Edificios con ladrillo de Lego | Cultura | elmundo.es


Algunos edificios de la exposición. | http://www.brickstructures.com - ElMundo.es
Algunos edificios de la exposición. | http://www.brickstructures.com - ElMundo.es

ARTE | Exposición

  • Las réplicas a escala de un arquitecto se exponen en Washington
  • Para – los 381 – metros de altura del Empire State (hasta su azotea) necesitó 12.250 piezas
  • Efe | ELMUNDO.es | Washington

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    ¿Qué se puede hacer con 450.000 piezas de Lego y muchas horas de paciencia? Entre otros millones de cosas, una réplica del edificio más alto del mundo, el saudí Burj Khalifa. Miles y miles de piezas del juego han servido como «ladrillos»

    El arquitecto estadounidense Adam Reed Tucker ha creado con este juego 15 réplicas a escala de emblemáticos edificios de todo el mundo, como el Empire State (12.250 piezas para dar forma a sus -381- metros de altura – hasta la azotea – y 102 pisos), que se exhiben ahora en una exposición hasta septiembre de 2011 en el National Building Museum de Washington.

    El arquitecto Adam Reed Tucker en acción - Brickstructures
    El arquitecto Adam Reed Tucker en acción - Brickstructures

    Hace tiempo que las piezas de lego se conviertieron en material artístico y ha incluso versiones de escenas de películas como Star Wars‘ adaptadas al universo del juego. En esta ocasión, según declaró a Efe la portavoz del museo Tara Miller, «la familiaridad de los ladrillos de LEGO nos permite aproximar la arquitectura al público y mostrar los planes urbanísticos de una manera más cercana».

    Tucker, de 38 años, se sintió inspirado por la línea que marcan los edificios de su Chicago natal y decidió combinar la pasión por su juguete favorito con su carrera de arquitecto.

    Homenaje a las Torres Gemelas

    Una de las primeras piezas que se ve al entrar a la exposición es una de Torres Gemelas del World Trade Center, que fueron destruidas en los atentados del 11 de septiembre de 2001, a la que dedicó 12 horas de diseño, 60 de construcción y 14.250 piezas de LEGO.

    A modo de homenaje, ha situado su obra delante de una foto de gran tamaño de las torres gemelas, diseñadas por el arquitecto Minoru Yamasaki a principios de los sesenta, que construidas en el corazón del distrito financiero de Nueva York y con 110 pisos cada una, se convirtieron en las más altas del mundo hasta entonces.

    vía Edificios con ladrillo de Lego | Cultura | elmundo.es.

    12.250 piezas de LEGO para levantar el Empire State

    Hasta septiembre de 2011 se podrá visitar en el National Building Museum la exposición del arquitecto Adam Reed Tucker.

    Brickstructures – Your source for LEGO® Architecture

    LEGO.com The Official Web Site of LEGO ® products!

    MOCPages – Share your LEGO creations!

    Welcome to the world’s greatest LEGO community! Chat, explore, share your creations.

    Actualización: 25 de agosto de 2010

    @Architizer RT @flavorpill The world’s most famous skyscrapers, all done up in LEGOs http://ow.ly/2uHmi #architecture

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    Abandoned Medieval Town of Balestrino, Italy (Sitios fantasma IX) – 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist


    Balestrino, Italy - listverse.com
    Balestrino, Italy - listverse.com

    The origins and much of the history of this slow-built settlement in Tuscany remain unknown, constructed in pieces over many centuries. In the 1100s it was owned by the Benedictine abbey of San Pietro dei Monti. Today the beautiful small town-on-the-bluffs features a castle at the top and partially walled city sprawled on the olive-treed hillside around – but all are completely abandoned. Due to seismic instability the residents were moved out decades ago, leaving behind a perfectly preserved but piecemeal museum of modern and medieval history. Still, visit it soon: the next earthquake in the area may be the last this old town ever sees.

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    vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Abandoned Medieval Town of Balestrino, Italy – WebUrbanist.

    Balestrino, Italy en listverse.com
    Balestrino is quite a strange case in that it was extremely difficult to find any decent information on it. At least on the abandonment itself. No one is quite sure when the town was established, though records date back to before the eleventh century – when Balestrino was owned by the Benedictine abbey of San Pietro dei Monti. As you can see from the pictures, the upper part of the town consists of a Castle (of Marquis) and the lower part a parish church (of Sant’Andrea). Records of population go back to around 1860, when around 800-850 people lived there. Mainly famers who took advantage of the landscape to farm olive trees.

    Balestrino – Abandoned Italian hill town – Virtual Globetrotting

    Balestrino, Italy is just as picturesque as many other medieval Italian towns, with its stunning hilltop location 70 km southeast of Genoa. Once owned by the Benedictine abbey of San Pietro dei Monti, Balestrino began losing its population in the late 19th century as earthquakes struck the region and damaged property. In 1953, the town was abandoned due to ‘geological instability’. The part of the town that has remained untouched since that time is currently undergoing planning for redevelopment, so it won’t remain abandoned for much longer.

