«… (Del lat. musēum, y este del gr. μουσεῖον).
1. m. Lugar en que se guardan colecciones de objetos artísticos, científicos o de otro tipo, y en general de valor cultural, convenientemente colocados para que sean examinados.
2. m. Institución, sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos.
3. m. Lugar donde se exhiben objetos o curiosidades que pueden atraer el interés del público, con fines turísticos.
4. m. Edificio o lugar destinado al estudio de las ciencias, letras humanas y artes liberales. …» (Fuente: Diccionario de la Real Academia Española)
It is an abstract visual dialogue between the architecture of Siza Vieira in Brazil and that of Oscar Niemeyerin Portugal around 28 works that pay a photographic tribute to two icons of modernist architecture.
Curated by researcher Ângela Berlinde, the exhibition proposes an abstract visual dialogue between the architecture of Siza Vieira in Brazil through the Iberê Camargo Foundation and that of Oscar Niemeyer in Portugal with the Hotel in Madeira.
«The photographs by Bassul that inspire this conversation of three – beyond the sea – invite us to feel the heartbeat of the work of two major architects of our time, Siza and Niemeyer, treasures that remain to mark the flow and temperamental geometries of this transatlantic movement,» says the curator.
Fundação Iberê Camargo. Ibere Camargo Foundation, Porto Alegre. Architect Alvaro Siza Vieira. Photo By (WT-shared) Ricardo Rmx – This file has been extracted from another file, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=134565928
Casino Park Hotel Alfredo Viana De Lima, Oscar Niemeyer 1966 – 1976 Funchal, Portugal, Portugal Denominación actual: Pestana Casino Park – Foto: docomomoiberico.com
Siza and Oscar: Beyond the Sea. Over the coming months of September and October, @casa_arqui is hosting a exhibition by Brazilian photographer José Roberto Bassul, a tribute to Siza and Oscar Niemeyer. Opening on 7 September at 5 pm. Free entrance.https://t.co/NdXf3SOtz7pic.twitter.com/tNgkiMxrre
Abre dia 7 setembro a exposição inédita do premiado fotógrafo brasileiro José Roberto Bassul, um diálogo entre a arquitetura de Siza Vieira no Brasil e a de Oscar Niemeyer em Portugal. Inauguração dia 7 de setembro às 17h00. Não perca.https://t.co/Y83VvItlrgpic.twitter.com/m4RPT4EBOP
Upending preconceived notions of what art museums can be, the Guggenheim Museum Bilbao’s revolutionary form was the iconic catalist to redefine and revitalize Spain’s Basque region while supporting a wide range of cultural initiatives. Conceived at the pivotal moment between analog and digital practice, the museum has been an integral part of urban life in Bilbao since opening in 1997, persisting as a symbol of the power of good, human-centered design’s ability to embolden creativity and fundamentally reshape communities.
Gehry Partners, LLPis a full service firm with broad international experience in academic, commercial, museum, performance, and residential projects.
SFMOMA becomes first museum to acquire Nakagin Capsule Tower pod https://t.co/0OEtxeIhlT A module from the Nakagin Capsule Tower, which was recently disassembled in Tokyo, has been acquired by the San Francisco Museum of Modern Art in the USA
Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto a través de siete temas: ‘Nature and Urbanity’; ‘Skin and Bones’; ‘Vertical City’; ‘History and Tradition’; ‘Planning and Place’; ‘Networks and Mobility’ y ‘Future’.
Fotografía vía Norman Foster Foundation
A la entrada de la exposición, una galería de dibujos muestra piezas nunca vistas en Francia, como dibujos, cuadernos de bocetos, esbozos y fotografías tomadas por el arquitecto. La muestra incluye obras de Fernand Léger, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni y Ai Weiwei, junto con creaciones industriales, como un planeador y varios automóviles clásicos, que a menudo han servido de fuente de inspiración en las obras de Foster.
«El pasado 10 de mayo se inauguró en el Centro Pompidou de París la mayor retrospectiva de las últimas seis décadas de la obra de Norman Foster. Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto, destacando proyectos fundamentales como la sede del Hongkong and Shanghai Banking Corporation (Hong Kong, 1979- 1986), Carré d’Art (Nîmes, 1984-1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992-1998) y Apple Park (Cupertino, Estados Unidos, 2009-2017).
