La participación de los destinatarios en el diseño de sus viviendas es imprescindible para generar compromiso. Los profesionales tienden a reproducir modelos jibarizados de su propia clase social.
Los propietarios del mayor edificio diseñado y construido en Nueva York desde el 11S, por el estudio Cook and Fox, consiguieron la «mayor operación de rescate inmobiliario» desde el desplome de los mercados.
Diseñado por los arquitectos de la firma Cook and Fox, el edificio abrió en 2008, tiene 366 metros de altura, y es el primer rascacielos de EE.UU. que obtuvo la certificación de liderazgo en diseño medioambiental y energético (LEED, por su sigla en inglés), lo que lo convierte en el más ecológico de la ciudad.
El rascacielos, que ocupa el número uno del céntrico Bryant Park, produce el 70% de la energía que consume, cuenta con un sistema de «doble pared» que disipa o aprovecha el calor solar, y es capaz de reutilizar el agua de la lluvia y de reciclar la que se desperdicia en su interior.
Charla de Daniel Libeskind: 17 palabras de inspiración arquitectónica
Daniel Libeskind construye sobre ideas muy grandes. Aquí comparte 17 palabras que subyacen en su visión de la arquitectura – crudo, arriesgado, emocional, radical – y otras que ofrecen inspiración para cualquier búsqueda creativa inportante.
Daniel Libeskind builds on very big ideas. Here, he shares 17 words that underlie his vision for architecture — raw, risky, emotional, radical — and that offer inspiration for any bold creative pursuit.
El arquitecto pondrá en valor la entrada de la capital de Malta, dañada durante la segunda guerra mundial, y propuso edificar un teatro al aire libre y el nuevo Parlamento, con un costo total de 112 millones de dólares.
LA VALETA (dpa). -El prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano presentó sus planes para reconstruir la entrada de La Valeta, la capital de Malta, parcialmente destruida por bombarderos alemanes durante la segunda guerra mundial.
En una ceremonia con unos 100 invitados durante la noche del sábado, Piano presentó entre otros su proyecto de erigir un teatro al aire libre, una construcción de vanguardia que ocupe el lugar donde estaba la antigua Royal Opera House.
Construida en 1877, la majestuosa ópera fue reducida a escombros por un bombardeo en abril de 1942, cuando Malta era aún colonia británica. En 1946, un grupo de prisioneros de guerra alemanes en el país ofrecieron reconstruir el teatro por una recompensa simbólica, pero el gobierno rechazó la oferta.
Cuando uno trabaja durante dos décadas como director de diseño en una fábrica de muebles, tiene que recurrir a todo su ingenio para pasar a la posteridad. Y de ingenio iba sobrado George Nelson, autor de emblemas como la ‘Coconut Chair’ o el ‘Marshmallow Sofa’. Ahora, la Fundación Pedro Barrié de la Maza le dedica a este icono del diseño americano en los 50 una retrospectiva titulada ‘George Nelson. Arquitecto, autor, diseñador, maestro‘. La muestra, organizada por Vitra Design Museum, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en A Coruña. | ‘Coconut Chairs’.
Nelson (Hartford, Connecticut 1908- New York, 1986) es uno de los personajes imprescindibles que dieron forma, tras la II Guerra Mundial, al concepto de diseño moderno. La exposición en A Coruña reúne casi 300 piezas y audiovisuales y se estructura en torno a cinco temas: la casa de Nelson, diseño corporativo, el despacho, diseño de exposiciones, y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX. | ‘Marshmallow Sofa’, 1956
NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Tras su paso por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (sancta sanctorum del diseño mundial), llega a la Fundación Barrié de la Maza, en La Coruña, la primera retrospectiva dedicada en nuestro país a uno de los grandes del diseño del siglo XX, George Nelson. Entre las 300 piezas que reúne la muestra -puede visitarse hasta el 27 de septiembre- no faltan algunos de sus más célebres iconos, como el sofá Marshmallow (1956), la Coconut Chair (1956), las Bubble Lamps (1964) o el Ball Clock (1947).