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    Exclusiva: Ranking de Blogs Wikio Arquitectura – Agosto 2010



    Cumpliendo mi primer mes como Experto en Arquitectura para el Ranking Wikio (Blogs) a continuación, en exclusiva, la edición Agosto 2010, que será oficial a partir del próximo día 5 de este mes.

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    1 Plataforma Arquitectura
    2 edgargonzalez.com
    3 ecosistemaurbano.org
    4 Judit bellostes
    5 Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneo
    6 paisajetransversal
    7 freakARQ
    8 Urbanity
    9 Mi Moleskine Arquitectónico
    10 multiples estrategias de arquitectura
    11 arquiTOUR
    12 ReHabitar
    13 Arkinetia
    14 pinkmenina´s
    15 el arte por la arquitectura
    16 >Zoohaus
    17 aplomo
    18 Arquitectos Sin Fronteras
    19 Días de Arquitectura
    20 ENSAMBLE STUDIO

    Ranking generado por Wikio

    Ranking en ARQUITECTURA – ARQUIDEA

    Ranking en Blog «Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneo«

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    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Ranking Wikio Arquitectura (Blogs) – Exclusiva, Julio de 2010

    Exclusiva: Ranking Wikio Arquitectura, Junio de 2010

    Ranking Wikio Arquitectura, Mayo 2010

    Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es


    Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize
    Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize

    PROYECTO | Centro Cultural en Santander

    • La Fundación invertirá 50 millones de euros en el proyecto
    • Botín quiere que Santander forme parte del circuito europeo del arte

    Europa Press | Santander

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    La Fundación Marcelino Botín proyecta construir una Centro de Arte y Cultura en el frente marítimo de Santander, en el Muelle Albareda, que permitirá situar a la ciudad en el circuito europeo del arte y culminar todo un «eje cultural» en la Cornisa Cantábrica junto con el Museo Chillida Leku (Hernani), el Guggenheim (Bilbao) y el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer (Avilés).

    La actuación está de momento sólo en estudio, dentro de los trabajos de la Autoridad Portuaria de Santander, el Ayuntamiento y el Gobierno regional para la ordenación del frente marítimo de la ciudad. La decisión final se adoptará entre todas las instituciones implicadas a finales de este año o principios del próximo, cuando se tenga ya un proyecto más definido. Por lo pronto, ya se ha pedido la colaboración del arquitecto Renzo Piano, uno de los mejores arquitectos del mundo, que no tiene obra en España, para diseñar el proyecto, que tendría como horizonte temporal para su inauguración el año 2015 y supondría una inversión de 50 millones de euros, sufragados por la Fundación.

    Espacio de futuro. El muelle santanderino de Albareda se convertirá en un gran centro cultural y en un lugar de encuentro ciudadano. :: DM
    Espacio de futuro. El muelle santanderino de Albareda se convertirá en un gran centro cultural y en un lugar de encuentro ciudadano. :: DM

    Según han explicado a Europa Press fuentes de las instituciones implicadas en la iniciativa, se trata de un proyecto «innovador» que busca «integrar la ciudad en la Bahía y la Bahía en la ciudad». Al mismo tiempo, este ‘Centro Botín de Arte y Cultura‘ permitiría dar mayor proyección al programa de artes plásticas de la Fundación, situar a Santander en primera línea del circuito europeo del arte y completar un «eje cultural» en la Cornisa Cantábrica que puede convertirse en «uno de los principales ejes culturales de Europa».

    vía Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es.

    CANTABRIA

    El Centro Cultural Botín generará un nuevo espacio ciudadano en el Frente Marítimo

    La intervención urbana en el actual parking del ferry, impulsada por la Fundación Botín, será abordada por el arquitecto Renzo Piano

    El nuevo centro de referencia internacional responde a un proyecto encabezado y financiado por la Fundación Marcelino Botín.

    Integrado en la iniciativa de recuperación urbana y de transformación del espacio de la zona portuaria para uso público, el centro que será una realidad en 2015, potenciará y proyectará además en el mundo el programa de arte y cultura de la institución santanderina. El prestigioso arquitecto Renzo Piano, autor entre otras muchas actuaciones de la regeneración urbanística de Berlín, trabaja ya en el diseño de este espacio.

    La iniciativa urbana, que recuperará el muelle Albareda – un área de intervención que supera los diez mil metros cuadrados – integrado en ese nuevo espacio de uso y disfrute ciudadano, representará estrechar el vínculo definitivo entre la ciudad y la bahía como lugar de encuentro. El denominado ‘Centro Botín de Arte y Cultura‘ servirá asimismo de plataforma internacional y foco de proyección del programa que define la acción de la Fundación santanderina en los últimos 25 años: Una actividad canalizada al adentrarse en el siglo XXI a través de tres grandes ámbitos de actuación: la investigación en terrenos específicos, científicos y sociales; la formación; y el arte y la cultura, en especial el campo expositivo en el que la Fundación ha logrado un prestigio internacional con sus producciones y proyectos.

