(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Peter Zumthor recibió la medalla dorada del Premio Pritzker 2009 en Buenos Aires
Maestros
Durante la entrega del premio Pritzker en Buenos Aires, Zumthor contó cómo es el trabajo día a día en su estudio en Haldenstein, su visión de la arquitectura, y sus próximos proyectos.
Por Marta García Falcó
Para LA NACION
El 29 de mayo, el arquitecto suizo Peter Zumthor recibió en la Legislatura de Buenos Aires el Premio Pritzker, que la Fundación Hyatt otorga todos los años a un arquitecto por su trayectoria. La entrega se realiza en un lugar distinto cada año, y 2009 fue la primera en América del Sur, en consonancia con el elegido: Zumthor es un laureado que escapa al circuito central de la arquitectura internacional. Un día antes de recibir el premio, Zumthor recibió a LA NACION en la sede porteña de Hyatt, el palacio Duhau.
-¿Cuánto hace que trabaja en su estudio de Haldenstein?
-Siempre trabaje allí. Desde el aeropuerto Internacional de Zurich, viajando 75 minutos en círculo, se llega a una de las típicas villas suizas, donde vivo y trabajo. En cualquier otra ciudad del mundo, en 75 minutos, imagínate adónde llegas. Eso enseña algo sobre mi país. Estoy en los Alpes, en medio de la naturaleza.
-¿Cómo es un típico día de Peter Zumthor en Haldenstein?
-Vivo en una vieja granja, y cruzando la calle se llega al atelier de los ?80, donde desde hace 4 años hay un nuevo edificio; es como un campus, con 20 colaboradores de 7 distintas nacionalidades, que comparten durante el día
Desde el Ejecutivo, se ha asegurado que 2,6 millones de casas urbanas y 800.000 de casas rurales serán construidas antes de que acabe el año.
Viviendas sociales
Remedio contra la crisis
En plena crisis económica global, ahorrar resulta cada vez más complicado. Y comprarse una casa, casi misión imposible. Ante esta complicada realidad, el Gobierno chino pretende paliar la situación fomentando la construcción de viviendas sociales.
Museo en Roma, de Richard Meier, manchado con los colored de la bandera italiana . Foto: AP
Perspectivas
En Roma, vándalos pintaron la fachada del polémico edificio ubicado en el solar de un museo promovido por Mussolini, y además abandonaron en una plaza construida durante el fascismo, un inodoro y paquetes de papel higiénico.
ROMA (AP). -Vándalos lanzaron globos llenos de pintura roja y verde, los colores de la bandera italiana, contra las paredes de un museo diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Meier.
Los vándalos también dejaron un inodoro de porcelana y dos paquetes de papel sanitario cerca del museo Ara Pacis, que está ubicado en una plaza construida durante la era fascista en el centro de Roma, dijo la policía.
La estructura blanca, en forma de bloque, ha provocado controversia desde se le asignó a Meier en 1998 por la administración de centro-izquierda que entonces estaba en el poder. Críticos aseguran que el moderno edificio choca con la arquitectura clásica de Roma.
El actual alcalde de Roma de tendencia derechista, Gianni Alemanno, quien el año pasado amenazó con mover el edificio porque no le gustaba, condenó los actos llamándolos «irresponsables e idiotas´´.
«El fanatismo y el vandalismo no decidirán en el debate sobre las intervenciones que hacemos en la arquitectura y monumentos de la ciudad´´, dijo Alemanno, al tiempo en que señaló que oficiales de su gobierno están en conversaciones con Meier sobre la posibilidad de hacer cambios al edificio para «mejorar su impacto urbanístico´´
Los nuevos rascacielos tendrán una altura de entre 105 y 178 metros
Los proyectos de Los Barrios (Cádiz), El Ejido y Sevilla van todos con retraso
CLARA FAJARDO
SEVILLA.- La carrera por tomar el cielo andaluz se encuentra en su ‘sprint’ final. Antes de final de año está previsto que se inauguren, al menos, tres de las cuatro grandes torres proyectadas en los últimos años, cuya altura rivalizará con más de un monumento histórico local. Una apuesta de grandes miras por modernizar el paisaje de pueblos blancos, sol, playa y turismo en busca del equilibrio entre el hoy y el mañana.
Por fecha de entrega, el primero que se ha «terminado, recepcionado y listo para entregar» ha sido el de las Torres de Hércules, dos edificios situados en el parque comercial y empresarial Las Marismas de Palmones, perteneciente al municipio gaditano de Los Barrios (Cádiz). La obra del arquitecto Rafael de la Hoz se eleva 126 metros del suelo, lo que, según indica Rafael Castiñeira, gerente de la empresa responsable de la idea, Valcruz, «es una altura construida récord en Andalucía y se inaugurará en el mes de junio».
