Un museo en reconstrucción crítica – Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte alemán), en Munich, Alemania


The Haus der Deutschen Kunst was built in 1933-37 to replace the Munich "Glass Palace" Art Gallery
The Haus der Deutschen Kunst was built in 1933-37 to replace the Munich "Glass Palace" Art Gallery

Fue construido en Munich por Hitler para exhibir 2.000 años de arte germano. Desde el fin de la guerra atraviesa distintas etapas, sin abandonar nunca la discusión de su propia historia. El arte que hoy exhibe interviene su arquitectura, pensada desde el nazismo.

Por: Alberto Giudici

Fue uno de los edificios preferidos de Adolf Hitler. No sólo porque controló obsesivamente cada detalle de su diseño, sino porque la Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte alemán), en Munich, reuniría en su interior dos mil años de la producción artística germana: toda una exaltación del genio ario a lo largo de su historia. De proporciones monumentales, sólo el pórtico medía, y mide hoy, 175 metros de largo. En cada uno de sus extremos había un fóculo, cavidad inmensa para encender el fuego sobre un basamento de piedra: un panteón del arte donde la llama sagrada iluminaba el ideario nazi. Hoy, el fóculo no existe, la solemne escalinata que llevaba al Salón de entrada, el Ehrenhalle, fue eliminada y el pórtico está tapado por una espesa arboleda que recorre la fachada. Difícil ubicarlo si uno va distraído, salvo que detrás del tupido follaje asome como en estos días, algo que parece un interminable edredón de estridentes colores, en azul y rojo. Se trata de una intervención del artista y arquitecto chino Ai Weiwei para su muestra So Sorry (Cuánto lo siento, sería la irónica traducción), abierta hasta el 17 de enero. Salvo en las esquinas, donde tampoco hay arboleda, pero sí pósteres gigantescos del artista con aires de mandarín, la instalación recorre buena parte del frente. Titulada «Remembering» (Recordando), mide 100 m de largo por 10 de alto y 9.000 mochilas de colores, una evocación de los escolares muertos por el derrumbe de colegios, durante el terremoto en la ciudad china de Sichuan, en 2008.

desde Un museo en reconstrucción crítica.

España | Cantabria | Ocho tesoros subterráneos


Panel de los bisontes de la Cueva de Altamira (Cantabria)
Panel de los bisontes de la Cueva de Altamira (Cantabria)

La Comunidad de Cantabria cuenta con la mayor concentración de cuevas naturales de la península y una de las más importantes en toda Europa, sobre todo en lo que se refiere a arte rupestre paleolítico.

Javier Mazorra

Con más de sesenta cuevas (nueve de ellas Patrimonio Mundial de la Humanidad), Cantabria cuenta con la mayor concentración de cuevas naturales de la península. Desde su apertura al público, la Cueva del Soplao se ha convertido en todo un reclamo. No en vano está considerada una de las grandes maravillas de la geología. Eso sí, para casi todas las cuevas es necesario reservar con antelación ya que suelen ser visitas guiadas y el número de personas en cada grupo es muy restringido.

desde España | ocholeguas.com | Ocho tesoros subterráneos.

Cantabria Infinita

La Iglesia lanza una campaña para reformar la estatua del «Cristo Redentor» – 20minutos.es


corcovado19

  • La Iglesia quiere que sus fieles sufraguen con donaciones la reforma de la estatua, deteriorada por las inclemencias del tiempo.
  • Es una de las nuevas maravillas del mundo y la afluencia de turistas aumentará por el mundial de fútbol de 2014 y los JJ OO de 2016.

EFE.

La Iglesia católica brasileña lanzó una campaña para recaudar con sus fieles fondos para la reforma de la estatua del Cristo Redentor, uno de los iconos postales del país y que requiere inversiones por siete millones de reales (unos 2,7 millones de euros), informaron este sábado fuentes religiosas.

La campaña «Yo soy de Cristo» promueve la donación de siete reales (unos 2,7 euros) por persona en las 252 parroquias de la Arquidiócesis de Sao Sebastiao, en Río de Janeiro, según informaciones del portal católico Soudecristo.net.

El Cristo Redentor, con dos millones de visitas por año, forma parte de las nuevas maravillas del mundo y está erguido en el cerro del Corcovado, en el Parque Nacional de la Tijuca.