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    Once futuros para la Gran Vía – ABC.es


    «Gran Vía Atmosférica», proyecto de Gálvez+Wieczorek Arquitectura - ABC.es
    «Gran Vía Atmosférica», proyecto de Gálvez+Wieczorek Arquitectura - ABC.es

    La Fundación Telefónica, en Madrid, apuesta por la arquitectura en una muestra colectiva que se sirve de la centenaria avenida como laboratorio de ideas.

    Paz Val / Madrid

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    El nombre propio de un arquitecto marcó la historia de París para la eternidad. Si bien la renovación que acometió Haussmann transformó la ciudad en menos de dos décadas –París dejaba de ser una urbe medieval para convertirse en la cuna de la modernidad–, no menos cierto es que la Gran Vía es una de tantas réplicas a pequeña escala de su obra.

    Con miras al futuro

    Presente, pasado y futuro convergen en una de las arterias más famosas de Madrid. La Fundación Telefónica alberga, hasta el 3 de octubre, una muestra plural que pretende revitalizar y dinamizar la Gran Vía. Con propuestas atrevidas, distintos arquitectos quieren devolver a la capital el lugar cosmopolita, creador de riqueza y de cultura, que merece. El detonante: el futuro incierto de una calle que amanece día sí, y día también, tarareando el réquiem de sus cines; que despierta huérfana de galerías, pequeños comercios y zonas de ocio que sucumben ante los encantos de los gigantes de la moda. Convencidos del mal endémico al que se ven condenadas las metrópolis contemporáneas, visionarias, imaginativas o incluso utópicas propuestas se dan cita en esta interesante muestra. Comisariado porIñaki Ábalos, Laboratorio Gran Vía lo componen nueve propuestas y dos estudios analíticos: Teatro, de Izaskun Chinchilla Arquitectos;Media, de Manuel Ocaña; Zona Franca, de AceboXAlonso; Sweet Home, de Andrés Jaque Arquitectos; Procomún, de Ecosistema Urbano;Interfaz, de Carlos Arroyo; Capital, de S&Aa; Observatorio, deÁbalos+Sentkjewicz Arquitectos; Toxic, de AMID.cero9; Atmosférica, deGálvez+Wieczorec Arquitectura; y, por último, Ráfagas, de José Miguel Iribas.

    vía Once futuros para la Gran Vía – ABC.es.

    Sobre esta Exposición (Laboratorio Gran Vía) en la Web de la Fundación Telefónica.

    Del 2 de julio al 6 de octubre

    Fundación Telefónica, dentro de las celebraciones del centenario de la Gran Vía, presenta «Laboratorio Gran Vía», una reflexión colectiva sobre el pasado, el presente y el futuro de esta calle que en los últimos cien años ha marcado la vida de Madrid.

    Si la construcción de la Gran Vía fue un reto a la modernidad urbanística hace 100 años, Fundación Telefónica quiere ahora seguir apostando por el futuro, con esta exposición imaginativa, visionaria e incluso utópica.

    «Laboratorio Gran Vía» contiene proyectos que especulan con una nueva visión del centro urbano, componiendo un recorrido por el espacio y haciendo especial énfasis en su carácter metropolitano, su estructura social y económica y por último en el potencial de la Gran Vía como generadora de nuevos contenidos urbanos.

    En la exposición presentan sus trabajos un grupo de arquitectos vinculados profesionalmente al centro de Madrid y que comparten varios rasgos comunes, como su radical compromiso con la arquitectura, su capacidad de provocación y su influencia sobre las nuevas generaciones, ya que todos son profesores en distintas escuelas de arquitectura.

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    Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a La Gran Vía de Madrid:

    La otra historia del gigante de la Gran Vía · ELPAÍS.com

    La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es

    Una panorámica para radiografiar los 100 años de la Gran Vía | Cultura | elmundo.es

    Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

    Madrid, en una calle – España / La Gran Vía

    Carlos Slim compra la última mansión de la Quinta Avenida | Vivienda | elmundo.es


    La Mansión Duke-Semans, sitiada por altos edificios de oficinas y apartamentos - ElMundo.es
    La Mansión Duke-Semans, sitiada por altos edificios de oficinas y apartamentos - ElMundo.es

    NUEVA YORK | Según The Wall Street Journal

    • El hombre más rico del mundo según Forbes habría pagado 44 millones de $
    • El inmueble, construido en 1901, tiene alrededor de 1.860 metros cuadrados
    • Tiene ocho plantas, la sexta y séptima dedicadas a un ático dúplex

    Efe | ELMUNDO.es | Nueva York (EEUU)

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    El empresario mexicano Carlos Slim, el hombre más rico del mundo según la revista Forbes, ha invertido 44 millones de dólares (33,8 millones de euros) en comprar una mansión en la Quinta Avenida de Manhattan, según ha publicado The Wall Street Journal. Slim, según su biografía -recientemente publicada- vive con un sueldo de 24.000 euros al mes y amasaría una fortuna de 53.500 millones de dólares (el 6% del PIB de México).

