Trabajar en la peatonal – Calle Reconquista, Buenos Aires


 La calle de los bancos y entidades financieras, libre de automóviles . Foto: Miguel Acevedo Riu, lanacion.com.ar
La calle de los bancos y entidades financieras, libre de automóviles . Foto: Miguel Acevedo Riu, lanacion.com.ar

La nueva imagen de la calle Reconquista, convertida ahora en peatonal, puede influir positivamente en el mercado del retail, beneficiado por la mayor circulación peatonal y el embellecimiento general del espacio público.

En lo que respecta a las oficinas, si bien el impacto también es positivo, el beneficio será a mediano plazo, debido al menor movimiento de demanda de metros cuadrados producto de la crisis general que estamos atravesando. El rubro predominante es el relacionado con la actividad financiera, que usualmente ocupa grandes superficies o edificios completos en el caso de entidades bancarias. Otros rubros son escribanías, estudios de abogados y empresas de turismo.

«El cambio es muy positivo -opina Gonzalo Armendáriz, de la firma Javier Lobo-. Hoy la calle se muestra mucho más atractiva.».

Considera que ello abre buenas perspectivas, aunque eso no impide que en estos momentos su rentabilidad se halle estancada debido a la crisis. Según su testimonio el precio promedio ronda los 16 a 17 dólares el metro cuadrado. Predominan los edificios clase B con plantas de superficies que raramente superan los 300 m2.

El mayor porcentaje se centra en superficies que van desde los 100 a los 200 m2. Según refiere Juan Pablo Gutiérrez, de Colliers International, el precio de alquiler en oferta puede variar entre los 10 y 12 dólares el m2 hasta los 20, dependiendo del tipo de edificio y el estado general de la planta. Los valores en venta están entre los 1000 y los 2200 dólares el m2. «Las proyecciones en la evolución de precios para los próximos meses -comenta- indican que habrá un sinceramiento de precios con curvas que tienden a la baja.

desde Trabajar en la peatonal – lanacion.com.

Programa Prioridad Peatón: Inauguración de Calle Reconquista

Reconquista de los peatones

Gyula Kosice: «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial»


"Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.
"Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.

Esta semana el Museo de Houston compró parte de La Ciudad Hidroespacial, la obra utópica de los 60 del artista plástico.

Por: Gisela Antonuccio

Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.

Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el «espacio multidimensional». Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.

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Web de Gyula Kosice

Ex Hotel Savoy (Rosario, Argentina) :: Icono para una nueva bélle époque – Patrimonio


Fachada del hotel Fën, ex Savoy, en Rosario, puesto en valor por Plan Arquitectura . Foto:  Fën Hoteles
Fachada del hotel Fën, ex Savoy, en Rosario, puesto en valor por Plan Arquitectura . Foto: Fën Hoteles

El estudio Plan Arquitectura puso en valor el tradicional edificio del hotel Esplendor Savoy para Fën Hoteles. La obra, de 8500 m2, duró dos años y apuntó a recuperar los elementos originales.

Por Marina Gambier
LA NACION

«Savooyyyy», solía repetir el cómico Alberto Olmedo en un juego de palabras con el que rendía homenaje a su ciudad y al hotel Savoy, un icono de la bélle époque rosarina, su tierra natal (algunos dicen que también usaba la palabra para referirse a las Bodegas Savoy, que lo auspiciaban).

La cuestión es que el imponente edificio, emblema de la arquitectura de principios de siglo pasado, está en la céntrica esquina de San Lorenzo y San Martín, y abrió sus puertas el 30 de abril de 1910 para cerrarlas en 2007, ya venido a menos tras haber permanecido ocupado por familias indigentes que lo saquearon durante los últimos 20 años.

Fue entonces que la cadena argentina Fën Hoteles adquirió la propiedad para refuncionalizarla y darle el mismo uso que tuvo en sus orígenes: un hotel de lujo y un punto de encuentro para la sociedad local.

La restauración de la casa, que ocupa 8500 m2 distribuidos en un subsuelo, planta baja y tres pisos, tomó dos años y estuvo a cargo del estudio Plan Arquitectura, formado por Mauro Bernardini y Cecilia Timossi.

El espíritu del proyecto apuntó a respetar el estilo y adaptar las instalaciones a los requerimientos de los viajeros del siglo XXI, para lo que hubo que acondicionar, fundamentalmente, casi todas las áreas interiores.

