Cuando la procesión va por dentro | Escuela de Posgrado UCA


Mirando al sur. El extremo sur del edificio, que también es el de todo el campus, tiene un acceso con marquesina reservado para usos ceremoniales.
Mirando al sur. El extremo sur del edificio, que también es el de todo el campus, tiene un acceso con marquesina reservado para usos ceremoniales.

Arquitectura | Proyecto Nacional | Buenos Aires, Argentina

Para albergar una sede universitaria, un dock en Puerto Madero fue totalmente renovado en su organización interior. El proyecto de Urgell-Penedo-Urgell optimiza la fluidez circulatoria y la transparencia. Se reutilizaron materiales de la estructura original.

por Ariel Hendler.

ahendler@clarin.com

Aunque ya es una postal conocida de Buenos Aires, lo cierto es que el campus de la Pontificia Universidad Católica Argentina –tal su nombre completo– en Puerto Madero, recién ahora está en vías de ver terminadas las obras que le darán su configuración definitiva, gracias a la puesta en valor y refuncionalización del Dock 12, el último que faltaba reciclar, y que desde este año alberga a la Escuela de Posgrado. Es probable que el proyecto para este volumen, a cargo del estudio Urgell-Penedo-Urgell, constituya uno de los reciclajes más audaces de este barrio ribereño, ya que detrás de la fachada de estilo inglés y ladrillo visto, que conservó su imagen incorruptible y severa, se esconde una operación de cirugía mayor que subvierte por completo su lógica compositiva original.

Sin embargo, sería incorrecto decir que del original sólo quedó la cáscara, ya que, en realidad, la obra conservó casi tanto como lo que modificó: sobre todo elementos constructivos, que fueron resignificados y vueltos a usar. Para ubicar a esta obra en su contexto general, hay que recordar que el campus de la UCA abarca los cuatro docks del Dique 2, adjudicados a la institución entre 1991 y 1992, a través de un concurso público de proyecto y precio. Pero, mientras los tres que llevan los números 9, 10 y 11, contando de norte a sur, funcionan a pleno desde hace años, el 12, había quedado retrasado y a la espera de que se definiera su destino. Ahora, a pesar de que todavía falta completar los últimos dos niveles, el tercer piso y el cuarto –que en rigor es un entrepiso–, puede decirse que sin duda la espera valió la pena.

El carácter de esta obra es inseparable de la historia de su concepción. Una década y media atrás, cuando ni siquiera se sabía qué dependencias de la universidad iba a albergar el edificio, resultó urgente encarar una serie de obras comprometidas con la Corporación Antiguo Puerto Madero con el fin de evitar que avanzara su deterioro material, ya bastante crítico. Ese trabajo se debió iniciar sin que el programa arquitectónico estuviera definido, cosa que según los proyectistas, sin embargo, resultó de lo más natural: «En la arquitectura educacional, como en la hospitalaria, es común que se defina un sistema adaptable a lo que más tarde pida el programa», aseguran.

desde Cuando la procesión va por dentro.

La clave

Se reemplazó la disposición original en naves transversales por una organización en sentido longitudinal, con las aulas volcadas contra las fachadas largas y las áreas comunes en el medio.

Arquitectura, diseño, construcción: ARQUIMASTER.com.ar | Novedades, noticias, recursos, articulos, notas, proyectos


http://www.arquimaster.com.ar/
http://www.arquimaster.com.ar/

Bienvenido a ARQUIMASTER, web de arquitectura y diseño para estudiantes y profesionales. La información se actualiza todos los días… visitanos periódicamente!

desde Arquitectura, diseño, construcción: ARQUIMASTER.com.ar | Novedades, noticias, recursos, articulos, notas, proyectos.

Kengo Kuma, el arquitecto matérico · Entrevista : Arquitectura


El arquitecto japonés Kengo Kuma
El arquitecto japonés Kengo Kuma

ANATXU ZABALBEASCOA

Autor de casas de agua, aire o bambú, el proyectista japonés ha encontrado su lenguaje creativo en los materiales, más allá del espacio y la luz

Kengo Kuma (Kanagawa, 1954) conoció la tradición arquitectónica de su país cuando salió a dar clases en la Universidad de Columbia en Nueva York, y cuando descubrió las interpretaciones de esa cultura hechas desde ojos extranjeros. Analizando esas visiones dio con una voz propia como arquitecto, que le lleva a valorar los materiales por encima de las formas. Autor de viviendas de bambú o cristal, ha firmado también museos (Kitakami Canal, 1994), edificios de oficinas (Suntory en Tokio, 2005) y, últimamente, espacios expositivos, como el que llevó a la Trienal de Milán. El nexo entre sus trabajos es la preocupación por los materiales.

desde Kengo Kuma, el arquitecto matérico · ELPAÍS.com.

