Arquitectos ‘enredados’ en un buen plan · Freshmadrid


Mercado al aire libre en Sanchinarro
Mercado al aire libre en Sanchinarro

En la imagen:  Proyecto de los arquitectos Isabel Collado e Ignacio Peydro para un mercado al aire libre en Sanchinarro

Los nuevos estudios utilizan Internet como herramienta de trabajo y para estar conectados entre sí – Sus proyectos apuestan por una ciudad más verde y con más compromiso social.

ROSA RIVAS – Madrid

Diagnóstico del panorama urbano Freshmadrid es una red social de arquitectos jóvenes con la ciudad como centro de pensamiento y acción. EL PAÍS les ha lanzado varias cuestiones de reflexión urbana: – 1. ¿Qué carencias tiene la capital? – 2. ¿Cuál es el mejor espacio de la ciudad? – 3. ¿Y el peor? – 4. ¿Cómo sería el proyecto ideal para Madrid? – 5. ¿Qué utilidad tiene una plataforma profesional como Freshmadrid?

«El repertorio de herramientas es multidisciplinar: proviene de la sociología, la economía, la política, la biología, la ecología…», explica la arquitecta Ariadna Cantis, comisaria de Freshmadrid, que integra a profesionales formados en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura entre finales de los noventa y principios de 2000. Nombres hoy conocidos como Andrés Jaque, Basurama, Estudio FAM, Uriel Fogué o Zuloark figuraban en el arranque de esta plataforma de la arquitectura emergente madrileña. En su primera edición y en la segunda (Freshforward, de 2007) contó con el impulso del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), y en esta tercera etapa (Refresh) los arquitectos han formado una cooperativa.

Con el objetivo de «incentivar la creación solidaria», la ubicación de los estudios está mapificada en la web y también su actividad. www.freshmadrid.com funciona como una base de datos, como un blog de blogs donde todos -profesionales con 30 años de media- exponen sus planes y se conectan con la ciudad, la región y el mundo. Este año, además, Facebook y Twitter intensifican las conexiones y la visibilidad a pie de calle se materializa en 45.000 postales con fotos y direcciones de los estudios distribuidas por los locales de ocio.

desde Arquitectos ‘enredados’ en un buen plan · ELPAÍS.com.

Refresh – Fresh Forward – Fresh Madrid

Un mirador sinfónico en Noruega


Telón digital, de la artista Pae White, con imágenes de papel de aluminio que reflejan el auditorio.
Telón digital, de la artista Pae White, con imágenes de papel de aluminio que reflejan el auditorio.

Arquitectura | Proyecto Internacional | Opera y Ballet de Noruega

Cómo es la Opera y Ballet Nacional del país nórdico, una obra de Snohetta que ganó el Premio Mies van der Rohe 2009. Detalles de un edificio monumental.

por Vivian Urfeig.

vurfeig@clarin.com

Sobre la línea de encuentro entre la tierra y el mar, entre Noruega y el mundo, se alza el nuevo edificio de la Opera y el Ballet Nacional. Emplazado a orillas del fiordo de Bjorvika, al frente de Oslo, el nuevo edificio del estudio Snohetta acaba de ganar el prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 y el Brit Insurance Architecture Award.

La obra, un iceberg de cristal, acero y mármol, constituye el mayor centro cultural construido en Noruega en los últimos 700 años. Con sus 38.500 m2, alberga una sala para 1.350 espectadores y otra, más pequeña, para 400. Además de su carácter monumental (uno de los requisitos del programa), el volumen se distingue por una mega rampa que rodea al edificio desde el basamento.

Esta alfombra de piedra blanca trabajada en distintas texturas representa otro de los pedidos del comitente: lograr un concepto de integración, de acceso simple y abierto a todos. Para los miembros del jurado, presidido por Francis Rambert, la Opera «es más que un simple edificio. Se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad que se puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración de su tejido urbano».

Los otros premios Mies Van Der Rohe 2009

El jurado del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2009 estuvo presidido por Francis Rambert. El premio, que otorga 60 mil euros a la obra ganadora, se realiza cada dos años y distingue a obras completadas en ese período. En esta edición, el jurado también concedió la Mención Especial al Arquitecto Emergente a Studio UP, de Lea Pelivan y Toma Plejic, por el Gimnasio 46° 09 N / 16° 50 E, de Koprivnica, Croacia. Con sus 11.600 m2 ocupa una superficie de 2,4 hectáreas y comprende un instituto para 900 alumnos y un palacio de deportes para 2.300 personas.

