(Del lat. architectūra). 1. f. Arte de proyectar y construir edificios. DRAE.
Realidad Virtual en el Desarrollo Experimental de la Construcción –
El Caso del IDEC – FAU – UCV
Proyecto de Investigación con datos completos + Informe Final (Tesis)
descarga gratuita de la totalidad de la documentación en línea
desde Dario Alvarez’s Documents | Scribd.
Son obras maestras del siglo XX, y Hollywood las ha usado en películas como ‘Arma letal 2’
MARÍA J. DE BLAS / RUBÉN PICADO – 06/06/2009
La vida de una perla es bastante contradictoria, siempre escondida esperando el momento oportuno para que la muestren con suficiente dignidad. Cuanto más valiosa, menos ha de exponerse. Algo parecido pasa con algunas casas de California que nos enseñaban de tarde en tarde los directores del cine de Hollywood. Estamos dispuestos a desvelar su escondite para los que tengan curiosidad y quieran disfrutar de esta excelente arquitectura.
desde La casa que Mel Gibson desplomó en El Viajero de ELPAÍS.com.
» María José de Blas y Rubén Picado son arquitectos.
Ennis House – Frank Lloyd Wright – Los Angeles, 1924
Hércules le tributó un magnífico faro. María Pita, mujer de armas tomar, derrotó a las huestes del corsario sir Francis Drake. La propia ciudad, levantada sobre una estrecha península, ha mostrado coraje hasta para ganarle terreno al mar. Estas son ocho claves para caer rendido a los pies de La Coruña.
Texto | Fotos: Patricia Osuna
Después de un 2008 marcado por la celebración de sus 800 años de historia y de los actos organizados para que la Torre de Hércules sea declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, La Coruña continua haciendo gala de un patrimonio atemporal que la ha convertido en una de las ciudades más elegantes del norte de la península. Desde las hermosas galerías de La Marina a los edificios modernistas, sin olvidar la Torre de Hércules, sus playas, miradores y deliciosa gastronomía, presentamos en ocho pasos los encantos de esta urbe gallega.
desde España | ocholeguas.com | La Coruña, ciudad de héroes.
La catedral de Aquisgrán, al oeste de Alemania, fue construida hace 1.200 años por orden del emperador y rey franco Carlomagno (742-814), según certifican los últimos estudios científicos realizados en el histórico edificio. Los análisis de las vigas de roble en los cimientos y la cúpula del edificio han permitido confirmar con total seguridad que la catedral se construyó hace doce siglos durante el reinado de Carlomagno, anunció hoy Helmut Maintz, maestro arquitecto catedralicio.
Tras afirmar que «resulta maravilloso tener ahora absoluta seguridad» sobre la datación de la seo de Aquisgrán, Maintz comentó que esta comenzó a construirse como muy pronto en el año 793 y que las obras acabaron como muy tarde en el año 813. Las fechas ahora confirmadas coinciden con las estancias de Carlomagno en la ciudad, añadió el experto, quien comentó que no existen documentos escritos de la época y que la restauración del interior de la catedral ha ofrecido la oportunidad de realizar los análisis necesarios para avalar la datación.
De esa manera se ha podido descubrir que bajo los cimientos del pilar séptimo al noreste del edificio religioso se empotraron en la tierra un centenar de pilares de roble para dar firmeza a un terreno que entonces era pantanoso. Durante los trabajos de restauración se extrajeron dos de los pilares de roble, que, sometidos a un análisis dendrológico, han confirmado que esos maderos fueron talados como muy pronto en el año 793.
Por Marta García Falcó
Para LA NACION
La situación global y local parece hoy apropiada para que los arquitectos puedan exportar sus servicios. Esto no implica hoy emigrar, como fue en el pasado, sino encontrar mercados en el exterior adecuados para insertar el trabajo profesional que una oficina de arquitectura desarrolla desde su sede en la Argentina. La innovación y el impulso vienen dados desde el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y las entidades profesionales de arquitectos de la Ciudad, con un programa que apunta a capacitar y tender lazos entre quienes quieren exportar sus servicios y los sitios capaces de recibirlos. (Ver aparte)
Pero sucesivas crisis económicas nacionales fueron el origen de prácticas hoy consolidadas en el exterior -en mayor o menor medida-, con base en Buenos Aires. Estos estudios se manejaron aisladamente, y lograron una inserción en el exterior a partir de la calidad.
desde Estudios argentinos que construyen en el extranjero – lanacion.com.
Hiroshi Teshigahara‘s camera takes us over, under, around, and into buildings and a park designed by Antonio Gaudí (1852 – 1926).
Catalan architect, ceramist, and sculptor. Teshigahara suggests the influence of Romanesque churches and monasteries on Gaudí and the influence of the caves and crags of Montserrat, close to Barcelona. Every line of Gaudí’s seems curved, and no surface is without textures. With little narration, the film takes us through Casa Vicens, projects for the industrialist Güell (including the Crypt of the Colònia Güell and Park Güell), Casa Batlló, Casa Milà, and Barcelona’s landmark, the unfinished Templo de La Sagrada Familia. Written by {jhailey@hotmail.com}
desde Antonio Gaudí (1984).
Saint Louis, 1907 – Saint Louis, 1978
«Aquí hay una de las pocas claves efectivas del problema del diseño: la habilidad del diseñador de reconocer tantas limitaciones como sea posible, su deseo y entusiasmo por trabajar con estas limitaciones, las limitaciones de costo, tamaño, resistencia, equilibrio, superficie y tiempo»
Eames nació el 17 de junio de 1907 en Saint Louis, Missouri, donde estudió arquitectura en la Universidad Washington. Sin embargo, al poco tiempo de comenzar sus estudios los dejó de lado para trabajar en un estudio de arquitectura en su ciudad natal.
Desde entonces estuvo intensamente influenciado por el arquitecto finés Eliel Saarinen, quien en 1938 lo invitó a trasladarse junto con su primera esposa, Catherine Woermann y su hija Lucía, hasta Cranbrook, en Míchigan, para retomar sus estudios de arquitectura y diseño en la Academia de Arte de Cranbook. Sólo sería cuestión de tiempo hasta que Eames se convirtiera en maestro y director del departamento de diseño industrial.
desde Charles Eames – lanacion.com.
Charles Eames (Charles Ormond Eames, Jr.)
Perspectivas
El arquitecto Ito proyectó (la) nueva biblioteca de la Universidad de Artes Tama, en Tokio, un claustro concebido como una proa con grandes vistas al verde.
El arquitecto Toyo Ito proyectó este luminoso edificio con aires de claustro contemporáneo y que alberga la nueva biblioteca de la Universidad de Artes Tama, en Tokio. Detrás de un jardín y sobre una pequeña colina próxima al campus, la fachada se alza imponente con una especie de proa con grandes vistas al verde, musa inspiradora del proyecto.
El objetivo de diseño fue crear un espacio de encuentro para la comunidad de estudiantes y profesores, para lo que se proyectó una amplia galería abierta a nivel del suelo que sirve como canal para atravesar el campus. La estructura se apoya en una serie de arcos que dan la sensación de que los cambios de nivel del sitio y el jardín circundante continúan en el interior.
desde Toyo Ito: claustro en el bosque – lanacion.com.
Biblioteca de la Universidad de Arte Tama por Toyo Ito
Toyo Ito Nace: Seúl (República de Corea), 1941
Poder comprar un parque con árboles añejos fue un verdadero lujo. El resto del jardín es el resultado de constantes ejercicios de prueba y error, de ir descubriendo qué crecía mejor bajo la premisa de: bajo mantenimiento.
La dueña compró un sinfín de plantas, pero sólo se quedaron aquellas que no daban trabajo y que resistían bien las heladas propias del lugar. No hay casi canteros, sino plantas agrupadas que conviven en armonía . La dueña se animó a sectorizar las áreas con arbustos altos, que sirven como ‘pared’ y dan una mayor intimidad. Tampoco tuvo miedo de invadir el césped con cubresuelos, como vincas y liriopes, porque sabía que ganaba al disminuir la manutención. «Otro cubresuelo que me da placer tener es el Modiolastrum; no demuestra signos de sufrir con las heladas y le pelea mano a mano a la glechoma», asegura.
Fue, de a poco, reciclando los espacios y aprovechando sabiamente las condiciones que ofrecía cada sitio. Así, donde se insinuaba un bajo y se recolectaba agua de manera natural, plantó pontederias, zefirantes y un cucharero (Echinodorus grandiflorus). Cuenta que, cuando murieron dos lambertianas añejas que sectorizaban el jardín con el estacionamiento, tuvo el impulso de correr al vivero y comprar otras dos. Pero con el tiempo decidió llenar el vacío con salvias, setareas, paspalum, achiras, y hacer un camino de quebrachos para comunicar las dos áreas.
desde Arquitectura paisajista: una propuesta silvestre | Revista Jardín.
Comunicación Mediante Computadoras (C. M. C.): Exploración de algunas […]
16 horas de lectura
Autor: Darío Álvarez
Categoría: Ciencias aplicadas e informática
Subcategoría:Informática – Diseño asistido y gráfico
N° de páginas: 242
Tamaño: 216×279
Anexo a CMC: Comunicación Mediante Computadoras – Exploración de algunas […]
2 horas de lectura
Autor: Darío Alvarez
Categoría: Ciencias aplicadas e informática
Subcategoría:Informática – Diseño asistido y gráfico
N° de páginas: 30
Tamaño: 216×279
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Perspectivas
La construcción de una sucursal del Museo del Louvre en Abu Dhabi (Emiratos Arabes) comenzó tras una ceremonia oficial a la que asistió el presidente francés, Nicolas Sarkozy, días atrás
desde El Louvre llega a los Emiratos Arabes – lanacion.com.
Diseño
Arquitectura sin maquillaje
El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Barcelona ha echado el freno. El nuevo vecino de la Torre Agbar de Jean Nouvel y del estilizado hotel de Dominique Perrault no quiere maquillajes. El museo Can Framis prefiere antes un collage que revela los ladrillos y el hormigón basto de la vieja industria del barrio barcelonés Poble Nou que las nuevas pieles que empieza a gastar el vecindario. El arquitecto Jordi Badía lo tuvo claro. Un museo en el que exponer arte catalán contemporáneo no podía ignorar los cimientos del antiguo barrio fabril. Guinovart y Tàpies tienen más que ver con los viejos ladrillos que con los brillantes muros cortina de los nuevos rascacielos.
Poble Nou (Pueblo Nuevo) nació en el siglo XVII en el extrarradio barcelonés, cuando la abundancia de agua, el bajo precio de los terrenos y la cercanía al corazón de la ciudad fomentaron la aparición de pequeños talleres textiles. Luego llegaría la industria y, posteriormente, la electricidad. Fue ese crecimiento pausado lo que hizo del barrio un lugar singular, una especie de polígono con forma de pueblo en el que los quioscos y las fuentes convivían con las chimeneas. Allí los trabajadores convivían familiarmente con la industria. Hasta que, en los años setenta, esa industria pequeña empezó a desaparecer. Fue entonces cuando Poble Nou dejó de ser nuevo. Y el barrio empezó a cambiar.
desde Arquitectura sin maquillaje · ELPAÍS.com.
El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés
lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 10 de junio de 2009
Arquitectonico 
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