«La construcción del ‘Cristo Redentor‘ sólo sucedió porque fieles hicieron donaciones en la década del 20, atendiendo al apelo de una grande campaña popular y es por eso clamamos nuevamente al pueblo para su mantenimiento», comentó el sacerdote Omar Raposo, director del Santuario Cristo Redentor.

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    A Santiago, desde el Norte · Reportaje


    Monumento al Peregrino, Burgos.
    Monumento al Peregrino, Burgos.

    Euskadi, Galicia, Asturias y Cantabria pedirán la designación como Patrimonio de la Humanidad de sus tramos de ruta jacobea

    SERGIO LÓPEZ – Bilbao

    El Camino de Santiago del Norte, el que pasa por Euskadi, es valorado cada vez por más peregrinos. Unos 8.000 recorrieron el año pasado alguno de los dos ramales vascos de la ruta jacobea, el Camino de la Costa o el del Interior, una cifra que se ha ido prácticamente duplicando año a año desde el último jacobeo, en 2003, cuando sólo un millar de personas recorrieron estas sendas.

    Para el próximo Año Santo, 2010, los Gobiernos de las cuatro autonomías atravesadas por la variante norteña de la ruta -Galicia, Asturias, Cantabria y País Vasco- se han propuesto atraer todavía a más peregrinos y, para ello, no sólo van a realizar actividades desde el punto de vista de la promoción turística y de la mejora de los servicios y actividades culturales a lo largo del camino, sino que pedirán su declaración como Patrimonio de la Humanidad

    desde A Santiago, desde el Norte · ELPAÍS.com.

    Santiago de Compostela, final del camino – Arte – Cultura – Galicia

    Clarín en Abu Dhabi – El inmenso lugar de la fe


    TORRES. En cada esquina hay una cúpula cubierta con oro de 24 quilates. (Guillermo Rodríguez Adami)
    TORRES. En cada esquina hay una cúpula cubierta con oro de 24 quilates. (Guillermo Rodríguez Adami)

    Sheikh Zayed, el primer presidente que tuvo los Emiratos Arabes, no pudo cumplir uno de sus sueños. Murió en 2004, tres años antes de que fuera inaugurada la mezquita que él impulsó: la tercera más grande del mundo y en la que pueden entrar 40.000 fieles. Por eso lleva su nombre y está enterrado allí. La mezquita, centro de atracción de los turistas, tiene una cúpula principal de 107 metros de altura. A su alrededor, decenas de cúpulas más pequeñas. Y en cada esquina resaltan las torres cubiertas con oro de 24 quilates.

    Las columnas que sostienen esta belleza arquitectónica tienen un diseño floral hecho a mano con piedras preciosas y el piso del patio central es de mármol. Para ingresar al salón de rezo, algo que recién se les permitió a los no musulmanes el año pasado con la intención de cultivar el entendimiento cultural, es obligatorio quitarse el calzado. Se ubican en un costado. Uno al lado del otro. Es el momento de entrar a un mundo fascinante.

    desde Clarín en Abu DhabiEl inmenso lugar de la fe.

    Klee and the Bauhaus – swissinfo


    The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()
    The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()

    When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a teaching post as «Meister», he was already a famous avant-garde artist.

    The school, whose motto was «art and technology – a new unity», was charged with producing a new guild of craftsmen, in the words of founder, architect Walter Gropius.

    Socialist in nature, the institute aimed to «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists», according to Gropius.

    During the early years of the Bauhaus, an artist was consigned to a craftsman, the idea being that they were two halves of a whole – the former would teach the formal course content, the other the practical.

    This is where Klee the artist fitted in, teaching first bookbinding and later taking charge of the stained glass and mural painting workshops.

    His new appointment forced him to order his thoughts on the theoretical aspects of creating art.

    Prior to joining the Bauhaus, his considerations were of a private nature, contained in his diaries and letters addressed to his wife, Lily, a talented pianist who was frequently away from home on musical tours.

    desde Klee and the Bauhaus – swissinfo.

    Key facts

    1921: Klee joins the Bauhaus Weimar as a «Meister».

    1926: Bauhaus moves from Weimar to Dessau after the Thuringian government cuts its subsidy.

    1926: The Klee family move into a «Meisterhaus», a purpose-built semi-detached house; their neighbour is Russian-born painter Wassily Kandinsky.