El centro cultural Tabakalera se queda sin su director de arquitectura. Iñaki Galarraga ha presentado su renuncia a la dirección general por diferencias de criterio irreconciliables sobre quién debe tener la última palabra en las cuestiones arquitectónicas del proyecto. Una portavoz de Tabakalera explicó a EL PAÍS que, en principio, el cargo desaparecerá del organigrama, teniendo en cuenta que el centro entrará en una nueva fase con la presentación, el próximo mes, del proyecto básico para el edificio que han realizado Jon y Naiara Montero. Los ganadores del concurso de arquitectura asumirán la dirección de la obra, que previsiblemente concluirá en 2013, mientras que la supervisión de los trabajos quedará en manos de la empresa Epitsa.
Los organizadores no quieren convertir Wimbledon en un torneo nocturno
Luego de que anoche se disputara, por primera vez desde 1877, un partido nocturno, Johnny Perkins, portavoz del torneo, anunció: «No estamos ante el comienzo de un torneo nocturno. Esto no es el Us Open o el Abierto de Australia. Sabemos que el All England Club está en un barrio residencial y debemos pensar en los vecinos», agregó.
30 de Junio de 2009
LONDRES, Inglaterra (ANSA).- Las autoridades del All England Club de Londres, donde se juega el Abierto de tenis de Wimbledon, enfrentaron hoy una fuerte polémica por el uso del nuevo techo corredizo sobre la Cancha Central, la «Catedral«, que permitió anoche y por primera vez en la historia del torneo, completarse un partido nocturno.
El techo corredizo de unos 80 millones de libras esterlinas (132 millones de dólares) fue cerrado ayer por la tarde tras una lluvia leve, y permaneció cerrado durante el resto del día, permitiendo que finalizara el partido entre el británico Andy Murray, tercero preclasificado, y el suizo Stanislas Wawrinka, 19no, poco antes de las 23, hora local.
La de anoche fue la primera vez desde 1877 que un partido de Wimbledon se completa a la noche, en lugar de ser suspendido por falta de luz.
La recuperación del teatro construido en época del Emperador Augusto por un Rafael Moneo en plena forma marca el comienzo de una nueva edad de oro en la historia de Cartagena y su lanzamiento como uno de los destinos más atractivos de nuestra costa.
Texto: J. Mazorra | Edición vídeo: D. Domínguez
El proceso de remodelación urbana ha sido lento y salpicado de obstáculos pero al final el resultado final es espectacular. Se puede decir que todo comenzó con el descubrimiento de este gran teatro a finales de los años 80 en pleno casco antiguo. El primero de muchos otros que fueron dando forma a un insólito rompecabezas que han permitido recomponer su historia y conocer algunos de sus monumentos más emblemáticos. Desde entonces, la ciudad ha dado un giro de 180 grados poniendo la vista en convertirse, una vez más, en uno de los grandes puertos del Mediterráneo. Una buena forma de seguir ese proceso es salir al encuentro de algunas de esas piezas clave que han salido a la luz durante estos últimos veinte años.
Amplitud. El diseño asimétrico de las salas y los cielorrasos optimiza las superficies expositivas.
Arquitectura – Proyecto Internacional
Una colección de volúmenes engarzados en un eje quebrado le dan forma a un nuevo museo arqueológico griego. Detalles de una obra atípica en la que no faltan alusiones históricas y modernas.
por Ariel Hendler.
ahendler@clarin.com
Ubicada en el sudoeste del Peloponeso, junto al mar Jónico, Patras es la tercera ciudad de Grecia y el centro político, económico, administrativo y cultural del sudoeste del país. Vía natural de entrada a Grecia desde el oeste, tiene un puerto muy activo con un gran movimiento de ferrys hacia y desde Italia. Pero esto que hoy supone una indudable ventaja turística y comercial no lo fue tanto en a Antigüedad, cuando la expansión de Roma le hizo padecer durante varios siglos guerras, invasiones, destrucción y otros males importados de la península vecina.
Como saldo de esta historia violenta quedó un importante acervo de ruinas y tesoros arqueológicos de la época de la ocupación romana, muchos de los cuales hoy se exhiben en el Nuevo Museo de Patras, proyectado por el arquitecto ateniense Theofanis Bobotis y erigido al costado de la ruta que une Patras y Atenas. En rigor, el nuevo edificio es la extensión (aunque en sedes separadas) del tradicional Museo de Patras, en el centro histórico de la ciudad, donde se exhibe la mayor colección arqueológica de la zona del Peloponeso. Sin embargo, a pesar de todas las condicionantes históricas en juego, el autor define al museo como una «obra libre de toda imposición temporal, que responde a la necesidad de expresar nuestra cultura contemporánea». Algo así como decir que los griegos no viven del pasado.