La recuperación de la fachada, de estilo neoclásico francés rematada por una cúpula de 21,5m2 y una aguja de 30 m, tomó 13 meses de obra, ya que está protegida por normativas municipales que no permiten alterarla.

Pero más allá del paso del tiempo y el abandono, el edificio estaba en buen estado de conservación general, a excepción de la planta baja, donde funcionaron emprendimientos gastronómicos que modificaron las estructuras. «El desafio mayor fue adaptar las instalaciones. Muchas de las habitaciones no tenían baño y la climatización por aire obviamente no existía, – sostiene Bernardini, sentado en el flamante lobby, ahora en un antiguo patio interior que fue abierto y techado con paños de vidrio para traer luz natural al ambiente, equipado con amoblamiento contemporáneo y objetos de Tramando.»

desde Hotel Savoy – lanacion.com.

Palacio Sans Souci: Francia transportada | Argentina


PalacioSansSouci_1026664Se celebró el 220° aniversario de la toma de la Bastilla y traemos uno de los referentes de la decoración clásica francesa en Argentina.

El 14 de julio se celebra el día de la toma de la Bastilla, fecha en la que se conmemora uno de los movimientos políticos más relevantes de la historia. Las repercusiones de la revolución de 1789 exceden todo lo que se pueda decir desde estas líneas, sin embargo hay uno que podemos abordar y que no es nada menor para el mundo de la arquitectura. La opulencia y el lujo en el que vivieron los reyes de la época y sus cortes fueron uno de los disparadores de la revuelta y, al mismo tiempo, uno de los legados que entregaron a la historia.

Las fortunas gastadas en palacios, palacetes, joyas y tierras redundaron en gran parte del riquísimo patrimonio histórico de Europa. El legado de Francia pre-revolucionaria se explaya en la arquitectura de diferentes ciudades alrededor del mundo (Buenos Aires, tiene gran parte de esa herencia). También puede apreciarse en el diseño de interiores. Los estilos Luis XV o Luis XVI responden directamente a la línea marcada por los reyes franceses del siglo XVII y que se mantiene, con matices, hasta la actualidad.

A modo de conmemoración de esta fecha, decidimos retomar una de las producciones de la revista Living donde se muestra el Palacio Sans Souci, un ejemplar ideal de la arquitectura y la decoración francesa clásica en Buenos Aires.

desde Palacio Sans Souci: Francia transportada | ESPACIO LIVING.

El libro gordo de los concursos – Argentina


Libro Concursos 1825-2006, ganador del premio Los libros mejor impresos y editados en la Argentina Foto: SCA
Libro Concursos 1825-2006, ganador del premio Los libros mejor impresos y editados en la Argentina Foto: SCA

La magnífica publicación que reúne proyectos ganadores de certámenes entre 1825 y 2006, compilado por Rolando H. Schere y editado por la SCA, ganó el premio «Los libros mejor impresos y editados en la Argentina»

La Cámara Argentina de Publicaciones ha otorgado el primer premio de su certamen «Los libros mejor impresos y editados en la Argentina», al libro Concursos 1825/2006, una publicación gorda e impecable con tapas duras y 800 páginas compilado por Rolando H. Schere.

Editado en 2008 por la Sociedad Central de Arquitectos, con dirección editorial de Bisman Ediciones, diseño gráfico de imagen HB e impreso por Brapack SA.

El libro rescata la historia de los concursos públicos de arquitectura realizados en la Argentina desde 1825, tomando por casos obras que hoy son consideradas emblemáticas y que forman parte de nuestro patrimonio arquitectónico.

desde El libro gordo de los concursos – lanacion.com.

Premio para el libro “Concursos 1825/2006″, editado por la SCA
La Cámara Argentina de Publicaciones ha otorgado el Primer premio de su certamen “Los libros mejor impresos y editados en la Argentina”, al libro Concursos 1825/2006.

Un premio a la impresión – Página/12

Una de las sorpresas de los últimos años en este país tan raro (Argentina) es que se están imprimiendo buenos libros visuales. Hasta hace relativamente poco, el formato grande, el color y el registro exacto parecían monopolio chileno. Este cambio, que es tanto de tecnología como de concentrarse en hacer bien las cosas, queda en claro en cosas como un premio que acaba de dar la Cámara Argentina de Publicaciones a la imprenta Brapack. La Cámara ya lleva concedidos 21 premios a la calidad con el nombre “Los libros mejor impresos y editados en la Argentina”, y este año el oro en la categoría Arte, Diseño, Arquitectura y Fotografía fue para un libro de la Sociedad Central de Arquitectos.

