París se ofrece una colina entera dedicada a la creación contemporánea – Univision Feeds (Arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, responsables de la renovación)


AFP

Con el renovado Palacio de Tokio, el mayor centro dedicado al arte contemporáneo en Europa, que será inaugurado el viernes, París se dotará de una colina en el norte de la ciudad dedicada al arte, la moda y la arquitectura.

 Vue du parvis bas, Palais de Tokyo, 2010, Cabinet Lacaton & Vassal. © Photo : Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal Architectes.

Vue du parvis bas, Palais de Tokyo, 2010, Cabinet Lacaton & Vassal. © Photo : Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal Architectes.

Tras una renovación de diez meses que le permitió triplicar su espacio, el Palacio de Tokio dispone de 22.000 metros cuadrados dedicados a la creación artística contemporánea, francesa e internacional.

Alojado en un hermoso edificio Art Deco que fue construido en 1937 para la Exposición Universal, el Palacio de Tokio sera el «antimuseo por excelencia», afirmó su flamante director, Jean de Loisy, durante la polvorienta presentación a la prensa del nuevo templo de la creación contemporánea.

Con la reapertura de este centro, la colina de Trocadero, frente a la Torre Eiffel, reagrupará el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, el Palacio de Chaillot, que alberga la Ciudad de la Arquitectura así como dos teatros, y el Museo Galliera dedicado a la Moda, que también está siendo renovado.

La renovación, que costó unos 20 millones (26,2 millones de dólares) fue celebrada antes de ser terminada con una preinauguración oficial que se desarrolló a 11 días de la primera vuelta electoral, y mientras cientos de obreros acarreaban cemento, levantaban vigas, clavaban y acababan ventanas.

En 36 horas ininterrumpidas de manifestaciones artísticas, miles de visitantes descubrieron el jueves y viernes pasado un desfile de moda basado en el movimiento y no en la creación, una soprano que cubrió con su voz una inmensa sala mientras otro artista, a diez metros, luchaba por sostener un juego de Mikado gigante.

Un pianista que con su música absorbió al público en una pequeña sala oval, escondida entre las columnas y pisos de este gigante de cemento, contribuyó también a caldear el ambiente, dejando entrever la riqueza y diversidad que ofrecerá este nuevo centro.

«Queremos que sea un territorio abierto a los creadores contemporáneos», subrayó Loisy, un historiador de arte conocido por sus propuestas atrevidas y originales, como la que ha organizado en el museo del Quai Branly consagrada a los chamanes.

El flamante director se ha dado 18 meses más para terminar el museo, lo que requerirá hallar «mecenas», señaló.

Project: Palais de Tokyo, Paris, Site for contemporary creation	 - image project -. photographer: © Lacaton & Vassal
Project: Palais de Tokyo, Paris, Site for contemporary creation - image project -. photographer: © Lacaton & Vassal

Los jóvenes arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, responsables de la renovación del inmenso edificio que permaneció dormido durante años, optaron por derribar muros y divisiones, creando un inmenso espacio subterráneo, abierto, con las paredes desnudas y el hierro y el concreto a la vista.

El Palacio de Tokio, que según Loisy guardará siempre el «aire industrial» que presenta actualmente, se inaugurará oficialmente el 20 de abril con la Trienal del arte contemporáneo, un evento artística que se celebraba antes en el museo del Grand Palais.

Titulada «Intense Proximité», esta edición de la Trienal propondrá hasta el 26 de agosto un recorrido por la creación contemporánea francesa e internacional, que invadirá no sólo el Palacio de Tokio sino que también el Museo de Arte Moderno de París y el museo Galliera.

La nueva vida del Palacio de Tokio empezará después, con la organización en una tercera parte de su espacio de tres exposiciones anuales, protagonizadas por la creación contemporánea francesa pero también internacional.

El resto del edificio será un inmenso espacio abierto. La meta es que «sea invadido» por los creadores, señaló Loisy, que aspira a que el centro se convierta en un «inmenso laboratorio» del arte contemporáneo.

icm.ame/ltl

vía París se ofrece una colina entera dedicada a la creación contemporánea – Univision Feeds.

París presume de la inacabada renovación del Palacio de Tokio.

París,  (EFE).- El Palacio de Tokio de París reabrió sus puertas para celebrar su (inacabada) renovación con 36 horas «non-stop» de creación en sus 22.000 metros cuadrados consagrados al arte contemporáneo.

Web Oficial del Palacio de Tokio, París.

RÉOUVERTURE DU PALAIS À PARTIR DU 20 AVRIL !

Après une (Entre)Ouverture de 30 heures non-stop et plus de 35 000 visiteurs, le Palais de Tokyo referme ses portes durant le montage de La Triennale.

À partir du 20 avril : La Triennale, Intense Proximité + les Modules + les Interventions sur le bâtiment

Web de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/192623360272908288



La Ciudad de la Moda parisina nace de la mano de Cristóbal Balenciaga – ABC.es (Proyecto de los arquitectos Jakob y Mac Farlane)


Moda

Es una institución cultural y artística de nuevo cuño, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.

Juan Pedro Quiñonero / corresponsal en París

La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, París.
La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, París.

Gran acontecimiento cosmopolita: la inauguración solemne de la Ciudad de la Moda parisina estará consagrada a una gran retrospectiva de Cristóbal Balenciaga, el más grande de los modistos españoles del siglo XX.

La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, es una institución cultural y artística de nuevo cuño, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.