Además de los ganadores del Premio, el Jurado realiza una selección de obras arquitectónicas ejemplares construidas en cada ciclo. En esta edición, representa una antología importante y única del desarrollo de la arquitectura contemporánea europea en el período 2007-2008. Entre las obras distinguidas figuran el Edificio Memorial 11 de marzo, en Madrid, del estudio español FAM Arquitectura y Urbanismo; el Museo del Faro de Santa Marta, en Lisboa, de Aires Mateus & Asociados; las Bodegas Bell Lloc, en España, de RCR Aranda, Pigem, Vilalta Arquitectos; el Centro para Jóvenes Rabot, en Bélgica, de Beel & Achtergael Architecten.

También la Escuela de Música, Instituto Politécnico de Lisboa, de JLCG Arquitectos; la Galería Am Kupfergraben 10, en Berlín, de David Chipperfield, el Museo Porsche, en Stuttgart, de DMAA Delugan Meiss Architects; los Baños de los Muelles, en Le Havre, de Jean Nouvel y el Salón de Ventas BMW, en Munich, de Coop Himmelb (l) au.

desde Un mirador sinfónico en Noruega.

EDITORIAL

Los premios

Miguel Jurado. Editor de ARQ

mjurado@clarin.com

Los noruegos de Snohetta se hicieron famosos hace 8 años, cuando ganaron el concurso internacional para construir la Biblioteca de Alejandría. Un mes atrás, refrendaron su lauros al recibir el máximo galardón europeo de la arquitectura por su edificio de la Opera de Noruega. Con exactos 20 años de existencia, Snohetta ya es un estudio internacional con cientos de empleados y premios que se abarrotan en sus vitrinas. Pero, a pesar de haber alcanzado la gloria, el edificio de la Opera muestra que su dedicación al detalle, al juego de texturas y a la generación de climas no sólo es como el de un estudio que recién comienza, ha ido mejorando con el tiempo.

Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – Ópera de Oslo

Oslo tiene su Ópera

Por amor a lo manual · Michele de Lucchi


Mesa de roble Benedetto;  de Michele de Lucchi.
Mesa de roble Benedetto; de Michele de Lucchi.

Reportaje: Diseño

El arquitecto Michele de Lucchi exhibe en Barcelona su obra más personal.

TONA COROMINA – Barcelona

Michele de Lucchi está presente en nuestro entorno privado y laboral desde hace más de 20 años y aún no ha pasado de moda. Enamorado de lo manual, probablemente por eso sigue de actualidad. «La artesanía es absolutamente necesaria para poder crear, porque es el laboratorio experimental de la tecnología. Permite equivocarse y aprender del error, cosa que sería imposible o muy costosa en la industria. Pero el diseño es esto: la belleza de la equivocación, la casualidad…», afirma el arquitecto.

De Lucchi nació en Ferrara en 1951 y se graduó como arquitecto en Florencia en 1975. En los años setenta y ochenta estuvo implicado en movimientos radicales y experimentales como Cavart, Alchymia y Memphis. Fue responsable de Design Olivetti de 1992 al 2002, donde elaboró varias teorías sobre la evolución del ambiente de trabajo. Ha diseñado lámparas y otros objetos para grandes marcas italianas y europeas. También ha proyectado y reestructurado edificios para empresas importantes como Deutsche Bank, Novartis o Poste Italiane. Ha conocido el éxito masivo con la lámpara Tolomeo de Artemide, un versátil flexo de aluminio que firma con Giancarlo Fassina. Gran parte de la obra de Michele de Lucchi se ha desarrollado a gran escala, en procesos industriales que impiden la experimentación personal.

desde Por amor a lo manual · ELPAÍS.com.o

Aluvi 2009: mañana empieza la feria de tecnologías del vidrio y el aluminio – Argentina


Hotel Decapolis, en Panamá, del estudio LMP Foto: Estudio LMP
Hotel Decapolis, en Panamá, del estudio LMP Foto: Estudio LMP

Lanzamientos

Más de 300 empresas del sector, nacionales y extranjeras, presentan productos y servicios en la Rural, hasta el sábado. Se realiza junto con Batimat-Expovivienda, feria de materiales para la construcción.

