Los inspiradores del Pompidou · Archigram · ELPAÍS.com


Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.
Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.

Reportaje

Valladolid acoge una muestra sobre la escuela arquitectónica Archigram

LAURA CANTALAPIEDRA – Valladolid

En las últimas décadas, la alta arquitectura ha descendido para jugar un papel trascendente en la vida pública. Aeropuertos, puentes, bodegas, edificios emblemáticos, viviendas sostenibles, han salido de los estudios de las estrellas del circuito actual, que en su época de mayor esplendor, crearon en Londres el grupo Archigram. Gente como Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene, fueron los artífices de este movimiento, que enhebraba las palabras ARCHItecture y TeleGRAM y proponía una arquitectura profundamente tecnológica, realizada con nuevos materiales industriales, e indicativa de un modo de vida despreocupado y utópico. Más de cuarenta años después se presenta en Valladolid una retrospectiva de este colectivo. Un resumen de la historia de este importante movimiento a través de dibujos, maquetas, documentos y planos.

Archigram era al principio futurista, antiheróico y pro-consumista, y se inspiraba en la tecnología para crear una realidad con proyectos hipotéticos. Experimentaba con medios desechables, cápsulas espaciales e imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de un glamouroso futuro de maquinas. Los temas sociales y ambientales quedaron olvidados. El movimiento bebía de las ideas del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia, que imaginó un Milán futurista en su Città Nuova, y cuyas líneas, mezcladas con los conceptos de Archigram, fueron inspiración para el Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers.

Una de las más famosas utopías del grupo fue la Plug-in City de 1964. La megaestructura de una ciudad dentro de la que idearon una universidad que crecería con el tiempo y cuyas aulas se instalarían o desmontarían según necesidades puntuales. Así, a medida que la gente tuviera más oportunidad de comunicarse a través de los ordenadores, el espacio sería el silo de almacenamiento de la información.

vía Los inspiradores del Pompidou · ELPAÍS.com.

ARCHIGRAM
Architects (1961-1974)

The Philip Johnson Glass House


philipjohnsonglasshouse.org
philipjohnsonglasshouse.org

Glass House News

2010 Tickets now on sale!

New this season: Twilight Tours will allow visitors of the Philip Johnson Glass House, a site of the National Trust for Historic Preservation, to experience the 47-acre site, containing 14 Philip Johnson-designed structures at dusk. Please join our e-mail list to receive Glass House updates.

vía The Philip Johnson Glass House.

Twitter http://twitter.com/PJGlassHouse

Gertrude Jekyll: un homenaje a la mujer en el jardín | Revista Jardín


Gertrude Jekyll
Gertrude Jekyll

Nacida en Londres en 1843, Gertrude Jekyll vivió en la Inglaterra de la expansión industrial e imperial. Sus padres dejaron que diera el inusual paso para esa época de asistir a la Escuela de Arte South Kensington. Allí se entrenó como pintora, su aspiración original en la vida. Más tarde, esta educación influyó en todas sus actividades. Ella describía el diseño de jardines como la creación de un cuadro, una pintura natural. Diseñó alrededor de cuatrocientos jardines en su país, Europa y América, escribió trece libros y artículos de jardinería para prestigiosas revistas especializadas como Gardening Illustrated (Jardinería Ilustrada) y The Garden (El Jardín, donde fue editora por dos años).

vía Gertrude Jekyll: un homenaje a la mujer en el jardín | Revista Jardín.

Gertrude Jekyll official web site

arquitectura + historia


arquitecturamashistoria.blogspot.com
arquitecturamashistoria.blogspot.com

arquitectura + historia.

El Pórtico se deja la Gloria en el camino · ELPAÍS.com


Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral.
Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral.

La restauración del emblema de la catedral de Santiago, uno de los conjuntos escultóricos más valiosos del mundo, lleva meses parada por «diferencias técnicas»

PABLO LINDE – Santiago – (Galicia, España)

Los peregrinos que llegan a Santiago de Compostela se encuentran con un muro de andamios donde debería estar uno de los elementos más emblemáticos de la Catedral: el Pórtico de la Gloria. La Xunta de Galicia espera que más de 200.000 personas lo visiten en 2010, el último Xacobeo hasta dentro de 11 años. También esperaba que el conjunto escultórico del Maestro Mateo estuviese al descubierto para aproximadamente estas fechas. Pero esos plazos se olvidaron hace tiempo. De hecho, en pleno Año Santo, los trabajos de restauración están bloqueados.