Kengo Kuma and Associates

Kengo Kuma – designboom

Was born in Kanagawa, Japan in 1954.
He graduated from the school of engineering at the University of Tokyo in 1979, and continued his studies in New York in 1985-86, at Columbia University and the Asian Cultural Council.
The following year, he founded the ‘Spatial Design’ Studio and, in 1990, ‘Kengo Kuma & Associates’; between 1998 and 1999, he was a professor at the faculty of environmental information at Keio University.
Kuma’s aim is to ‘recover the tradition of japanese buildings’ and to reinterpret it for the 21st century.

http://www.kkaa.co.jp

La arquitectura conceptual de Kengo Kuma dará forma al Espacio Escénico Granada, España

El japonés se proclama ganador del concurso con un proyecto que evoca la forma de una granada · El edificio, en aluminio, vidrio y hormigón, destaca por un graderío en forma de terrazas

Arquitectura paisajista: Palacio Duhau | Buenos Aires, Argentina


El rosedal acompaña la escalinata con una paleta de colores pastel.
El rosedal acompaña la escalinata con una paleta de colores pastel.

El estudio Wilder Larrea y Asoc. fue el encargado de darle forma a los jardines de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad.

Obra: Palacio Duhau Park Hyatt Hotel Buenos Aires

Lugar: Avenida Alvear y Posadas

Proyecto de paisajismo: Estudio de Arquitectura Paisajista Wilder Larrea y asoc. (Arq. W. Larrea – Lic. E. Ottaviani)

Colaboradores: Celeste Iglesias y Hernán Lugea

Año de ejecución: 2004-2006 Superficie: 2.800m²

El contexto

Previo a la realización del diseño fue importante hacer una reflexión exhaustiva sobre el programa de arquitectura del futuro jardín, con la intención de crear esa nueva identidad como síntesis entre las que ya aportaban un edificio patrimonial y otro contemporáneo.

Se propuso vincular funcional y escénicamente los dos núcleos y captar correctamente la escala de los elementos singulares del paisaje propio del sitio y el de los edificios y la vegetación linderos.

El potencial existente era la barranca, a la que se le dio el merecido valor como uno de los pocos vestigios del paisaje original de Buenos Aires. Pero una barranca no es un jardín en sí misma. Un jardín debe ser un espacio diseñado que permita ser recorrido y usado como un lugar de permanencia y no sólo de contemplación, que permita generar en el espectador distintas sensaciones, diferentes modos de disfrute y que motive a descubrirlo en cada uno de sus rincones. Desde otro punto de vista, una barranca tiene la vocación natural para derramar el espacio hacia un río o un valle. A falta de esto, se pensó en abrirla hacia el espacio público en la calle Posadas, volcando el beneficio de ese paisaje a la ciudad misma, evitando que rematara estérilmente contra una construcción. Pocos edificios de Buenos Aires ofrecen la posibilidad de ingresar en los jardines subiendo la pendiente desde la calle, como sucede en algunas antiguas plazas de Buenos Aires y recordando, a su vez, los tiempos fundacionales de la Avenida Alvear.

desde Arquitectura paisajista: Palacio Duhau | Revista Jardín.

Nuevo Puente de la Paz, de Santiago Calatrava – Calgary, Canadá


Santiago Calatrava’s Peace Bridge
Santiago Calatrava’s Peace Bridge

Otro más y van…14, en total. El arquitecto valenciano Santiago Calatrava no para de hacer puentes y esta vez ha logrado diferenciarse.

Ahora presentó el proyecto para unir lás márgenes del Rio Bow, en la ciudad de Calgary, Canadá, propuesta destinada a conectar la orilla norte con el centro de la ciudad y permitir una fluida circulación para los habitantes.

desde Nuevo Puente de la Paz, de Santiago Calatrava – lanacion.com.

Santiago Calatrava’s Peace Bridge | Curatedmag.com

Set to open in 2010, the Peace Bridge will span the Bow River in Calgary, Canada. The bridge will primarily serve walking and cycling commuters. Santiago Calatrava brings a sculptural feel to the structure, using the tubular design as a solution to constructional difficulty. The highly technical bridge will have separate lanes for cyclists and walkers, making life a little easier regardless of the type of commute. (via archdaily).