    El diario neoyorquino, que cita como fuente a «diversos agentes» inmobiliarios, asegura en su web que la operación es «la cuarta más cara jamás cerrada en la ciudad» sobre este tipo de edificios, de estilo neoclásico francés y de pocas plantas de altura.

    Esta operación se suma a otra cerrada el mes pasado, cuando Slim, que además es uno de los principales accionistas del diario The New York Times, pagó 140 millones de dólares (107,6 millones de euros) por un edificio de oficinas de 11 plantas también en la Quinta Avenida, muy cerca del Empire State.

    vía Carlos Slim compra la última mansión de la Quinta Avenida | Vivienda | elmundo.es.

    Real Estate

    The World’s Richest Man’s New Mansion

    Francesca Levy,

    What you need to know about Carlos Slim Helu’s record-breaking purchase.

    If you stand on the steps of the Metropolitan Museum of Art in New York and look across the street, you’ll have a small chance of glimpsing the world’s richest person.

    On Thursday Mexican telecommunications tycoon Carlos Slim Helu, who is worth $53.5 billion, bought the Duke-Semans mansion, a beaux-arts townhouse directly across from the Met, for $44 million, public records show. That record-breaking price is the most paid for any New York home in nearly two years.

    Duke Semans Mansion Sale Closes at $44 Million
    by Sara

    As we mentioned over the weekend, Tamir Sapir—ex-taxi driver, real estate mogul, and enemy of animals everywhere who want to keep their hides—finally found a buyer for theDuke Semans mansion at 1009 Fifth Avenue. He picked the place up for $40 million in 2006, and the deal to sell was rumored to be around the same price.

    World’s Richest Man Buys Duke-Semans Mansion for $44 Million

    by Jared Paul Stern (RSS feed)

    Mexican telecommunications mogul Carlos Slim, who beat out Warren Buffet and Bill Gates tocapture the title of World’s Richest Man earlier this year with an astonishing net worth of $53.5 billion, has purchased the stunning Duke-Semans Mansion in New York for a cool $44 million. As we reported back in January, cab driver-turned-fertilizer king Tamir Sapir had listed the palatial townhouse, said to be the only private mansion left on Fifth Avenue, for $50 million. According to the Wall St. Journal, Slim cut the deal to snag it for $6 million less with Sapir directly. Sapir bought the historic seven-story Beaux Arts mansion located across from the Metropolitan Museum of Art from relatives ofDoris Duke for $40 million in 2006. The 20,000-square-foot mansion, built in 1901, currently has a doctor’s office in the basement, a five-story main residence, a penthouse duplex on top, 12 bedrooms, 14 bathrooms, and 11 wood-burning fireplaces.

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    Cajas para la cultura en Posadas


    Parque del Conocimiento, complejo cultural en Posadas, capital de Misiones, Argentina (Foto: Clarín.com)
    Parque del Conocimiento, complejo cultural en Posadas, capital de Misiones, Argentina (Foto: Clarín.com)

    En las afueras de la capital misionera, el Centro del Conocimiento combina una estructura funcional eficiente con buen aprovechamiento del terreno.

    Por Ariel Hendler

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    Un gran terreno de 25 hectáreas en las inmediaciones del aeropuerto de Posadas, la capital de Misiones, está siendo reconvertido en un complejo cultural de dimensiones inéditas para la ciudad. Se trata del Parque del Conocimiento, concebido por el arquitecto local Alejandro Rodríguez. El proyectista ya había logrado un gran éxito hace una década con el reciclaje del único edificio existente en el terreno: un casino que en su momento fue una obra de vanguardia para la provincia y que en la actualidad alberga al Centro de Convenciones y Eventos de la ciudad.

    Martínez estaba convencido de las enormes posibilidades que brindaba el terreno, a unas quince cuadras del borde de la ciudad, con un gran espacio disponible , proximidad con el aeropuerto y buenos accesos viales hacia la ciudad, como la ruta nacional 12 y el Acceso Oeste. Por eso, cuando en 2005 el Gobierno provincial le encargó ampliar ese edificio, él propuso un master plan destinado a satisfacer la demanda cultural de toda la región, más allá de los límites provinciales.

    Para ello, diseñó un edificio dentro del parque, el Centro del Conocimiento, que incluye una biblioteca, salas de teatro y de exposiciones, un observatorio astronómico, un cine con pantalla de 360 grados y tres pabellones para exhibiciones de distintos rubros, además de una confitería común a todo el complejo. Lo cierto es que el proyecto fue aprobado, y las obras se están realizando en distintas etapas, con financiación exclusivamente a cargo del gobierno provincial. Ya se inauguró la Biblioteca del Centro y están casi terminadas las salas denominadas de Lírica y de Prosa.

    El elemento articulador de todo el conjunto es un gran basamento que sirve para sortear los desniveles propios del terreno, ya que su ondulación genera diferencias de altura considerables. Esta pieza funciona como una gran plaza seca elevada , sirve de expansión del edificio y puede ser utilizada para eventos al aire libre, como de hecho ya ocurre.

