Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Un buen diseño es como una buena madre, uno no se da cuenta de lo que tiene hasta que le queda lejos. Cuando un objeto funciona, su diseño no se ve. Apenas reparamos en el clip con el que sujetamos folios, en el bolígrafo Bic o en los incombustibles exprimidores y batidoras que Dieter Rams diseñó para Braun: sin gotas, sin ruidos, con un hueco para ocultar el cable; todo en su sitio, año tras año sin que el tiempo les afecte.
Que la cosmética embellece pueda también ser verdad, pero la vida cotidiana recuerda sin piedad que todo exceso empalaga. Como cuesta afrontarlo, en la relación entre sutileza y diseño los nórdicos nos llevan décadas de ventaja. Sin embargo, en la relación entre invento y diseño España tiene muchos caballos ganadores. Piensen en la fregona, el palillo, la aceitera de Marquina o la aceituna rellena. Con esos arquetipos está escrita la mejor parte de la historia hispánica de la disciplina. Ahora parece que los premios decanos del diseño industrial español, los Delta, han decidido poner remedio a la falta de equilibrio entre imaginación y sutileza que caracteriza nuestro diseño.
Los Delta premian un diseño práctico y sin alardes
ROBERTA BOSCO – Barcelona
El diseño hace feliz y mejora la calidad de vida. Y si alguien no está de acuerdo, que pregunte a todos los niños que han llevado aparatos dentales feos e invasivos y que, de ahora en adelante, podrán aprovechar la comodidad y discreción del Carrière Distalizer MB, diseñado por Lluís Carrière Lluch. A diferencia de las prótesis convencionales, se trata de un dispositivo para el desplazamiento de los dientes automático e inteligente, que reproduce de forma biomimética las articulaciones humanas, con lo que acorta el tiempo de tratamiento, evita las extracciones y ejerce una fuerza mínima y fisiológica sobre los delicados tejidos de la boca. El aparato de Carrière es el ganador de los Premios Delta 2009, los prestigiosos galardones de diseño industrial que otorga la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y del Diseño (ADI-FAD), cada dos años desde 1961, cuando Rafael Marquina ganó la primera edición con su célebre vinagrera, uno de los objetos más copiados de todos los tiempos.
El Delta de Oro resulta emblemático de la voluntad del jurado de premiar «producciones de campos industriales poco habituales, con una vocación de mejora social y de sostenibilidad y con el fin de abrir el diseño industrial a nuevas tipologías de productos que aporten valores para el futuro». Por ello los Delta de Plata han ido este año a creaciones que se caracterizan por mejorar la vida cotidiana y a la vez buscan soluciones inteligentes y sostenibles para la colectividad. Es el caso de Prêt-à-porter de Roca Cerámica, un sistema de baldosas de colocación simple, limpia e instantánea y Ecofrego de Josep Añols con la colaboración de Carlos Rivadulla, un cubo para la fregona que se compone de dos escurridores: uno para el agua limpia y otro para el agua sucia. En el ámbito del diseño ecológico destaca la innovadora aportación formal de Tres, de Salvador Fábregas Perucho, un alcorque formado por dos piezas, capaz de adaptarse a las diferentes fases de crecimiento de los árboles y aprovechar la lluvia.
Muro de adobe y piedra en una antigua casa de la provincia de Burgos (España).
El workshop Adobe: Material Natural apuntó a incluir este material de tradición artesanal en el imaginario del diseño actual para generar valor desde los recursos disponibles, con criterios eco sustentables.
En el marco de las 130 actividades organizadas en el Mes del Diseño en Buenos Aires, el estudio Diseñaveral organizó el workshopAdobe: Material Natural, con el objetivo de desarrollar una experiencia en torno a la utilización del adobe como un material posible de ser abordado desde el diseño. Profesionales y estudiantes provenientes de diferentes ramas de la disciplina pudieron asistir a un taller de seis encuentros, en el que trabajaron con este material con tradición artesanal.
El estudio Diseñaveral está integrado por Maximiliano Cifuni y Leandro Laurencena y basa su trabajo en la investigación material. Tras ser convocados para coordinar el evento, Cifuni y Laurencena intentaron plasmar una característica de trabajo basado «en la exploración como herramienta orientada a descubrir nuevas oportunidades para los materiales y las tecnologías, pensando en los materiales como generadores de identidad estratégica».