La sede madre fue diseñada por Frank Lloyd Wright en 1943 pero se construyó recién en 1959.
Bajo el nombre de «Design It: Shelter Competition«, el Guggenheim y el mayor motor de búsqueda de Internet presentaron hoy el concurso coincidiendo con el cumpleaños de Lloyd Wright (1867-1959), el arquitecto que hace cincuenta años diseñó la sede neoyorquina de la conocida entidad museística.
El Museo Guggenheim de Nueva York y Google lanzaron hoy un nuevo concurso de arquitectura que, inspirado en la obra de Frank Lloyd Wright, emplaza a los concursantes a diseñar espacios en tres dimensiones donde vivir y trabajar.
El objetivo del concurso es que los arquitectos, ya se trate de profesionales, estudiantes o aficionados, presenten proyectos tridimensionales de espacios de poco más de nueve metros cuadrados en los que se pueda vivir y también trabajar.
Desde hoy y hasta el próximo 23 de agosto, los participantes podrán presentar sus propuestas, que tendrán que crear con el programa Google SketchUp y que, antes de diseñarlas, deberán ubicar en cualquier punto del planeta a través de la aplicación Google Earth.
El emblemático museo de Nueva York y el motor de búsqueda en Internet proponen un certamen de diseño de espacios dibujados con Google Sketch Up, para arquitectos y estudiantes
ARQUITECTURA | La ciudad inaugura su primer parque elevado
Manhattan inaugura High Line, el primer parque elevado de Nueva York
Recicla la infraestrucura de una vía ferroviaria para convertirla en un paseo
Unirá tres barrios de la bahía oeste de la ‘gran manzana’
Albergará asimismo ‘performances’ y otras expresiones artísticas
Elena Mengual (Enviada especial) | Nueva York
Desde mediados del siglo XIX, el West Side de Manhattan alberga una vía de tren conocida popularmente como ‘Avenida de la muerte‘. Fue bautizada por los neoyorquinos con este sugerente y truculento nombre por la gran cantidad de colisiones, atropellos y otros accidentes que allí tenían lugar.
En la década de los 20, las autoridades decidieron tomar cartas en el asunto, y construyeron una vía elevada que garantizara el transporte de mercancía industrial sin poner en peligro la vida de las personas: la High Line.
La reconversión industrial quiso que este viaducto poco a poco fuera cayendo en desuso, hasta su total abandono. Mientras las fábricas y naves que la rodeaban iban convirtiéndose en ‘lofts’ y viviendas de lujo, la vía permanecía ahí, cada vez más escondida por la vegetación que crecía a sus anchas. Y claro, los especuladores posaron sus ojos en sus golosos dos kilómetros de longitud.
No contaban con la presión de la asociación Friends of The High Line,una suerte de ejército de inexpugnables galos, formado por vecinos de la zona, que luchó contra viento y marea para evitar la demolición.
Nueva York cuenta desde este martes con un nuevo parque creado a nueve metros de altura sobre una línea de tren abandonada que circulaba por Manhattan por encima del nivel del suelo y se ofrece una perspectiva diferente de algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad de los rascacielos.
El proyecto ha requerido de casi diez años de trabajos, y su coste asciende a 152,3 millones de dólares (109 millones de euros).La peculiaridad de este nueva zona verde es que se ha construido sobre una línea ferroviaria abandonada que atravesaba de norte a sur parte de la isla de Manhattan y que en la década de los 30 se usó para transportar mercancías a lo largo de la Décima Avenida.
«En lugar de destrozar esta valiosa pieza de nuestra historia, la hemos reciclado para crear un innovador y estimulante parque que proporcionará más espacio al aire libre para nuestros ciudadanos y creará puestos de trabajo y beneficios económicos para nuestra ciudad», ha dicho Bloomberg.
«A los parques se suele ir para «escapar» de la ciudad, pero a este parque se viene para «surcar» la ciudad, para conocerla desde una perspectiva nunca vista»… El arquitecto Ricardo Scofidio, postrado como un centinela frente a la mole acristalada del hotel Standard, intentaba mentalizar a los primeros visitantes del High Line, que no tardaron en contagiarse de esa extraña sensación de ligereza urbana.
«No hay otra lugar igual en el mundo», confesaba Scofidio. «Es un rincón irrepetible en una ciudad irrepetible. Ni siquiera sé si podemos considerarlo un parque flotante. Hemos procurado interferir lo menos posible con lo que ya estaba ahí, con la herrumbre y la hierba. Su destino final quizás vuelva a ser ése: ser engullido por la propia naturaleza».