Pelli añadirá la torre Vietcombank a su colección de sedes bancarias | Vietnam


Posible diseño de la futura torre vietnamita. | elmundo.es
Posible diseño de la futura torre vietnamita. | elmundo.es
SE CONSTRUIRÁ EN HO CHI MINH
  • El banco vietnamita invertirá 67 millones en la torre, que se iniciará en 2010

NEW HAVEN (Connecticut).- El estudio neoyorkino Pelli Clarke Pelli Architects diseñará la sede del Vietcombank en Ho Chi Minh (Vietnam).

Vietcombank, también conocido como el Bank for Foreign Trade of Vietnam, entidad insignia de Vietnam. La nueva torre presagiará la importante presencia de Vietcombank en la ciudad de crecimiento más rápido y centro comercial más grande. El edificio tendrá 35 plantas.

El proyecto será el primero que lleve a cabo Pelli Clarke Pelli Architects en Vietnam. «Pelli Clarke Pelli se enorgullece de haber sido elegido para este importante y altamente visible proyecto», dijo Fred Clarke, socio del estudio. «El lugar es uno de los más prominentes de Ho Chi Minh, con vistas al río Saigon y en una importante plaza de la ciudad».

En el centro de la ciudad

La nueva torre estará situada en la plaza Me Linh, una en la zona principal de la ciudad, en el margen occidental del río Saigon. Vietcombank Tower será el edificio más alto de la plaza, visible desde todas las partes de la ciudad.

El nuevo banco se diseñará según la tradición de los grandes bancos urbanos del mundo y constará de formas elegantes y materiales atemporales para expresar las aspiraciones del banco y de la nación.

Se prevé que la construcción comience el 2010 y finalice el 2012. El presupuesto inicial de la construcción se estima en 67 millones de dólares.

desde Pelli añadirá la torre Vietcombank a su colección de sedes bancarias | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS sobre Cesar Pelli:

Arrecia la polémica por la Torre Pelli tras la cumbre de la Unesco en Sevilla – Cultura y Patrimonio – España

Eleuterio Población: «Hay que ayudar a la Unesco a parar la torre Pelli»

La Torre de la Mutua Madrileña: el nuevo techo de España por el Maestro César Pelli

Torre YPF, Cesar Pelli: Una Torre arbolada

Cesar Pelli, maestro arquitecto

El skyline español quiere tocar las nubes: Torre Cajasol de César Pelli

La polémica reforma del palacio de Kensington · Inglaterra


el impresentable - debiera abdicar ;-(
el impresentable - debiera abdicar ;-(

Los vecinos del barrio acusan a Carlos de Inglaterra de intervenir en el proyecto público

EFE – Londres

El príncipe Carlos de Inglaterra ha sido acusado de intervencionismo en un proyecto público una vez más. Se trata del plan de para reformar el palacio de Kensington, que fue en su día residencia de la princesa Diana y es ahora una atracción turística, según ha informado el medio Evening Standard.

La organización benéfica que preside el heredero británico, The Prince’s Foundation for the Built Environment, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido ideado por uno de sus arquitectos favoritos. El diseño de John Simpsons ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».

Los críticos afirman que esta decisión, favorecida por Carlos, afeará la fachada de ladrillo rojo del palacio, diseñado por el gran arquitecto inglés Christopher Wren, el mismo que construyó la catedral londinense de San Pablo, entre otros muchos edificios civiles e iglesias.

No sólo el teniente de alcalde del barrio de Kensington y Chelsea, el conservador Daniel Moylan, se ha opuesto al diseño de Simpson, «que podría bien figurar en un catálogo de muebles de jardinería», también se niegan la Kensington Society y la Sociedad para la Protección de los Edificios. La única que lo aprueba es la English Heritage, que se ocupa del legado monumental de Inglaterra.

desdeLa polémica reforma del palacio de Kensington · ELPAÍS.com.

‘The Guardian’ al príncipe Carlos: «Cállate o dimite»

ARQUITECTURA Apoya a John Simpsons

Fachada principal del Palacio de Kensington
Fachada principal del Palacio de Kensington

El príncipe y su polémico gusto arquitectónico

Carlos de Inglaterra ha sido acusado otra vez de favorecer un proyecto arquitectónico en Kensington.

  • Ha sido acusado otra vez de favorecer un proyecto arquitectónico ‘cursi’
  • Los críticos afirman que la obra afeará la fachada del Palacio de Kensington
  • Efe | Londres

    El príncipe Carlos de Inglaterra, cuyos gustos arquitectónicos suscitan sonrisas cuando no críticas, ha sido acusado otra vez de intervencionismo en un proyecto público y de favorecer un proyecto «cursi».