Tras largos años de estudios, trabajo y colaboración entre varias instituciones, alcaldía de París, ministerio de Cultura, Instituto Francés de la Moda (IFM) y varios museos especializados, como el Galliera, consagrado a la historia de la moda, igualmente, la Ciudad se presenta al gran público internacional con una exposición que también celebra el cuarenta aniversario de la muerte de Balenciaga, que encontró en París la capital de adopción que no pudo ser San Sebastián, Madrid o Barcelona.

La Ciudad de la Moda está situada en un complejo arquitectónico de nuevo cuño (14.000 metros cuadrados) concebido por los arquitectos Jakob y Mac Farlane. Sus cuatro pisos, bordeando la orilla izquierda del Sena, estarán animados por actividades muy diversas: un espacio de creación y venta, consagrado exclusivamente a creadores y editores de moda y diseño; un espacio consagrado a acontecimientos (exposiciones, homenaje, presentación de colecciones); y varios espacios destinados al «ocio creativo», que incluirá clubs nocturnos, pistas de baile, bares y restauración muy varia, diurna y nocturna.

La Ciudad de la Moda también aspira a dar a sus trabajos una cierta dimensión «histórica», poniendo en perspectiva la obra de grandes creadores. Para lanzar la Ciudad en la nueva escena artística y creativa internacional, se ha montado una gran exposición consagrada a Cristóbal Balenciaga, el más parisino de los modistas españoles de todos los tiempos, comisariada por Olivier Saillard, director del Museo Galliera, que tiene unos fondos excepcionales sobre lahistoria de la moda.

vía La Ciudad de la Moda parisina nace de la mano de Cristóbal Balenciaga – ABC.es.

Inauguran “La Ciudad de la Moda” en París

La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, es una institución cultural y artística, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.

El “museo imaginario” de Balenciaga abre sus puertas

La muestra estará compuesta por piezas valiosas de la vida de Cristóbal Balenciaga.

Escrito por Agencias

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/192350948155342849



Rafael de la Hoz: “En el futuro de la Arquitectura hay muchos caminos, en muchos casos muy divergentes” – Hola.com


A punto de inaugurar el espectacular edificio que alberga el Hospital de Móstoles, el arquitecto nos hace un hueco en su agenda.

Madrid | Nueva sede de Repsol (Rafael de la Hoz) - Foto: www.skyscrapercity.com
Madrid | Nueva sede de Repsol (Rafael de la Hoz) - Foto: http://www.skyscrapercity.com

Quizás a primera vista no sepas quién es, pero si te decimos que se ha encargado de proyectos tan sorprendentes —y reconocibles— como la Sede Central de Telefónica, en Madrid, entenderás que es uno de los arquitectos españoles más prestigiosos del momento. Capaz de imprimir su sello personal en todo lo que hace: oficinas, concesionarios, edificios de viviendas…
Por eso hemos querido hacerle un hueco en nuestra sección. Para que nos cuente qué caracteriza sus trabajos, cómo nació su amor por la arquitectura y dónde está el futuro de la misma. ¿Por ejemplo? En sus próximos proyectos: la nueva sede de Repsol, en Madrid; los concesionarios Porsche; un edificio de viviendas de lujo en la madrileña calle de Juan Bravo o la construcción de un Hotel en el Barrio Financiero de La Défense, en Paris.

¿Alguna vez pensó usted dedicarse a otra cosa que no fuera la arquitectura? Lo digo porque le precedieron dos generaciones de arquitectos…
En efecto, hubiera sido impensable dedicarme a otra cosa. Sin embargo ahora, pasado tanto tiempo, pienso que hubiera estado muy bien hacer otra cosa, también.

Rafael de La Hoz, Arquitecto (Hola.com)
Rafael de La Hoz, Arquitecto (Hola.com)

Trabaja en su propio estudio, que crearon sus predecesores en 1920. Imagino que a día de hoy ese estudio tiene su propio sello.
Cualquier arquitecto con mi tradición familiar, seguramente intentaría marcar distancias y mantener que él, su estilo y su sello no tienen nada que ver con lo acontecido anteriormente en la familia; y que también él supuso una pequeña revolución, un pequeño reinicio. Sin embargo a mí, que tengo especial afición por llevar la contraria, me gusta mantener lo contrario, afirmar que mantengo un sello que es el mismo desde hace muchos años, y que mi única obligación es conservarlo y, a ser posible, transmitirlo.

Obra: “Distrito C” de Telefónica en Las Tablas, Madrid - Foto: www.plataformaarquitectura.cl
Obra: “Distrito C” de Telefónica en Las Tablas, Madrid - Foto: http://www.plataformaarquitectura.cl

¿Cuál sería ese sello?
Tal vez lo podríamos definir como la pasión por no cometer errores, pero eso es imposible. La arquitectura es  un oficio algo frustrante y el sello consiste en reducir ese número de errores al mínimo posible en el siguiente proyecto.

Por lo que he visto en su web tiene un sistema de trabajo muy minucioso…
En absoluto podríamos calificar como minucioso el sistema de trabajo de nuestra oficina. Todo lo contrario; seguramente desde fuera parecía bastante anárquico y desordenado. Es muy difícil encontrar el camino. Hay veces que se tarda cinco minutos y otra requiere cinco meses.

vía Rafael de la Hoz: “En el futuro de la Arquitectura hay muchos caminos, en muchos casos muy divergentes”.