Fotografía vía Norman Foster Foundation
Norman Foster, Fundador y Presidente de Foster + Partners y Presidente de la Norman Foster Foundation, afirma: ‘Esta exposición se centra en la sostenibilidad y la anticipación del futuro. El nacimiento del estudio, en los años sesenta, coincidió con los primeros signos de concienciación sobre el cuidado del planeta. Eran los primeros brotes de lo que más tarde se llamaría ‘Movimiento Verde’. Puede que ahora estos principios sean la corriente dominante, pero hace más de medio siglo eran revolucionarios y anticipaban la realidad actual. A lo largo de las últimas décadas hemos tratado de desafiar las convenciones, reinventar los edificios y construir una arquitectura de luz y ligereza, inspirada en la naturaleza y que pueda ser respetuosa con el medio ambiente’.
El museo parisino dedica una excepcional retrospectiva al famoso y prolífico arquitecto ganador del Pritzker que abarca sus seis décadas de trayectoriahttps://t.co/zLVsKTAw8V
A major figure of world architecture who is often seen as a leader of the «high tech» trend, British architect Norman Foster has designed many iconic creations throughout the world.
El Centro Pompidou de París acogerá la mayor exposición retrospectiva de la obra de Norman Foster. 10 de mayo – 7 de agosto 2023 / Norman Foster Foundation
Del 10 de mayo al 7 de agosto, el Centro Pompidou de París acogerá una exposición sobre las últimas seis décadas de la obra de Norman Foster. En una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la retrospectiva con 130 proyectos del arquitecto …https://t.co/qespzxPXkk
El Museo del Diseño de Londres acogerá desde el próximo 7 de abril la primera gran exposición del artista y activista chino Ai Weiwei centrada en el diseño y la arquitectura, además de su primera muestra en Londres en ocho años.
En el centro de la exposición figurarán varias instalaciones ubicadas en lugares específicos y se colocarán cientos de miles de objetos en el suelo de la galería a modo de "campos expansivos", según explica la nota.https://t.co/wL6tyE8Fip
La co-fundadora de SANAA, Kazuyo Sejima y la influyente arquitecta canadiense Phyllis Lambert recibieron los premios Jane Drew y Ada Louise Huxtable, respectivamente, como reconocimiento a su trabajo y compromiso con la excelencia en el diseño …https://t.co/zCFQwQr3b2
Estos centros fueron una realidad en España a partir de 1254, cuando el Rey Alfonso X el Sabio fundó la Biblioteca General Histórica de la Universidad de Salamanca, que de esta forma se convirtió en la primera de Europa y de nuestro paíshttps://t.co/I7BSSAd51e
A Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura, criada em 2007, é uma Associação sem fins lucrativos de carácter cultural vocacionada para a divulgação e afirmação da arquitetura a nível nacional e internacional.
A Casa da Arquitectura (CA) pretende ir ao encontro da necessidade de existir, em Portugal, uma instituição que acolha, trate e torne acessível a todos os diferentes acervos documentais de diferentes arquitetos, promovendo simultaneamente reflexões disciplinares e levando a arquitetura ao conhecimento e entendimento do grande público.
Filipe Pina and David Bilo extend Portuguese farmhouse with gabled concrete forms https://t.co/cuCothrRrR
Portuguese architects Filipe Pina and David Bilo have extended the Casa NaMora farmhouse in Guarda, Portugal, adding two gabled concrete volumes with pared-back interiors.
Este es un museo de escultura monográfico del escultor Ángel Mateos -autor a su vez del mismo-, y alberga la práctica totalidad de su producción artística con carácter permanente. Se encuentra en Doñinos de Salamanca, localidad a 3km de la capital, y está destinado a ser un museo de referencia de Castilla y León.«
40 years on from his death, MAXXI is dedicating a major retrospective to him that studies and presents his versatility, starting out with an account of his architecture.Architect, designer, art director, writer, poet, critic and all-round artist,Gio Ponti has been the object of historical-critical literature and exhibition programmes that would be difficult to equal.