Desde el primer día se trabajó en grupos y de manera multidisciplinaria. También hubo invitados especiales, que transmitieron sus propias experiencias y conocimientos. Uno de ellos fue el arquitecto «Chacho» Pereyra, quien propuso reflexionar sobre el sentido del workshop en el contexto de un movimiento emergente llamado «eco-proyecto» que postula como ideas fundamentales la autoconstrucción, la valoración de los recursos disponibles y la utilización de criterios de diseño eco sustentables.El momento más divertido del taller fue la visita a la Ecovilla Chobita, en Cañuelas, provincia de Buenos Aires, construida totalmente en adobe, donde los participantes se animaron a meter las patas en el barro y se sumergieron en un piletón de barro con paja y arena para preparar el material y luego construir paredes con su propio adobe.»La experiencia es muy interesante porque tiene mucho de lúdico. El barro es como un juguete de la infancia, y desde que somos pequeños nos permite encontrarnos con la materialidad», sostuvo Laurencena.
En todos sus encuentros, el workshop giró en torno a una pregunta: ¿Cuál es tu adobe? El propósito fue incentivar a cada integrante para que tomara una posición frente al material, que permitiera la construcción de propuestas innovadoras tanto funcionales, técnicas, productivas y/o estéticas.
Para todos los que amen el mundo de la jardinería y del paisajismo la muestra es imperdible. Pero además, es un patrimonio cultural de nuestro país, apto para todo aquel que quiera ver una exquisita exposición y quiera saber más de cómo se proyectaron varios de los espacios públicos más importantes de la ciudad.
La muestra, que ocupa el Patio de los Tilos y tres grandes salas, ha sido montada con profesionalidad y perfección. Todos los detalles están bien cuidados, y se trata de un muestrario de la vasta obra del paisajista francésCarlos Thays en la Argentina. Pueden verse planos, maquetas, fotos antiguas, y hasta estatuas traídas del Parque Tres de Febrero. Toda la realización estuvo a cargo de Ana María Riccardi, quien coordino los grupos de trabajos, y la curaduría estuvo a cargo de Sonia Berjman, experta en patrimonio histórico y gran conocedora de la obra de Thays. Todo esto pudo llevarse a cargo gracias a la ayuda de la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad y particulares como la señora Amalia Lacroze de Fortabat que brindaron su apoyo.
Recorrer la muestra es sorprenderse a cada paso. Es que le debemos a Carlos Thays la mayoría de nuestros parques y plazas, y además nos ha dejado una descendencia de cuatro generaciones de paisajistas en nuestro país.
El embajador de Francia Frédéric Baleine du Laurens cerrará su gestión en Buenos Aires con la satisfacción de haber cumplido dos antiguas asignaturas pendientes: la reapertura de la Editorial Sur de Victoria Ocampo y el homenaje Carlos Thays, el paisajista francés que diseñó los parques de Buenos Aires. El viernes, en la embajada palaciega se sucedieron las palabras de Juan Javier Negri, Ubaldo Aguirre, Eduardo Paz Leston y Monseñor Eugenio Guasta destinadas a poner en valor la iniciativa editorial y el primer volumen consagrado a las «Cartas de posguerra», de Victoria, glosado con gracia por Monseñor Guasta al hablar del vocabulario de la gran dama de las letras, con «ecos de un lenguaje paisano y arcaico».
Agapantos en macetas de color azul fuerte que se desprende de las aberturas.
El equilibrio del diseño del paisaje y la casa refleja la correspondencia entre los espacios. Como un canto al unísono, el compás se descubre simple y único.
El color verde invade, trepa por las paredes y se desarma en el azul del cielo y el amarillo en un día soleado. Un sonido sutilmente metálico recrea un ambiente moderno y perdurable. Son las hojas de chapa de agapantos que coronan las dos alas laterales de la edificación central. Esta casa, que conjuga e integra espacios exteriores con interiores, se presenta clásica en sus proporciones pero con una estética contemporánea y funcional. Las paredes materializan las líneas fuertes; curvas y rectas de colores impactantes dan movimiento a las fachadas. Además, las formas curvas tienen la intención de dar tregua a los ruidos de la calle, y permitir un refugio privado.
Dos bloques de construcción se intercalan con tres espacios verdes. Estos sectores fueron trabajándose con la idea de resaltar de manera natural y descubrir los ámbitos de acceso, corredores y estar. Sobre la base de la arquitectura tan personal de Eugenio Cesar, el diseño paisajista de Teresa Zuberbuhler buscó mantener la sintonía con la propuesta preexistente. La premisa fue respetar el estilo fresco de la casa.
Lugares abiertos
Para el deleite de los que atraviesan la primera entrada y transitan el sector que separa el área de servicios del área principal, la vegetación neta y monocromática expresa frescura y abundancia. Antes de ingresar por la puerta del cuerpo central, dos estanques estrechos y curvos, que acompañan la forma de la pared, surgen de cada lado. Albergan camalotes, lotos, papiros y ranas huidizas. El agua sólo aparece como colchón silencioso donde las plantas flotan en armonía. Al atravesar la casa se llega a una generosa galería de ladrillos, preludio del jardín.
Con 130 actividades simultáneas el Mes del Diseño sirvió como tubo de ensayo para medir a Buenos Aires como sede del Festival Internacional de Diseño 2010. La sustentabilidad fue el plato fuerte.
Vivian Urfeig .
Pasó octubre, quedó el diseño. Con más de 130 actividades simultáneas el Mes del Diseño dio cuenta de la fuerza y la convocatoria que tiene la disciplina en Buenos Aires. El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) organizó desde presentaciones, instalaciones, exposiciones y eventos interdisciplinarios, hasta visitas a estudios y fábricas, lanzamientos de productos, seminarios, conferencias y workshops. El variado cronograma dio cuenta de la diversidad de manifestaciones que validan el título otorgado por la UNESCO en 2005, cuando designó a Buenos Aires Ciudad de Diseño e integrante de la Red de Ciudades Creativas del planeta.
Además de haber funcionado como una plataforma ideal para mostrar novedades, generar redes y vincular a estudiantes y profesionales con algunos sectores de la industria, el evento sirvió para cocinar un plato fuerte: Buenos Aires como sede del Festival Internacional de Diseño 2010. Los organizadores confían en que la ciudad está a la altura de su Bicentenario y puede festejar de local. En este sentido, Enrique Avogrado, Director General de Industrias Creativas y Director General de Comercio Exterior (organismos de los que depende el CMD) se dedicó a testear y comprometer instituciones, diseñadores y organismos vinculados a la aplicación del diseño en el desarrollo económico, un eje clave de su gestión. «Me interesa focalizar que tanto industria como servicios se lean como sinónimo de agregación de valor, en función del armado y la proyección a futuro del festival internacional», le dijo a ARQ.
El entusiasmo por lo que viene se basa en las múltiples entradas que ofreció el Mes del Diseño para empaparse de tendencias locales e internacionales. Sin dudas, la identidad verde se posicionó como adn del diseño local y tuvo en la muestra Integrando al Futuro su ejemplo más contundente. Los productos, conceptos y prototipos que se exhibieron en el CMD comparten una identidad ecológica. La temática de la sustentabilidad fue el eje de los procesos productivos y los productos realizados con materiales nobles, de bajo impacto ambiental y extensa vida útil.La familia de cuencos térmicos en porcelana y cuero, de Optimo Design (Cristian Cavallini y Marcos Donatti), obtuvo el primer premio de $7.000 que otorgó por orden de méritos la Fundación Banco Ciudad a los participantes de la muestra. El segundo, de $3.000, fue pare el kit de cartera, bolso y monedero en fieltro Mamushka, del estudio Planar (Lucila Flombaum, Natalia y Pablo Di Muzio). Realizado en fieltro de lana industrial biodegradable, genera el mínimo desperdicio a partir del aprovechamiento total del material. También se llevaron aplauso, medalla y beso una cocina solar portátil, un generador eólico de campaña y un set de almohadones, puff y alfombras en scrapp de algodón (Azzularq). «Para que a largo plazo el diseño resulte viable es indispensable que se mueva en los ejes ambiental y social, además del económico», subrayó Anabella Rondina, coordinadora del Area de Gestión de Diseño del CMD.
El diseño inundó Buenos Aires durante el mes de octubre con más de 130 actividades que convocaron a diseñadores nacionales e internacionales y estudiantes. Según Enrique Avogadro, director general de Industrias Creativas, el éxito de esta movida da impulso cierto a la iniciativa de que Buenos Aires sea sede del Festival Internacional de Diseño 2010. ARQ hizo su aporte presentando dni#6 y d: Archivo de diseño, un nuevo coleccionable dedicado al diseño industrial, gráfico y de indumentaria y textil que ya cosechó elogios entre los especialistas (página 13). Hoy presenta su segunda entrega con fichas sobre la Bauhaus, Philippe Starck, Stefan Sagmeister y Giorgio Armani, entre otras.
Jóvenes diseñadores exponen sus visiones para el futuro en Madrid
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
Pablo Montilla se enteró en el Instituto Europeo de Diseño (IED) de Madrid -donde estudiaba- que la Fundación Santander lanzaba un concurso online para jóvenes diseñadores iberoamericanos. La condición era que los proyectos fueran sostenibles y se centraran en cinco áreas: diseño gráfico, industrial, interiorismo y moda. Montilla, que tiene 27 años, el título de diseñador industrial, la licenciatura en Historia del Arte y un curso de escenografía, se puso manos a la obra. Presentó el mismo trabajo de fin de carrera Non smoke stove. Y ganó el primer premio, dotado con 5.000 euros.
El suyo fue elegido entre los más de 1.046 proyectos que se presentaron desde noviembre de 2008. Votaron un millón y medio de internautas, que eligieron 42 obras. De ellas, un jurado especialista eligió cinco ganadores, uno por cada área.
Non smoke stove -una cántica escolar para 800 niños- tiene la intención de mejorar las condiciones de vida infantil de Guinea-Bissau. Uno de los problemas más graves de África Occidental es que los menores de cinco años tienen una mortalidad muy alta por neumonía. Y una de las causas, según la información que aportó la ONG Plan España que colabora en el proyecto, es la inhalación de humo constante por su forma de cocinar, sobre tres piedras a fuego vivo dentro de una estancia. Montilla recurre a conceptos muy básicos, como el de una cocina antigua: «una parte de la cocina se ha hecho con planchas de chapa reciclada de bidones de gasolina o de coches y debajo está el fuego producido por leña y hojas», cuenta el autor.
No, no es que nos hayamos vuelto locas, ni que un tsunami vaya arrasar con la mitad de tu vivienda. La tendencia es la que manda, también en nuestros hogares, y como decía un famoso eslogan publicitario, es hora de redecorar tu vida. Queremos decir… tu casa.
Durante siglos, las cosas han estado siempre en el mismo sitio. La mesa y las sillas en el comedor, el sofá y la tele (desde que existe) en el salón, la cama en el dormitorio, el lavabo en el aseo y el frigorífico en la cocina. Hasta ahora. Basándose en la opinión de expertos en interiorismo y decoración de varios puntos del mundo, los analistas de tendencias de WGSN aseguran que la revolución del diseño ya es una realidad que sale de nuestro armario e invade toda la casa.
Producto del modo de vida actual, de los nuevos roles familiares y de economías muy dispares unas de otras, los cambios físicos han llegado a los hogares de manera más que patente. Una superficie de 25 metros cuadrados es un apartamento y no tener paredes en casa es ‘cool’ porque eso significa que vives en un ‘loft’…
Yas Marina es una auténtica obra de arte de la arquitectura diseñada por Hermann Tilke en una isla artificial, junto a un puerto deportivo (Foto: AS.com)
La carrera del domingo comenzará de día y acabará de noche en un trazado construido en una isla artificial del emirato, que tiene el 10% del petróleo mundial, por 14.000 obreros en 35 millones de horas.
Manuel Franco | 29/10/2009
Barasti, así se llamaban las hojas de palma con las que se construían las cabañas en las que vivía el pueblo de Abu Dhabi en la primera mitad del siglo XX. En 1958 comenzaron a explotar su petróleo, hoy disponen del 10% de las reservas mundiales y han construido un complejo, con circuito de Fórmula 1, de 26.630 millones de euros (casi cuatro billones y medio de pesetas).