    1930: The Fine Arts Academy in Düsseldorf offers Klee a post, which he accepts.

    1933: The Klee family moves back to Switzerland.

    In brief

    The Bauhaus Academy existed from 1919-33 in Germany and its motto was «art and technology – a new unity».

    Its founder was the architect Walter Gropius, who wanted to produce a new guild of craftsmen, who would «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists».

    The Bauhaus had three homes (in the following order): Weimar, Dessau and Berlin.

    The downfall of the Bauhaus was due to the rise of National Socialism in Germany.

    Mensaje original vía Twitter

    bauhausnews Klee and the Bauhaus – swissinfo: When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a t… http://bit.ly/8LC6uI

    El barroco valenciano refulge más dorado · España


    Vista desde una plataforma elevada de la exposición La gloria del barroco en la iglesia de San Martín Obispo de Valencia.- CARLES FRANCESC
    Vista desde una plataforma elevada de la exposición La gloria del barroco en la iglesia de San Martín Obispo de Valencia.- CARLES FRANCESC

    La Fundación Luz de las Imágenes cumple 10 años con una exposición en tres iglesias de Valencia

    FEDERICO SIMÓN – Valencia

    Blancos brillantes y dorados refulgentes. Tres iglesias de Valencia han abierto sus puertas, con estridente repique de campanas a la entrada del arzobispo Carlos Osoro y del presidente Francisco Camps, para mostrar el barroco valenciano en todo su esplendor. Volutas, filigranas y formas sinuosas elevadas a categoría de arte tanto en elementos arquitectónicos como en las más de 300 obras, entre pinturas, esculturas, telas, documentos y piezas de orfebrería, que componen la muestra, de las cuales 144 se han restaurado para la ocasión.

    Con la exposición La gloria del barroco, la Fundación La Luz de las Imágenes, creada por la Generalitat para restaurar el patrimonio, fundamentalmente religioso, de la Comunidad Valenciana, cumple diez años de vida, que se conmemoran con una exposición paralela en L’Almodí de Valencia. En esta muestra se describen los trabajos realizados en una década en 48 edificios de toda la geografía valenciana y que han supuesto también la restauración de 2.500 obras de arte.

    El recorrido de la exposición lleva al visitante por el casco histórico de Valencia, y pasa por tres de las iglesias más antiguas de la ciudad, que han requerido un concienzudo trabajo de restauración tanto de sus elementos estructurales como ornamentales. En la Iglesia de San Esteban Protomártir (plaza de San Esteban, 5), en la que la tradición cuenta que se casaron las hijas del Cid, la exposición se centra en la pintura barroca valenciana, con obras de José de Ribera, Vicente Castelló, Gregorio Bausá, Pablo Portons, Urbano Fos, Vicente Giner, Vicente Salvador Gómez, Esteban March e incluso un par de lienzos atribuidos a Rubens y su taller. En la muestra destacan los cuatro lienzos de Jerónimo Jacinto de Espinosa que adornan la parroquia.

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    La Diputación defiende hoy en Nueva York el museo de Urdaibai · ELPAÍS.com


    La finca de las colonias de la BBK en Urdaibai donde la Diputación de VIzcaya quiere abrir un nuevo Guggenheim.- LUIS ALBERTO GARCÍA
    La finca de las colonias de la BBK en Urdaibai donde la Diputación de VIzcaya quiere abrir un nuevo Guggenheim.- LUIS ALBERTO GARCÍA

    La Fundación Guggenheim recibirá los estudios preliminares del proyecto

    EVA LARRAURI – Bilbao

    El patronato de la Fundación Solomon R. Guggenheim conocerá en la reunión que celebrará hoy en Nueva York los estudios preliminares para la creación de un nuevo museo en la reserva de Urdaibai. El diputado general de Vizcaya, José Luis Bilbao, y el director general del Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, defenderán el proyecto ante la fundación sin haber conseguido cambios en la negativa del Gobierno vasco a la «ampliación discontinua» del museo en la finca de las colonias de la BBK en Sukarrieta.

    En el encuentro con los patronos de la Guggenheim se presentarán la docena de estudios elaborados en los últimos seis meses, desde el análisis económico a las necesidades arquitectónicas. Según los datos del estudio de mercado e impacto económico difundidos el pasado mes de octubre, el museo conseguiría unos 148.000 visitantes al año, un impacto económico superior a los 85 millones de euros y generaría el mantenimiento de 900 empleos.