Muy pocos conocían los últimos contratiempos que afectaban al Pórtico hasta el pasado jueves, cuando el presidente de la Xunta, Alberto Núñez Feijóo, anunció tras la reunión semanal con su Gobierno que había autorizado un convenio para «desbloquear la restauración». Los problemas que alegó fueron «diferencias técnicas» entre la dirección de los trabajos, liderada por la restauradora del Ministerio de Cultura Concha Cirujano, y los especialistas de la Dirección General de Patrimonio de la Consellería de Cultura de la Xunta. Cuáles son estas disparidades no lo aclaran ninguna de las dos partes.

vía El Pórtico se deja la Gloria en el camino · ELPAÍS.com.

Gloria en las alturas

FOTOS – JORDI SARRÀ – 18-12-2009

Bienvenidos. El pórtico de la Gloria es la apoteosis del Camino de Santiago. Dios Jesús y San Juan escribiendo sobre un águila recibe al caminante.- JORDI SARRÀ

Pórtico de la Gloria y el Maestro Mateo

Catedral de Santiago de Compostela. Pórtico de la GloriaÉpoca: Arte Español Medieval
Inicio: Año 1180
Fin: Año 1200
Antecedente:
Santiago y el maestro Mateo

Página Web – Bienvenidos a la Catedral de Compostela, Cátedra del Arzobispo de Santiago

Catedral de Santiago de Compostela
La construcción de la gran Catedral de Santiago de Compostela debió comenzar alrededor del año 1075, promovida por el obispo Diego Peláez y dirigida por el Maestro Esteban.

Cámaras Web en la Catedral – SantiagoTurismo.com

Actualización: 26 de marzo de 2010

PATRIMONIO | Las obras de reparación terminarán en julio de 2012

Detectadas grietas y humedades en el Pórtico de la Gloria

  • Además sufre ‘colonización biológica’ y ‘acumulación de polvo’
  • El pórtico está siendo evaluado antes de iniciar las obras de reparación

Europa Press | Santiago de Compostela

Futurismo pampeano


Vista del palacio municipal de la ciudad de Coronel Pringles.
Vista del palacio municipal de la ciudad de Coronel Pringles.

LA 0.3

Futurismo pampeano

Cómo se vincula la monumental obra de Francisco Salamone con el Movimiento Futurista. Una arquitectura portentosa que, como propaganda del poder, simbolizaba la avanzada de la civilización sobre el desierto.

JUAN I. RUFFA. Arquitecto, Docente y Maestrando en Historia y Crítica

A comienzos del siglo XX empieza a gestarse en Italia una agrupación con ideas de ciudad innovadoras, pero sumamente extremas. Ideas regidas por el elitismo, la discriminación y el autoritarismo. Practicaban distintas disciplinas, pero la arquitectura era, tal vez, la más importante. Era la que iba a dar forma a la Ciudad Futurista. Veinte años después, del otro lado del océano, se creaba una alianza política que gobernaría la Argentina por doce años. Curiosamente, el elitismo, la discriminación y el autoritarismo también eran algunas de sus premisas. La Concordancia tuvo varios integrantes, uno de ellos fue Manuel Fresco, gobernador de la Provincia de Buenos Aires desde 1936 a 1940. Durante su período, la obra pública fue clave, y así como Alejandro Bustillo se encargó de las obras más emblemáticas, existió paralelamente otro arquitecto que intentaba expandir en silencio las ideas de su mecenas.

desde Futurismo pampeano.

Francisco Salamone en Wikipedia

Biografía de Francisco Salamone

Fotografías de Obras de Francisco Salamone en Flickr (group)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La cultura del cemento – Patrimonio

Rescate emotivo – Arquitecto Francisco Salamone

Segovia – Patrimonio – Cultura – España


acueducto_glorieta

ABC.es | MADRID

En la confluencia de los ríos Eresma y Clamores, al pie de la sierra de Guadarrama, se encuentra Segovia una de las ciudades españolas que mejor conserva el espectacular legado que dejaron en ella los romanos.