Web de Rafael de La-Hoz, Arquitectos.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

‘La viviendas en España son extraordinariamente conservadoras’ | Vivienda | elmundo.es

Columnas envueltas en caligrafía

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Un farolillo de 18 pisos · Reportaje

Rafael de la Hoz: las mil caras de la arquitectura

La Ciudad de Telefónica: Un campus para la gestión empresaria (Madrid)



«Francisco Mangado Architect. Architecture with the left hand» en Berlín (Nota de Prensa recibida)


La Exposición «Francisco Mangado. Arquitecto«, tras su paso por Madrid, Teulada y Pamplona, inicia su andadura internacional en Berlín, bajo el título «Francisco Mangado Architect. Architecture with the left hand«.

Esta exposición, que posteriormente viajará a Ljubljana y París, se inaugura el próximo martes día 13 de diciembre en el Foro de Arquitectura AEDES de Berlín.

Agradezco a la Fundación Arquitectura y Sociedad el envío de la Nota de Prensa respectiva y las excelentes fotografías que le acompañan.

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Auditorio de Teulada: ©Juan Rodríguez. - FAS
Auditorio de Teulada: ©Juan Rodríguez. - FAS

Localización: Aedes am Pfefferberg, Hall, Christinenstr. 18-19, 10119 Berlin

Fechas: 13 de diciembre de 2011 – 26 de enero de 2012

Día de inauguración: Martes, 13 de diciembre de 2011, 18:30 horas.

Horario de apertura: Martes – Viernes 11:00 h. – 18:30 h.

Sábados – Domingos 13:00 h. – 17:00 h.

El pabellón de España en la Expo de Zaragoza 2008, España. Wikipedia
El pabellón de España en la Expo de Zaragoza 2008, España. Wikipedia

Nacido en 1957, Francisco Mangado es uno de los arquitectos españoles más prolífico y destacado de su generación.

Entre sus obras más valoradas y publicadas están el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Baluarte, en su Pamplona natal, el primer edificio que le dio a conocer internacionalmente; el Pabellón de España en la Expo de Zaragoza, con el que obtuvo la Medalla de Oro de la UIA GIANCARLO IUS, además del Premio Nacional de Arquitectura; el Museo de Arqueología en Vitoria, ganador del premio Cooper en Arquitectura; el Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila (que junto con el Baluarte fue elegido para formar parte de la Exposición “On Site, New Architecture in Spain” que el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, organizó en 2006 sobre arquitectura española); el Centro ecuestre de Ultzama en Navarra; y el más reciente de todos: el Auditorio Municipal de Teulada (Alicante), su primera obra Mediterránea.

Además de edificios públicos y privados, Mangado ha diseñado una línea de lámparas, sillas y bancos. Su vocación pedagógica gira en torno a su labor de profesor en la Universidad de Navarra que le ha llevado también a enseñar en escuelas de arquitectura en el extranjero, tales como Harvard, Yale y actualmente en la EPF de Lausanne. Por último, es importante destacar, su compromiso a través de la Fundación Arquitectura y Sociedad para impulsar la interacción de la arquitectura con otras disciplinas.

Auditorio de Ávila: ©Pegenaute - FAS
Auditorio de Ávila: ©Pegenaute - FAS

La flexibilidad del trabajo de Mangado y su capacidad para tratar con los actores sociales, los materiales y la historia, es fundamental. Como él dice: “El tiempo es el material más importante en la arquitectura, la búsqueda de la belleza es una dimensión ética. La forma en arquitectura, solo puede ser entendida sujeta al contenido. La arquitectura es una disciplina que tiene una dimensión cívica y social.”

La exposición itinerante “Francisco Mangado. Arquitecto” se inauguró a principios de año en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Posteriormente fue exhibida en el Auditorio Municipal de Teulada y en el Palacio del Condestable de Pamplona.

A través de maquetas de proyectos y de representaciones digitales de los interiores y de las piezas de mobiliario urbano, la exposición presenta gran parte de la producción como arquitecto y diseñador industrial de Francisco Mangado.

Un documental hace un recorrido por sus principales obras construidas mientras el arquitecto nos seduce con alguna de sus más profundas reflexiones y puntos de vista, recogidos en entrevistas con  sus mentores y amigos, tales como Rafael Moneo, Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura y Juan Herreros.

El catálogo de la exposición será publicado por AEDES.

La exposición se podrá ver en Ljubljana y París, después de Berlín.

Organizadores de la Exposición: AEDES + Hélicon Axis + Círculo de Bellas Artes de Madrid + Embajada de España en Berlín y Oficina Cultural

Comisaria: Ariadna Cantis

En la inauguración intervendrán:

  • Dr. h.c. Kristin Feireiss, Aedes
  • SE Rafael Dezcallar, Embajador de España en Berlín
  • Lars Lerup, Universidad Rice, Texas
  • Luis Fernández-Galiano, arquitecto, Catedrático de Proyectos de la ETSAM (Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid), editor de las revistas AV / Arquitectura Viva

Los materiales visuales relacionados con la exposición serán facilitados por Ulla Giesler a través de ug@aedes-arc.de

La exposición ha recibido el apoyo de:  Acción Cultural Española AC/E, Ministerio de Cultura / Gobierno de España, Instituto Cervantes en Berlín, Fundación Arquitectura y Sociedad, ALS, B.Lux|Vanlux, Gatrooms Hotel Berlin and the Aedes Cooperation Partners Zumtobel, Busch-Jaeger, carpet concept, y Axor hansgrohe.

Actualización:  14 de diciembre de 2011

Elena Garuz – ABC.es

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En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  


Casi la mitad de los espacios del edificio fueron renovados 25 años después de ser fundado; la reinauguración será el 20 de octubre.