    Fuentes de la Diputación señalaron que la información que aportarán a sus socios de la fundación estadounidense no contendrá variaciones significativas sobre los datos difundidos hasta ahora. El único informe que no ha sido realizado es el referente a la estructura legal de la propiedad, un asunto que se complica por la oposición del Gobierno vasco a entrar en el proyecto financiando el 50% del coste.

    La Fundación Solomon R. Guggenheim ha recibido de buen grado la iniciativa de la Diputación de Vizcaya en Urdaibai. Su director, Richard Armstrong, participará hoy en la presentación de los estudios a los patronos. Además, Vidarte compatibiliza sus responsabilidades en el museo de Bilbao con el cargo de director de Estrategia Global de la fundación estadounidense.

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    Actualización:  18 de diciembre de 2009

    Cultura prioriza la renovación del convenio con el Guggenheim a Urdaibai
    El Gobierno no presentará a corto plazo su decisión sobre el nuevo museo
    EVA LARRAURI – Bilbao

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    El Gobierno vasco enfría el nuevo Guggenheim · España

    Artistas, expertos en museos y arquitectos aportan ideas · Museo Guggenheim en Urdaibai

    El Guggenheim (de Bilbao) crece

    «Ni socialismo ni capitalismo, es «corrupcionismo» · ELPAÍS.com · Ai Weiwei


    Ai Weiwei
    Ai Weiwei

    Ai Weiwei

    Junto a Herzog y De Meuron diseñó la espectacular estructura del Nido de pájaro, el estadio olímpico de Pekín, obra que le sigue gustando aunque deplora y critica la utilización de la misma que hizo el Gobierno chino. Asegura que la sociedad china no es estable, «con ricos muy ricos y pobres cada vez más míseros; el Gobierno sólo se aferra al poder y eso les llevará a la autodestrucción. Lo saben y por eso se afanan ahora en coger todo lo que pueden y colocarse ellos y sus familiares en las empresas que se crean. Aquello no es socialismo ni capitalismo, es corrupcionismo. La gente cada vez está más harta y no se sabe qué pasará».

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    Ai Weiwei.com

    La obra comprometida de Ai Weiwei, por primera vez en España
    El espacio Ivorypress Art+Books acoge una muestra comisariada por Hans-Ulrich con piezas emblemáticas del artista chino

    El buen negocio de los Juegos de Pekín 2008 – Perspectivas

    Beijing 2008: Los arquitectos en la competencia oficial

    El Estadio Nacional de Beijing se convirtió en una atracción turística: el “Nido de Pájaro”

    Ciencia al servicio del arte · Reportaje: Estilos


    Máquina de escribir rediseñada por los artistas Sommerer & Mignonneau en su pieza Life writer.-
    Máquina de escribir rediseñada por los artistas Sommerer & Mignonneau en su pieza Life writer.-

    El centro Santa Mónica busca la creatividad nacida de la tecnología

    ROBERTA BOSCO – Barcelona

    Hace años que arte y ciencia han dejado de ser dos universos irreconciliables. A pesar de las resistencias de los sectores más ortodoxos de ambos campos, se han ido acercando hasta mezclarse y combinarse en nuevas prácticas híbridas. «La crisis existencial de los hijos de Derrida y Deleuze ha llevado a un replanteamiento de la sociología y las disciplinas que estudian el hombre y la sociedad desde los conceptos y las metodologías de las ciencias duras, como física y matemática», asegura el atípico físico Josep Perelló, responsable del área científica del centro Arts Santa Mónica de Barcelona.

    Perelló es el comisario de Culturas del cambio. Átomos sociales y vidas electrónicas, una exposición que plasma el mestizaje entre ciencia, arte y tecnología a través de 10 propuestas que demuestran cómo las plataformas tecnológicas han cambiado las disciplinas humanísticas. «Ahora es posible cuantificar, medir, rastrear, monitorizar, procesar y visualizar aspectos de nuestra sociedad y nuestra cultura impensables hasta hace poco, con unos resultados que no se pueden comparar con las estadísticas arbitrarias y modestas de antaño», afirma el comisario. El ejemplo perfecto de cómo la tecnología modifica nuestra visión de la realidad es #iranelection RT, un proyecto que explica el desarrollo diario de la crisis electoral de Irán a través de los 650.000 tweets (mensajes Twitter) que se enviaron durante las protestas que tuvieron lugar entre el 10 y el 30 de junio.

