Aunque vuela a España casi cada mes, hace más de 20 años que Beatriz Colomina (Madrid, 1952) vive en Nueva York. Catedrática en Princeton, es una de las grandes historiadoras de la arquitectura. Comemos en el Caixaforum de Herzog&de Meuron. Pide consomé y merluza. La charla enfría la comida. «No bebo mucho, pero si las mujeres salen bebiendo agua, pidamos una copa», invita.
Colomina eligió indagar en la arquitectura, en lugar de construir, para diferenciarse de su padre arquitecto. Y en el Instituto de Humanidades de Nueva York, que dirigía Richard Sennett, descubrió un mundo más amplio. «Vi que la arquitectura moderna era como un manual antituberculosis: el aire libre, el sol, las terrazas, la ventilación, la limpieza. La habíamos estudiado desde todos los puntos de vista salvo el más obvio: el clínico». Tenía 28 años. Algunos arquitectos la disuadieron. Pero hoy, 28 años después, trabaja en el libro La arquitectura de Rayos X.
La destacada historiadora española de arquitectura Beatríz Colomina, que vive desde hace más de 20 años en Nueva York, habla sobre el movimiento moderno y su relación con los medios de comunicación, y destaca el rol fundamental de las mujeres en la producción de arquitectura.
La longitud de la Gran Muralla China es mucho mayor de lo que se había creído hasta ahora. En concreto, este emblema oriental mide 2.551,8 kilómetros más de los cálculos que se habían realizado hasta el momento, según indica un estudio en curso elaborado por el centro nacional chino para la protección del patrimonio y el departamento estatal de sondeos y mapas.
El monumento, de 8.851 kilómetros, es una de las siete maravillas del mundo
EFE – Pekín
La Gran Muralla china mide 8.851,8 kilómetros, unos 2.000 más de lo que antes se estimaba, según la última investigación de las administraciones estatales de Arqueología, Topografía y Cartografía de China, informó el oficial «Diario del Pueblo».
Expertos chinos investigaron solamente la parte de la muralla construida durante la Dinastía Ming, y mide 2551 kilómetros más de lo que se creía. Calculan que en su totalidad podría alcanzar 10.000 kilómetros de extensión
La casa natal del músico alemán Georg Friedrich Händel (1685-1759) en Halle se reabrirá al público el próximo martes, con motivo del 250 aniversario de la muerte del gran maestro del barroco. La actualizada exposición del museo exhibirá por primera vez en Alemania y durante un periodo de tres meses manuscritos del compositor pertenecientes a la Biblioteca Británica de Londres, ciudad en la que Händel vivió durante más de treinta años.
Londres celebra el 250º aniversario de la muerte de su músico más ilustre
Halle celebra a Händel – Deutsche Welle El 14 de abril, su ciudad natal, Halle, iniciará un año de festividades para conmemorar el 250º aniversario de la muerte de Händel, presentando obras maestras de todos sus períodos en los lugares donde pasó su juventud.
La Alhambra muestra en sus paredes más de 10.000 inscripciones en árabe.
Descifran un tercio de las 10.000 frases que el edificio árabe tiene en sus paredes y constituyen uno de los secretos más antiguos de España.
Por: Giles Tremlett
The Guardian. Especial para Clarín.
Uno de los misterios históricos más antiguos de España está a punto de ser resuelto gracias a que un grupo de especialistas se encuentra abocado a la tarea de descifrar y traducir más de 10.000 inscripciones en árabe que adornan las paredes del palacio de La Alhambra, en Granada.
Las intrincadas inscripciones árabes talladas en los techos, columnas y muros interiores de la imponente fortaleza en la cumbre fascinan a los visitantes desde hace tiempo. Hay desde fragmentos de poesías y versos del Corán a brillantes aforismos, piadosos votos y jactanciosos slogans.
Parador de Granada El placer de cumplir un sueño Para muchos es un sueño dormir en la Alhambra. Hemos leído tantas historias sobre el palacio nazarí de Granada, incluidos los cuentos de Washington Irving… Este es uno de los privilegios de dormir en el parador de Granada. Parece casi una aventura llegar por sus senderos empedrados y cruzar ese portalón en medio de la muralla rojiza de la Alhambra que le sirve de entrada. Una vez dentro, las cosas cambian. Porque no es precisamente de estilo nazarí, sino que ocupa un antiguo convento construido por los Reyes Católicos sobre uno de estos palacios árabes del que afortunadamente se conservan algunos restos en la llamada Sala Nazarí.
Desde 2002, un ambicioso poyecto busca traducir 10.000 inscripciones que adornan de piso a techo la ciudadela mora. Ya se encuentra un tercio del material disponible en un CD, con palabras sueltas, poemas y versos del Corán, y en el futuro podrá accederse por Internet
Planta del siglo XVIII de las galerías subterráneas de la fortaleza de L'Aquila.