En 2 km de tendido de vías del ferrocarril elevado, en el West Side de Manhattan, inauguran un parque lineal proyectado por el estudio local Diller Scofidio+Renfro
Ennis House - Frank Lloyd Wright - Los Angeles, 1924
Son obras maestras del siglo XX, y Hollywood las ha usado en películas como ‘Arma letal 2’
MARÍA J. DE BLAS / RUBÉN PICADO – 06/06/2009
La vida de una perla es bastante contradictoria, siempre escondida esperando el momento oportuno para que la muestren con suficiente dignidad. Cuanto más valiosa, menos ha de exponerse. Algo parecido pasa con algunas casas de California que nos enseñaban de tarde en tarde los directores del cine de Hollywood. Estamos dispuestos a desvelar su escondite para los que tengan curiosidad y quieran disfrutar de esta excelente arquitectura.
Katarina Bonnevier hyller i denne avhandlingen queerheten og det teatralske i arkitekten Eileen Grays byggning E.1027, forfatteren Natalie Barneys litterære salong og Selma Lagerlöfs hjem Mårbacka.
Sammendrag
This thesis presents theatrical queer feminist interpretations of architecture staged within a series of architectural scenes: architect Eileen Gray’s building E.1027 in the south of France (1926-29); author Natalie Barney’s literary salon at 20 rue Jacob, Paris (1909-1968); and author Selma Lagerlöf’s former home and memorial estate Mårbacka, situated in mid-west Sweden and transformed between 1919 and 1923. Interpreted as queer performative acts, or enactments of architecture, these cases bring into play the interconnectedness of material container, the setting, the deeds and the actors.
La catedral de Aquisgrán, al oeste de Alemania, fue construida hace 1.200 años por orden del emperador y rey franco Carlomagno (742-814), según certifican los últimos estudios científicos realizados en el histórico edificio. Los análisis de las vigas de roble en los cimientos y la cúpula del edificio han permitido confirmar con total seguridad que la catedral se construyó hace doce siglos durante el reinado de Carlomagno, anunció hoy Helmut Maintz, maestro arquitecto catedralicio.
Tras afirmar que «resulta maravilloso tener ahora absoluta seguridad» sobre la datación de la seo de Aquisgrán, Maintz comentó que esta comenzó a construirse como muy pronto en el año 793 y que las obras acabaron como muy tarde en el año 813. Las fechas ahora confirmadas coinciden con las estancias de Carlomagno en la ciudad, añadió el experto, quien comentó que no existen documentos escritos de la época y que la restauración del interior de la catedral ha ofrecido la oportunidad de realizar los análisis necesarios para avalar la datación.
De esa manera se ha podido descubrir que bajo los cimientos del pilar séptimo al noreste del edificio religioso se empotraron en la tierra un centenar de pilares de roble para dar firmeza a un terreno que entonces era pantanoso. Durante los trabajos de restauración se extrajeron dos de los pilares de roble, que, sometidos a un análisis dendrológico, han confirmado que esos maderos fueron talados como muy pronto en el año 793.
Los arquitectos Lacroze, Miguens, Prati, Busnelli, Blinder y Janches, y B4FS, muestran las obras que tienen en marcha en distintos continentes; además, explican cómo surgieron los encargos y de qué manera los realizan.
Por Marta García Falcó
Para LA NACION
La situación global y local parece hoy apropiada para que los arquitectos puedan exportar sus servicios. Esto no implica hoy emigrar, como fue en el pasado, sino encontrar mercados en el exterior adecuados para insertar el trabajo profesional que una oficina de arquitectura desarrolla desde su sede en la Argentina. La innovación y el impulso vienen dados desde el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y las entidades profesionales de arquitectos de la Ciudad, con un programa que apunta a capacitar y tender lazos entre quienes quieren exportar sus servicios y los sitios capaces de recibirlos. (Ver aparte)
Pero sucesivas crisis económicas nacionales fueron el origen de prácticas hoy consolidadas en el exterior -en mayor o menor medida-, con base en Buenos Aires. Estos estudios se manejaron aisladamente, y lograron una inserción en el exterior a partir de la calidad.
Hiroshi Teshigahara‘s camera takes us over, under, around, and into buildings and a park designed by Antonio Gaudí (1852 – 1926).
Catalan architect, ceramist, and sculptor. Teshigahara suggests the influence of Romanesque churches and monasteries on Gaudí and the influence of the caves and crags of Montserrat, close to Barcelona. Every line of Gaudí’s seems curved, and no surface is without textures. With little narration, the film takes us through Casa Vicens, projects for the industrialist Güell (including the Crypt of the Colònia Güell and Park Güell), Casa Batlló, Casa Milà, and Barcelona’s landmark, the unfinished Templo de La Sagrada Familia. Written by {jhailey@hotmail.com}
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.