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    El nuevo Santa Mónica arrancará con arquitectura

    El cómic vivirá en Badalona · ELPAÍS.com


    Personajes de El Capitán Trueno
    Personajes de El Capitán Trueno

    Una fábrica del siglo XIX albergará el museo de la ilustración de Cataluña

    J. Á. M. – Barcelona –

    Patufet, Masagran y El Capitán Trueno se van a vivir a Badalona. Al final ha sido esta ciudad la que se ha llevado el gato al agua y será la sede del futuro Museo del Cómic y la Ilustración de Cataluña. Para ello se ha impuesto a las otras candidatas -L’Hospitalet de Llobregat, Sant Feliu de Llobregat y Sitges- con un proyecto que prevé situar el nuevo equipamiento en el edificio de la Compañía Auxiliar del Comercio y la Industria (CACI) – una antigua fábrica de almidón para cuellos de camisa construida por el arquitecto Jaume Botey en 1899 -, ubicado en la fachada marítima, en uno de los barrios más modernos de la ciudad.

    El proyecto presentado por el Ayuntamiento de Badalona ha sido el seleccionado por el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat y por los representantes del sector que impulsan el proyecto. Además de la accesibilidad (línea 4 y futura línea 9) y de su localización, la Generalitat ha valorado que la superficie de la CACI (de 4.103 metros cuadrados en seis plantas) es la que más se adecua a la considerada necesaria por el plan director que se está elaborando para este centro, «así como el tejido social y cultural de Badalona, con ilustradores y dibujantes de reconocido prestigio».

    La comisión de trabajo del plan director se reúne desde hace dos años y está formada por el Departamento de Cultura, representantes de la Federación de Instituciones Profesionales del Cómic (Ficomic) y de la Asociación Profesional de Ilustradores de Catalunya (APIC), coleccionistas y expertos en el sector.

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    El Museo del Cómic y la Ilustración de Catalunya se ubicará en Badalona

    (EUROPA PRESS) –

    El Museo del Cómic y la Ilustración de Catalunya se ubicará en Badalona, según ha decidido la Conselleria de Cultura y Medios de Comunicación con los representantes del sector.

    La comisión de trabajo del Plan Director para el nuevo equipamiento se ha decantado por el proyecto presentado por el Ayuntamiento de Badalona, que prevé situar el centro en el edificio de la Compañía Auxiliar de Comercio y la Industria (CACI), que se encuentra en la fachada marítima, al lado del nuevo puerto deportivo y pesquero.

    Europa | Italia | Bolonia: la roja, la docta y la gorda


    Garisenda y Asinelli, las dos torres de Bolonia
    Garisenda y Asinelli, las dos torres de Bolonia

    Hay ciudades con personalidad propia y Bolonia es una de ellas. Rica en movimientos políticos y culturales durante décadas, la capital de Emilia Romaña, al norte de Italia, sigue atrayendo por deliciosa gastronomía, su ambiente envolvente y sus colecciones de arte.

    Texto y fotos: Michele Azzu | Marco Nurra

    Hay ciudades en el mundo que tienen personalidad, lugares que hasta el viajero menos habitual puede reconocer desde el avión por su silueta. Bolonia (en italiano Bologna, Bulåggna en dialecto boloñés), capital de Emilia Romaña (en el norte de Italia), es sin duda una de esas ciudades. La llaman la Ciudad Roja, por el color de sus tejados y de sus fachadas, pero también por haber sido núcleo del Partido Comunista Italiano y de la resistencia partisana contra los fascistas en la II Guerra Mundial.

    Hoy en día, sigue siendo una ciudad rica en movimientos políticos y culturales. Es también conocida como Bolonia la Docta, gracias a su universidad, fundada en el 1088 (la más antigua de todo occidente). A su vez, por su economía floreciente y su deliciosa cocina, apreciada en toda Italia, se ganó el sobrenombre de Bolonia la Gorda. Al turista no le faltará nada: monumentos espectaculares, altas dosis de diversión, buena cocina y una fuerte identidad cultural. Perderse entre la gente, por las calles y travesías medievales, os hará daros cuenta de que no existe un lugar así en toda Italia.

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