    Por otra parte, debajo del basamento se ubican la playa de estacionamiento, el depósitos de libros de la biblioteca, con capacidad para 200 mil volúmenes, y áreas de apoyo para las salas teatrales: talleres, vestuarios, salas de ensayo y otros servicios.

    El proyectista admite que el edificio del Centro del Conocimiento, corazón del emprendimiento, toma su forma de su función, es decir que fue proyectado de adentro hacia afuera . Se compone en realidad de dos cajas: una destinada a la biblioteca y otra a las salas de teatro, completamente independientes, separadas incluso en el subsuelo. Estas cajas están vinculadas por un conector al que se accede a través de una rampa muy suave que lleva de la plaza seca hasta el hall principal, ubicado en el piano nobile , a 6,10 metros. Allí se encuentran los accesos a ambos volúmenes.

    vía Cajas para la cultura en Posadas.

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    Roma busca 25 millones de euros para el Coliseo | Cultura | elmundo.es


    Foto aérea del Coliseo. | Reuters, ElMundo.es
    Foto aérea del Coliseo. | Reuters, ElMundo.es

    ITALIA | Restructuración

    Efe | Roma

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    El Ayuntamiento de Roma y el Ministerio de Cultura de Italia han presentado este miércoles una convocatoria pública para buscar patrocinadores privados que financien parte de la restauración del Coliseo, valorada en 25 millones de euros.

    El plan de trabajo, que pretende recuperar uno de los monumentos más visitados del mundo y el emblema de la capital italiana, contempla la restauración de las fachadas norte y sur del anfiteatro, las galerías y el hipogeo (galerías subterráneas).

    Además, se mejorará el sistema de iluminación, se revisará la seguridad de las instalaciones sustituyendo las cancelas actuales por un nuevo modelo y se creará un centro de servicios de 1.500 metros cuadrados en el exterior del monumento que albergará taquillas, baños, librería y cafetería.

    Para llevar a cabo estos trabajos se abrirá una convocatoria pública con la que se espera conseguir el apoyo económico de inversores privados que, a cambio, dispondrán de espacios en los que promover su imagen en las zonas inferiores del anfiteatro.

    Los patrocinadores podrán presentar sus ofertas entre el 4 de agosto y el 15 de septiembre y los trabajos comenzarán previsiblemente en octubre.

    «Este proyecto de restauración representa una transformación que abre las puertas a un nuevo mecenazgo, ya que pretende movilizar a las fuerzas privadas para que apuesten por el patrocinio», dijo en rueda de prensa el alcalde de Roma, Gianni Alemanno.

    El mandatario explicó que el proyecto será «innovador pero no invasivo«, ya que no se admitirán mensajes publicitarios con una dimensión superior a los dos metros de altura para no dañar la imagen del monumento.

    Estos trabajos continuarán la línea marcada por las intervenciones que se han realizado este año en el monumento, valoradas por el Ministerio de Cultura en 2,5 millones de euros, y que permitirán abrir al público varias zonas que hasta ahora habían permanecido cerradas.

    vía Roma busca 25 millones de euros para el Coliseo | Cultura | elmundo.es.

    El Coliseo, al atardecer. Wikipedia, 2007.
    El Coliseo, al atardecer. Wikipedia, 2007.

    Coliseo de Roma en Wikipedia

    El Coliseo de Roma (Colosseum en el latín original; Colosseo en el actual italiano) es un gran anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma. Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium), en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyó, y pasó a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a él, el Coloso de Nerón, no conservada actualmente. Por sus características arquitectónicas, estado de conservación e historia, el Coliseo es uno de los monumentos más famosos de la antigüedad clásica.

    En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores, con ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. Se construyó justo al Este del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70 d. C. y el 72 d. C., bajo mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el más grande jamás construido en el Imperio romano, se completó en el 80 d. C. por el emperador Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano.1

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    Actualización: 19 de agosto de 2010

    La ciudad de Roma y el Estado italiano se disputan la propiedad del Coliseo

    ARTE / El Ayuntamiento pide la gestión

    Polémica en Italia por la propiedad del Coliseo

    Soraya Melguizo | Milán

    Por su parte, el Ministerio de Cultura ha negado cualquier posibilidad de ceder sus competencias al consistorio romano.

    Entrada anterior en ArquitecturaS:

    El Coliseo romano celebra los 2.000 años de Vespasiano, el emperador que lo construyó | Italia

    Abandoned Desert Ghost Town of Kolmanskop, Africa (Sitios fantasma VIII) – 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist


    Imagen: Web Urbanist
    Imagen: Web Urbanist

    Abandoned Desert Ghost Town of Kolmanskop, Africa

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    A series of structures seemingly displaced in space in time, the remains of a diamond-mining settlement in Africa sits abandoned and partly covered by long-gathered dunes of sand. Tourists have a difficult trek to get to Kolmanskop to see what remains of its strangely Germanic architecture – and then wade through the drifts to get a glimpse of the inside of its structures. Like any good German town the area had a hospital, ballroom, power station, school, theater and casino. When the diamond market crashed it was simply left to be covered over with the sands of time.

    vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Abandoned Desert Ghost Town of Kolmanskop, Africa – WebUrbanist.