Por María Celeste García
Para LA NACION

Profesionales de la construcción tendrán la posibilidad de conocer las nuevas tendencias, ofertas y servicios de las empresas más representativas de las industrias del aluminio y del vidrio, entablando relaciones directas, en la 5a Exposición Internacional de las Industrias del Vidrio y del Aluminio Aluvi 2009, en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires, del 2 al 6 de junio, organizado por la Cámara del Vidrio Plano y sus Manufacturas de la República Argentina (Caviplan) y la Cámara Argentina de la Industria del Aluminio y Metales Afines, y realizado por Exposiciones y Ferias de la Construcción Argentina (EFCA) y Pichon Rivière & Díaz Bobillo Consultores (PR & DB).

«Es un espacio ideal para nutrirse de las novedades en cuanto a tecnología, productos y servicios, además de un ámbito de relaciones con distintos actores del sector: arquitectos, distribuidores, carpinteros y usuarios finales,» explica Esteban Castromán, representante de Aluar.

desde Aluvi 2009: mañana empieza la feria de tecnologías del vidrio y el aluminio – lanacion.com.

Editorial

En clave internacional

Los realizadores de la muestra, Enrique Pichón Riviere y Clara Díaz Bobillo, anticipan las características de esta quinta edición de Aluvi 2009, que convocará distintos rubros del sector del vidrio y el aluminio de Brasil, Chile, Estados Unidos, India, Perú, Panamá y Venezuela.

Características principales de las carpinterías de aluminio

La cada vez más extensa utilización de la carpintería de aluminio se basa en las excelentes propiedades que aporta esta aplicación. Actualmente, la mención de que un edificio residencial cuenta con carpintería de aluminio es un signo distintivo destacado por las empresas constructoras o inmobiliarias, debido a la jerarquía que incorpora al mismo.

Tendencias

¿Qué es la ruptura de puente térmico?

Los perfiles de aluminio con ruptura de puente térmico cuentan con un medio aislante, que reduce a la mitad la transmisión de calor entre el exterior y el interior de un ambiente.

Aluminio, vidrio, diseño y sustentabilidad

Arquitectos, fabricantes y especialistas explican el potencial del vidrio y el aluminio en el diseño sustentable.

Productos

Nuevos productos en Aluvi 2009

Hydro Aluminium Argentina presenta un nuevo perfil de ventana corrediza con ruptura de puente térmico; nueva corrediza elevable A30 de Aluar y Giesse, que permite paños de hasta 3 m de alto y 3,4 m de ancho.

Actividades de Aluvi y Batimat-Expovivienda 2009

La feria de tecnolgías de la construcción presentará, además, el espacio Arquitectos Argentinos en el Mundo (Luis J. grossman-Daniel Casoy), la muestra del Concurso Vivienda Experimental, y actividades académicas

Nuevo sistema de iluminación y sonido de templos mayas en Uxmal – México


Patrimonio

La zona arqueológica maya de Uxmal, en el sureste mexicano, estrenó hoy un moderno sistema de iluminación y sonido de última generación que realza la estética de los edificios preservando su estructura y garantizando su conservación

desde Nuevo sistema de iluminación y sonido de templos mayas en Uxmal – lanacion.com.

El viaje del Vitrubio gótico | Villard de Honnecourt


Uno de los dibujos del libro. | El Mundo
Uno de los dibujos del libro. | El Mundo

CULTURA | Arquitectura
Eva Díaz Pérez | Sevilla

El documento fr. 19093 de la Biblioteca Nacional de París es un manuscrito del siglo XIII que contiene dibujos sobre catedrales medievales, bestiarios y extraños retratos, además de imágenes referidas a trabajos de arquitectura, albañilería, geometría, carpintería y maquinaria realizados por un personaje llamado Villard de Honnecourt.

En realidad se trata del único manual técnico del siglo XIII y el documento más importante de la arquitectura de la Edad Media, ya que es un cuaderno de notas que reproduce el viaje que Honnecourt –ese personaje un tanto misterioso– realizó por la Europa gótica.