Buenos Aires, un oasis para el arte callejero


La sorprendente fuerza propia del arte urbano local y el permiso público y privado para pintar en diversos sitios de la capital porteña vienen convirtiendo a Buenos Aires y alrededores en un ámbito óptimo para graffiteros, ilustradores, stencileros, diseñadores e integrantes varios de la gran tribu del aerosol y el látex, que parece decidida a expandir aún mucho más su obra.

Por: Román García Azcárate

Miles de kilómetros de pintura en aerosol han corrido entre la clandestinidad absoluta que abrigó el surgimiento del graffiti y la creciente participación del arte callejero hoy en numerosas exposiciones dentro del circuito establecido del arte en general. Antes era pintar y disparar. Ahora, sobre todo en diversas ciudades argentinas, los artistas urbanos pueden pasarse horas en la vereda decorando letras sobre una pared o haciendo sus murales a plena luz del día, a la vista de cualquiera que pase. No ocurre igual en todo el mundo.

En las capitales internacionales donde mayor auge tuvieron las pintadas callejeras es mucho más difícil en el presente entregarse a dibujar sin riesgo los muros públicos. Pero sigue habiendo baluartes del street art sobre todo en Nueva York, Berlín, Barcelona y San Pablo, entre otras ciudades, lo mismo que grandes nombres de autor.

El enigmático Banksy cotiza sus trabajos en cifras seguidas de al menos cinco ceros y en euros, por ejemplo, mientras que la Tate Modern Gallery de Londres llevó a cabo una muestra visitada por multitudes que admiraron la obra de Os Gêmeos –célebres mellizos graffiteiros brasileños–, Blu, Sixeart, JR; Nunca y el colectivo Faile, todos street artists.

El arte callejero en la red

Además de exhibir buena parte de la obra de cada autor, Internet da la posibilidad de acceder a la vasta trama de conexiones que existe entre los creadores locales de arte callejero y muchos otros de todo el mundo, mostrando así un panorama elocuente de lo que es la actividad en el orden internacional, dentro de la cual este grado de comunicación e intercambio juega un rol relevante. Aquí algunos links más que son apenas una punta de ovillo.

A truck full of lies
Burzaco Stencil
Claugraffitis
Grupo Arte Callejero
Marino Santa María
Mi Acampante
SMNR
Sonni
Stencil Brasil
Stencil Revolution
Bert Van Rijk
Vómito Attack

desde Buenos Aires, un oasis para el arte callejero.

¿El arte callejero es el nuevo Pop-Art?

Graffitis autorizados

El Arte Callejero en Argentina

«Street art» de interior

Graffitimundo convoca al arte callejero

Entradas anteriores en Arquitecturas dedicadas al Graffiti:

Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

El ’spray grafitero’ cotiza al alza

Llega el ‘grafiti’ digital

Proyectan un gran parque en Recoleta – Buenos Aires


Desaparecerán las avenidas Figueroa Alcorta y Libertador a la altura de la Facultad de Derecho; la vía rápida Quiroga tendrá 12 carriles

desde Proyectan un gran parque en Recoleta – lanacion.com.

Otras propuestas para encarar el cambio

lanacion.com | Información general | Domingo 12 de julio de 2009

La gente opina sobre el gran parque en Recoleta
En un recorrido de lanacion.com por la zona este de la ciudad, se le consultó a los porteños por el nuevo paseo y los túneles para tránsito liviano; muchos desconocen el proyecto; otros, aprueban.

Ideas para un predio natural en Neuquén


La Corporación para el Desarrollo Integral de Neuquén, (Cordineu S.E.), convocó a un concurso nacional de ideas y anteproyectos para diseñar el Parque Natural de la capital provincial. En los bordes de la ciudad de Neuquén existe un pedazo de tierra de 52 hectáreas llamado la Isla 132, delimitada por el río Limay y uno de los brazos de éste, que la rodea por atrás en movimiento envolvente. El predio, históricamente abandonado por temor a las inundaciones, este cuenta con un amplio frente ribereño sobre el ancho Limay, sitio de trazado recto y perspectivas abiertas, que está siendo reconvertido para albergar el futuro polo comercial y turístico de la capital provincial (ver pág. 27). El resto de la isla, en tanto, conformará un gran parque natural alrededor de la zona urbanizada, de modo de mantener un adecuado equilibrio ambiental y paisajístico. Funcionará en los hechos como un anillo verde rodeando el centro edificado, en relación directa con el brazo delgado y semicircular del río, enmarcado por una frondosa arboleda.

desde Ideas para un predio natural en Neuquén.

