Otro más y van…14, en total. El arquitecto valenciano Santiago Calatrava no para de hacer puentes y esta vez ha logrado diferenciarse.
Ahora presentó el proyecto para unir lás márgenes del Rio Bow, en la ciudad de Calgary, Canadá, propuesta destinada a conectar la orilla norte con el centro de la ciudad y permitir una fluida circulación para los habitantes.
Set to open in 2010, the Peace Bridge will span the Bow River in Calgary, Canada. The bridge will primarily serve walking and cycling commuters. Santiago Calatrava brings a sculptural feel to the structure, using the tubular design as a solution to constructional difficulty. The highly technical bridge will have separate lanes for cyclists and walkers, making life a little easier regardless of the type of commute. (via archdaily).
NEW HAVEN (Connecticut).- El estudio neoyorkino Pelli Clarke Pelli Architects diseñará la sede del Vietcombank en Ho Chi Minh (Vietnam).
Vietcombank, también conocido como el Bank for Foreign Trade of Vietnam, entidad insignia de Vietnam. La nueva torre presagiará la importante presencia de Vietcombank en la ciudad de crecimiento más rápido y centro comercial más grande. El edificio tendrá 35 plantas.
El proyecto será el primero que lleve a cabo Pelli Clarke Pelli Architects en Vietnam. «Pelli Clarke Pelli se enorgullece de haber sido elegido para este importante y altamente visible proyecto», dijo Fred Clarke, socio del estudio. «El lugar es uno de los más prominentes de Ho Chi Minh, con vistas al río Saigon y en una importante plaza de la ciudad».
En el centro de la ciudad
La nueva torre estará situada en la plaza Me Linh, una en la zona principal de la ciudad, en el margen occidental del río Saigon. Vietcombank Tower será el edificio más alto de la plaza, visible desde todas las partes de la ciudad.
El nuevo banco se diseñará según la tradición de los grandes bancos urbanos del mundo y constará de formas elegantes y materiales atemporales para expresar las aspiraciones del banco y de la nación.
Se prevé que la construcción comience el 2010 y finalice el 2012. El presupuesto inicial de la construcción se estima en 67 millones de dólares.
Los vecinos del barrio acusan a Carlos de Inglaterra de intervenir en el proyecto público
EFE – Londres
El príncipe Carlos de Inglaterra ha sido acusado de intervencionismo en un proyecto público una vez más. Se trata del plan de para reformar el palacio de Kensington, que fue en su día residencia de la princesa Diana y es ahora una atracción turística, según ha informado el medio Evening Standard.
La organización benéfica que preside el heredero británico, The Prince’s Foundation for the Built Environment, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido ideado por uno de sus arquitectos favoritos. El diseño de John Simpsons ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».
Los críticos afirman que esta decisión, favorecida por Carlos, afeará la fachada de ladrillo rojo del palacio, diseñado por el gran arquitecto inglés Christopher Wren, el mismo que construyó la catedral londinense de San Pablo, entre otros muchos edificios civiles e iglesias.
No sólo el teniente de alcalde del barrio de Kensington y Chelsea, el conservador Daniel Moylan, se ha opuesto al diseño de Simpson, «que podría bien figurar en un catálogo de muebles de jardinería», también se niegan la Kensington Society y la Sociedad para la Protección de los Edificios. La única que lo aprueba es la English Heritage, que se ocupa del legado monumental de Inglaterra.
El príncipe Carlos de Inglaterra, cuyos gustos arquitectónicos suscitan sonrisas cuando no críticas, ha sido acusado otra vez de intervencionismo en un proyecto público y de favorecer un proyecto «cursi».
Esta vez se trata del palacio de Kensington, en los jardines homónimos, que fue en su día residencia de la princesa Dianay es ahora una atracción turística, según informa el vespertino ‘Evening Standard’.
La organización benéfica que preside el heredero del trono británico, ‘The Prince’s Foundation for the Built Environment’, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido diseñado por uno de sus arquitectos favoritos.
El diseño de John Simpsons, perfectamente acorde al particular gusto estético del primogénito de Isabel II, ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».
Acusan al prestigioso arquitecto Rem Koolhaas de reírse de la sociedad china
Los dos edificios del complejo simularían dos órganos genitales, según un profesor chino
ANA PÉREZ
HONG KONG.- Está claro que los calores veraniegos contribuyen a que a muchos se les dispare la imaginación. En ocasiones, hasta rozar el delirio. Bien podría ser el caso de Xiao Mo, un reputado profesor de arquitectura chino retirado para quien la sede central de la Televisión Nacional China CCTV simboliza una mujer de rodillas y abierta de piernas. La torre anexa de 30 plantas -la TVCC, que forma parte del complejo televisivo-, haría las veces de órgano reproductor masculino. De este modo y desde según qué ángulos, aquello parece un acto sexual en toda regla en pleno centro de Pekín. De hecho, aunque ambas torres están separadas por una distancia considerable, vistas en determinada perspectiva, parece que el rascacielos encaje perfectamente en el ‘misterioso’ espacio vacío que hay entre las supuestas ‘piernas’ de la estrambótica construcción.
Mo, siguiendo la tendencia cibernética de muchos de sus compatriotas, vertió el ensayo con sus elucubraciones sobre estos dos supuestos edificios-genitales en Internet y ahora todo el país está indignadísimo con la idea de que el prestigioso arquitecto holandés Rem Koolhaas (quien firma el proyecto) -ganador del premio Pritzker 2000 y Mies Van de Rohe 2005- se haya reído en su propia cara con una gracieta pornográfica de tal calibre. Quedándose además con la comisión por trabajo de los 5 billones de yuanes (unos 700 millones de euros) que ha costado la magnífica torre.
De un total de 204 propuestas recibidas, fue elegido ganador el estudio Monoblock. El edificio estará frente al mar en un predio de 2 hectáreas y antes de fin de año se licitará la construcción. Nómina completa de premiados.
Con más de 200 propuestas enviadas desde Santa Fe, Córdoba, Tucumán, Jujuy y Buenos Aires para el Concurso Museo provicnial de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, fue elegido ganador el anteproyecto del estudio Monoblock, integrado por Fernando Cynowiec, Marcos Amadeo, Alexis Schachter, Juan Granara, Adrian Russo, Yesica del Barrio, Lucila Pugni Reta, Sofia Parodi, Ana Lordi, Luz Aguerre, Martin Mayan, Osvaldo Cheula, Natalia Martín, Fabian Bellamore.
Esta iniciativa, que fue impulsada por el Ministerio de Infraestructura y el Colegio de Arquitectos de la Provincia, y organizada y patrocinada por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos, es destacable porque en la actualidad se organizan muchos concursos pero éste será uno de los pocos que finalmente se construyan. La ministra de Infraestructura Crsitina Alvarez Rodríguez aseguró que se licitará la obra antes de fin de año.
El Museo estará frente al mar, en un predio de 2 hectáreas (Rocha y Boulevard Marítimo) cedido por el gobierno nacional a la provincia. Según el informe del jurado, «museológica y museográficamente están logradas la integración de las áreas públicas de exposición y recorridos con las áreas de conservación y depósito de obras. Asimismo las áreas administrativas y de gestión se encuentran adecuadamente localizadas, así como las zonas de servicios para el público (cafetería, tienda, microcine, biblioteca).
BIG [The Bjarke Ingels Group] has won a limited invitation international competition to design Kazakhstan’s new National Library in the nation’s capital, Astana. Slated to encompass an estimated 30,000 square meters, BIG’s proposal was selected by a jury including the Prime Minister of Kazakhstan and a panel of architects.
Elemento expositivo desmontable. 15.000BF al ganador y 15.000BF al proyecto.
Itinerará por Venezuela en el 2010. Las inscripciones están abiertas ya: www.espacioannafrank.org/concurso. Click en historia – bases – inscripciones
El certamen es organizado y promovido por el Espacio Anna Frank, con el apoyo del Colegio de Arquitectos del Estado Carabobo, La Fundación Bancaribe, la revista Entre Rayas, 800-christy, la Asociación Amigos de la Porteñidad, Universidad Central de Venezuela y Universidad Simón Bolívar.
El Concurso Nacional de Diseño: “Proyecto elemento expositivo desmontable: homenaje al pueblo venezolano, generoso y hospitalario”, es una iniciativa de carácter cultural-educativo y, surge de la voluntad de reconocer las virtudes sociales de los antiguos habitantes de Puerto Cabello.
Primer Premio: arquitecta Sara Claudia Ciocca (autora) y el equipo de proyecto de los arquitectos Gabriela Cragnolino y Juan Pablo Margenat
El equipo ganador, formado por los arquitectos Sara Claudia Ciocca y Gabriela Cragnolino y Juan Pablo Margenat, propone conectar peatonalmente el área de Catalinas Norte con el río mediante un basamento elevado sobre el espacio verde que los separa, con pasarelas que cruzan la avenida Alem.
Proyectos y nómina completa de premiados. (En el artículo, seguir el enlace)
Como se anticipó el miércoles último, el ganador del Concurso Nacional e Internacional de Ideas para el Sector Urbano del Entorno de Dársena Norte, que propone el contacto de la ciudad con el río mediante la incorporación del polígono Catalinas Norte, la organización del sector Retiro, el completamiento de la autopista Ribereña y la reorganización del puerto, incluyendo áreas de circulación peatonal, espacios públicos y nueva edificación con usos mixtos de hasta 31 metros de altura sobre la franja verde. La nueva normativa determina fisonomía y envolventes de las futuras construcciones que consolidarán el tejido de Catalinas, con una planta baja permeable y un primer piso de usos mixtos que recibirá las pasarelas que cruzan la avenida Alem, similares a las del proyecto original de la década del 60.
'El jardín de las hierbas' alberga plantas aromáticas, medicinales y ornamentales.
La fotógrafa Virginia Achaval nos muestra desde Nueva York, una maravilla de 21 hectáreas con más de 12.000 tipos de plantas procedentes de todo el mundo.
Fundado en 1910, este oasis se sitúa en el medio de una de las áreas del país más densamente pobladas. La sorpresa se renueva en cada estación, en cada uno de los jardines o rincones que conforman el Botánico.
El recorrido comienza en el nivel superior, con el renombrado «Museo de Bonsái», la colección más antigua del país de árboles enanos en macetas. El sendero de la evolución es una fascinante muestra viviente del desarrollo de la naturaleza en un período de más de 3.500 millones de años. Allí también se ubica «La casa acuática» con una muestra de plantas acuáticas tropicales que florecen todo el año en estanques de agua dulce y en contenedores.
En el nivel inferior se puede apreciar «El pabellón del desierto» (Desert Pavilion) que contiene plantas de distintos desiertos y otras zonas áridas del sudoeste americano y Méjico, así como de los desiertos y montes africanos. El «Pabellón tropical» (Tropical Pavilion) recrea una exuberante selva tropical, con una cascada, un riachuelo y plantas de la cuenca del amazonas, la selva tropical africana y la zona tropical del este de Asia. El pabellón de climas cálidos muestra plantas de China Central, el Mediterráneo, Australia, Asia, el sur de África y la zona occidental de los Estados Unidos.
En el local interactivo de Nike en la Galería Bond Street, las luces varían en función de los sonidos que producen los visitantes . Foto: Proyecto Düo
Emergentes
Sebastián Alcalde desarrolló complejos escenarios para Fuerza Bruta y un local interactivo para Nike. Esta es la primera de una nueva serie de entrevistas a jóvenes profesionales.
Si algo diferencia la arquitectura de la ingeniería mecánica es que produce objetos estáticos. Sin embargo, para Sebastián Alcalde, joven arquitecto nacido en Buenos Aires en 1978, el futuro de esta disciplina está en el movimiento de sus partes, para aprovechar mejor el espacio interior, el sol, y hasta para generar energía para su consumo. Así es como llegó a trabajar con la compañía teatral De la Guarda, primero, y actualmente con Fuerza Bruta, además de diseñar un local interactivo para la marca de zapatillas Nike. -¿Cómo tomaban tus ideas en la Facultad?
-Los profesores se reían un poco. Al comienzo estaba influidos por la ciencia ficción y los viajes al espacio, pero luego conocí a Buckminster Füller, el metabolismo japonés y el Grupo Archigram, y me di cuenta de que podía plasmar todas mis fantasías, que todos esos planteos teóricos habían preparado un camino posible. La arquitectura móvil es una necesidad, pero no para cambiar de lugar, sino para permitir diferentes usos internos y un mejor aprovechamiento energético. En su época Le Corbusier decía que la tecnología de punta era la naval; actualmente es la ingeniería mecánica, pero es muy costosa y requiere mucho mantenimiento y cálculo. -¿Cómo aplicaste esas ideas?
-En un ejercicio libre, en cuarto año, planteé un edificio en una ladera, que abajo es rampa, se transforma en medio de elevación y arriba se convierte nuevamente en espacio multifunción (pista de skate, teatro y sala de conferencias). Así también me acerqué a la animación por computadora, para poder mostrar mis proyectos. Así me llegó la oportunidad de trabajar con la compañía teatral De la Guarda, que al poco tiempo se separó para formar Fuerza Bruta, donde también me convocaron para formar parte de la oficina técnica ( Ale García es el director técnico y Roberto Volpato el ingeniero mecánico), ya que tenían una serie de escenas preparadas y querían corroborarlas a partir de dibujos y animaciones.
Actualmente ese espectáculo está en cartel en Manhattan, en un edificio neoclásico con una planta chiquita, pero con un techo muy alto. Fue un desafío proyectar, construir, trasladar en contenedores y montar allá todo el escenario, hecho con tecnología y mano de obra argentinas.
Ilyushin Il-18 de la compañía Aeroflot situado como exposición en el Aeropuerto de Moscú-Sheremetyevo.
El dueño invirtió 620.000 dólares en su reforma.
Es solamente para dos personas.
Perteneció al ex presidente de la República Democrática Alemana.
El empresario Ben Thijssen ha convertido un Ilyushin IL-18 de 50 años de antigüedad y fabricación rusa en un hotel de lujo de cinco estrellas para dos personas. Tiene una suite de 40 metros que cuenta con spa y todo tipo de lujos.
Fachada del 439 Metropolitan Green | greenbuildingsnyc.com
439 METROPOLITAN BUILDING, EN NUEVA YORK
Un sofisticado sistema de filtración purifica el 100% del aire que entra al bloque
Placas instaladas en la cubierta y una azotea vegetal terminan de vestir al edificio
LAURA CASO
MADRID.- Williamsburg, un artístico y mestizo vecindario de Brooklyn (Nueva York), puede que sea el primo pobre de los barrios bohemios de Manhattan, como el Soho o el East Village, pero puede presumir de tener un edificio que se bebe el sol. Y es que allí se encuentra, desde 2008, el 439 Metropolitan Green. De clara inspiración nórdica, ha sido diseñado por el arquitecto Mark Helder, que ha integrado en su fachada paneles solares que proveen de energía al inmueble.
El bloque albergará el despacho del propio Helder, así como dos dúplex disponibles para alquilar. Cada uno de los apartamentos cuenta con su propia placa ‘cosechadora’ de sol para proveerse de electricidad. El grosor de las paredes y el suelo, que además es radiante, y las ventanas aislantes mantienen la temperatura del interior y aislan a los inquilinos de los pitidos de los coches y el rugir de las taladradoras, el paisaje sonoro de la gran ciudad.
Pero eso no es todo. Los interesados en dejar tras de sí una huella que no sea la de carbono (el impacto que cada persona causa en el medioambiente) también podrán respirar hondo gracias a un sofisticado sistema de filtración que purifica el 100% del aire que entra al edificio, un lujo para los alérgicos.
Arquitectonico 
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