El mayor reclamo turístico de Segovia es su acueducto construído en época romana para trasladar el agua desde el río Acebeda, aunque la leyenda asegura algo bien distinto. Según ésta una joven aguadora, cansada de arrastrar el cántaro por las empinadas y angostas calles de la ciudad, aceptó un trueque con el diablo. Éste dispondría del alma de la muchacha si, antes de que cantara el gallo, el agua llegaba hasta la puerta de su casa. El diablo trabajo a destajo. Debía construirlo en menos de 24 horas y por una piedra no lo consiguió.

Leyendas a parte, el acueducto constituye una majestuosa obra de ingeniería romana construído con sillares de granito unidos sin ningún tipo de argamasa entre ellos y colocados a hueso. Nace en La Acebeda, paraje próximo a La Granja, desde donde conduce el agua hasta la capital durante un tramo de 15 kilómetros, de los cuales aproximadamente 728 metros van al descubierto y el resto de forma subterránea. Esta compuesto por 163 arcos y alcanza su altura máxima en la Plaza del Azogue.

desde Segovia – Patrimonio – Cultura – ABC.es.

Ayuntamiento de Segovia

Segovia, Patronato Provincial de Turismo

Web del Alcázar de Segovia

InfoSegovia.com

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La difícil tarea de hacer ‘levitar’ el acueducto de Segovia · Arte y Patrimonio

Segovia, España: el Acueducto romano, su icono urbano

Granada en 24 horas en El Viajero :: España


La Alhambra y Sierra Nevada son la imagen por antonomasia de Granada.
La Alhambra y Sierra Nevada son la imagen por antonomasia de Granada.

Granada se merece una reconquista pacífica y abierta. Toda ciudad esconde varias ciudades. Y proponemos descubrir este otoño la Granada de los cuatro elementos. Tierra, aire, agua y fuego y sin coger el coche.

desde Granada en 24 horas en El Viajero de ELPAÍS.com.

Granada en la Wikipedia

Granada es un municipio y una ciudad españolacapital de la provincia homónima de la comunidad autónoma de Andalucía. Es el centro de la comarca de la Vega de Granada y la sede del partido judicial número 3 de la provincia, de la archidiócesis que lleva su nombre y del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía.

Está situada a una altitud de 738 msnm, en una amplia depresión intrabética formada por el río Genil y en el piedemonte del macizo más alto de la península IbéricaSierra Nevada, que condiciona su climatología.

En 2008 la habitaban 236.988 personas,1 y 498.365 contando el área metropolitana.2 Los barrios son muy diferentes entre sí, en parte por la continua inmigración hasta la década de 1990; los más importantes son el Zaidín, el Albaicín, el Sacromonte, el RealejoLa Chana, el Almanjáyar y la Cartuja.

Hasta el siglo XVI fue la capital del antiguo Reino de Granada y en el escudo municipal ostenta los títulos de «Muy noble, muy leal, nombrada, grande, celebérrima y heroica ciudad de Granada».

Web del Ayuntamiento de Granada.

Turismo – Ciudad de Granada, Ayuntamiento.

Turismo de Granada – Patronato Provincial.

Guía de Granada.

Granadainfo

Alhambra y Generalife de Granada

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Los leones de la Alhambra difieren entre sí – Patrimonio

El conjunto de la Alhambra será más accesible en 2010 | Andalucía | España

Du Sautoy: “La Alhambra es un microcosmos de simetrías” · Reportaje

El precio de vivir frente a la Alhambra | Andalucía, España

Inscripciones de La Alhambra, con más Corán que poesía

Washinton Irving resucita en La Alhambra

Actualización: 23 de mayo de 2010

DIARIO DE VIAJE :: ESPAÑA
Granada, tierra de moros y poetas
La Alhambra, la vieja Catedral y otros tesoros de la mítica ciudad andaluza, punto de encuentro de culturas y cuna de García Lorca.

Egipto dice que sus pirámides no fueron construidas por esclavos – Yahoo! Noticias


Foto:  Periódico La Jornada (México)
Foto: Periódico La Jornada (México)

Egipto mostró el lunes una serie de tumbas de más de 4.000 años de antigüedad descubiertas recientemente y dijo que pertenecieron a trabajadores de las grandes pirámides de Giza que no eran esclavos como se ha creído popularmente sino personas cercanas al rey.