Los 115 años de la Avenida de Mayo – Ciudad de Buenos Aires


La histórica arteria cumplió 115 años  -    Foto: Archivo La Nación (Argentina)
La histórica arteria cumplió 115 años - Foto: Archivo La Nación (Argentina)

Desde 1894 es el símbolo de la historia moderna de la Argentina; fue escenario de múltiples festejos y protestas.

Fue la primera avenida del país y de toda América del Sur. Escenario de múltiples manifestaciones y celebraciones patrióticas, la Avenida de Mayo fue inaugurada en 1894.

Su diseño se basó en los tradicionales bulevares parisinos, aunque la inmigración española fue dejando su impronta con tanta fuerza que finalmente la caracterización hispánica ganó protagonismo en la estética de esta vía, la columna vertebral del centro histórico porteño.

Por sus diez cuadras, que van desde la Plaza de Congreso hasta la histórica Plaza de Mayo, desfilaron numerosas movilizaciones, tanto de protesta como de celebración, convirtiéndola en el escenario de la historia moderna de la Argentina.

En toda su traza se fueron emplazando tradicionales cafés y edificios que sobreviven al día de hoy, como el Café Tortoni, los hoteles Astoria y Castelar, el Teatro Avenida y hasta el mismo Cabildo, eje de los primeros pasos de la República.

Pero su historia no se manifiesta sólo en la superficie: por debajo de ella, circula la primer línea de subterráneos de la ciudad, inaugurada en diciembre de 1913, que es también la primera de todo el hemisferio sur.

Además, es cortada a la mitad por la Avenida 9 de Julio, otra arteria tradicional de la ciudad en la cual se encuentra emplazado el Obelisco, monumento construido con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de Buenos Aires.

desde Los 115 años de la Avenida de Mayo – lanacion.com.

Avenida de Mayo – Wikipedia, la enciclopedia libre

La Avenida de Mayo, situada en el barrio porteño de Monserrat, fue el primer bulevar que tuvo la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

AVENIDA DE MAYO, Página Oficial

Bienvenidos a nuestro portal, la Asociación Amigos de la Avenida de Mayo y adyacencias, entidad representativa de la comunidad porteña.

Recorrido por sitios importantes de la Avenida de Mayo

Teatro Colón: cómo es el plan oficial de obras para el histórico edificio


Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo
Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo

LA RECUPERACION DE UN SIMBOLO PORTEÑO
Además de intervenir la sala principal y el foyer, como preveía el Master Plan, también trabajarán sobre las áreas laterales. Y eliminarán parte de los talleres.

Por: Eduardo Slusarczuk

El análisis de los planos oficiales de las reformas del Teatro Colón, a los que accedió Clarín después de varios meses de haberlos solicitado, ratifican los lineamientos del proyecto presentado en septiembre de 2008 por Mauricio Macri y el Director General, Horacio Sanguinetti. A diferencia del Master Plan, que intervenía la sala principal y la maquinaria escenotécnica, el foyer y el Salón Dorado, el actual plan de trabajo abarca también las áreas laterales del edificio histórico y las ubicadas bajo la calle Cerrito y la Plaza Vaticano.

Las críticas que despertó, nueve meses atrás, la sustancial reducción de los espacios destinados a la producción técnica y escenográfica a menos de la mitad del que disponen en la actualidad, a cambio de una mayor superficie para los cuerpos estables del Teatro motorizaron, en parte, la salida del director ejecutivo Martín Boschet, y obligaron a Sanguinetti a poner la propuesta en un compás de espera.

desde Teatro Colón: cómo es el plan oficial de obras para el histórico edificio.