    Esta vez se trata del palacio de Kensington, en los jardines homónimos, que fue en su día residencia de la princesa Diana y es ahora una atracción turística, según informa el vespertino ‘Evening Standard’.

    La organización benéfica que preside el heredero del trono británico, ‘The Prince’s Foundation for the Built Environment’, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido diseñado por uno de sus arquitectos favoritos.

    El diseño de John Simpsons, perfectamente acorde al particular gusto estético del primogénito de Isabel II, ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».


    Carlos de Inglaterra intentó bloquear el One New Change, del arquitecto Jean Nouvel | Londres

    La sede de la televisión china, de icono de la modernidad a edificio pornográfico | Obra de Koolhaas


    Recreación del edificio sede de la televisión pública china, que estará terminado este año
    Recreación del edificio sede de la televisión pública china, que estará terminado este año

    POLÉMICA EN TORNO A LA SEDE DE LA CCTV

    • Acusan al prestigioso arquitecto Rem Koolhaas de reírse de la sociedad china
    • Los dos edificios del complejo simularían dos órganos genitales, según un profesor chino
    ANA PÉREZ

    HONG KONG.- Está claro que los calores veraniegos contribuyen a que a muchos se les dispare la imaginación. En ocasiones, hasta rozar el delirio. Bien podría ser el caso de Xiao Mo, un reputado profesor de arquitectura chino retirado para quien la sede central de la Televisión Nacional China CCTV simboliza una mujer de rodillas y abierta de piernas. La torre anexa de 30 plantas -la TVCC, que forma parte del complejo televisivo-, haría las veces de órgano reproductor masculino. De este modo y desde según qué ángulos, aquello parece un acto sexual en toda regla en pleno centro de Pekín. De hecho, aunque ambas torres están separadas por una distancia considerable, vistas en determinada perspectiva, parece que el rascacielos encaje perfectamente en el ‘misterioso’ espacio vacío que hay entre las supuestas ‘piernas’ de la estrambótica construcción.

    Mo, siguiendo la tendencia cibernética de muchos de sus compatriotas, vertió el ensayo con sus elucubraciones sobre estos dos supuestos edificios-genitales en Internet y ahora todo el país está indignadísimo con la idea de que el prestigioso arquitecto holandés Rem Koolhaas (quien firma el proyecto) -ganador del premio Pritzker 2000 y Mies Van de Rohe 2005- se haya reído en su propia cara con una gracieta pornográfica de tal calibre. Quedándose además con la comisión por trabajo de los 5 billones de yuanes (unos 700 millones de euros) que ha costado la magnífica torre.

    desde La sede de la televisión china, de icono de la modernidad a edificio pornográfico | elmundo.es.

    Koolhaas, el arquitecto irreverente

    Web de OMA

    Ganadores del concurso del Museo Provincial de Arte Contemporáneo de Mar del Plata – Argentina


    Monoblock . Foto:  Monoblock
    Monoblock . Foto: Monoblock

    Concursos

    De un total de 204 propuestas recibidas, fue elegido ganador el estudio Monoblock. El edificio estará frente al mar en un predio de 2 hectáreas y antes de fin de año se licitará la construcción. Nómina completa de premiados.

    Con más de 200 propuestas enviadas desde Santa Fe, Córdoba, Tucumán, Jujuy y Buenos Aires para el Concurso Museo provicnial de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, fue elegido ganador el anteproyecto del estudio Monoblock, integrado por Fernando Cynowiec, Marcos Amadeo, Alexis Schachter, Juan Granara, Adrian Russo, Yesica del Barrio, Lucila Pugni Reta, Sofia Parodi, Ana Lordi, Luz Aguerre, Martin Mayan, Osvaldo Cheula, Natalia Martín, Fabian Bellamore.
    Esta iniciativa, que fue impulsada por el Ministerio de Infraestructura y el Colegio de Arquitectos de la Provincia, y organizada y patrocinada por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos, es destacable porque en la actualidad se organizan muchos concursos pero éste será uno de los pocos que finalmente se construyan. La ministra de Infraestructura Crsitina Alvarez Rodríguez aseguró que se licitará la obra antes de fin de año.
    El Museo estará frente al mar, en un predio de 2 hectáreas (Rocha y Boulevard Marítimo) cedido por el gobierno nacional a la provincia. Según el informe del jurado, «museológica y museográficamente están logradas la integración de las áreas públicas de exposición y recorridos con las áreas de conservación y depósito de obras. Asimismo las áreas administrativas y de gestión se encuentran adecuadamente localizadas, así como las zonas de servicios para el público (cafetería, tienda, microcine, biblioteca).

    desde Ganadores del concurso del Museo Provincial de Arte Contemporáneo de Mar del Plata – lanacion.com.