    Kolmanskop Ghost Town

    Kolmannskuppe is a ghost town in southern Namibia, a few kilometres inland from the port of Lüderitz. It was a small mining village and is now a popular tourist destination run by the joint firm NAMDEB (Namibia-De Beers). It developed after the discovery of diamonds in the area in 1908, to provide shelter for workers from the harsh environment of the Namib Desert.

    The village was built like a German town, with facilities like a hospital, ballroom, power station, school, skittle-alley, theater and sport-hall, casino, ice factory and the first x-ray-station in southern Africa. It also had a railway line to Lüderitz.

    The town declined after World War I as diamond prices crashed, and operations moved to Oranjemund. It was abandoned in 1956 but has since been partly restored. The geological forces of the desert mean that tourists can now walk through houses knee-deep in sand. (Text Source: Wikipedia)

    Kolmanskop a ghost town in the desert of Namibia

    Kolmanskop is a ghost town in southern Namibia, a few kilometres inland from the port of Lüderitz. It was a small mining village and is now a popular tourist destination run by the joint firm NAMDEB (Namibia-De Beers).

    Imagen: OneStonedCrow (Blog)
    Imagen: OneStonedCrow (Blog)

    Kolmanskop Ghost Town

    The town of Kolmanskop in the harsh Namibia desert was a boom town at one time but is abandoned today except for the steady stream of curious tourists who come daily to see how the sand is reclaiming the town.

    Kolmanskop – Ghost Town in the Namib
    Diamond Mining Town Reclaimed by the African Desert

    Close to Lüderitz in Southern Namibia, the once prosperous diamond-mining town of Kolmanskop is slowly being buried in the white sand of the Namibian Desert.

    Read more at Suite101: Kolmanskop – Ghost Town in the Namib: Diamond Mining Town Reclaimed by the African Desert http://namibia-travel.suite101.com/article.cfm/kolmanskop_ghost_mining_town_in_the_namib#ixzz0utdvQok2

    Kolmanskop
    Namibia

    In 1908, Luederitz was plunged into diamond fever. People rushed into the Namib desert hoping to make an easy fortune and within two years, a town, complete with a casino, school, hospital and exclusive residential buildings, had been established in the barren sandy desert. The diamond-bearing gravel was screened and washed in huge recovery plants. Over 1 000 kg of diamonds were extracted before World War I. However, the amount of gemstones greatly diminished after the war. Furthermore, considerably larger diamonds were found to the south near Oranjemund, causing Kolmanskop to become a ghost town.

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    Un nuevo pase mágico de Zaha


    Imagen: Clarin.com - Arquitectura
    Imagen: Clarin.com - Arquitectura

    La iraquí redobla su apuesta a las formas fluidas y los espacios dinámicos en un complejo comercial y hotelero en Jesolo, Italia.

    Por Miguel Jurado

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    Después de las reiteradas crisis económicas que sufrió (sobre todo) el Primer Mundo y del inevitable correlato cultural que tendrán, está por verse si quedará en pie algo de la arquitectura espectacular que caracterizó este principio de siglo. Pero, más allá de las dudas que pueda tener cualquier analista desinteresado, los grandes creadores del firmamento arquitectónico siguen dando batalla para mantener a flote el diseño de autor que tanto rédito les dió. Por caso, la inagotable Zaha Hadid promete dejar su sello en Jesolo, Italia, un pequeño balneario cercano a la laguna en la que se levanta la ciudad de Venecia.

    A escasos meses de haber inaugurado su primera obra romana , el singular museo MAXXI, la iraquí insiste con la morfología que la hizo famosa en todo el mundo. Y, como no podía ser de otra manera, su futuro centro comercial, de negocios y salud mostrará una nueva vuelta de tuerca sobre las siempre retorcidas formas zahaianas y su característico espacio fluido. Ajena a todas las disquisiciones sobre el futuro de la arquitectura, Zaha parece decir “el futuro soy yo”. Así, emprendió con renovado optimismo el diseño de su nueva criatura, la que llevará el nombre de Jesolo Magica.

    Zaha Hadid Architects have designed a retail and business centre for the resort of Jesolo near Venice in Italy. de zeen design magazine
    Zaha Hadid Architects have designed a retail and business centre for the resort of Jesolo near Venice in Italy. de zeen design magazine

    Ahora, las formas líquidas de Zaha se aglutinarán en una suerte de caparazón zoomórfico que envolverá a los dos edificios que componen el complejo.

    Apenas separadas, las dos partes del proyecto parecen pertenecer aun mismo organismo marino que permanece semienterrado. En la parte oeste estará el shopping de dos plantas, rodeado por espacios de uso público y estacionamiento. Allí también habrá un gimnasio de última generación y un club nocturno.