El profesor Rafael Cómez Ramos, del grupo de investigación Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Hispalense, lo conoce bien porque en el verano de 2002 siguió los pasos de Honnecourt a partir del recorrido descrito en el manuscrito medieval.

desde El viaje del Vitrubio gótico | Andalucía-Sevilla | elmundo.es.

«Las Vegas» de Aragón: comienza la pugna – España


Gran Scala: Complejo de ocio en el Desierto de Los Monegros, Aragón (España)
Gran Scala: Complejo de ocio en el Desierto de Los Monegros, Aragón (España)

ROBERTO PÉREZ | ZARAGOZA

Diecisiete empresas han alcanzado preacuerdos con los promotores de Gran Scala para optar a alguno de los diez casinos con los que prevé abrir este macrocomplejo de ocio y juego en el año 2012. Los promotores de Gran Scala, el consorcio internacional ILD, se encargan de las obras generales de infraestructura y de la urbanización global de los terrenos, pero serán los operadores que se instalen allí los que pagarán por ubicar los negocios que albergará Gran Scala, desde casinos a hoteles, restaurantes, campos de golf o parques temáticos, entre otros.

ILD comercializa la gran superficie de terreno que ha adquirido en Ontiñena (Huesca) y cuyo desarrollo urbanístico está pendiente de su soporte jurídico: la Ley de Centros de Ocio que está tramitando el Gobierno aragonés en las Cortes regionales.

Uno de los directivos de ILD, Jaume Riera, ha explicado a ABC que hasta que no se disponga de esa ley será complicado que haya acuerdos totalmente cerrados con empresas que decidan instalar negocios en Gran Scala. Lo que sí hay son preacuerdos, declaraciones de intención que garantizan una reserva previa de suelo.

70 por ciento del suelo

Según Riera, los preacuerdos suman el 70 por ciento del suelo que habrá en la primera fase de Gran Scala, con la que prevé abrir en 2012. La gran mayoría de las empresas que han hecho una reserva previa son firmas extranjeras, según ha explicado Riera. Considera que es algo «normal» dadas las características del proyecto.

De las 2.000 hectáreas en total que podrá ocupar el complejo, la primera fase contará con unas 800 y se levantarán diez casinos, además de varios parques temáticos, hoteles, restaurantes y otros servicios de ocio.

desde «Las Vegas» de Aragón: comienza la pugna – Nacional – Nacional – ABC.es.

El megacasino de los Monegros sigue adelante y se comenzará a construir antes del otoño

Actualización: 5 de julio de 2009

REPORTAJE

Gran Scala o gran estafa

Aragón aprueba una ley para construir un Las Vegas europeo en Ontiñena
LUIS GÓMEZ – Zaragoza

¿Cabe imaginar un parecido entre Las Vegas, Orlando y Ontiñena? Ontiñena, localidad oscense de 650 habitantes, de paisaje árido y economía de subsistencia, ha sido elegida sede de Gran Scala, un proyecto de ocio diseñado para atraer a 25 millones de visitantes anuales. ¿Gran Scala o gran estafa? Es una pregunta que se hace la sociedad aragonesa. El Gobierno aragonés patrocina el proyecto hasta sus últimas consecuencias. Durante el mes de junio, Gran Scala ha dado sus primeros pasos: tiene suelo (3.000 hectáreas en Ontiñena) y una ley a la carta aprobada hace una semana en Las Cortes de Aragón. Le toca el turno al dinero: o aparece por el horizonte o el Gobierno aragonés tendrá un problema.

La ciudad privada

Actualización: 8 de agosto de 2009

Carolina Gaudi Sanchez (vía Facebook) Empresarios constituyen el Grupo de Trabajo Gran Scala en la comarca: El colectivo pone todos sus recursos .. http://bit.ly/Pg57C


Gran Scala Blog

Un arquitecto recuperado · Isidro González Velázquez


La plaza de Oriente según los planes de Isidro Velázquez
La plaza de Oriente según los planes de Isidro Velázquez

REPORTAJE
El Conde Duque muestra el trabajo de Isidro González Velázquez, autor del Obelisco del Dos de Mayo y del Senado.

