su libro Los ojos de la piel (Gustavo Gili, 2006), vaticinó la actual crisis arquitectónica acusando a muchos edificios recientes de un desmesurado interés por el espectáculo. Pallasmaa partía con ventaja. En su país preparan a los ciudadanos para la humildad y la discreción con la firme creencia de que esas cualidades son la antesala de la reflexión. Así, los diseñadores más ambiciosos de Finlandia se acercan al futuro observando el presente. Y conociendo el pasado. Saben que vociferando sólo llamarán la atención un momento. Y no les tientan esos 15 minutos de gloria.
Con ese bagaje, el potencial local y la calidad global se han convertido en el sello finlandés en diseño y en arquitectura. Desde su territorio frío, de apenas cinco millones de habitantes, Finlandia le habla al mundo con la seguridad de un puñado de marcas incuestionables que han conectado con la esfera más internacional de la moda (Marimekko), la tecnología (Nokia), el diseño (Artek) o la decoración (Iitala).
Aunque en los parques de Helsinki lápidas del siglo XIX hincadas en el suelo conviven con pinos y no existe una valla que impida que la mancha de césped invada la acera, Finlandia es un país joven -se independizó de Rusia en 1917- y esmeradamente cuidado. Aquí el concepto de lo funcional está tan digerido -la lamparilla de los portales sirve de alumbrado público e ilumina también el número escrito en ella- como la idea de naturaleza -capaz de hacer convivir abedules, bayas y asfalto sin que nada tenga que perder-. Fue seguramente esa raigambre natural la que hizo que, durante décadas, la modernidad finlandesa estuviese ligada a un arquitecto que cuestionó la propia idea de la modernidad arquitectónica por inhumana. Alvar Aalto llevó hasta el Báltico tradiciones mediterráneas para idear una nueva arquitectura. Si la naturaleza fue la clave en el hacer de ese arquitecto, las generaciones posteriores necesitaron oponerse a una presencia tan destacada, hasta que supieron ver en el viejo maestro no una sombra, sino cimientos. Por eso, hoy, su legado sigue dando frutos. Y no sólo porque sus piezas de Artek continúen en producción 75 años después. La impronta de Aalto puede leerse tanto en las mesas que la arquitecta Kirsi Gullichsen ha ideado para Habitek como en las viviendas que los estudios A-piste y Archeus han levantado en el archipiélago de Inkoo y en un barrio de Espoo. En la Fundación Arquitectura COAM, en Madrid, podrá verse cómo la manera de inclinar la cubierta (evitando el acabado triangular a dos aguas), la idea de arropar con maderas locales el interior y el exterior, la voluntad de elevar las casas con un zócalo de piedra local o la frescura de jugar con las asimetrías hablan de Aalto, pero también de sostenibilidad delatando un entendimiento del suelo finlandés. La idea es proponer sin destruir. Por eso su vanguardia no es guerrera.
Para todos los que amen el mundo de la jardinería y del paisajismo la muestra es imperdible. Pero además, es un patrimonio cultural de nuestro país, apto para todo aquel que quiera ver una exquisita exposición y quiera saber más de cómo se proyectaron varios de los espacios públicos más importantes de la ciudad.
La muestra, que ocupa el Patio de los Tilos y tres grandes salas, ha sido montada con profesionalidad y perfección. Todos los detalles están bien cuidados, y se trata de un muestrario de la vasta obra del paisajista francésCarlos Thays en la Argentina. Pueden verse planos, maquetas, fotos antiguas, y hasta estatuas traídas del Parque Tres de Febrero. Toda la realización estuvo a cargo de Ana María Riccardi, quien coordino los grupos de trabajos, y la curaduría estuvo a cargo de Sonia Berjman, experta en patrimonio histórico y gran conocedora de la obra de Thays. Todo esto pudo llevarse a cargo gracias a la ayuda de la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad y particulares como la señora Amalia Lacroze de Fortabat que brindaron su apoyo.
Recorrer la muestra es sorprenderse a cada paso. Es que le debemos a Carlos Thays la mayoría de nuestros parques y plazas, y además nos ha dejado una descendencia de cuatro generaciones de paisajistas en nuestro país.
El embajador de Francia Frédéric Baleine du Laurens cerrará su gestión en Buenos Aires con la satisfacción de haber cumplido dos antiguas asignaturas pendientes: la reapertura de la Editorial Sur de Victoria Ocampo y el homenaje Carlos Thays, el paisajista francés que diseñó los parques de Buenos Aires. El viernes, en la embajada palaciega se sucedieron las palabras de Juan Javier Negri, Ubaldo Aguirre, Eduardo Paz Leston y Monseñor Eugenio Guasta destinadas a poner en valor la iniciativa editorial y el primer volumen consagrado a las «Cartas de posguerra», de Victoria, glosado con gracia por Monseñor Guasta al hablar del vocabulario de la gran dama de las letras, con «ecos de un lenguaje paisano y arcaico».
Imagen de La Masía, la vieja casona del Siglo XVIII, en las inmediaciones del Camp Nou.
En la última Eurocopa 2008, el seleccionado de España protagonizó el mayor éxito de su historia futbolística. Superior incluso al cuarto puesto en el Mundial de 1950, al título europeo de 1964 y a la medalla de oro olímpica de 1992, porque además del título se recibió de gran equipo. Luis Aragonés encontró una receta inmejorable para escaparles a las críticas y dosificar los efectos de la no convocatoria a Raúl: juntó en un mismo mediocampo a tres futbolistas forjados en la mejor cantera del mundo, La Masía, esa suerte de factoría que el Barcelona montó en una vieja edificación de principios del siglo XVIII. Xavi, Iniesta y Cesc Fabregas (ya entonces figura del Arsenal) le pusieron su impronta a un equipo que desterró la histórica furia y se animó a jugar para el aplauso.
El histórico edificio en el que el Barcelona deposita futuros fue construido en 1702 y está ubicado cerca del Camp Nou, su enorme estadio. Desde 1979 es la residencia de los jóvenes talentos del Barça. En los 610 metros cuadrados de superficie que ocupa (divididos en dos plantas) alberga, entre otras cosas, una gran cocina, un comedor, un inmenso salón, una biblioteca, los departamentos administrativos del club y dormitorios y vestuarios para 60 promesas.
Tuvo una prehistoria La Masía. Lo cuenta el club, desde su sitio oficial: «En un primer momento, la Masía se usó como taller para la confección de la maqueta y sala de trabajo de arquitectos y constructores del Camp Nou, así también como punto de partida de las visitas de altas personalidades y asociados a las obras de construcción. Una vez inaugurado el estadio del FC Barcelona, el 24 de septiembre del 1957, la Masía cerró sus puertas esperando un destino. En el periodo presidencial de Enric Llaudet este edificio se remodeló y al mismo tiempo se amplió para albergar la sede social del club, que dejaba la Via Laietana para trasladarse al lado del estadio. La nueva sede social fue inaugurada el 26 de septiembre de 1966″.
Sin embargo, la conducción del Barcelona ya proyecta más pasos. Se trata de la nueva Masía del siglo XXI, la que sustituya a la actual de Can Planes. Se ubicará en la Ciudad Deportiva Joan Gamper, un inmenso complejo deportivo ubicado en la localidad catalana de San Juan Despí. Tendrá un presupuesto de ocho millones de euros y contará con más de 6.000 metros cuadrados de superficie. La nueva residencia podría estar en marcha para la temporada 2010-2011.
«Hay que mirar hacia adelante, el cambio es bueno para todos porque las instalaciones son más modernas y funcionales», manifestó Rosell en la cena de fin de temporada.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.