Categoría: Arquitectura

El nuevo Museo de la Acrópolis abre sus puertas mirando al Partenón – Cultura – Atenas


En el museo se podrán admirar las excavaciones, protegidas por un cristal
En el museo se podrán admirar las excavaciones, protegidas por un cristal

BEGOÑA CASTIELLA, CORRESPONSAL I Atenas

El próximo sábado, el presidente de la República griega, Carolos Papulias, ante varios Jefes de Estado y Gobierno y muchas personalidades internacionales, inaugurará en Atenas el nuevo Museo de la Acrópolis, situado en las faldas de la colina donde se encuentra el conjunto arquitectónico que incluye, entre otros tesoros del arte universal, los templos del Partenón, el de Atenea Victoriosa y el Erecteión. Se trata de un edificio de cristal y hormigón diseñado por el arquitecto suizo Bernard Tschumi y su socio griego Mijalis Fotiadis, con luz natural que entra por sus paredes de cristal. En total, varios pisos en equilibrio sobre las excavaciones de restos arqueológicos de la ciudad de Atenas de distintos siglos antes de Cristo. El presidente del organismo del nuevo museo es el destacado arqueólogo Dimitis Pandermalis.

La idea de crear un nuevo museo para las esculturas de mármol de la Acrópolis viene de lejos, tras comprobarse que el museo que se encontraba a pocos metros del Partenón -y construido a escala reducida adrede- se había quedado muy pequeño. Pero fue Melina Mercuri, la artista convertida en apasionada ministra de Cultura con el socialista Andreas Papandreu, quien convirtió la idea en un proyecto, convocando un concurso internacional en 1989 para construir el nuevo museo.
Melina Mercuri estaba empeñada en conseguir que regresaran a Grecia los denominados Mármoles de Elgin, aquellos que el séptimo Lord Elgin, embajador entre 1799 y 1803 ante la Sublime Puerta (es decir ante el imperio otomano, con capital en Constantinopla) mandó serrar y arrancar del Partenón.

desde El nuevo Museo de la Acrópolis abre sus puertas mirando al Partenón – Cultura – ABC.es.

Bernard Tschumi, Biografía en FloorNature

Bernard Tschumi en Wikipedia

Bernard Tschumi en Great Buildings Online

Dato recibido de Eloy Cano en su Nanoexcesos – Un complemento a psicoexcesos – vía Twitter:

Sitio Web Oficial del (nuevo) Museo de la Acrópolis

Actualización: 17 de junio de 2009

Se agotan las primeras entradas para el museo de la Acrópolis

BEGOÑA CASTIELLA | ATENAS
Actualizado Miércoles, 17-06-09 a las 13:16
Todo está preparado en el nuevo Museo de la Acrópolis que se inaugurará oficialmente este sábado por la noche. Su página web está funcionando sin problemas desde la mañana del lunes y ha conseguido que en menos de 14 horas se agotaran las entradas electrónicas (los denominados «e-tickets») para los primeros tres días abiertos a los visitantes: el domingo 21, lunes 22 y martes 23. Para cada uno de esos días, y como ensayo para ver en vivo como podrán admirar las esculturas clásicas hasta diez mil personas a diario , se pusieron a la venta 750 entradas. La venta se efectuó en tres zonas, de 9 a 11, de 11 a 18.00 y de 18.00 a 20.00 con un precio de 1 euro por entrada.

A partir del día 24, se podrán conseguir las entradas tanto en las instalaciones situadas en la entrada del museo como de forma digital para evitar colas. El precio de las entradas se mantendrá hasta finales de año en 1 euro, que es el equivalente de un billete de metro o autobús en Atenas .