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

Isidro González Velázquez, uno de los arquitectos de más fuste en el Madrid a horcajadas entre los siglos XVIII y XIX, sale desde ayer de un olvido en el que su figura se hallaba sumergida. Permaneció arrumbado durante décadas, pese a haber sido precisamente él quien erigiera uno de los hitos más sustantivamente propios de cuantos Madrid alberga: el Obelisco a los héroes del Dos de Mayo, en la plaza de la Lealtad. También ideó el palacio del Senado o la Casita del Labrador, en Aranjuez.

Su obelisco es aún hoy canon de serena armonía que el discurrir de la historia ha convertido en emblema de un ideal patriótico civil a salvo de la erosión del tiempo y de las rapiñas ideológicas. Así, el gran hito, 150 años después de su erección, pudo integrar con plena naturalidad, en 1985, una llama votiva que tributa recuerdo perenne a todas y todos cuantos dieron su vida por una España mejor.

desde Un arquitecto recuperado · ELPAÍS.com.

El viaje al sur de Italia de Isidro González Velázquez

RIBA Stirling Prize


James Stirling (1926-1992)
James Stirling (1926-1992)

The RIBA Stirling Prize is given for the RIBA Building of the Year. It is run in association with The Architects’ Journal and is presented to the architects of the building which has been the most significant for the evolution of architecture in the past year.

The winning architect receives a cash prize of £20,000. The prize is named after the great British architect Sir James Stirling (1926-1992).

desde RIBA Stirling Prize.

RIBA London Building of the Year Award and Special Award
Building of the Year Award
This is for the best building within London, chosen from amongst the year’s RIBA Award winners.

El Premio Stirling del Real Instituto de Arquitectos Británicos (en inglés Royal Institute of British Architects Stirling Prize) es un premio británico a la excelencia arquitectónica. Lleva el nombre del arquitecto James Stirling y es concedido anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos.

2009 RIBA Award Winners Announced

Date:  21 May 2009

Press office contact:

Beatrice Cooke
T: +44 (0)207 307 3813
E: beatrice.cooke@inst.riba.org

The Royal Institute of British Architects (RIBA) is pleased to announce the winners of the 2009 RIBA Awards. RIBA Awards for architectural excellence will be presented across the country today with 103 buildings in the UK and Europe winning awards (97 in the UK and six in the rest of the EU).

The RIBA Award-winning buildings range from an Observatory at Kielder in Northumberland to the Liverpool One regeneration and retail masterplan, from a private house at Dungeness to Wexford Opera House in South East Ireland. Health centres, notably for Cancer, are well represented here as are retail buildings in their many forms, including John Lewis in Leicester and the Reiss and Monsoon headquarters in London. Seaside buildings and regeneration projects also feature in various guises. The architects whose work has been honoured this year range from small practices to large, international ones. There are also some multiple winners such as Allies and Morrison (4 awards), Hawkins/Brown (3 awards), BDP (3 awards), Niall Mclaughlin Architects (4 awards) and Penoyre & Prasad (3 awards).

Los 150 años del Big Ben | Mundo | Londres


El Big Ben, el icono más famoso de Londres. | Efe
El Big Ben, el icono más famoso de Londres. | Efe

REINO UNIDO | Símbolo de Londres

  • El reloj empezó a funcionar el 31 de mayo de 1859
  • No fue hasta el 11 de julio cuando la gran campana sonó por primera vez

EfeLondres

El Big Ben, uno de los símbolos de Londres, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas. ‘Big Ben’ es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

Empezó a marcar las horas en mayo de 1859 tras la reconstrucción del palacio de Westminster original, que se quemó en 1834. La competencia para volver a levantar el palacio fue feroz y hubo disputas, insultos y demandas judiciales entre quienes querían tener el protagonismo de erigir una nueva sede parlamentaria, tal y como recuerda el diario ‘The Times’ a partir de las informaciones, los artículos y las cartas que publicó en aquella época.

desde Los 150 años del Big Ben | Mundo | elmundo.es.

El Big Ben cumple 150 años

  • Empezó a marcar las horas en mayo de 1859.
  • Big Ben es hoy testigo silencioso del escándalo de los gastos privados de los parlamentarios británicos a cuenta del dinero público.
  • Originalmente el nombre de Big Ben designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

AGENCIAS. 31.05.2009 – 14:50h

El Big Ben, uno de los símbolos más representativos de Londres y del Reino Unido, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas.