El edificio se estructura como una larga hilera de volúmenes heterogéneos y asimétricos, engarzados sobre un eje quebrado, en una combinación que parece haberse generado por la mera sumatoria de piezas. A su vez, las formas, texturas y colores de las distintas partes que componen el todo se caracterizan por su gran síntesis volumétrica y sus superficies casi ciegas, revestidas con piedra. Con la excepción de la presencia impactante de un domo con cubierta de titanio apoyado sobre un espejo de agua junto al acceso principal.
El nido de pectura del danés Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA. | EFE
Un estudio de arquitectura danés diseña una cabaña destinada únicamente a la lectura
9,8 metros cuadrados prefabricados con un único objetivo: leer, dormir y desconectar
Belén Palanco (EFE)
MADRID.- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest», es decir, el «Nido-Lectura».
Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA, explicó desde Copenhague, donde se erige la sede de ese estudio, las características de este «capricho» arquitectónico, una casita de 9,8 metros cuadrados de superficie diseñada con el único objetivo de dar satisfacción a uno mismo: leer, dormir, desconectar.
Como si fuera una cabaña de niños pero ideada para adultos, el estudio ha fabricado de momento tan sólo una para un cliente danés, y que ha sido instalada en un jardín de una residencia sin revelar de Dinamarca.
(EFE)- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest«, es decir, el «Nido-Lectura«.
Burdett es un hombre práctico que se mueve por Londres en Vespa.
ENTREVISTA: ALMUERZO CON… RICHARD BURDETT
Este arquitecto es consejero para el diseño urbanístico de Londres 2012
DANIEL VERDÚ
Una de las condiciones era comer en la Manduca de Azagra. Pues vale. Las legumbres y verduras de la familia de Juan Miguel Sola, que cada día llegan fresquísimas de Navarra, traspasan fronteras. De hecho, al terminar la comida, Richard Burdett (Londres, 1956), arquitecto y consejero del diseño urbanístico de Londres 2012, pasó a formar parte de un selecto grupo de colegas (Richard Rogers, Renzo Piano, Rem Koolhaas, Rafael Moneo…) que contiene el libro de honor del restaurante.
Se podría decir que Burdett, catedrático de la London School of Economics, es un experto en metrópolis. «La población mundial que vive en las ciudades ha pasado en sólo 100 años del 10% al 50%». Y eso, dice, no hay quien lo pare. Ni la crisis ni ningún romanticismo basado en la vuelta al campo. Ni siquiera los 10 millones de chinos a los que el desplome de la construcción ha devuelto de una patada al medio rural.
En los últimos tiempos se dedica, dice, a mediar entre las grandes ideas que tienen los arquitectos para el proyecto olímpico londinense y la realidad política con la que se dan de bruces muchas veces. Por eso el Ayuntamiento de Madrid, embarcado en lo mismo, le invitó a dar una charla sobre el poder de transformación de un acontecimiento como unos Juegos Olímpicos en una ciudad. «Lo importante es cómo se usa el evento. Y es clave la figura del alcalde, que cada vez tiene más poder. Ciudades como Los Ángeles o Atlanta casi no se transformaron con los Juegos. No queda ni un resto», dice comiéndose las alcachofas del huerto de la madre del cocinero.
«Queda fatal en una plaza de estilo isabelino», «parece una oruga», «desde dentro es estupendo, desde fuera horroroso». Éstas son algunas frases rescatadas del foro de elmundo.es sobre la nueva estación de Cercanías de Sol, que se inaugura este domingo. Muchos han sido los edificios, monumentos o construcciones que han levantado polémica en la historia reciente de Madrid porque no se adecuaban a la estética de la zona, no eran funcionales, perjudicaban el tráfico o simple y llanamente, eran más feos que Picio.
Según el Colegio de Arquitectos de Madrid, muchas veces estas actuaciones habrían sido evitadas si se hubieran hecho estudios previos de los ámbitos en los que se construían. «Antes de iniciar cualquier actuación urbana hay que hacer un análisis medioambiental de todo el ámbito que incorpore los aspectos históricos y circulatorios«, sostiene Paloma Sobrini, decana del Colegio.
Debe estar conectado para enviar un comentario.