Lanzamientos
No quedan más entradas para visitar el Nuevo Museo de la Acrópolis

En apenas unas horas se vendieron 2250 tickets por Internet para asistir los tres primeros días, del 21 al 23 de junio. Durante los primeros siete meses la entrada costará 1,4 dólares; luego, 6,9 dólares. Aumenta la presión para que Londres devuelva los frisos que se llevó hace 25 años

lanacion.com | Arquitectura | Martes 16 de junio de 2009

@import «http://www.lanacion.com.ar/css/nocache/notaembed.css»;

Un hotel partido y desplomado – NH Fiera Milano, por Dominique Perrault


NH Fiera Milano, por Dominique Perrault
NH Fiera Milano, por Dominique Perrault

Arquitectura – Proyecto Internacional – NH Fiera Milano – Dominique Perrault

El NH Fiera Milano, proyectado por Dominique Perrault, se compone de dos torres macizas e inclinadas, revestidas en mármol negro. La obra forma parte de un nuevo polo arquitectónico en Milán.

por Ariel Hendler.

ahendler@clarin.com

Más torres inclinadas en Italia? ¿La nueva versión de las torres gemelas? Probablemente, ni una cosa ni la otra, pero tal vez un poco de ambas. El recién inaugurado hotel NH Fiera Milano, proyectado por el arquitecto francés Dominique Perrault, reparte sus 23.800 metros cuadrados y casi 400 habitaciones en dos volúmenes macizos de 18 y 19 pisos (60 y 63 metros de altura, respectivamente), que no constituyen un exabrupto en altura demasiado alevoso –como lo hubiese sido una única torre que sumara la altura de las dos– para el paisaje plano del complejo ferial de Rho Pero, en las afueras de Milán, frente al extenso y extrachato edificio Fiera Milano, ideado por Massimiliano Fuskas (ver ARQ del 20.12.05).La obra de Perrault (que en 2006 ganó el encargo por concurso) es un moderno complejo hotelero formado por dos volúmenes desplomados, o para ser más exactos, dos paralelepípedos oblicuos de base cuadrada; ambos con ángulo de 5 grados respecto a la vertical, pero inclinados de forma tal que generan un hiato en tres dimensiones, a diferencia de las Torres Kio de Philip Johnson y John Burgee, en Madrid (otra referencia ineludible), cuyas pendientes vertiginosas se enfrentan proyectadas sobre un mismo eje generando un gran portal.

desde Un hotel partido y desplomado.

«¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill


Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona
Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona

-¿Qué característica define mejor, o diferencia, la nueva Terminal 1 del Aeropuerto de Barcelona respecto a otras instalaciones similares en el mundo?

-En Barcelona ha habido que idear un nuevo modelo de terminal. Es la evolución lógica tanto del funcionamiento como de la tecnología e incluso de la estética, siempre guardando los principios de la Terminal 2 que hicimos en 1992. Desde el punto de vista de la ingeniería, el reto ha sido construir en el agua. La terminal se ubica sobre el Delta del río Llobregat, eso significa que el peso del edificio es un parámetro esencial en la ecuación no sólo de los cimientos sino del edificio entero. Se podía optar por la opción «barco» que usamos en la Terminal 2 o el sistema mixto de compactación usado aquí. Los espacios logísticos ocupan dos tercios del total de las superficies.

-Para los que ya la hemos visitado llama la atención por su luminosidad y por sus vistas, que se asoman al mar, así como por su sensación de livianidad pese a sus dimensiones.

-Es una forma curva de un solo techo que engloba toda la Terminal, un gran techo con forma de concha, o de pájaro, de avión o incluso de espada; depende desde dónde y cómo uno lo interprete. Es un gran espacio lleno de luz junto al Mar Mediterráneo, un lugar muy majestuoso para posicionar el intermodal que ejerce de puerta de entrada a Cataluña.

-La nueva T1 concentrará el 80 por ciento de la actividad del aeropuerto. Las terminales actuales, remodeladas precisamente por usted para las transformaciones de 1992, quedarán prácticamente vacías. ¿Considera que desde el punto de vista de la eficiencia económica ya están amortizadas?
-Muy amortizadas. La Terminal 2 la construimos por unos 120 millones de euros y el rendimiento ha sido brutal, quizás sea el centro comercial más rentable de Cataluña y ya sabemos que los aeropuertos viven de las tiendas y los parkings. Ha sido mucho más rentable que ningún otro aeropuerto en España. La T1 tiene 25.000 metros de tiendas y 13.000 plazas de parking. El precio de construcción es mil euros el metro cuadrado. La nueva terminal será muy rentable.

desde «¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill.