«Big Ben» es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

Peter Zumthor recibió el premio Pritzker de Arquitectura – Buenos Aires


Peter Zumthor.  Foto: Gentileza: Prensa Legislatura
Peter Zumthor. Foto: Gentileza: Prensa Legislatura

Se lo conoce por haber diseñado las Termas de Vals y el Museo de Arte de Bregenz; Argentina fue el primer país de América del Sur en el que se realizó la entrega del galardón.

(DPA) – El Premio Pritzker de Arquitectura 2009 fue entregado esta noche a Peter Zumthor, considerado uno de los más originales, controvertidos y renombrados arquitectos suizos, en un acto celebrado en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.

El galardón, considerado el Premio Nobel de la arquitectura, está dotado de 100.000 dólares y es concedido desde 1997.

Zumthor, de 65 años, diseñó las Termas de Vals y el Museo de Arte de Bregenz , cuyo estricto cubo es considerado por algunos como un hito de la arquitectura contemporánea. También fue responsable de la construcción del pabellón suizo en la Expo 2000 en Hannover y del nuevo Museo Diocesano Kolumba en Colonia.

desde Peter Zumthor recibió el premio Pritzker de Arquitectura – lanacion.com.

Buenos Aires, sede de una ceremonia internacional

Entregan hoy el Premio Pritzker

El arquitecto suizo Peter Zumthor recibirá el galardón en la Legislatura

El Palacio de la Legislatura porteña se transformará hoy en un escenario privilegiado. Buenos Aires será el primer lugar de América del Sur en el que se entregará el célebre Premio Pritzker de Arquitectura.

El premio, una suerte de «Nobel de arquitectos», será otorgado este año al suizo Peter Zumthor, quien estará presente en la Legislatura porteña. El galardón, que cada año se entrega en una ciudad diferente del mundo, consiste en una medalla de bronce que concede la Fundación Hyatt anualmente y un premio de 100.000 dólares. Pero, sobre todo, ubica al galardonado en el selecto grupo de los mejores arquitectos del mundo.

desde Entregan hoy el Premio Pritzker – lanacion.com.

Actualización:  9 de junio de 2009

OPINION
Justo a tiempo
———————————–
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Nunca vi el aula magna de la FADU-UBA tan repleta. Fue el lunes de la semana pasada, cuando Peter Zumthor dio una charla sobre algunas de sus obras. Una arquitectura que crea atmósferas para todos los sentidos. Sin estridencias, serena, profunda, con aromas y sonidos. El último proyecto que mostró es un hotel para Chile, en medio del desierto de Atacama. Expuso gran cantidad de dibujos y maquetas de estudio. Y dijo: «En cuatro años veremos en qué termina todo esto.» Da un poco de envidia, ¿no?

Un museo danés propone una reflexión sobre la arquitectura ‘verde’ del futuro | Copenhague


Foto Museo de Arte Moderno Luisiana (Louisiana Museum of Modern Art)
Museo de Arte Moderno Luisiana (Louisiana Museum of Modern Art)

Anxo Lamela (Efe)Humlebæk (Dinamarca)

El Museo de Arte Moderno de Louisiana, situado al norte de Copenhague, inaugura una exposición que propone una reflexión sobre los modelos arquitectónicos del futuro respetuosos con el medio ambiente.

La arquitectura del futuro es verde‘, que es como se llama la exposición, muestra ejemplos de concepción de la arquitectura como máquina viva, la ciudad como estructura nueva y edificios «inteligentes» que contribuyen de forma positiva al entorno y crean diversidad biológica.

La exposición se divide en tres ámbitos —la ciudad, clima y confort, y cambio de materiales—, abordados a través de múltiples propuestas y sobre los que reflexionan cuatro laboratorios experimentales, uno de ellos a cargo de ‘Ecosistema Urbano‘, estudio madrileño dirigido por Belinda Tato y José Luis Vallejo.

desde Un museo danés propone una reflexión sobre la arquitectura ‘verde’ del futuro | Cultura | elmundo.es.

Web Oficial del Museo de Arte Moderno de Lousiana, Copenhague

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar