Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
La futura torre más alta de Buenos Aires, diseñada por Francisco Mangado, estará en Puerto Madero Foto: Francisco Mangado
Con proyecto del español Francisco Mangado, asociado al local Estudio Aisenson, tendría 200 m de altura en el Dique 2 de Puerto Madero. Incluirá viviendas, hotel, restaurantes y otros usos públicos.
Todavía está en la etapa de proyecto pero se confirmó que muy pronto comenzará la construcción del edificio más alto de Buenos Aires, en el Dique 2 de Puerto Madero, una escultórica torre de vidrio que dominará el skyline porteño.
Con proyecto del español Francisco José Mangado Beloqui, asociado al local Estudio Aisenson, el rascacielos tendría 220 m de altura, un total de 68200 m2, e incluiría viviendas en los pisos más bajos, hotel en los más elevados, y una serie de restaurantes, pileta y otros usos públicos en el centro y en el coronamiento, lo que «permite entender la torre como una continuidad del espacio público que es la calle-bulevar», explica Mangado.
Según Mangado, la idea de intercalar usos públicos y privados en la torre intenta no entender el edificio como «algo despegado de la realidad urbana» sino como un sistema para prolongar la calle en las alturas.
Niko81 nos mandó su consulta y el arquitecto le responde cuál es la mejor solución a su problema. Entrá y mirá el video
Algunas semanas atrás abrimos una suerte de laboratorio de consultas. La idea era que nuestros lectores nos mandaran algunas preguntas y que el reconocido arquitecto Rodolfo Livingston les diera una respuesta personalizada. Bueno, luego de algunos retrasos, a partir de hoy comenzaremos a publicar algunas de las consultas que nos enviaron.
En esta primera entrega elegimos una pregunta muy común y útil para varios de nuestros lectores. Niko81 nos cuenta que vive en un departamento con una cocina larga y angosta, y quiere abrirla hacia el living. Su duda radica en si es conveniente hacerlo y si no corre el riesgo de que el living se «llene de olor».
Thonet Frères Silla n°4 Entre 1881 y 1890 Haya curvado tinte caoba Alt. 93,5; Anch. 42; P. 52 cm París, museo de Orsay
La Thonet N° 14, diseñada en 1855, va a ser relanzada a escala global por la firma japonesa Muji. Las claves de su éxito.
Stephen Bayley. CRITICO CULTURAL BRITANICO
Los diseñadores quieren hacer sillas de la misma manera en que los escritores quieren hacer novelas. Siempre hay un dibujo solitario o un manuscrito no leído acechando en alguna parte.
Pero, ¿qué problema hay? La silla más genial diseñada hasta el momento ya existe y tiene más de 150 años.
Es la Thonet N° 14, de 1855. En la exposición de Londres de 1862, el jurado dijo que era «una aplicación excelente de una idea feliz… no una obra para mostrar, sino un mueble práctico para uso cotidiano… simple, elegante, liviano y fuerte». Y ahora, Muji, el mega-fabricante de productos japoneses sin marca y la empresa del mítico diseñador, Gebruder Thonet, ya están listos para un relanzamiento global en una interesante colaboración.
Michael Thonet (1796-1871) fue un fabricante alemán de escritorios incansablemente inventivo y su Vierzehner fue uno de los primeros éxitos de la producción en masa industrializada, un Thomas Wedgwood (pionero de la fotografía) del mobiliario.
Brahms usaba la Thonet N° 14 sentado al piano, mientras componía. Lenin, renuente al lujo, las desplegó como símbolos utilitarios. Le Corbusier pobló sus interiores con ellas porque le parecía que tenían «nobleza» (si bien cuando visitó la fábrica describió las condiciones de trabajo como un «infierno»). Estaban en el Café Daum de Viena.
En la actualidad, como código mobiliario universal de «bistró», aparecen en restaurantes elegantes de Nueva York. Mucho antes que Ikea, las sillas Thonet se vendieron mundialmente en embalajes de unidades múltiples desarmadas.
La N° 14 representó una conciliación inmejorable de necesidades humanas y posibilidades técnicas. Thonet perfeccionó el proceso de doblar la madera con vapor, una forma barata de hacer curvas. La aparente simplicidad de la Vierzehner es ilusoria. Por ejemplo, el corte de cada uno de los seis componentes independientes de haya varía constantemente, según los requerimientos locales de la estructura. Resiste tanto mecánica como filosóficamente.
Mirando al sur. El extremo sur del edificio, que también es el de todo el campus, tiene un acceso con marquesina reservado para usos ceremoniales.