    Al este de la Vía Roma, que vincula Venecia con Jesolo, se levantará la otra parte del conjunto en la que funcionará un hotel 5 estrellas con centro de conferencias y spa. El proyecto se completa con oficinas y restaurantes con vista panorámica sobre la laguna. Como si fuera un nudo de lombrices , la cáscara que aloja el centro comercial se retuerce para generar un espacio central en el que la circulación del público alimentará la sinergia interior.

    Pero, sin tanto exhibicionismo como el que ya se puede ver en las entrañas del MAXXI, la nueva creación de Zaha promete más expresión en su exterior que en su interior. Los pisos y los techos de la envolvente se confundirán en una misma superficie ondulante y continua en la que las ventanas serán moderadas incisiones.

    Por su lado, en el volumen del hotel, las aberturas serán más ambiciosas y buscarán capturar el paisaje de la laguna con la forma de las ventanillas del Nautilus, el mítico submarino de las novelas de Julio Verne.

    Muy poco acostumbrada a repetirse a sí misma y refractaria a traicionar una sola de sus ideas, en el MAXXI, Zaha se vio tentada a reeditar la experiencia de la fábrica de la BMW en Leipzig, Alemania. Es que el museo de arte contemporáneo de Roma también le permitía tejer el edificio con las calles de alrededor, como lo hizo en Leipzig. En ambos casos, Zaha logra capturar la dinámica urbana para alimentar la idea de movimiento que tanto le gusta.

    vía Un nuevo pase mágico de Zaha.

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    Jesolo Magica by Zaha Hadid Architects – de zeen

    JESOLO MAGICA – RETAIL & BUSINESS CENTRE
    2010 – 2014
    PROGRAM: Retail, Bar, Gymnasium, Hotel, Restaurant, Offices, Congress and Wellness centre
    CLIENT: HomeGroup
    ARCHITECT: Zaha Hadid Architects
    DESIGN: Zaha Hadid with Patrik Schumacher
    PROJECT DIRECTOR: Gianluca Racana

    Jesolo Magica, Italy

    por Zaha Hadid Architects

    Jesolo is one of Italy’s most established seaside resorts and the design of Jesolo Magica makes full advantage of its location near the Venice Lagoon. The project aims to be the catalyst for reinvention and regeneration – giving the of the town of Jesolo an excellent opportunity to further develop as a conference and holiday destination.

    El sueño de un Riachuelo sustentable (Buenos Aires, Argentina)


    Incoloro e inodoro. Así se vería el nuevo Riachuelo. Clarín.com, Suplemento Arquitectura
    Incoloro e inodoro. Así se vería el nuevo Riachuelo. Clarín.com, Suplemento Arquitectura

    Guiados por el arquitecto Marcelo Pedemonte, estudiantes argentinos y estadounidenses ganaron dos premios por el proyecto.

    Por Dardo Villafañe

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    Si aun hoy resulta de ciencia ficción imaginar al Riachuelo convertido en un espejo de aguas transparentes y inoloras, plenamente navegables, con playas y parques como entorno, qué decir entonces del paisaje futurista imaginado para esa área marginal de Buenos Aires por los alumnos de la cátedra Pedemonte/González de Arquitectura 4 de la FADU/UBA. Junto a sus colegas del Advanced Course de la Wooodbury University, de los Estados Unidos, obtuvieron dos galardones en ese país –un segundo premio y una mención honorífica–, en el marco del concurso organizado por la Association of Collegiate Schools of Architecture y la American Institute of Steel Construction, la cámara del acero estadounidense. La propuesta, a la que denominaron edificio F.I.L.T.R.O., se basa en un proyecto de recuperación integral de la cuenca Matanza-Riachuelo.

    Su solución formal recuerda en algún modo a los edificios de Zaha Hadid y Laura Spinadel, proyectados para el Campus de la Universidad de Economía y Negocios de Viena (ver ARQ del 3 de marzo de 2009). El F.I.L.T.R.O. fue pensado más bien como un ejercicio pedagógico. Se trata de una estructura con una volumetría prismática horizonta l cuyo acceso en planta baja mira al Riachuelo y permite atravesarlo mediante un puente peatonal. Ubicado sobre la curva natural del Riachuelo y a metros del viejo puente Nicolás Avellaneda, el edificio se completa con un parque costero y recreativo, cubriendo un área de 4.700 metros cuadrados.

    Entre los espacios proyectados se destaca un área técnica de 2.000 metros cuadradas, dedicada al tratamiento de aguas e investigación científica.

    ¿Pero por qué F.I.L.T.R.O.? Marcelo Pedemonte lo explica: “La sigla identifica a una imaginaria Fundación Para la Investigación, Logística y Tratamiento cuya misión sería plantear estrategias para resolver el problema de la contaminación”.

    vía El sueño de un Riachuelo sustentable.