HISTORIA | España sufragará su restauración
Berlusconi solicitó que España se hiciera cargo de la rehabilitación
Un ingeniero valenciano diseñó esta joya de la arquitectura militar renacentista
La fortaleza, vestigio del dominio español en la zona, ha resistido dos seísmos
María Martínez | Valladolid
Los expertos coinciden en calificarla de joya de la arquitectura militar del Renacimiento. La fortaleza de L’Aquila, el municipio italiano que la pasada semana sufrió un terrible terremoto, será restaurada con fondos españoles. El primer ministro italiano, Silvio Berlusconi, suspiraba tras el funeral por las víctimas del seísmo que «sería bonito que Zapatero y su Gobierno se hicieran cargo». El Ejecutivo español ha recogido el guante, y los ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores se ocuparán de devolver su esplendor al principal edificio de la ciudad, el conocido como ‘Forte Spagnolo’.
El castillo, vestigio del dominio español sobre la localidad, ha sufrido el derrumbe de su tercer piso, un añadido posterior a su construcción en el siglo XVI. «A principios del XVIII hubo un seísmo brutal en L’Aquila y sólo quedó en pie el fuerte», relata el arquitecto vallisoletano Fernando Cobos Guerra, experto en restauración del patrimonio y principal conocedor en España de la fortaleza.
Diseño de autor: la silla Wassily de Marcel Breuer, en la Bauhaus
Creada por Marcel Breuer, se convirtió en uno de los objetos más reconocibles de la Bauhausy, sin duda, el legado mobiliario más importante.
Debe ser uno de los diseños más reconocidos por personas totalmente ajenas al mundo de la decoración. No debe haber persona que no la haya visto en alguna vidriera, hall de entrada, sala de espera; es, sin duda uno de los íconos del diseño moderno. Algo que, en menor o mayor medida, apuntaba Marcel Breuer al presentarla a sus pares de la Bauhaus en 1925.
El impacto del concepto detrás de la silla fue inmediato. Walter Gropius, líder de la escuela de diseño radicada en Alemania, eligió el modelo de Breuer para amueblar su oficina personal.
Acabamos de subir al barco, que zarpa del muelle de Uribitarte, y el arquitecto Iñaki Uriarte coge el micrófono y advierte: «Ésta es una lectura subjetiva de la historia de la ría de Bilbao, que he estudiado durante once años. No represento a nadie y mis opiniones son sólo mías».
IÑAKI URIARTE, Arquitecto «Asistimos a un descalabro mayúsculo del patrimonio industrial, que explica la identidad de nuestro país»
Ruth Pérez de Anucita Donostia. Miembro las comisiones de defensa del patrimonio arquitectónico de Barcelona y Bilbao, el arquitecto Iñaki Uriarte ha sido galardonado por sus numerosos estudios y artículos sobre los centros históricos y el patrimonio cultural. Ayer intervino en las jornadas organizadas por la Asociación en Defensa del Patrimonio Cultural de Donostia, cuya existencia cree debidamente justificada. «No sólo pueden, sino que deben existir esas asociaciones para conseguir irradiar entre la gente la creencia, el sentimiento de que el patrimonio es un bien cultural, de inmenso valor, irrepetible y cuya destrucción es irreversible», señala.
Excavaciones arqueológicas de Numancia (Soria, España)
TULIO DEMICHELI | MADRID
La Junta de Gobierno del Colegio de Arquitectos de Castilla y León ha acordado adherirse a las declaraciones de las Reales Academias de la Historia y de Bellas Artes de San Fernando, así como a otras muchas instituciones culturales, científicas, universitarias y sociales, lo mismo españolas que extranjeras, en contra de la construcción del Polígono Industrial Soria II en la finca de El Cabezo, propiedad de la familia Marichalar, que se halla en las proximidades del Cerco de Escipión y del yacimiento arqueológico de Numancia, y que afecta, además, al paisaje que envuelve a otros Bienes de Interés Cultural de la capital soriana.
El Colegio castellano leonés cita textualmente el informe de la Academia de Bellas Artes en el que se afirmaba que tal proyecto «afectaría negativamente y de modo irreversible a uno de los paisajes histórico-culturales más notables de la provincia soriana, además de incidir de modo directo sobre la margen izquierda del río Duero». Asimismo, el comunicado recuerda el informe realizado por la RAH, en el que se señalaba que esa intervención urbanística sería contraria al Convenio Europeo del Paisaje firmado por España en el año 2000.
La UE pide explicaciones a Cultura sobre la expropiación de Numancia MARIBEL NÚÑEZ | BRUSELAS
El Presidente de la Comisión de Peticiones del Parlamento Europeo, Marcin Libiki, anunció ayer que pedirá por escrito explicaciones al Ministerio de Cultura de España por la expropiación de 116 hectáreas del entorno de la ciudad celtíbera de Numancia.