Arquitectura | Proyecto Nacional | Buenos Aires, Argentina
Para albergar una sede universitaria, un dock en Puerto Madero fue totalmente renovado en su organización interior. El proyecto de Urgell-Penedo-Urgell optimiza la fluidez circulatoria y la transparencia. Se reutilizaron materiales de la estructura original.
por Ariel Hendler.
ahendler@clarin.com
Aunque ya es una postal conocida de Buenos Aires, lo cierto es que el campus de la Pontificia Universidad Católica Argentina –tal su nombre completo– en Puerto Madero, recién ahora está en vías de ver terminadas las obras que le darán su configuración definitiva, gracias a la puesta en valor y refuncionalización del Dock 12, el último que faltaba reciclar, y que desde este año alberga a la Escuela de Posgrado. Es probable que el proyecto para este volumen, a cargo del estudio Urgell-Penedo-Urgell, constituya uno de los reciclajes más audaces de este barrio ribereño, ya que detrás de la fachada de estilo inglés y ladrillo visto, que conservó su imagen incorruptible y severa, se esconde una operación de cirugía mayor que subvierte por completo su lógica compositiva original.
Sin embargo, sería incorrecto decir que del original sólo quedó la cáscara, ya que, en realidad, la obra conservó casi tanto como lo que modificó: sobre todo elementos constructivos, que fueron resignificados y vueltos a usar. Para ubicar a esta obra en su contexto general, hay que recordar que el campus de la UCA abarca los cuatro docks del Dique 2, adjudicados a la institución entre 1991 y 1992, a través de un concurso público de proyecto y precio. Pero, mientras los tres que llevan los números 9, 10 y 11, contando de norte a sur, funcionan a pleno desde hace años, el 12, había quedado retrasado y a la espera de que se definiera su destino. Ahora, a pesar de que todavía falta completar los últimos dos niveles, el tercer piso y el cuarto –que en rigor es un entrepiso–, puede decirse que sin duda la espera valió la pena.
El carácter de esta obra es inseparable de la historia de su concepción. Una década y media atrás, cuando ni siquiera se sabía qué dependencias de la universidad iba a albergar el edificio, resultó urgente encarar una serie de obras comprometidas con la Corporación Antiguo Puerto Madero con el fin de evitar que avanzara su deterioro material, ya bastante crítico. Ese trabajo se debió iniciar sin que el programa arquitectónico estuviera definido, cosa que según los proyectistas, sin embargo, resultó de lo más natural: «En la arquitectura educacional, como en la hospitalaria, es común que se defina un sistema adaptable a lo que más tarde pida el programa», aseguran.
Se reemplazó la disposición original en naves transversales por una organización en sentido longitudinal, con las aulas volcadas contra las fachadas largas y las áreas comunes en el medio.
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Autor de casas de agua, aire o bambú, el proyectista japonés ha encontrado su lenguaje creativo en los materiales, más allá del espacio y la luz
Kengo Kuma (Kanagawa, 1954) conoció la tradición arquitectónica de su país cuando salió a dar clases en la Universidad de Columbia en Nueva York, y cuando descubrió las interpretaciones de esa cultura hechas desde ojos extranjeros. Analizando esas visiones dio con una voz propia como arquitecto, que le lleva a valorar los materiales por encima de las formas. Autor de viviendas de bambú o cristal, ha firmado también museos (Kitakami Canal, 1994), edificios de oficinas (Suntory en Tokio, 2005) y, últimamente, espacios expositivos, como el que llevó a la Trienal de Milán. El nexo entre sus trabajos es la preocupación por los materiales.
Was born in Kanagawa, Japan in 1954.
He graduated from the school of engineering at the University of Tokyo in 1979, and continued his studies in New York in 1985-86, at Columbia University and the Asian Cultural Council.
The following year, he founded the ‘Spatial Design’ Studio and, in 1990, ‘Kengo Kuma & Associates’; between 1998 and 1999, he was a professor at the faculty of environmental information at Keio University.
Kuma’s aim is to ‘recover the tradition of japanese buildings’ and to reinterpret it for the 21st century.