Las fosas de 2,74 metros (nueve pies) de profundidad tenían unos 12 esqueletos de los constructores de pirámides perfectamente conservados por la arena seca del desierto. En ellas también había vasijas que alguna vez tuvieron cerveza y pan para la vida en el más allá.

Las tumbas de ladrillos de arcilla fueron descubiertas la semana pasada muy cerca de la parte trasera de las pirámides y se amplían más allá de un sitio de entierros descubierto por primera vez en la década de 1990.

Datan del tiempo de la cuarta dinastía (2575 a.C. a 2467 a.C.), el tiempo en el que se erigieron las grandes pirámides de Egipto a las afueras de lo que ahora es El Cairo.

El antiguo historiador griego Herodoto describió alguna vez a los constructores de las pirámides como esclavos y creó lo que los egiptólogos consideran un mito que fue propagado por las películas de Hollywood.

desde Egipto dice que sus pirámides no fueron construidas por esclavos – Yahoo! Noticias.

Zahi Hawass: obreros libres construyeron las pirámides

Periódico La Jornada (México)
AFP

El Cairo, 11 de enero.

Nuevas tumbas encontradas en Giza apoyan la visión de que las Grandes Pirámides fueron construidas por trabajadores libres y no por esclavos, dijo el jefe de arqueología de Egipto.

En distintos medios se han representado a esclavos que trabajan duro en el desierto para construir las pirámides, sólo para encontrar una muerte miserable.

Estas tumbas fueron construidas al lado de la pirámide del rey, lo cual indica que esta gente no era por ningún motivo esclava, dijo en un comunicado Zahi Hawass, arqueólogo que encabeza el equipo de excavación egipcio.

Egiptología Hallazgo

Las pirámides, sin esclavos

Mónica G. Prieto | Beirut

Las últimas exploraciones demuestran que los obreros fueron hombres libres, bien tratados y cualificados.

Cuando Buenos Aires era extranjera


SARRAMONE busca las huellas del fenómeno en la literatura, el ensayo y el tango, entre otras fuentes posibles. (Archivo Gral de la Nación)
SARRAMONE busca las huellas del fenómeno en la literatura, el ensayo y el tango, entre otras fuentes posibles. (Archivo Gral de la Nación)

El escritor Alberto Sarramone investigó el impacto inmigratorio a principios del siglo XX. Allí rastreó los orígenes de una nacionalidad argentina que se presenta como una pregunta de respuesta incierta.

En Inmigrantes y criollos en el Bicentenario, bajo la égida de un enfoque predominantemente sociológico, Alberto Sarramone se aboca a la tarea de mensurar el impacto inmigratorio en la formación de la nacionalidad argentina, ese aluvional crisol de razas que torna temeraria y, en muchas ocasiones, imposible de responder la pregunta por el ser nacional (una extraña quintaesen­cia que se pretende prototipo de rasgos y características singulares y, a un tiempo, compartidas). El peso que comportó el carácter inmigratorio se ilustra con clari dad en la progresión de carácter numérico: en el Censo Nacional de 1895, una de cada cuatro per sonas era extranjera; en el Censo de 1914, una de cada tres, pero los dos tercios de argentinos res tantes eran hijos o nietos de in­migrantes. Pero si en el resto de América latina hay fundamentos suficientes para hablar –según la expresión ya consagrada de Haya de la Torre– de «pueblos indoamericanos», en Argentina, señala el autor, se torna inevitable la expre sión «euro-americano» en virtud de la genealogía inmigratoria.

En términos generales, indica Sarramone, no sería un error des estimar la figura paradigmática del inmigrante que arriba «con una mano atrás y otra adelante», tal y como reza el lugar común, no pudieron salir de su tierra quienes eran extremadamente pobres en tanto que el pasaje en barco había que pagarlo y no era barato, aun viajando en clase hacinada y económica.