    BIG: National Library, Kazakhstan | AMNP


    3856432079_08c72b8c5d_o

    BIG [The Bjarke Ingels Group] has won a limited invitation international competition to design Kazakhstan’s new National Library in the nation’s capital, Astana. Slated to encompass an estimated 30,000 square meters, BIG’s proposal was selected by a jury including the Prime Minister of Kazakhstan and a panel of architects.

    desde BIG: National Library, Kazakhstan | AMNP.

    BIG to design Kazakhstan’s new National Library in Astana
    Invited as one of five pre-selected architect led teams, BIG was awarded first prize in an open international design competition which included 19 entrants among others Lord Norman Foster and Zaha Hadid.

    BIG: New National Library in Astana, Kazakhstan

    National Library in Astana, Kazakhstan / BIG

    Hay algo creativo en Dinamarca – Bjarke Ingels

    Siempre sorprendente BIG: W

    Concurso Nacional de Diseño: Homenaje al Pueblo Venezolano, Generoso y Hospitalario. Proyecto Elemento Expositivo Desmontable


    concursoeaf

    Elemento expositivo desmontable. 15.000BF al ganador y 15.000BF al proyecto.

    Itinerará por Venezuela en el 2010. Las inscripciones están abiertas ya: www.espacioannafrank.org/concurso. Click en historia – bases – inscripciones

    El certamen  es organizado y promovido por el Espacio Anna Frank, con el apoyo del Colegio de Arquitectos del Estado Carabobo, La Fundación Bancaribe, la revista Entre Rayas, 800-christy, la Asociación Amigos de la Porteñidad, Universidad Central de Venezuela y Universidad Simón Bolívar.

    desde página del Colegio de Arquitectos de Venezuela – CAV

    Concurso Nacional de Diseño: Homenaje al Pueblo Venezolano, Generoso y Hospitalario. Proyecto Elemento Expositivo Desmontable.

    El Concurso Nacional de Diseño: “Proyecto elemento expositivo desmontable: homenaje al pueblo venezolano, generoso y hospitalario”, es una iniciativa de carácter cultural-educativo y, surge de la voluntad de reconocer las virtudes sociales de los antiguos habitantes de Puerto Cabello.

    Otro skyline en Dársena Norte – Concursos


    Primer Premio: arquitecta Sara Claudia Ciocca (autora) y el equipo de proyecto de los arquitectos Gabriela Cragnolino y Juan Pablo Margenat
    Primer Premio: arquitecta Sara Claudia Ciocca (autora) y el equipo de proyecto de los arquitectos Gabriela Cragnolino y Juan Pablo Margenat

    El equipo ganador, formado por los arquitectos Sara Claudia Ciocca y Gabriela Cragnolino y Juan Pablo Margenat, propone conectar peatonalmente el área de Catalinas Norte con el río mediante un basamento elevado sobre el espacio verde que los separa, con pasarelas que cruzan la avenida Alem.

    Proyectos y nómina completa de premiados.  (En el artículo, seguir el enlace)

    Como se anticipó el miércoles último, el ganador del Concurso Nacional e Internacional de Ideas para el Sector Urbano del Entorno de Dársena Norte, que propone el contacto de la ciudad con el río mediante la incorporación del polígono Catalinas Norte, la organización del sector Retiro, el completamiento de la autopista Ribereña y la reorganización del puerto, incluyendo áreas de circulación peatonal, espacios públicos y nueva edificación con usos mixtos de hasta 31 metros de altura sobre la franja verde. La nueva normativa determina fisonomía y envolventes de las futuras construcciones que consolidarán el tejido de Catalinas, con una planta baja permeable y un primer piso de usos mixtos que recibirá las pasarelas que cruzan la avenida Alem, similares a las del proyecto original de la década del 60.

    Link a la Memoria descriptiva

    desde Otro skyline en Dársena Norte – lanacion.com.

    Entrada anterior en ArquitecturaS:

    Nuevas ideas para que la ciudad alcance al río – Buenos Aires

    Diseña un sitio como este con WordPress.com
    Comenzar