El japonés se proclama ganador del concurso con un proyecto que evoca la forma de una granada · El edificio, en aluminio, vidrio y hormigón, destaca por un graderío en forma de terrazas
Proyecto de paisajismo: Estudio de Arquitectura Paisajista Wilder Larrea y asoc. (Arq. W. Larrea – Lic. E. Ottaviani)
Colaboradores: Celeste Iglesias y Hernán Lugea
Año de ejecución: 2004-2006 Superficie: 2.800m²
El contexto
Previo a la realización del diseño fue importante hacer una reflexión exhaustiva sobre el programa de arquitectura del futuro jardín, con la intención de crear esa nueva identidad como síntesis entre las que ya aportaban un edificio patrimonial y otro contemporáneo.
Se propuso vincular funcional y escénicamente los dos núcleos y captar correctamente la escala de los elementos singulares del paisaje propio del sitio y el de los edificios y la vegetación linderos.
El potencial existente era la barranca, a la que se le dio el merecido valor como uno de los pocos vestigios del paisaje original de Buenos Aires. Pero una barranca no es un jardín en sí misma. Un jardín debe ser un espacio diseñado que permita ser recorrido y usado como un lugar de permanencia y no sólo de contemplación, que permita generar en el espectador distintas sensaciones, diferentes modos de disfrute y que motive a descubrirlo en cada uno de sus rincones. Desde otro punto de vista, una barranca tiene la vocación natural para derramar el espacio hacia un río o un valle. A falta de esto, se pensó en abrirla hacia el espacio público en la calle Posadas, volcando el beneficio de ese paisaje a la ciudad misma, evitando que rematara estérilmente contra una construcción. Pocos edificios de Buenos Aires ofrecen la posibilidad de ingresar en los jardines subiendo la pendiente desde la calle, como sucede en algunas antiguas plazas de Buenos Aires y recordando, a su vez, los tiempos fundacionales de la Avenida Alvear.
Otro más y van…14, en total. El arquitecto valenciano Santiago Calatrava no para de hacer puentes y esta vez ha logrado diferenciarse.
Ahora presentó el proyecto para unir lás márgenes del Rio Bow, en la ciudad de Calgary, Canadá, propuesta destinada a conectar la orilla norte con el centro de la ciudad y permitir una fluida circulación para los habitantes.
Set to open in 2010, the Peace Bridge will span the Bow River in Calgary, Canada. The bridge will primarily serve walking and cycling commuters. Santiago Calatrava brings a sculptural feel to the structure, using the tubular design as a solution to constructional difficulty. The highly technical bridge will have separate lanes for cyclists and walkers, making life a little easier regardless of the type of commute. (via archdaily).
NEW HAVEN (Connecticut).- El estudio neoyorkino Pelli Clarke Pelli Architects diseñará la sede del Vietcombank en Ho Chi Minh (Vietnam).
Vietcombank, también conocido como el Bank for Foreign Trade of Vietnam, entidad insignia de Vietnam. La nueva torre presagiará la importante presencia de Vietcombank en la ciudad de crecimiento más rápido y centro comercial más grande. El edificio tendrá 35 plantas.
El proyecto será el primero que lleve a cabo Pelli Clarke Pelli Architects en Vietnam. «Pelli Clarke Pelli se enorgullece de haber sido elegido para este importante y altamente visible proyecto», dijo Fred Clarke, socio del estudio. «El lugar es uno de los más prominentes de Ho Chi Minh, con vistas al río Saigon y en una importante plaza de la ciudad».
En el centro de la ciudad
La nueva torre estará situada en la plaza Me Linh, una en la zona principal de la ciudad, en el margen occidental del río Saigon. Vietcombank Tower será el edificio más alto de la plaza, visible desde todas las partes de la ciudad.
El nuevo banco se diseñará según la tradición de los grandes bancos urbanos del mundo y constará de formas elegantes y materiales atemporales para expresar las aspiraciones del banco y de la nación.
Se prevé que la construcción comience el 2010 y finalice el 2012. El presupuesto inicial de la construcción se estima en 67 millones de dólares.
Los vecinos del barrio acusan a Carlos de Inglaterra de intervenir en el proyecto público
EFE – Londres
El príncipe Carlos de Inglaterra ha sido acusado de intervencionismo en un proyecto público una vez más. Se trata del plan de para reformar el palacio de Kensington, que fue en su día residencia de la princesa Diana y es ahora una atracción turística, según ha informado el medio Evening Standard.
La organización benéfica que preside el heredero británico, The Prince’s Foundation for the Built Environment, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido ideado por uno de sus arquitectos favoritos. El diseño de John Simpsons ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».
Los críticos afirman que esta decisión, favorecida por Carlos, afeará la fachada de ladrillo rojo del palacio, diseñado por el gran arquitecto inglés Christopher Wren, el mismo que construyó la catedral londinense de San Pablo, entre otros muchos edificios civiles e iglesias.
No sólo el teniente de alcalde del barrio de Kensington y Chelsea, el conservador Daniel Moylan, se ha opuesto al diseño de Simpson, «que podría bien figurar en un catálogo de muebles de jardinería», también se niegan la Kensington Society y la Sociedad para la Protección de los Edificios. La única que lo aprueba es la English Heritage, que se ocupa del legado monumental de Inglaterra.
El príncipe Carlos de Inglaterra, cuyos gustos arquitectónicos suscitan sonrisas cuando no críticas, ha sido acusado otra vez de intervencionismo en un proyecto público y de favorecer un proyecto «cursi».
Esta vez se trata del palacio de Kensington, en los jardines homónimos, que fue en su día residencia de la princesa Dianay es ahora una atracción turística, según informa el vespertino ‘Evening Standard’.
La organización benéfica que preside el heredero del trono británico, ‘The Prince’s Foundation for the Built Environment’, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido diseñado por uno de sus arquitectos favoritos.
El diseño de John Simpsons, perfectamente acorde al particular gusto estético del primogénito de Isabel II, ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».
Acusan al prestigioso arquitecto Rem Koolhaas de reírse de la sociedad china
Los dos edificios del complejo simularían dos órganos genitales, según un profesor chino
ANA PÉREZ
HONG KONG.- Está claro que los calores veraniegos contribuyen a que a muchos se les dispare la imaginación. En ocasiones, hasta rozar el delirio. Bien podría ser el caso de Xiao Mo, un reputado profesor de arquitectura chino retirado para quien la sede central de la Televisión Nacional China CCTV simboliza una mujer de rodillas y abierta de piernas. La torre anexa de 30 plantas -la TVCC, que forma parte del complejo televisivo-, haría las veces de órgano reproductor masculino. De este modo y desde según qué ángulos, aquello parece un acto sexual en toda regla en pleno centro de Pekín. De hecho, aunque ambas torres están separadas por una distancia considerable, vistas en determinada perspectiva, parece que el rascacielos encaje perfectamente en el ‘misterioso’ espacio vacío que hay entre las supuestas ‘piernas’ de la estrambótica construcción.
Mo, siguiendo la tendencia cibernética de muchos de sus compatriotas, vertió el ensayo con sus elucubraciones sobre estos dos supuestos edificios-genitales en Internet y ahora todo el país está indignadísimo con la idea de que el prestigioso arquitecto holandés Rem Koolhaas (quien firma el proyecto) -ganador del premio Pritzker 2000 y Mies Van de Rohe 2005- se haya reído en su propia cara con una gracieta pornográfica de tal calibre. Quedándose además con la comisión por trabajo de los 5 billones de yuanes (unos 700 millones de euros) que ha costado la magnífica torre.
De un total de 204 propuestas recibidas, fue elegido ganador el estudio Monoblock. El edificio estará frente al mar en un predio de 2 hectáreas y antes de fin de año se licitará la construcción. Nómina completa de premiados.
Con más de 200 propuestas enviadas desde Santa Fe, Córdoba, Tucumán, Jujuy y Buenos Aires para el Concurso Museo provicnial de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, fue elegido ganador el anteproyecto del estudio Monoblock, integrado por Fernando Cynowiec, Marcos Amadeo, Alexis Schachter, Juan Granara, Adrian Russo, Yesica del Barrio, Lucila Pugni Reta, Sofia Parodi, Ana Lordi, Luz Aguerre, Martin Mayan, Osvaldo Cheula, Natalia Martín, Fabian Bellamore.
Esta iniciativa, que fue impulsada por el Ministerio de Infraestructura y el Colegio de Arquitectos de la Provincia, y organizada y patrocinada por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos, es destacable porque en la actualidad se organizan muchos concursos pero éste será uno de los pocos que finalmente se construyan. La ministra de Infraestructura Crsitina Alvarez Rodríguez aseguró que se licitará la obra antes de fin de año.
El Museo estará frente al mar, en un predio de 2 hectáreas (Rocha y Boulevard Marítimo) cedido por el gobierno nacional a la provincia. Según el informe del jurado, «museológica y museográficamente están logradas la integración de las áreas públicas de exposición y recorridos con las áreas de conservación y depósito de obras. Asimismo las áreas administrativas y de gestión se encuentran adecuadamente localizadas, así como las zonas de servicios para el público (cafetería, tienda, microcine, biblioteca).
Arquitectonico 
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