Según las cifras del Censo de 1914, el cincuenta por ciento de la población que moraba en Bue nos Aires era inmigrante; no en vano unos años antes, en 1887, Sarmiento se interroga: «¿Estamos en Italia o en Buenos Aires?, ¿en Europa o en América?» Julio Argentino Roca reflexiona: «Buenos Aires no es la Nación porque es una provincia de extranjeros», y Juárez Celman abunda: «Seré el presidente de la inmigración». Notablemente, nada afectó la intensidad del flujo inmigratorio, ni siquiera la tristemente célebre Ley de Residencia, promulgada en 1902 (y recién abolida en 1958) e inspirada en las huelgas de fines del siglo XIX, que autorizaba al Poder Ejecutivo a expulsar del país a cualquier extranjero que «comprometa la seguridad o perturbe el orden público». El sentimiento enraizado en una genuina xeno fobia, el temor a lo radicalmente otro, la inmigración externa o la migración interna contempladas como una de las formas más ve­jatorias de invasión al espacio propio y (en principio) intocado alimentaron manifestaciones lite rarias tan disímiles en tiempos y ejecución como las novelas En la sangre (Eugenio Cambaceres), La Bolsa (Julián Martel) y los cuentos «Casa tomada» (Julio Cortázar) y «Cabecita negra» (Germán Roz enmacher). No menos evidentes resultan los aportes inmigratorios a la formación del porteño de fines del siglo XIX y principios del XX, nacido y crecido –como bien apunta Sarramone– al calor de movimientos socioculturales propios y extraños; la presencia de la inmigración italiana en los nombres del tango es considerable: D’Arienzo, De Caro, Piazzo lla, Franchini, Di Sarli, Discépolo, Pugliese, Troilo, Canaro, Bassi y un larguísimo etcétera. Así como los títulos de algunas letras: des de «Giusseppe el zapatero» hasta «Canción del inmigrante». En este marco resulta, cuanto menos, astigmático el fervoroso anhelo de Ricardo Rojas proponiendo «restaurar el alma nacional» o la malhadada descripción de Leopoldo Lugones definiendo a los grupos inmigratorios como «la plebe ultramarina».

desde Cuando Buenos Aires era extranjera.

Alberto Sarramone (Open Library – La Biblioteca Abierta)
Historia del antiguo pago del Azul by Alberto Sarramone. Editorial Biblos Azul, 1997. Los abuelos vascos en el Río de la Plata by Alberto Sarramone…

La revancha del barroco · Nápoles, Italia


Cúpula y cascarón absidal de la iglesia de los Santos Apóstoles en Nápoles
Cúpula y cascarón absidal de la iglesia de los Santos Apóstoles en Nápoles

REPORTAJE: ARTE – Exposiciones

Nápoles pone a la vista lo mejor de su amplio repertorio del barroco a través de media docena de exposiciones y una serie de obras restauradas, en itinerarios urbanos que refuerzan su identidad

ROBERTA BOSCO

Seis exposiciones en otras tantas sedes museales históricas (que de por sí solas, ya valen el viaje), centenares de obras (pinturas, dibujos, esculturas, muebles, joyas, tejidos, cerámicas y porcelanas) y 51 itinerarios urbanos y regionales en los lugares del barroco (iglesias, cartujas, palacios y jardines), conforman Retorno al Barroco. De Caravaggio a Vanvitelli, el más completo e importante proyecto de investigación y difusión de la producción artística en la ciudad de Nápoles a lo largo de 150 años, entre 1600 y 1750.

Treinta años después de la gran muestra sobre el barroco que tras el terremoto de 1980 dio la vuelta al mundo, Nápoles presenta un fascinante recorrido a través de historia, arte y arquitectura, que se propone restituir a la ciudad aquel conjunto de arte y cultura, símbolo de su originalidad y su identidad. «No se trata de una exposición filológica, estructurada por épocas y escuelas, sino de un gran proyecto territorial que, con el objetivo de recuperar la identidad napolitana, documenta los progresos de los últimos 30 años sobre aspectos, momentos y géneros de esta época de exuberancia y esplendor, cronológicamente comprendida entre la llegada de Caravaggio a Nápoles en 1606 y el regreso de Carlos de Borbón a España en 1759», explica Nicola Spinosa, el mayor especialista italiano de arte barroco, que fue durante más de dos décadas superintendente a las Bellas Artes de la región Campania.

desde La revancha del barroco · ELPAÍS.com.

Nápoles apuesta por el barroco

FOTOS – LUCIANO PEDICINI – 31-12-2009

La imagen forma parte del proyecto ‘Objetivo barroco’ del fotógrafo Luciano Pedicini, que reúne una serie de imágenes especialmente representativas del triunfo de la arquitectura barroca.- LUCIANO PEDICINI

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