La exposición Gio Ponti. Amare l'architettura (Amar la Arquitectura) en MAXXI, analiza la forma poco convencional de reinventar el espacio de Ponti, como su innovadora arquitectura de 360 grados y su facilidad para cambiar de escala https://t.co/RdpWx9V5aV
En alguno de sus viajes, los Planchart conocen la revista de diseño “Domus” y habían cobrado interés por su director, el arquitecto Milanés Gio Ponti. En 1953, viajan a Milano a proponerle a Ponti …
La exposición Tutto Ponti, Gio Ponti, Archi-designer (Todo Ponti, Gio Ponti, Arqui-diseñador) en el Museo de Artes Decorativas de París (19-10-2018/10-02-2019), marca la actualidad y atemporalidad de este arquitecto y diseñador italiano https://t.co/SQrLHHZ17l
«… Bajo el título Sáenz de Oiza. Artes y Oficios, la muestra, visitable hasta el 26 de abril, presenta un recorrido por la vida del arquitecto, tratando de establecer una relación entre su obra y las amistades del mundo del arte que cultivó a lo largo de los años … «
MADRID – La libertad creativa que defendió siempreJavier Sáenz de Oizaes el pilar que sustenta la exposición que, en el marco del programa del Madrid Design Festival 2020, acoge el Museo ICO como homenaje al arquitecto navarro, uno de los más relevantes del panorama estatal.
Bajo el títuloSáenz de Oiza. Artes y Oficios, la muestra, visitable hasta el 26 de abril, presenta un recorrido por la vida del arquitecto, tratando de establecer una relación entre su obra y las amistades del mundo del arte que cultivó a lo largo de los años, de Eduardo Chillida a Antonio López. Escultura, pintura, fotografía y arquitectura entablan un diálogo excepcional en las salas del museo.
Un conjunto arquitectónico singular, el Museo Mercedes-Benz en Stuttgart, Alemania. Y el medio siglo de AMG una buena excusa para visitarlo, hasta abril de este año.
Un conjunto arquitectónico singular, el Museo Mercedes-Benz en Stuttgart, Alemania. Y el medio siglo de AMG una buena excusa para visitarlo, hasta abril de este año.
Dos de mis pasiones, reunidas en un mismo espacio: arquitectura y motor; una de las expresiones más puras de la forma que sigue a la función (form follows function)
At once the world’s most cutting-edge museum and a repository of the most deep-rooted traditions, the Mercedes-Benz Museum combines an elegant appearance with a unique structure based on a double helix. All aspects of this architecture are in flow, with no closed rooms or straight walls. Ceilings span 33 metres without any supports whatsoever and each of the 1800 triangular window panes is unique.
Three architecture firms have been instrumental in defining the character of the museum: Ben van Berkel and Caroline Bos’s UNStudio created the building’s exciting design. HG Merz evolved the concept in close cooperation with the then DaimlerChrysler AG, from the initial invitation for tenders to detailed planning of the museum’s presentation. The former company DaimlerChrysler Immobilien GmbH assumed overall responsibility for the museum’s construction as the general contractor.
Medio siglo de pasión por la performance y la deportividad, el Museo Mercedes-Benz presenta la exhibición especial «50 años de AMG» – hasta el 18 de abril de 2018.
La arquitectura gira hacia la sostenibilidad. ECODISEÑO – Los desarrollos inmobiliarios eficientes marcan la innovación en el sector. https://t.co/oiw5bDVDGy vía @elmundoes
La exposición Adolf Loos. Espacios privados muestra por primera vez en España una extensa muestra del trabajo de esta figura de la arquitectura vienesa, pionero en el debate entre espacios de vida pública y de vida privada. Pone en escena la revolución estética de Loos (1870-1933) que en la Viena de 1900 se reveló contra la Secesión vienesa, proponiendo una economía en la construcción arquitectónica y el diseño recuperando la columna clásica, el revestimiento y los valores tradicionales del clasicismo.
Adolf Loos, el renovador radical de la arquitectura y el diseño en la Viena 'fin-de-siècle' Muestra "Adolf Loos. Espacios Privados"https://t.co/7j3VjMC7TO vía @20m
Google Arts & Culture incluye contenido de más de 1200 museos y archivos destacados … (disponible Google Play y App Store)
» … Technology giant Google, through the Google Arts & Culture project, is offering a different experience in terms of culture. In addition to providing thousands of online exhibits, the project offers the possibility to explore more than 2,500 museums through a feature very similar to Google Street View. Users can virtually visit museums all over the world, the project offers 360° views of places that can often be inaccessible due to financial costs or distance. …»
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