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    Inception’s Dream Architecture :: Christopher Nolan new sci-fi movie » Architizer – Empowering Architecture – Blog (El Origen)


    Inception Posters by Ignition Print, via IMP Awards. Foto: Architizer
    Inception Posters by Ignition Print, via IMP Awards. Foto: Architizer

    For a movie about the “architecture of the mind,” much of the design of the blockbuster Christopher Nolan film Inception seems tame—at first. We catch aerial glimpses of Paris, Mombasa (actually filmed in Tangiers), and Tokyo from a camera angle set close to the horizon, underscoring the mass scale and infinite loop of the film’s plot. (See: previous cityscapes — Hong Kong, Chicago — from Nolan’s last film The Dark Knight.)

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    The pace and tone are ultra-realistic, the lighting crisp, the characters well-dressed, never betraying the seriousness of the affair. It’s the buildings that warp, explode, and shift on screen as they do in the protagonist’s mind.

    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Inception&iid=9390059″ src=»http://view1.picapp.com/pictures.photo/image/9390059/director-nolan-and-cast/director-nolan-and-cast.jpg?size=500&imageId=9390059″ width=»380″ height=»225″ /]

    In Inception, we see an architecture student named Ariadne (Ellen Page) recruited by Cobb (DiCaprio) to break into a wealthy businessman’s mind to plant an idea. Having lived in Paris during her studies (at one point she romanticizes walking across the Pont de Bir-Hakeim on her way to class), she adapts quickly to building mazes in the shared dreamscape. She is also able to bend the rules of physics: her Paris bends and layers itself over her in a dream state, one of the scenes that became a teaser image and poster for the movie. It’s as if we were inside the head of Nolan’s Joker, a world based on reality but without rules.

    Overall, we see how the built world is distorted and replayed inside our heads. In a film somewhat devoid of human emotion, the subtle characters let architectural emotions go wild. Maybe Inception’s buildings are mugging for an Oscar or something.

    vía Architizer – Empowering Architecture – Blog » Blog Archive » Inception’s Dream Architecture.

    @arquitectonico RT Architizer The dream #architecture of Christopher Nolan’s #Inception: Brutalism and Penrose stairs, oh my! http://ow.ly/2esJt

    Acerca de Christopher Nolan en la Wikipedia

    Christopher Nolan (n. 30 de julio de 1970) es un guionista de cine y director británico.

    Saltó a la fama con su segundo largometraje Memento, basado en un relato corto escrito por su propio hermano, Jonathan Nolan, que luego adaptarían juntos a un guión convencional para rodar la película y por el cual fueron candidatos Oscar en la categoría de mejor guión original.

    Inception (Origen) 2010 en IMDb

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    DiCaprio presenta en Tokio «Inception», un film «surrealista y cerebral» – ABC.es / Blog Ciencia Ficción

    El origen (Inception)

    El film del momento, que se estrenará el jueves, es el resultado del más obsesivo proyecto de Christopher Nolan

    lanacion.com | Espectáculos | Domingo 25 de julio de 2010


    «Inception» Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.

    Actualización: 4 de agosto de 2010

    Cultura Dirigida por Christopher Nolan

    DiCaprio desvela ‘Origen’

    [foto de la noticia]

    El actor presenta la esperadísima nueva película del director de ‘El caballero oscuro’, un cruce entre ‘Matrix’ y ‘Olvídate de mí’. Le acompañan Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard y Cillian Murphy.

    Nolan y la fómula del éxito extrapolable

    @ArchRecord : Architecture Critic Christopher Hawthorne Dissects «Inception»http://ht.ly/2n8cb via @HawthorneLAT

    «Origen» («Inception»), cine soñado

    Federico Marín Bellón – Cine

    Este blog se aleja otra vez de su esencia para extraviarse en el último título de Christopher Nolan, un gigante de la creación cinematográfica que con «Inception» (no muy bien traducida como «Origen») sumerge al espectador en una espiral tan ambiciosa y profunda como bien trazada. Que algo así nos llegue en agosto, sin que el autor hinche el producto para cobrarnos por las gafas y sin necesidad de montar un refrito a partir de algún taquillazo previo, otorga aún más mérito a una obra que incluso en sus imperfecciones resulta majestuosa. ¿Con cuántas películas sale uno del cine con esas ganas irresistibles de ponerse a hablar?

    Sala Vip

    Una magnífica película

    Me refiero a Origen de Christopher Nolan con Leonardo DiCaprio, estrenada como de soslayo en este silencioso estío que preludia tantas cosas.

    Y, sin embargo, resulta una película inmensa y de mucha actualidad para nosotros los españoles, que además de regalarnos lecciones bien profundas sobre el mundo como ensoñación nos reconcilia con ese gran cine del que estamos ayunos últimamente. Tal vez, por tener nuestro tiempo atrofiada esa facultad fundamental para la vida humana en que consiste la imaginación y cuya renuncia a ponerla en juego –habría que preguntarse por qué– tantas cosas explica sobre el estado de insatisfacción en el que estamos instalados el hombre y mujer contemporáneos. Y que tanta satisfacción, en cambio, otorga al poder político vigente.


    Actuaización: Enero de 2011

    http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/30372672156213248

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