Página Web del Teatro Colón

Actualización: 6 de agosto de 2009

Para la reapertura

Barenboim dirigirá en el Colón el 19 de agosto de 2010

Dijo que el teatro abrirá sólo para conciertos

lanacion.com | Espectáculos | Jueves 6 de agosto de 2009

Actualización: 10 de septiembre de 2009

Obras

El 23 de octubre anunciará la programación de 2010

lanacion.com | Espectáculos | Jueves 10 de setiembre de 2009

Opinión

Epopeya del Teatro Colón

Por Marcos Aguinis

Me emocionó cruzar a cientos de obreros y orfebres concentrados en la delicada restauración de uno de los más importantes teatros líricos mundo. Pude percibir el amor que fogoneaba su tarea. Estaban concentrados en cada detalle, como duendes a cargo de un prodigio. Interrumpirlos o sabotearlos sonaba a pecado capital. Las obras siguen planes minuciosos de ingenieros, arquitectos y técnicos, impulsados por la decisión política de concluir una obra que nos devolverá parte del orgullo nacional en materia de cultura. Se quiere realizar la apertura, pese a múltiples dificultades, el 25 de Mayo del año próximo. Y es probable que podamos entonces gritar nuestro júbilo. Quedarán subsuelos para terminar, pero la mayor parte del Teatro Colón volverá a encenderse como un opulento faro.

Recomendaciones y controles de veedores externos y locales, conservacionistas, expertos y jefes de diversas áreas mantienen el ojo alerta sobre la limpieza, fumigado, traslado y estibaje de gran parte del patrimonio que existe en ese lugar, tales como textiles, plataformas, maderas de eslavonia, estucos, maquinaria escénica, sastrería, corredores, mosaicos, mármoles, espejos, vitrales, lámparas y así en adelante.

lanacion.com | Opinión | Martes 15 de setiembre de 2009

Claves del Siglo XIX porteño en un renovado Museo Pueyrredón


Cocina.  Se intervino el edificio, además de reveer la colección.  Cortesía Museo Pueyrredón
Cocina. Se intervino el edificio, además de reveer la colección. Cortesía Museo Pueyrredón

Arte

El lugar que sirvió para el desarrollo de Prilidiano Pueyrredón acaba de ser restaurado, informatizado y provisto de un nuevo guión. Así se aprecian las ideas de la época y un algarrobo bajo el que estuvo San Martín.

Por: Federico Romani. Especial para Clarín

Desde el taller construido como mirador al río, la vista del parque y la barranca da un apacible e inspirador estado de ánimo. La casa que lo contiene y perteneciera al Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Juan Martín de Pueyrredón, fue el lugar ideal para el desarrollo de uno de los artistas más importantes de la Argentina: su hijo Prilidiano (1823-1870).

Tras la restauración que se le hizo recientemente, el Museo Pueyrredón convierte la historia argentina en una sensación a experimentar. Los expertos Roberto Amigo y Patricio López Méndez así se lo propusieron al diseñar un guión y un montaje que sumergen al espectador en una trayectoria estética del siglo XIX, que da cuenta de los cambios en el gusto burgués entre 1810 y 1910. Y lo hace a través de imágenes religiosas, pinturas, miniaturas, mobiliario y documentos en papel, todas piezas de muy distinto origen que han sido cuidadosamente restauradas, organizadas y dispuestas.

desde Claves del Siglo XIX porteño en un renovado Museo Pueyrredón.

Generación XXI: compromiso local y mirada global


Generacion_XXI_hsubdestacadoEDICION ESPECIAL | ARQUITECTURA | DEBATE

Paula Lestard, Tristán Dieguez, Sebatián Adamo, Martín Torrado y Lucio Morini son parte de la generación de arquitectos que tiene entre 30 y 40 años. Un debate sobre la actualidad y el futuro de la profesión.

Cristian Scarpetta.

Hablan de construir redes digitales de información para mejorar los proyectos, entienden a la arquitectura en escala global y le escapan a los pensamientos demasiado dogmáticos. Son una nueva generación de jóvenes profesionales que hacen ruido con sus proyectos, ganan concursos y empiezan a definir el ser arquitecto siglo XXI. Tristán Dieguez, Sebastián Adamo, Paula Lestard, Lucio Moroni y Martín Torrado son cinco representantes de esta nueva camada, reunidos por Diario de Arquitectura para analizar la actualidad de la arquitectura y proyectar las posibles influencias de las nuevas generaciones. Para ellos los cambios y algunas rupturas forman parte de las prioridades. Esto se nota ante los primeros interrogantes.

desde Generación XXI: compromiso local y mirada global.

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