Esta obra de arte de la arquitectura se llama Yas Marina Circuit y en esa isla artificial, también habrá un parque temático de Ferrari y de Warner, un puerto deportivo y varios hoteles, entre los que destaca el increíble cinco estrellas de 500 habitaciones que cruza el trazado y cambia de color en la noche con 4.800 paneles led. Yas Island es una de las 200 islas que forman el emirato, ocupa 25 kilómetros cuadrados y está a menos de 250 metros de la costa, a unos 20 minutos de la capital, en la parte suroriental del Golfo Pérsico en la Península Arábiga. Yas Marina comenzó a construirse en 2007 por Aldar Propierties, con una plantilla de 14.000 hombres que han empleado 35 millones de horas en construir este centro de ocio de otro mundo, en turnos que cubrían las 24 horas del día. Hace tres años sólo había arena en la isla, ahora han sido capaces de plantar 5.000 árboles en un desierto de dunas.
La carrera del domingo entrará en la historia porque será la primera que se iniciará poco antes de la puesta de sol y terminará en la noche, gracias a la impresionante instalación de luces que ha construido Musco, la misma empresa del circuito de Losail para MotoGP con 24 focos de 40 metros de altura, que proporcionan una iluminación horizontal, ayudados por siete focos más pequeños de 15 metros de altura.
La empresa Abu Dhabi Motorsport Management (ADMM) ha presentado el Circuito Yas Marina, que la próxima temporada albergará el Gran Premio inaugural de Abu Dhabi, en una exposición de arte en el Palacio de los Emiratos.
Philippe Gurdjian, Director General de ADMM, ha dicho que la empresa continúa trabajando «día y noche para crear algo que será único tanto para la Fórmula Uno como para Abu Dhabi».
Actualmente, ADMM cuenta con una plantilla de 4.000 personas, número que aumentará a 5.500 a finales de año, para construir el nuevo circuito de la Fórmula Uno y que esté completado a tiempo para realizar pruebas previo al Gran Premio.
Los promotores inmobiliarios aseguran que el Circuito Yas Marina será uno de los trazados con más avances tecnológicos en el mundo. Uno de sus rasgos más destacado será el Hotel Yas Marina, a través del cual pasará la pista dando a los invitados una vista sin precedentes en el automovilismo.
El trazado de Fórmula Uno será de 5.5 kilómetros, pero podrá dividirse en dos configuraciones más de 3.15 kilómetros y 2.36 kilómetros. Estas dos pistas adicionales estarán divididas de tal forma que el Circuito Yas Marina pueda organizar dos eventos simultáneamente.
New York-based Asymptote Architecture nears completion of The Yas Hotel project in Abu Dhabi, UAE. The Yas Hotel is a 500-room, 85,000-square-meter complex now under construction by Aldar Properties PJSC. Asymptote was awarded the commission to design the buildings and environs from a closed competition two years ago targeting an opening date of October 30, 2009 to coincide with the Formula 1 Etihad Airways Abu Dhabi Grand Prix.
Nearing completion Asymptote Architecture The Yas Hotel
Abu Dhabi, UAE
“A perfect union and harmonious interplay between elegance and spectacle. The search here was inspired by what one could call the ‘art’ and poetics of motor racing, specifically Formula 1, coupled with the making of a place that celebrates Abu Dhabi as a cultural and technological tour de force.”
Hani Rashid
Intersección de las avenidas Dorrego y Figueroa Alcorta, Buenos Aires
Las rejas en las obras públicas casi nunca tienen una justificación arquitectónica. Su capacidad para protegerlas también está en discusión
Ricardo Palmadessa – Arquitecto, fotografo y docente.