Esta decisión es fruto de una petición realizada ayer por Amalio de Marichalar, cuya familia era propietaria de los mencionados terrenos, ante la citada Comisión en la que denunció el daño cultural y medioambiental que supondría para la zona la construcción de un polígono industrial, tal y como pretende el Ayuntamiento de Soria.
El Departamento de Historia Antigua de la UNED, que dirige la profesora María Jesus Peréx, ha entregado al Gabinete del presidente José Luis Zapatero copia de las doce mil firmas que piden a la Unesco que se declare a Numancia y al Cerco de Escipión como Patrimonio de la Humanidad.
Asimismo, la UNED ha dirigido varias cartas al presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera, mostrando su gran preocupación por el asedio urbanístico que sufre el paisaje histórico de Soria, al haberse puesto en marcha diversos proyectos como la Ciudad del Medio Ambiente, un tanatorio privado en el Monte de las Ánimas, junto a los Arcos y la Iglesia de San Juan de Duero; o el polígono industrial Soria II junto al Cerco, etc., sin haber obtenido ninguna respuesta.
Una lámina de hormigón forma esta Iglesia de O Calvario. (Foto M. Vila) Inmaculada Concepción. Vigo, Galicia. España.
El arquitecto Antón Román Conde importa al barrio vigués de O Calvario la línea arquitectónica inaugurada por Le Corbusier en 1958, en el edificio encargado por Philips que toma forma de tipi gigantesco.
Como si de una enorme pieza de papiroflexia se tratase, la iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción se eleva en ángulos rectos hacia el cielo. En los triángulos que conforman las superficies verticales que suben desde el suelo se disponen celosías de vidrio y plástico, que filtran abundante luz al interior del templo.
Resulta casi improbable encontrar a un solo arquitecto que no mencione a Frank Lloyd Wright como una de las figuras cuya obra ha constituido a lo largo del tiempo una perdurable referencia. Transcurridos cincuenta años desde su fallecimiento, el día 9 de abril de 1959, a sólo seis meses de la apertura del que sería su último edificio, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, la trascendencia de la visión arquitectónica que Wright desarrolló a lo largo de su vida sigue manteniendo su fuerza y carácter de energía precursora.
En el Guggenheim, una vez más, Wright quiso ir adelante, a la búsqueda y afirmación de lo que él denominó una «arquitectura orgánica», un término que aludía a numerosos conceptos pero en la que se sintetizaba una predisposición sensorial e intelectual hacia los elementos e impulsos vitales emanados por la naturaleza y mediante la que se trataba de imbuir a la arquitectura de una trascendencia cuasi espiritual que la hiciera no sólo símbolo sino cauce de vínculo con éstos.
Impulsada por el visionario arquitecto Walter Gropius, la escuela de la Bauhaus fue la encargada de aplicar arte a la vida en una Alemania rígida y oscura, aquélla que a punto estaba de abrazar el nazismo sumida entre dos guerras.
Un arraigado concepto de industrialización sirvió con rasero para constituir esta escuela de prolongado calado en la la arquitectura y las artes actuales en la que se sentaron las bases del diseño tal y como lo conocemos en la actualidad.
Con su fundación en la ciudad alemana de Weimar el 12 de abril de 1919, la Bauhaus, que significa «casa en construcción», por fin dio sentido a las escuelas de artes y oficios, integró los dos términos y al mismo tiempo hermanó en un objetivo común el concepto de diseño con el de producción.
Entre sus muros se encerraban talleres textiles, de pintura, de escultura, imprenta y artes gráficas y más tarde los de arquitectura. Paul Klee o Wasilly Kandinsky impartieron algunos de sus cursos, cuyo objetivo se centraba en recurrir a lo esencial: arte pedagógico y didáctico, con un sentido urbano y con bajos costes de producción. No hay distinción entre la artesanía y las bellas artes.
VARSOVIA. – Quien se enamora de Varsovia antes ya se había enamorado de la historia y la cultura contemporáneas de Europa. Un amor lleva a otro… Y para terminar de aprender esta lección sin libros ni hojas no hace falta más que caminar por Okopowa, Prosta, Wawelska o cualquiera de las calles céntricas de la capital polaca, y reparar en la modesta arquitectura soviética de los monoblocks, los añejos retratos colgados de los moradores del gueto o la variedad de monumentos dedicados a hechos y personajes de la Segunda Guerra Mundial.
Las huellas de esa contienda, así como las de la Guerra Fría, predominan aún en un paisaje que difiere de otras ciudades más preparadas para el turismo tradicional, como Cracovia y Gdansk, aunque buena parte del interés de los visitantes esté relacionado justamente con su trágica historia en el siglo XX.
Arquitectonico 
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