North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia
North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia

PARIS (AFP).- Veinticinco años después de ser creado y tras una amplia renovación, el museo de Orsay de París va a revelar al público, el 20 de octubre, su nuevo rostro, que permite apreciar bajo una nueva luz sus joyas impresionistas, como las bailarinas de Degas y las amapolas de Monet.

Según el presidente del museo, el historiador de arte Guy Cogéval, la renovación efectuada en casi la mitad de los espacios del edificio, una antigua estación de ferrocariles, que acoge desde hace 25 años una de las colecciones del arte del siglo XIX más importantes, equivale a un verdadero «renacimiento».

«Almuerzo en la hierba», de Manet, «Los jugadores de cartas», de Cézanne, las bailarinas del Moulin Rouge retratadas por Renoir, ya no cuelgan en los estrechos corredores de color beige donde se agolpaban los visitantes para admirar esas obras maestras, que estaban iluminadas sólo por la luz del sol.

Ahora, esos lienzos resurgen en todo su esplendor en una nueva galería, más íntima e iluminada por una luz artificial que reproduce toda la riqueza de la luz del sol, y que permite capturar los matices en el colorido de las obras maestras expuestas.

Y el elegante color gris antracita de las paredes -que cambia de matiz según la luz- es el fondo perfecto para que resalten la luminosidad y los detalles de los lienzos de los pintores impresionistas, se comprueba en una visita al museo ubicado en la margen izquierda del Sena.

Esa galería impresionista, ubicada en el quinto piso del nuevo museo y que ha sido diseñada por el arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte, es la joya de los trabajos de renovación del museo.

El arquitecto explicó durante una visita al museo que la «búsqueda de la luz y del color» fueron las principales preocupaciones que guiaron la renovación del museo, que requirió grandes negociaciones y que costó unos 20 millones de euros. Unas dos terceras partes de esa suma fue financiada por el museo mismo, y el resto por el Estado.

vía En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  .

El Museo de Orsay joya parisina renovada

El Museo de Orsay fue enteramente renovado para dar más fluidez y coherencia a las visitas. Inaugurado hace 25 años en el antiguo edificio de una estación de trenes, con el paso del tiempo los cambios parecían indispensables. Este espacio, consagrado al arte del siglo XIX, con los pintores impresionistas como emblema, recibe más de 3 millones de visitantes por año.

Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia
Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia

Web Oficial del Museo de Orsay

Museo de Orsay de París

Antiguamente estación de trenes y hotel de lujo, el Museo de Orsay es hoy uno de los museos más visitados de Francia.

Museo de Orsay, París

Eva Paris  

El Museo de Orsay en Wikipedia

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‘Belleza fabricada’ lo mejor del visionario Jean Prouvé llega a Ivorypress | Vivienda


DISEÑO – EXPOSICIÓN

Noticias EFE//

Belén Palaco.

Jean Prouvé, pionero de las fachadas desmontables y la arquitectura tecnológica. www.constructalia.com
Jean Prouvé, pionero de las fachadas desmontables y la arquitectura tecnológica. http://www.constructalia.com

Madrid, 31 ago (EFE).- La obra de Jean Prouvé, uno de los visionarios del diseño industrial, la arquitectura y la ingeniería del siglo XX pero un desconocido por el público, protagoniza la muestra individual «Belleza fabricada» en la galería madrileña Ivorypress.

A través de 190 piezas, entre las cuales se encuentra su mítica «Casa de 6 x 6 (metros)», desde mañana, jueves, y hasta el próximo 12 de noviembre, la exposición se convierte en una clase magistral sobre de Jean Prouvé (Paris, 1901-Nancy 1984).

El «arquitecto-ingeniero» – como le definía su coetáneo Le Corbusier – revolucionó el concepto de la arquitectura con su tesis que aunaba diseño y producción y la idea de construir todo tipo de edificios de manera rápida y con bajo coste.

En la exposición madrileña que han comisariado los arquitectos Norman Foster y Luis Fernández – Galiano destaca entre las 190 piezas la «Casa de 6 x 6 (metros)» que ha sido reproducida a su tamaño natural en la galería.

Dicha vivienda, conocida como la «Casa Desmontable«, es un espacio de 36 metros cuadrados montado sólo sobre los rieles de las vías ferroviarias y con paneles de madera de un metro que se sostiene con una estructura de hierro similar al de los columpios de los parques denominada «pórtico axial en forma de H».

La Casa 6x6, vivienda prefabricada. | IvoryPress ElMundo.es
La Casa 6x6, vivienda prefabricada. | IvoryPress ElMundo.es

Considerada uno de sus hitos, la «Casa 6×6» -que evolucionó a las medidas de 6 x 9 metros y que se le ocurrió por un encargo de la Resistencia francesa durante la II Guerra Mundial- es un ejemplo de su tesis matriz: edificar viviendas con diseño y de forma fácil y económica.

vía ‘Belleza fabricada’ lo mejor del visionario Jean Prouvé llega a Ivorypress | Vivienda.