Releyendo la edición de ARQ del 10 de febrero encontré un artículo dedicado al Puente Dorrego, en el Parque Tres de Febrero. Dejando de lado la discutible elección de algún material (césped sintético como solado), o cuestiones de mayor importancia como la priorización de esta obra por encima de otras necesidades de la ciudad, o el encargo de su proyecto a un estudio privado. A mi entender, la nueva estructura es de un cuidado y elegante diseño, que aporta belleza al espacio público de la ciudad. Dicho esto, ¿por qué cuatro corralitos metálicos rodean las patas principales del puente? ¿Por qué este estudiado diseño se arruina en un aspecto fundamental de toda estructura, como lo es la manera en que se apoya en el suelo, por medio de la torpe decisión de colocarle rejas? …
El edificio de oficinas más alto de Andalucía, las Torres de Hércules Business Center
Rafael de la Hoz levanta en Cádiz dos torres envueltas por una celosía geométrica que evita el exceso de sol
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Una piel a modo de envoltorio de regalo cubre muchas de las torres que hoy se levantan por el mundo. Esa capa actúa confiriendo unidad y coherencia a las diversas plantas y usos de los edificios, que pasan a hablar entonces desde la voz única de esa siempre sorprendente funda epidérmica. En sus nuevas torres de oficinas Hércules, en Los Barrios (Cádiz), el arquitecto Rafael de la Hozparticipa de esa tendencia contemporánea de «envolver de regalo» los inmuebles, pero la dota de una lógica estructural y sostenible más allá de las modas.
La celosía de cemento blanco conforma, junto al núcleo rígido de cada torre, la estructura del proyecto. Pero además, esa profunda y profusa caligrafía de hormigón calada es la defensa sostenible del edificio, que evita que el inmueble se caliente con un exceso de sol. Símbolo en un cruce de culturas, estos rascacielos cilíndricos, unidos por un prisma cristalino que conecta las 20 plantas de las oficinas, son ya el edificio más alto de Andalucía gracias a esa piel, que sobrepasa la construcción y encierra un mirador, y a una antena que se eleva hasta alcanzar los 125 metros de altura. En la retícula de hormigón, trabajada en cemento blanco con moldes de porexpán, puede leerse, desmigada, la inscripción Non plus ultra sacada de las mitológicas columnas de Hércules que dan nombre al proyecto. Pero el edificio reta lo que anuncia, pues esa piel, acabada con ácidos y sin colorantes para prever la exposición al polvo que traen los vientos del Estrecho habla de supervivencia con solidez, estoicismo y escaso mantenimiento.
Los Barrios (Cádiz): Torre Hércules, 126m, 20p (De la Hoz)
Estas dos torres tendrán 126 metros pero solamente 20 plantas con 14000 metros cuadrados, serán los edificios de oficinas más altos de Andalucía, y el arquitecto es Rafael de la Hoz. Se construirán en Los Barrios en la provincia de Cádiz. Muy grande tiene que ser este «pueblo» para hacer tal coloso Ya me gustaría a mi para mi ciudad!!! Aunque se encuentra más en Palmones que en Los Barrios.
Inauguradas las Torres de Hércules en Los Barrios, con el 63 % vendido
Los Barrios (Cádiz), 19 oct (EFE).- El edificio de oficinas más alto de Andalucía, las Torres de Hércules Business Center, en Los Barrios, ha sido inaugurado hoy con el 63 por ciento de los locales vendidos, según ha declarado a Efe Antonio Luque, presidente de Valcruz, la empresa responsable del proyecto.
Su oficina de Londres es casi una torre de Babel, donde además del inglés se hablan 45 idiomas. Sin embargo, aunque a buen seguro la construcción de aquella mítica y bíblica torre le habría supuesto un apetitoso reto, las torres que diseña Norman Foster, Premio Príncipe de Asturias de las Artes, son de otro tipo, como la de Caja Madrid, en la capital española. O como la torre de comunicaciones Collserola en el Tibidabo barcelonés y la cúpula de vidrio y acero del Reichstag berlinés (Parlamento alemán).
Su cabeza levanta muros, imagina materiales y dibuja también el plano de la ciudad del futuro: «Veremos una transición hacia edificios que consuman menos energía, y no sólo eso, sino que también sean capaces de recopilarla y regenerarla». Esa ciudad no será un ente aislado, una simple recopilación de edificaciones, ya que como explica el arquitecto inglés, «los edificios tendrán que estar unidos a las infraestructuras, como el transporte, porque no podemos olvidar que las infraestructuras son el auténtico pegamento urbano».
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.