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a Bofill y su T-1 de El Prat:

“Intento que la arquitectura sea clara y sencilla” · Ricardo Bofill, Arquitecto
Actualización: 17 de junio de 2009

Despega la T-1

La nueva terminal salda con normalidad sus primeras horas de servicio
MAIOL ROGER / AMANDA MARS – Barcelona

«Nuestra valoración es de satisfacción por la normalidad en todas las operaciones. Todo ha funcionado correctamente. La opinión de los pasajeros ha sido muy positiva». Así se ha expresado esta mañana Fernando Echegaray, director del aeropuerto de El Prat que ha repasado las seis primeras horas de funcionamiento de la T-1. Unos 7.000 pasajeros ya han pasado por la nueva instalación que ha registrado 70 operaciones de las 250 que se efectuarán durante todo el día.

El servicio automático de clasificación de equipajes, la novedad que más preocupaba a la dirección aeroportuaria, ha gestionado con éxito 3.500 maletas. «El tiempo de espera del equipaje ha sido muy razonable. Unos 20 veinte minutos desde que se apagan los motores del avión hasta que el pasajero tiene su maleta», ha repasado Echegaray.

La T-1 no ha recibido de momento ninguna queja formal. La puntualidad ha sido casi perfecta: sólo un vuelo de Turkish Airlines ha sufrido demoras por problemas en el aeropuerto de origen.

Para no perderse en El Prat

Barcelona, España
Inaugura la nueva terminal del aeropuerto El Prat

El martes último, el presidente español José Luis Zapatero inauguró el edificio con 101 puertas de embarque, proyectado por el arquitecto Ricardo Bofill

lanacion.com | Arquitectura | Mièrcoles 17 de junio de 2009

Actualización: 17 de julio de 2009

La T1 del aeropuerto de El Prat recibe más de 670.000 pasajeros en su primer mes

  • Se han operado 6.478 vuelos entre llegadas y salidas.
  • Se ha procesado un total de 514.928 maletas.
  • FOTOGALERÍA: Las imágenes de la inauguración.

    • ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia


    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.
    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.

    REPORTAJE: Estilos

    Un colectivo plantea un futuro para las infraestructuras de una gran cita de arte
    ROBERTA BOSCO – Venecia

    ¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? «Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones».
    Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

    «El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building«, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado.

    desde ¿Hay vida tras las bienales? · ELPAÍS.com.

    Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania


    Edificio de la Bauhaus en Dessau Foto: Cethegus
    Edificio de la Bauhaus en Dessau Foto: Cethegus

    Hasta el 4 de octubre se proyectarán documentales de Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Wassily Kandisnky y Oskar Schlemmer dentro de la exposición Bauhaus in Aktion, en el mítico edificio de la ciudad de Dessau.

    DESSAU-ROALAU, Alemania (dpa). -El arquitecto Walter Gropius y su equipo son los protagonistas de una serie de películas que a partir del lunes podrán verse en la Bauhaus de la ciudad germano-oriental de Dessau, informaron los organizadores.

    Las cintas se mostrarán en el marco de la exposición «Bauhaus in Aktion«, que será inaugurada el lunes en el edificio de la antigua Universidad Bauhaus en Dessau, considerado como la obra maestra del racionalismo europeo.

    La exposición mostrará documentales de los maestros y estudiantes de esta escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en Weimar en 1919 por Gropius. Hasta el 4 de octubre, los visitantes podrán hacerse una idea del trabajo y la vida que se llevaba en la Universidad Bauhaus de Dessau, donde fue trasladada la escuela en 1925.

    desde Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – lanacion.com.

    Europa | ocholeguas.com | Por qué amamos Florencia


    Florencia_1243530832_0Aunque sobran los motivos para desear viajar a la capital de la Toscana, y aun a riesgo de padecer el síndrome de Stendhal, esa enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco y confusión cuando el individuo es expuesto a una sobredosis de belleza artística, éstas son ocho razones para deleitarse en ella.

    María Fluxá

    «Saliendo de Santa Croce me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme…», confesó Stendhal en su obra Nápoles y Florencia: Un viaje de Milán a Reggio. De este modo el escritor decimonónico Henri Beyle, autor de las célebres novelas El Rojo y el Negro y La Cartuja de Parma, definía el síndrome que un siglo más tarde recibiría el nombre de su pseudónimo: la reacción romántica ante la acumulación de belleza y la exuberancia del goce artístico.

    Era lógico que lo padeciera en Florencia. Y es que son muchos los atractivos con los que deleitarse en la capital de la Toscana, cuna del Renacimiento y patria de Dante, cuyo legado del pasado es el más bello testimonio de todo lo sublime que es capaz de crear el hombre.

    desde Europa | ocholeguas.com | Por qué amamos Florencia.

    Diseño de autor: conocé la silla Swan | Arne Jacobsen, 1958


    SillaSwan1009989

    Fue creada por Arne Jacobsen en 1958 como parte de un proyecto integral que incluyó la arquitectura y la decoración del hotel Radisson Royal en Copenhague.

    Algunas semanas atrás introdujimos a Arne Jacobsen a partir de uno de sus principales hitos, como lo es la Egg Chair. Hoy retomamos parte de su historia a partir de otro de sus grandes desarrollos, la silla Swan.

    En 1958 Arne Jacobsen es convocado para realizar el hotel Radisson SAS Royal en Copenhague. El edificio resultó ser una obra de arquitectura moderna, con trabajos en acero y aluminio todavía inexplorados para la época. También se convirtió en el primer rascacielo y un símbolo de la capital danesa. El proyecto contemplaba que Jacobsen también se hiciera cargo de la decoración de todos los espacios del hotel, para lo cual desarrolló la Egg y la Swan chair

    El rasgo característico que diferenció a estas dos sillas fue la innovación tanto respecto a lo formal como a los materiales elegidos. Con el tiempo se le reconoció a Jacobsen lo innovador de crear diseños de formas orgánicas, donde no hubiera líneas rectas. Por otro lado, la Swan chair también se destaca por el uso de materiales poco convencionales para la época.

    desde Diseño de autor: conocé la silla Swan | ESPACIO LIVING.

    Arne Jacobsen
    Architect + Furniture Designer (1902-1971)

    4miradas on Vimeo: Cilento, Gasparini, Negrón y Sanabria – Doctores Honoris Causa


    Cilento, Gasparini, Negrón y Sanabria

    Con motivo de sus Doctorados Honoris Causa

    4miradas from FAU UCV on Vimeo.

    Lunes 15/06/2009

    4pm

    Auditorio FAU UCV

    desde 4miradas on Vimeo.

    Fui estudiante durante el Decanato del Profesor Cilento, a quien vi enfrentar con resolución y firmeza momentos muy difíciles de la Universidad; sirva como ejemplo la tragedia de Tazón. E ingresé como Profesor de Escalafón durante el Decanato del Profesor Negrón, el único que me brindó la oportunidad de hacer algo estructurado y de transcendencia, en verdadero equipo multidisciplinario, y que gracias a Dios, aun da servicio a toda la FAU: la red informática. En diferentes circunstancias he coincidido o conversado en el tiempo con ellos, visto de cerca sus actividades y carreras, me da muchísima satisfacción este reconocimiento que, ciertamente, llega con retraso. Mis parabienes también para el Arquitecto Gasparini y mi recuerdo para el Gran Sanabria, que nos dejó hace unos meses (descanse en paz)

    Lugares para la exposición permanente de automóviles – estudio Scarlet Red


    Render del frente del showroom de Mercedez Benz en Puerto Madero, de Red Scarlet
    Render del frente del showroom de Mercedez Benz en Puerto Madero, de Red Scarlet

    Diseño corporativo

    El estudio Scarlet Red remodeló el showroom de Mercedes Benz en Puerto Madero, un espacio neutro donde los vehículos son protagonistas. Además, una nueva concesionaria de Honda, en Núñez, del estudio Carlos Cottet, que traduce valores de modernidad y solidez

    Por Federico Prack

    LA NACION

    Recientemente, la firma Mercedes Benz reinauguró su showroom en una esquina estratégica de Puerto Madero, un espacio neutro que traduce elementos de la imagen corporativa, donde los vehiculos expuestos son los verdaderos protagonistas.

    El local toma la planta baja del edificio de oficinas de Juana Manso y Azucena Villaflor, y fue proyectado por el estudio Scarlet Red, que fue seleccionado en un concurso privado. Cuenta con un sector administrativo y otro de exposición, articulados por un hall de entrada.

    desde Lugares para la exposición permanente de automóviles – lanacion.com.

    Pierre Paulin, diseñador de muebles | Obituarios | elmundo.es


    Pierre Paulin fue famoso por sus diseños de look "space-age" - Silla Tongue
    Pierre Paulin fue famoso por sus diseños de look "space-age" - Silla Tongue

    El diseñador francés Pierre Paulin, cuyos muebles decoran el palacio presidencial del Elíseo, murió el sábado en un hospital en Montpelliera los 81 años , según hizo saber la familia a los medios franceses.

    Paulin se convirtió en un diseñador afamado gracias a sus coloridos y vibrantes muebles de look ‘space-age’.

    Entre sus creaciones más conocidas se cuenta el escritorio conocido como ‘CM 141’, diseñado en el estilo funcional del Bauhaus y los legendarios sillones ‘Tongue’ o ‘Ribbon Chair’ de la década de los 60 y 70.

    Paulin era considerado un diseñador experimental.

    desde Pierre Paulin, diseñador de muebles | Obituarios | elmundo.es.

    Murió el diseñador Francés Pierre Paulin
    París.-Pierre Paulin, uno de los más grandes diseñadores franceses de muebles, murió a los 81 años, anunció el domingo a la AFP la primera secretaria del Partido Socialista, Martine Aubry, quien era una de sus amigas más cercanas.

    Pierre Paulin designs

    Diseñador: Pierre Paulin

    Pierre Paulin
    Uno de los diseñadores más importantes de la historia del diseño del producto

    Pierre Paulin retrospective

    La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego


    Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright
    Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright

    Lego lanzó una línea exclusiva dedicada al reconocido arquitecto Frank Lloyd Wright. Ahora podés crear tu propio museo Guggenheim.

    La marca de ladrillitos (que hasta un tiempo pensaba era sólo para chicos) acaba de dar a conocer su acuerdo con la Frank Lloyd Wright Foundation para lanzar una línea de productos dedicada a algunos de las obras más reconocidas del arquitecto.

    La edición exclusiva dedicada a Frank Lloyd Wright será presentada bajo la línea Lego Architecture, en la que la marca sueca brinda réplicas de algunos de los edificios más conocidos del mundo. La presentación de esta nueva línea de productos Lego será acompañada con una presencia de las maquetas en la exhibición de las obras de Frank Lloyd Wright en el museo Solomon R. Guggenheim, obra del mismo arquitecto.

    desde La arquitectura no es un juego de niños | ESPACIO LIVING.

    (la nota contiene galería fotográfica)

    Gracias a Sebastián Delmont (sd) por el dato (twitt) sobre este interesante video de Lego y los adultos en YouTube

    Actualización: noviembre de 2011

    Los edificios más emblemáticos del mundo, ahora en piezas Lego | expreso – Sobre “Lego Architecture”

    Comprar Lego Architecture en Amazon.es

    Diseña un sitio como este con WordPress.com
    Comenzar