Jean Prouvé. 1901-1984 Belleza fabricada

EXPOSICIÓN | ‘Belleza fabricada’, una retrospectiva

Jean Prouvé, el ‘arquitecto – ingeniero‘, llega a Madrid de la mano de Norman Foster – ElMundo.es

  • La muestra, con 190 piezas, es un recorrido cronológico, dividido en 10 etapas
  • El autor buscaba aprovechar las técnicas y los materiales disponibles

Noelia Ramos | Madrid

El diseño para un mundo mejor, según Jean Prouvé

Jean Prouvé, delante de su casa de Bonn, en 1955- VE BILDKUNST
Jean Prouvé, delante de su casa de Bonn, en 1955- VE BILDKUNST

El espacio YvoryPress recorre la prolífica carrera del arquitecto francés a través de piezas que se exponen por primera vez en España.

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid 

El compromiso social y tecnológico de Jean Prouvé

Rosario Fernández

El arquitecto Norman Foster es el comisario de una exposición del genio francés de la que se podrá disfrutar en Madrid.

Se autodefinía como “constructor”, y Le Corbusier –uno de los numerosos arquitectos de la vanguardia que colaboró con él le apodaba “el arquitecto-ingeniero”.

La carrera de Jean Prouvé se centró en buscar el máximo aprovechamiento de las técnicas y los materiales disponibles en cada momento, especialmente en el campo del metal, que le llevaron a concebir y fabricar con igual éxito desde exquisitas piezas de mobiliario (como las butacas Cité o la Visiteur, convertidas en iconos del diseño del siglo XX), a componentes de edificación e, incluso, edificios completos, desmontables e industrializados.

LE MUSEE JEAN PROUVE (1901-1984) – Nancy, France

Jean Prouvé, pionero de las fachadas desmontables y la arquitectura tecnológica. www.constructalia.com

Con la exposición «Jean Prouvé. La poesía del objeto técnico«, el Vitra Design Museum de Alemania muestra la primera amplia retrospectiva dedicada a la obra del herrero artístico, constructor e industrial francés Jean Prouvé (1901 – 1984).

Actualización: 22 de septiembre de 2011.

Edición impresa |  ARTE

Jean Prouvé, el obrero de la belleza

Jean Prouvé (1901-1984): Belleza fabricada

Comisarios: Norman Foster y L. Fernández-Galiano. IvoryPress. Comandante Zorita, 48. Madrid. Hasta el 12 de noviembre.

Antón GARCíA-ABRIL |

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Detroit, EE.UU: La muerte por abandono de la ‘Ciudad del Motor’ – 20minutos.es – (Exposición de Yves Marchand y Romain Meffre en París)


  • Los reporteros franceses Yves Marchand y Romain Meffre retrataron durante cinco años la decadencia de la que fue capital de la industria del automóvil.
  • Las ruinas de Detroit‘, que se expone en París, muestra el paisaje desolado de una ciudad violenta, pobre y con barrios enteros vacíos.
  • «Sus espléndidos monumentos en decadencia, como las Pirámides de Egipto, son los remanentes de la caída de un gran imperio«, dicen los fotógrafos.
Salón de baile de un hotel del centro de Detroit (Yves Marchand y Romain Meffre) 20minutos.es
Salón de baile de un hotel del centro de Detroit (Yves Marchand y Romain Meffre) 20minutos.es

ÁNXEL GROVE. 20minutos.es

Fotogalería

Estación Central de Michigan8 Fotos

La agonía de Detroit

Es uno de los grandes dramas sociales de los EE UU. Detroit, que en los años cincuenta era la cuarta ciudad más poblada del país y la cuna del imperio industrial del automóvil, se está fracturando.

El territorio urbano ha menguado a la mitad desde 1970; la población, que entonces rozaba los dos miillones de habitantes, supera escasamente ahora los 700.000 (la tercera parte de los cuales vive por debajo del umbral de la pobreza); sólo uno de cada cuatro jóvenes termina la Secundaria; el índice dedesempleo es del 28 por ciento, el más alto entre las ciudades de más de 250.000 habitantes de los EE UU; los ingresos han caído un 35 por ciento en la última década…

La tercera ciudad más violenta de los EE UU

"The Ruins of Detroit" exhibition, from April 28th (vernissage) to September 15th Galerie Wanted, 23 rue du Roi de Sicile, Paris - www.marchandmeffre.com/
"The Ruins of Detroit" exhibition, from April 28th (vernissage) to September 15th Galerie Wanted, 23 rue du Roi de Sicile, Paris - http://www.marchandmeffre.com/

Las cifras son oficiales. También éstas otras: una llamada de emergencia al 911 tarda en ser atendida un mínimo de 20 minutos; la violencia es rampante: según el FBI, 19,7 crímenes por cada mil habitantes (Nueva York: 5,52 y la peligrosísima Baltimore de la serie The Wire, 15,13). Detroit es la tercera gran ciudad más violenta de los EE UU, sólo superada en términos porcentuales por Nueva Orleans y San Luis.

La otrora capital de la trillonaria industria automotriz -de ahí el nombre alternativo, Motor City (Ciudad del Motor)-, que albergó las mega factorías de las Big Three (las tres grandes, General Motors, Ford y Chrysler), se está muriendo en directo.

Los reporteros gráficos franceses Yves Marchand y Romain Meffre han documentado el declive con una serie de fotos que se abstienen de entrar en la parte social de la situación. Se limitan a mostrar la decadencia, ruina pura y dura, de estaciones de tren, teatros, escuelas, bibliotecas, hospitales, edificios de viviendas y comerciales…

Aunque el reportaje, que ahora está expuesto en la Galería Wanted de París, lleva un título que no deja espacio para la duda, The Ruins of Detroit (Las ruinas de Detroit), la contemplación de las fotos pone al espectador en una situación paradójica: la belleza estética de la decadencia, que en fotografía  tiene un tirón creciente -ahí está la tendencia de los exploradores urbanos, dedicados a fotografiar lugares abandonados-, enfrentada a la desoladora constatación de una tragedia humana, económica y cultural y al fracaso, una vez más, de las clases política y financiera cuando de resolver problemas de magnitud se trata.

vía La muerte por abandono de la ‘Ciudad del Motor‘ – 20minutos.es – El medio social.

The ruins of Detroit, fotogalería en la Web de los Autores

Las ruinas de Detroit – Fogonazos

Las ruinas de Detroit – Taringa!

Las ruinas de Detroit – Decosfera

Las ruinas de Detroit – Solo Imágenes

Para conocer un poco más el deprimente estado actual de Detroit, recomiendo ver esta excelente serie policial – thriller :

Detroit 1-8-7 (Fox Crime, España)
Detroit 1-8-7 en Wikipedia
Detroit 1-8-7 en IMDb

La joya europea de Le Corbusier reivindica el legado mundial del arquitecto – epa – european pressphoto agency


Cour sur le toit de l'unité d'habitation de Fi...
Cour sur le toit de l´unité d´habitation de Firminy - Image via Wikipedia
La joya europea de Le Corbusier reivindica el legado mundial del arquitecto - EPA
La joya europea de Le Corbusier reivindica el legado mundial del arquitecto - EPA

Firminy (Francia),(EFE).- El mayor complejo arquitectónico concebido en Europa por el franco-suizo Le Corbusier, situado en el sur de Francia, lidera la candidatura de la obra del revolucionario creador para integrar la lista del patrimonio mundial de la humanidad de la Unesco.

El «Centre de récréation du corps et de l’esprit«, un conjunto de edificios levantados en Firminy a lo largo de décadas siguiendo los planos del arquitecto, aparece como la punta de lanza de una candidatura que será examinada el jueves y el viernes próximos por la Agencia de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

La pequeña localidad de apenas 20.000 habitantes del departamento del Loira dejó a Le Corbusier libertad para plasmar su concepto de ciudad utópica.

vía epa – european pressphoto agency: La joya europea de Le Corbusier reivindica el legado mundial del arquitecto.

PATRIMOINE LE CORBUSIER – FIRMINY

Candidature de l’oeuvre de Le Corbusier à l’UNESCO – Facebook

Le Corbusier fotografiado en 1949 en su estudio de París. (Keystone) swissinfo.ch
Le Corbusier fotografiado en 1949 en su estudio de París. (Keystone) swissinfo.ch

Le Corbusier fue quizá demasiado moderno

Por Doris Lucini, swissinfo.ch

Del 19 al 29 de junio de 2011 en París, la UNESCO decidirá si incluye la obra de Le Corbusier en la lista de Patrimonio Mundial de la Humanidad. Innovadora y transnacional, la primera candidatura centrada en un arquitecto debe convencer a los miembros del jurado.

Es uno de los arquitectos que más ha marcado el siglo XX. Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), más conocido como Le Corbusier, ha difundido su obra en once países de cuatro continentes. Nacido y criado en La Chaux-de-Fonds, el corazón de la relojería suiza, fue capaz de despertar la atención del mundo a pesar de no contar con el título de arquitecto.

Además de tratarse de un gran estudioso -dominó la lista de éxitos de las publicaciones científicas- no fue solo “un gran arquitecto y un gran urbanista. También era un teórico, un escritor, un pintor muy notable, o sea, una versión moderna del hombre del Renacimiento”, dice Vittorio Magnano Lampugnani, profesor de planificación urbana en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (EPFZ).

Muchas de las ideas de Le Corbusier deben ser hoy puestas en cuestión, así como él, “repensó todo, revolvió y desafió todo: pero la coherencia de su investigación y su capacidad de sintetizar de una forma eficaz no solo sus intenciones, sino también las ideas de sus colegas le hicieron “el propagandista por excelencia de la arquitectura moderna”.

Le Corbusier y su obra
Le Corbusier y su obra

El valor universal y excepcional de la obra de Le Corbusier parece fuera de toda duda, pero para la UNESCO no es suficiente para justificar su inscripción en la lista del Patrimonio Mundial. En 2009 pidió la mejora del dossier presentado por Francia – que había lanzado la idea en 2002 junto con otros cinco países, incluido Suiza.

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Le Corbusier

Del hormigón a las terrazas-jardín

42 CANDIDATURAS

Del 19 al 29 junio de 2011 en París se celebra la 35ª reunión del Comité del Patrimonio Mundial.

El Comité examinará 42 sitios propuestos para su inscripción en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (10 candidaturas para el patrimonio natural, 29 para el cultural y 3 mixtos).

El Comité tendrá representantes de 21 naciones.

Suiza fue miembro de la Comisión entre 1978 y 1985. En 2009 se le asignó un segundo mandato.

Para su elección, Suiza se abstiene de votar en las candidaturas implicadas.

Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez
Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez

La conservación de los sitios del patrimonio mundial a examen: El Comité del Patrimonio Mundial se reúne para examinar la Lista del Patrimonio Mundial e inscribir nuevos sitios

El futuro de la Convención del Patrimonio Mundial a un año de su 40º aniversario y los crecientes desafíos que plantea la preservación del patrimonio fueron los principales temas de los discursos de apertura de la 35ª reunión del Comité del Patrimonio Mundial, inaugurada hoy en París. La reunión se prolongará hasta el 29 de junio.

La presidenta de la 35ª reunión, la jequesa Mai bint Muhammad Al Khalifa, ministra de Cultura del Reino de Bahrein, aseguró que “el futuro de la Convención es esencial […] para mantener los esfuerzos llevados a cabo durante casi 40 años de protección del irremplazable y valioso patrimonio de la humanidad”.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

La obra de Le Corbusier, candidata; el Machu Picchu, bajo sospecha | Cultura | elmundo.es

Actualización: 2 de julio de 2011

Unesco no considera candidatura de obras de Le Corbusier como patrimonio mundial

Las 19 obras arquitectónicas de Le Corbusier que aspiraban a convertirse en patrimonio de la humanidad por su “contribución excepcional al movimiento moderno”, no lograron hoy convencer al Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco, informaron a EFE fuentes de la organización.

El comité consideró que sólo tres construcciones de la serie tenían efectivamente “valor universal excepcional”, a la vista de la la documentación facilitada, por lo que invitó a Francia, donde se encuentran todas ellas, a presentar un expediente únicamente nacional, informaron los promotores de la candidatura.

Inauguran en París el rascacielos más alto de Francia: 231 metros – 20minutos.es – El medio social


La torre First en el barrio de negocios de La Defense. (KPF-Architets) 20minutos.es
La torre First en el barrio de negocios de La Defense. (KPF-Architets) 20minutos.es
  • Se trata de la Torre First, en el barrio de La Defense.
  • Entre 2013 y 2016 se espera inaugurar en esta zona de París 8 rascacielos más.
  • El edificio más alto de España es la Torre Caja Madrid, de 250 metros.

20MINUTOS.ES/EFE.

El rascacielos más alto de Francia, un edificio de oficinas de 231 metros de alto ubicado en el barrio de negocios de La Defense, a las afueras de París, se inauguró (el 6 de mayo) tras cuatro años y medio de obras.
La nueva torre First ha necesitado una inversión de 320 millones de euros para el acondicionamiento de un bloque que originalmente pertenecía a la aseguradora Axa, y cuya altura se ha aumentado en 76 metros, con lo que ha superado los 210 metros de la torre de Montparnasse de París, hasta ahora el «techo» de Francia.

Con esa reforma en la que trabajaron en el periodo de punta cerca de 1.000 personas, el fondo de inversión Beacon, Axa y Cogedim habían encargado a la constructora Bouygues diez plantas suplementarias (hasta 50) y un incremento de la superficie de cerca del 10% (87.000 metros cuadrados).

La torre First el día de su inauguración, el 6 de mayo de 2011. Wikipedia
La torre First el día de su inauguración, el 6 de mayo de 2011. Wikipedia

El gabinete Ernst & Young, el primer inquilino que firmó un contrato con los propietarios, trasladará allí en noviembre a 3.100 de sus empleados que ocuparán en total 33.500 metros cuadrados repartidos en 17 plantas.

La Defense, el mayor barrio de negocios de Europa, está en plena renovación desde que en julio de 2006 el actual presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, entonces ministro del Interior lanzara un plan cuyo principal objetivo era actualizar las torres construidas antes de 1985.

Se espera que entre 2013 y 2016 se inauguren ocho rascacielos allí, donde tienen su sede empresas que suponen el 10% del Producto Interior Bruto (PIB) de Francia.

vía Inauguran en París el rascacielos más alto de Francia: 231 metros – 20minutos.es – El medio social.

Se inaugura la Torre First, el edificio de oficinas más alto de Francia

Tour First – KPF Architects

Formerly Tour AXA / CB31
Paris, France
ALTAREA-COGEDIM, AXA REIM and Beacon Capital Partners
Saubot-Rouit Associés, Associate Architect
Corporate, Office, Repositioning + Transformation
935,000 ft2 / 87,000 m2
MIPIM Award – Refurbished Office Buildings Category (2011)



La Justicia paraliza y deja a medio construir un «Gehry» en París – ABC.es – Noticias Agencias


Image © Jean-Philippe Caulliez - Architectural Record
Image © Jean-Philippe Caulliez - Architectural Record

París, 5 feb (EFE).- La Justicia francesa ha ordenado parar la construcción de un edificio diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry situado en medio de uno de los mayores parques de París, el Bois de Boulogne.

En ayuda del proyecto del «arquitecto estrella», premio Pritzker -considerado el Nobel de la arquitectura– ha acudido su compañero de profesión, el francés Jean Nouvel, que hoy se queja en «Le Journal du Dimanche» de la decisión de un tribunal parisino.

La «nube de cristal», el centro de arte contemporáneo de Gehry para el gigante del lujo LVMH cuya inauguración está prevista en principio para finales de 2012, queda así a medio construir, con sus elevadas estructuras ya bastante adelantadas.

«Frank Gehry está destrozado, asombrado, muy enfadado», declaró Nouvel -también premio Pritzer– en relación con la iniciativa que ha conseguido de la Justicia gala la decisión de parar las obras.

Frank Gehry, 1989 Laureate - The Pritzker Architecture Prize
Frank Gehry, 1989 Laureate - The Pritzker Architecture Prize

La decisión en realidad se tomó el pasado 20 de enero, pero se conoce ahora y los detalles los revela el diario parisino, donde se explica François Douady, presidente de una entidad creada para «salvaguardar» el parque de Boulogne, al oeste de la capital.

Douady se queja de que el edificio de Gehry, en el que se repiten las formas que el arquitecto hizo mundialmente reconocidas con el Museo Guggenheim de Bilbao, supera la altura de los árboles del Bois de Boulogne.

«Nos quieren imponer un edificio de 12.000 metros cuadrados y 46 metros de altura, veinte por encima de los árboles. En París nos faltan zonas verdes, no museos», protesta Douady, quien sugiere que LVMH ponga su museo en el centro de la ciudad.

vía La Justicia paraliza y deja a medio construir un «Gehry» en París – ABC.es – Noticias Agencias.

Fondation LVMH: Le «coup de gueule» de Jean Nouvel leJDD.fr

LVMH Announces Private Museum Designed by Frank Gehry

El nuevo ‘supermetro’ parisino traerá 70.000 casas por año en las nuevas paradas | Vivienda | elmundo.es


Diseño de la estación del nuevo metro parisino. | ELMUNDO.es
Diseño de la estación del nuevo metro parisino. | ELMUNDO.es

FRANCIA | Costará más de 34.000 millones de euros

  • Un metro automático rodeará París y sumará 40 paradas más al suburbano
  • El proyecto modernizará las redes actuales y renovará la imagen de la ciudad

Raquel Villaécija | París (Francia)

Se llama Gran Paris Express y cambiará la imagen de la capital francesa por dentro y por fuera. En los próximos 20 años el subsuelo parisino experimentará una metamorfosis que se reflejará también en su superficie. La región Île de France y el Estado acaban de dar su bendición al futuro nuevo metro, un plan faraónico que costará más de 34.000 millones de euros. Un «proyecto histórico» -en palabras de las dos partes contratantes (Región y Estado)- que prevé la modernización de las redes actuales, sobre todo la de cercanías (RER), y la puesta en marcha de un metro automático que rodeará París.

Y a más líneas de metro, más casas. El proyecto podría favorecerá la creación de 70.000 residencias más cada año a los pies de las nuevas paradas de aquí a 2025. Se trata del doble de la producción actual. Una abultada oferta que, según el documento que refleja la filosofía de Grand Paris, ayudará a paliar el problema de vivienda que sufre la región francesa.

Los promotores inmobiliarios ya se están empollando el mapa del nuevo trazado con el objetivo de localizar el terreno más rentable para construir sus edificaciones. Zonas como Val-le-Marnee o Seine Saint Denis verán crecer su parque inmobiliario. Probablemente también sus precios. Ahora barrios económicos (3.750 euros y 3160 euros el metro cuadrado de media, respectivamente), la llegada de la nueva red de transporte elevará sin duda su caché.

Para que los franceses puedan trasladarse por la periferia sin pasar por la almendra central se creará una red que abrazará la capital a lo largo de 100 kilómetros y que contará con 40 paradas. La mayor parte del presupuesto (22.000 millones) se destinará a este nuevo trazado mientras que los otros más de 11.000 se invertirán en la mejora de las líneas que se encuentra en estado deficiente.

Ese es, al menos, el efecto colateral que el plan de transportes pretende conseguir en el plano urbanístico. Según la Sociedad Gran París, la entidad encargada de la gestión del proyecto, la creación de las nuevas estacionestransformará de manera distinta la imagen de cada uno de los distritos.

vía El nuevo ‘supermetro’ parisino traerá 70.000 casas por año en las nuevas paradas | Vivienda | elmundo.es.

TRANSPORTS EN COMMUN

Découvrez la carte des futures lignes du réseau ferré francilien

Source : La Tribune.fr

http://twitter.com/#!/darioalvarez/status/30992648097505280

El Moulin Rouge se moderniza | Cultura | elmundo.es


Foto de archivo de la entrada de 'Le Moulin Rouge' en Paris. | Epa - ElMundo.es
Foto de archivo de la entrada de 'Le Moulin Rouge' en Paris. | Epa - ElMundo.es

FRANCIA | Construido en 1889

Efe | París

El cabaré parisino Le Moulin Rouge, atracción turística esencial de la capital gala, afronta este año su primera gran renovación en más de medio siglo para modernizarse y ampliar la capacidad de un espacio por el que pasan cada año más de 600.000 espectadores.

El primer cambio en ese templo francés del espectáculo consistirá en la creación de una gran fachada acristalada bajo la que un único vestíbulo dará paso al cabaré y al local nocturno ‘La Machine‘, nombre con el que se rebautizó a la antigua discoteca ‘Locomotive’, según ha indicado este miércoles su portavoz.

El Moulin Rouge. Wikipedia
El Moulin Rouge. Wikipedia

Las obras, las primeras desde los años 50, está previsto que empiecen a finales de año, y con ellas se quiere dotar al cabaré de 350 nuevas plazas, hasta un total de 1.200, para aumentar la rentabilidad de un enclave que ya en 2010 incrementó en un 10 por ciento su cifra de negocio.

Creado en octubre de 1889, coincidiendo con la Exposición Universal de ParísLe Moulin Rouge, que forma parte del patrimonio de la capital gala y cuenta con más de 400 trabajadores, pretende abrir también un restaurante con vistas al Boulevard Clichy.

vía El Moulin Rouge se moderniza | Cultura | elmundo.es.

Moulin Rouge – Wikipedia

El Moulin Rouge (en castellano, «Molino Rojo») es un famoso cabaret tradicional parisino, construido en el año 1889 por el catalán Josep Oller, que también era propietario del París Olympia. Situado en el barrio rojo de Pigalle en el Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, enParísFrancia. Es famoso por su gran imitación de un molino rojo en la azotea del edificio. El Moulin Rouge es un símbolo emblemático de la noche parisina, el edificio posee una rica historia que aún continúa.

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